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カリン・デイビー | |
|---|---|
| 生まれる | 1965 |
| 知られている | 現代画家 |
カリン・デイヴィー（1965年生まれ）は、ニューヨーク市とワシントン州シアトルに住み、活動する現代美術家です。
バイオグラフィー
デイヴィーはカナダのトロントで生まれました。[1]クイーンズ大学キングストン校とロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）に通いました。デイヴィーは1992年と1995年にカナダ評議会の芸術助成金、1998年にエリザベス財団助成金、 1999年にアメリカ芸術文学アカデミー賞、1991年と1999年にポロック・クラスナー財団助成金を受賞しました。デイヴィーは2015年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞しました。 [2]
仕事
デイヴィーは、モダニズムの「ストライプ」とループ状の双曲的抽象表現に独自のひねりを加えた作品で最もよく知られています。彼女の現代的な作品は、1950年代の抽象表現主義や1960年代のオプ・アートの絵画パフォーマンスという考え方と関連して評価されてきました。[3]
ジャン・アレンはデイヴィーの絵画制作について「...スタミナ、回避、貪欲な官能性を強く呼び起こす。表面下の見えない策略を隠したり明らかにしたりという持続的でうねるリズムがデイヴィーの作品全体に流れている。ある意味では、デイヴィーが絵画のインスピレーションとして挙げる多様な文化的作品や視覚効果（映画、漫画、光沢のあるフェンダーの反射、縞模様のドレスを着て歩く女性の揺れる姿など）は、より深い美的探求の隠れ蓑、またはそれに近いものである」と述べている。[4]
ジェン・グレイブスは「デイヴィーは、自分の絵は、絵を描くために自分の体がしなければならない動作のパロディだと考えていると言っている」と述べている。 [5]アーティストは「絵は反復的な身体動作から構成されています。私は『身振り』を、大げさで攻撃的なものではなく、非公式で強迫的な行動だと考えています。私は、絵画における『自己』と『身体』の概念に、時を経ても残る複雑な心理的および社会的関係を視覚的に反映することに興味があります」と述べている。[6]
デイヴィーの作品展「カリン・デイヴィー：危険な曲線」が2006年にオルブライト・ノックス美術館で開催された。[7]
コレクション
アーティストの作品は、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館[8] 、ワシントン州シアトルのシアトル美術館[9]、カンザス州オーバーランドパークのナーマン現代美術館[10] 、スミソニアンアメリカ美術館[1]など、さまざまな美術館のコレクションに収蔵されています。
参照
参考文献
- ^ ab “Karin Davie”.スミソニアンアメリカ美術館. 2021年9月13日閲覧。
- ^ 「カリン・デイヴィー」ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団。 2021年9月13日閲覧。
- ^ ジョンソン、ケン（2002年11月22日）。「アート・イン・レビュー：カリン・デイヴィー」ニューヨーク・タイムズ。 2013年6月12日閲覧。
- ^ アレン、ヤン (2009)。カリン・デイヴィー：アンダーワールド。オンタリオ州キングストン、カナダ：アグネス・エサリントン・アート・センター・パブリケーションズ/ABCアートブックス、カナダ。ISBN 978-1553390954。
- ^ グレイブス、ジェン。「スプーンと滴り：カリン・デイヴィーの肉体の壮麗さ」ザ・ストレンジャー、インデックス・ニュースペーパーズ、LLC 。 2013年6月12日閲覧。
- ^ デイヴィー、カリン。「アルドリッチ現代美術館、カリン・デイヴィーへのインタビュー」。カリン・デイヴィー。 2013年6月3日閲覧。
- ^ 「Karin Davie: Dangerous Curves」. Albright-Knox . 2021年9月13日閲覧。
- ^ “Karin Davie”. Albright-Knox . 2021年9月13日閲覧。
- ^ 「Works – Karin Davie」シアトル美術館。 2021年9月13日閲覧。
- ^ 「View 2」.ナーマン博物館. ジョンソン郡コミュニティカレッジ. 2021年9月13日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト