ジュディス・リニャレス

ジュディス・リニャレス（1940年生まれ）は、鮮やかで表現力豊かな具象絵画や物語性のある絵画で知られるアメリカの画家です。^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}彼女は1960年代から1970年代にかけてのベイエリアの文化の中で成長し、評価を得るようになり、1980年以降はニューヨーク市を拠点としています。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}キュレーターのマーシャ・タッカーは、影響力のあるニュー・ミュージアムの展覧会「'Bad' Painting」（1978年）と、1984年のヴェネツィア・ビエンナーレの展覧会「Paradise Lost/Paradise Regained: American Visions of the New Decade」で彼女を取り上げました。^{[ 7 ] [ 8 ]}リニャレスは、抽象表現主義、ベイエリア具象、メキシコ近代美術、第二波フェミニズムなどの影響を統合し、抽象表現に傾倒しつつ、先見的な個人的イメージ、表現の強さ、絵画的な厳密さのバランスをとった作品を制作している。^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} 美術史家のホイットニー・チャドウィックは、「リニャレスにとって絵画は常に経験と内面生活を統合する最も確実な道として重要であった」と述べ、彼女の作品は「鮮やかな補色と落ち着いたトーンの錬金術的な煮込みから魔法のように現れる」と評した。^{[ 13 ]}批評家のジョン・ヤウは彼女の絵画を「面白く、奇妙で、当惑させる」と評し、^{[ 14 ]}作家のスーザン・モーガンはそれらを「予想外で忘れられない」イメージと呼び、「奔放な幸福が不吉な危険と切り離せない奇妙な崇高な領域」を探求していると評した。^{[ 15 ]}

リニャレスは、45回を超える個展、アメリカ芸術文学アカデミー^{[ 16 ]}やジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団^{[ 17 ]}などからの主要な賞、そして数多くの公共コレクションへの作品収蔵^{[ 18 ]}で高く評価されている。ニューヨーク・タイムズのケン・ジョンソンなどの批評家は、彼女を若い具象画家たちの波の重要な先駆者であり、影響を与えた人物として挙げている^{[ 3 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]。}ジェニファー・ライリーは、「リニャレスは、平凡なものから風変わりなものまで様々な活動に従事する自信に満ちた女性たちを多く描いた想像力豊かな人物画というジャンルを事実上発明し、エイミー・カトラー、ヒラリー・ハークネス、ダナ・シュッツなどのアーティストへの道を開いた」と書いている。^{[ 22 ] [ 23 ]}リンハレスは、Various Small Fires (ロサンゼルス)、^{[ 24 ]} PPOW Gallery (ニューヨーク) ^{[ 25 ]}およびAnglim Gilbert Gallery (サンフランシスコ) ^{[ 26 ]}に所属している。彼女はニューヨーク州ブルックリンに住み、そこで制作活動を行っている。

リンハレスは1940年にカリフォルニア州パサデナで生まれた。^{[ 6 ]}彼女は10代の頃からアーティストとして活動を始め、マリブビーチのビートニクの世界に身を置いていた。^{[ 12 ] [ 4 ]} 1958年、彼女はオークランドに移り、カリフォルニア芸術大学（CCA）に入学し、そこで美術学士号（1964年）と美術修士号（1970年）を取得した。^{[ 6 ] [ 4 ]}リンハレスは、第二波フェミニズム、ヒッピーシーン、アンダーグラウンドコミックアーティストのS・クレイ・ウィルソンとロバート・クラム、アッサンブラージュアーティストのウォレス・バーマンとブルース・コナー、ファンクやアウトサイダーアートなどを取り入れた活気あるベイエリアの文化の中で活動し、それらの影響により、抽象から具象的で物語性のあるアートへと、より大衆的な方向へと向かった。^{[ 12 ] [ 4 ] [ 14 ]}

CCA卒業後、リニャレスはサンフランシスコに住み、地域の大学で美術を教え、サンフランシスコ近代美術館などの会場で作品を展示した。^{[ 18 ] [ 27 ]} 1975年、サンフランシスコ美術協会は、有望なカリフォルニアのアーティストに贈られるアダライン・ケント賞を彼女に授与した。^{[ 6 ]} 1978年、彼女は全米芸術基金から3回助成金を受け、マーシャ・タッカーの画期的なニュー・ミュージアムの展覧会「'Bad' Painting」に出品し、新表現主義の具象美術の台頭の象徴として広く知られるようになった。^{[ 7 ] [ 4 ]} 1980年、彼女はニューヨーク市に移り、両海岸で展示を続けた。^{[ 18 ]}その後、リンハレスは、特にスクール・オブ・ビジュアル・アーツ（1980～2014年）とニューヨーク大学（1986～2006年）で幅広く教鞭を執り、エドワード・ソープ・ギャラリー（ニューヨーク）やギャラリー・ポール・アングリム（サンフランシスコ）での主要な展覧会を含め、全米各地で作品を発表した。 ^{[ 18 ]}ソノマ州立大学とグリーンビル郡美術館（「危険な快楽」、1994年）で彼女の作品の回顧展が開催された。^{[ 28 ]}

批評家たちは、リンハレスの作品が50年以上にわたって大きく変化してきたにもかかわらず、いくつかの不変の特徴を指摘している。その一つは、彼女が自己発見のプロセスとして芸術に深く傾倒し、それを通して個人的な経験、そしてより広くは女性の主観性を統合している点である。^{[ 11 ] [ 6 ] [ 9 ] [ 13 ]}これらの衝動が、彼女の幻想的なイメージと表現力豊かな色彩と筆致を支えているが、それらは絵画的整合性のゲシュタルトと手段の鋭い経済性に対する同様に強固なこだわりと緊張関係にある。^{[ 29 ] [ 9 ] [ 30 ] [ 11 ]}リンハレスの回顧展「危険な快楽」（1994年）のカタログで、批評家のブルック・アダムスは彼女の作品を「奇妙で、光り輝く、苦労して勝ち取った絵画的宇宙」と評した。^{[ 4 ]} 2006年にロサンゼルス・タイムズの評論家デビッド・ペイゲルは、「単一の象徴的なイメージと散漫で自由奔放な混沌との間のこの相互作用が、リニャレスの芸術に気概と活気を与えている」と書いた。^{[ 1 ]}

リンハレスがこれらの緊張を調和させる能力は、象徴主義から抽象表現主義、カリフォルニア・ファンクに至るまで、目まぐるしいほど多様な伝統を吸収し、その戦略を彼女独自の目的に転用したことに由来する。^{[ 31 ] [ 22 ] [ 4 ] [ 9 ]}アダムスは彼女を「現代美術におけるメキシコの影響と精神の再評価における先駆者」と呼んだ。^{[ 4 ]}ペイゲルは、彼女の作品はドイツ表現主義を再訪し、さまざまな新表現主義によって加えられた最近の皮肉、攻撃性、誇張の層を取り除いて、「その本来の動物的な無邪気さ（と遊び心のある活力）」を取り戻していると書いた。^{[ 1 ]}リニャレスは、表現主義のマックス・ベックマン、ジェームズ・アンソール、エドヴァルド・ムンク、具象と抽象の境界線を模索するデイヴィッド・パークやボブ・トンプソンなどのアーティスト、そして力強く性的な女性を描いたシュルレアリストのレメディオス・ヴァロやトイエンを、重要なインスピレーション源として挙げている。^{[ 12 ] [ 32 ]}こうした複雑な影響の混在を踏まえ、批評家たちは一貫して、リニャレスの「喚起力のある魔法の技」^{[ 33 ]}、つまり一見無頓着で^{[ 34 ]}、軽快で^{[ 5 ]}、即興的で^{[ 19 ]}「容易な技巧」^{[ 21 ]を成し遂げる作品を指摘している。}

具象絵画：1976年～1999年

リニャレスやダン・キャメロンなどの批評家は、 1976年にメキシコのグアナファトに4か月滞在したことを、彼女が絵画に再び焦点を当て、潜在意識のイメージ、絵画的および物語的な衝動、ユング心理学、シュルレアリスム、メキシコおよびアウトサイダー・アートの影響を統合した転換点として挙げている。 ^{[ 9 ] [ 4 ] [ 40 ] [ 14 ]}この進化は、おそらく1977年の絵画「トルコ」（「悪い」絵画展に出品）で初めて実現されたもので、原型的な力が不気味で象徴的なイメージに融合されている。^{[ 4 ]}

1980年にニューヨークに移住した後、リンハレスのスタイルと絵画の熟練度、特にグワッシュの技術は勢いを増した。^{[ 31 ] [ 9 ] [ 33 ]}彼女は、謎めいた球根頭の生き物、ナルコレプシーの裸婦、幻影、ボートに乗った人物、人間の変容といった象徴主義的な寓話の世界を展開し、夢、神話、おとぎ話、実存的、ロマンチック、精神的なテーマを呼び起こした。^{[ 41 ] [ 29 ] [ 9 ] [ 42 ]}彼女の幻想的なイメージは、豊かな色彩、絵画的な官能的な表面、確かなデザインによってバランスが取られており、批評家たちは、それが彼女のビジョンにインパクトを与えたと主張した。^{[ 29 ] [ 33 ] [ 9 ] [ 31 ]}『美しい髪の女』（1985 年）や『養蜂家の娘』 （1990 年）などの絵画では、リニャレスは錯視的な空間の中に、通常は女性の単独の人物像に焦点を当てるようになった。^{[ 9 ]} 1990 年代を通して、批評家たちは彼女の作品に、より明るい色彩、ますます抽象的で曖昧なイメージ、そしてフィリップ・ガストンの後期の作品を彷彿とさせる素朴な描画スタイルへの習熟が高まっていることを指摘した。^{[ 21 ] [ 4 ] [ 43 ] [ 44 ]}

2000年以降：牧歌的なヌードと静物画

2000年代、リンハレスは女性のヌード（しばしば記念碑的）、幻想的な風景、花の静物画（例：星の壺、 2003年）、動物へと作風を変えた。^{[ 11 ] [ 45 ]}批評家のロベルタ・スミスは、この作品をリンハレスの最も自信に満ちた作品と評し^{[ 2 ]} 、また、リンハレスは一見行き詰まったジャンルに新たな息吹を吹き込んだと示唆する者もいた。^{[ 22 ] [ 46 ] [ 1 ]}これらの「気楽で肉感的な棒人間を巧みに乱雑に描いたイメージ」^{[ 1 ]}や「幻想的なタブロー」は、キャンディストライプの空と地形を背景に、しばしば男性のいないヌード（あるいはより正確にはヌーディスト）の女性たちが、ピクニックをしたり、交流したり、仕事をしたりする様子を、少し使い古されたが自信に満ちたフェミニズムを思わせるような、気だるげな気楽さで描いている。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}ジョン・ヤウは、それらを「アダムと蛇が現れる前のエデン」という別の世界の探求だと表現した。^{[ 14 ]批評家がジューシーで、奇抜}で、ほとんど食べられそうなほど鮮やかなフォーヴィスムの色で描かれたこれらの絵画は、^ブロック状で力強く、ジェスチャー的な筆致で、デ・クーニングの暴力的なヌードを人物像と同一視する行為として再想像しているように見えた。 [ ^{10 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 11 ]}

後期の作品、Starlight (2005)からWave (2010、上)、Dig (2017) にかけて、リンハレスは表現、遠近法、一貫性の限界を押し広げる中で、構成の優位性^{[ 35 ]}にこだわる姿勢を前面に押し出した。^{[ 53 ] [ 54 ]}作家のマディソン・スマート・ベル（その他多数）は、「現代の具象画家には到底及ばない、構成の確固たる整合性」を指摘し、それはリンハレスが抽象的な色彩のフィールドから絵を描き始め、そこから徐々に主題を引き出していくという、彼女の根深い習慣によるものだと述べた。^{[ 12 ] [ 4 ] [ 13 ]}他の人々は、彼女の絵画を「一枚絵の小説」であり、「偉大な抽象絵画のように力強く、即座に読み取れる」と評している。^{[ 55 ]} 2006年の展覧会「エデンでの漕ぎ」を評したジェニファー・ライリーは、「形、人物、色彩は舞台上の登場人物のように配置され、この達成困難な作品をいとも簡単に成し遂げたように見せる巧みさで描かれている」と書いている。^{[ 22 ]}

2019年、リンハレスはボストン美術館の展覧会「現代美術：5つの提案」に出展し、PPOWで個展「燃える心」を開催した^{[ 56 ] [ 32 ]。}評論家は、これらの後期の絵画（抽象的な色の帯から現れる風景の中に花、動物、裸体）は、独自の内部論理とランダム性の感覚に従うおとぎ話の世界を作り出していると指摘した^{[ 23 ] [ 32 ]} 。彼らは、例えば作品「ハイデザート」（2018年）を、アンリ・ルソーの「眠れるジプシー」を鮮やかな色彩で幻想的にアレンジしたものと評し^{[ 23 ]} 、その構図には、かぎ針編みのパッチワークの毛布に横たわる裸体、見張るライオン、そして「解体されたソル・ルウィットの壁画」に例えられるテクニカラーの空が含まれていると評した。 ^{[ 32 ]}サラソタ美術館の展覧会「ジュディス・リニャレス：キュレーターとしてのアーティスト」（2021年）では、リニャレスの制作活動を形作る直感的なプロセスと創造的なインスピレーションについて考察し、彼女自身の絵画、収集品、写真、日記などのスタジオのアイテム、そしてビル・アダムス、エレン・バーケンブリット、カリン・デイヴィー、ドナ・ネルソン、メアリー・ジョー・ヴァスの5人のアーティストの作品が展示された。^{[ 57 ] [ 58 ]}

リンハレスは、アーティスト・レガシー財団（2017年）^{[ 59 ] [ 60 ]} 、ジョーン・ミッチェル財団（2013年）^{[ 61 ]} 、アメリカ芸術文学アカデミー（2008年）^{[ 16 ]} 、ポロック＝クラスナー財団（2000年）、匿名の女性（1999年）、グッゲンハイム財団（1997年）^{[ 17 ]} 、アドルフ＆エスター・ゴットリーブ財団（1993年）、全米芸術基金（1993年、1987年、1979年）から賞を受賞している。^{[ 62 ]}彼女の作品は、ホイットニー美術館、スミソニアン・アメリカ美術館、^{[ 63 ]}サンフランシスコ近代美術館、 ^{[ 64 ]}デ・ヤング美術館、^{[ 65 ]}サンノゼ美術館、バークレー美術館、オークランド美術館、クロッカー美術館、ジマーリ美術館、ワイズマン美術館、ウェザースプーン美術館、ニューブリテン・アメリカ美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されている。^{[ 62 ]}

• 公式サイト
• ジュディス・リニャレス文書、1955年頃～2014年、アメリカ美術アーカイブ所蔵
• ジュディス・リンハレス、PPOW
• ジュディス・リナレス、さまざまな小さな火災。