ジョシュア・ノイシュタイン

ジョシュア・ノイシュタイン
ジョシュア・ノイシュタイン
生まれる	1940年（83～84歳） ダンツィヒ(現在のポーランド、グダニスク)
国籍	アメリカ人、イスラエル人
教育	CCNY BA、プラット インスティテュート、ニューヨーク市
知られている	画家、彫刻家 紙の作品、ランドアート、コンセプト、ビデオ
動き	ポストミニマリズム、ミニマリズム、イスラエルアート、
受賞歴	グッゲンハイムフェロー 1986

ジョシュア・ノイスタイン（1940年生まれ）は、ニューヨーク市に住み、活動する現代ビジュアルアーティストです。彼は、コンセプチュアルアート、環境インスタレーション、ランドアート、ポストミニマリストの破れた紙の作品、認識論的抽象、脱構築キャンバス作品、大規模な地図の絵画など で知られています。

ニュースタインはダンツィヒ（現在のポーランドのグダニスク）で生まれた。難民として家族はソ連、オーストリアに移住し、最終的に1950年代初頭にブルックリンに定住した。ニューヨーク市立大学で歴史を学び、ニューヨーク市のプラット・インスティテュートでウィレム・デ・クーニングのもとで絵画を学んだ後、^[1]ニュースタインは1964年にエルサレムに移住した。

ニュースタインは、絵画、デッサン、紙の作品、大規模なインスタレーション、映画やビデオ、パフォーマンス、記念碑的なランドアート作品など、多様な芸術活動を行っています。

ニュースタインの作品は、メトロポリタン美術館、^{[2]ニューヨーク}近代美術館、^[3]ホイットニー美術館、^[4]モルガン図書館、^[5]イスラエル博物館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、テルアビブ美術館、オルブライト・ノックス美術館など、数多くの公共機関のコレクションに収蔵されています。

近年、ノイスタインの作品は、ナッシャー彫刻センター^[6]、メトロポリタン美術館、ロサンゼルス現代美術館^{[7] 、ミュンヘンのハウス・}デア・クンスト、ダヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー^{[8]など、いくつかの美術館やギャラリーでのグループ展に}展示されています。

美術史家のロバート・ピンカス・ウィッテン、ジェレミー・ギルバート・ロルフ、アーサー・ダントー、哲学者のヒラリー・パトナム、マーティン・ジェイらは、ニュースタインの作品について広範囲に渡って著作を残している。

1964年から1998年の間、ニューステインはニューヨークとエルサレムのベルタ・アーダング・ギャラリーに所属していた。1979年、ニューステインはメアリー・ブーン・ギャラリー^[9]で個展を開き、再構成したキャンバスを展示した。1973年から1977年の間、ニューステインはテルアビブのヨドファット・ギャラリーとナオミ・ギボン・ギャラリーで作品を発表した。

ニュースティンは、1970年にカーボン紙の便箋に切り込みや裂け目、折り目で「マーク」をつける「カーボンコピー・ドローイング」シリーズを開始し、イスラエルと英国で定期的に作品を発表するようになった。しかし、彼がより広く知られるようになったのは、1971年の「エルサレム川プロジェクト」（ジェリー・マルクス、ジョルジェット・バトレとの共同制作）だった。これは、砂漠の谷間にスピーカーを設置して、川の録音された音をループ再生するという、特定の場所を対象とした「音響彫刻」アクションだった。この作品の写真記録は、イスラエル博物館、パリのイヴォン・ランバート・ギャラリー、ボストン美術館、ロサンゼルス現代美術館、東京現代美術館、ウィーン現代美術館、MACBAで展示された。キュレーターのヨナ・フィッシャーは、コンセプト・プラス・インフォメーションなどイスラエル博物館でのいくつかの展覧会に彼を参加させたり、 「エルサレム川プロジェクト」の実現と展示を支援したりして、ニュースティンの作品を支援した。同じ時期に、ニュースタインは大きな紙を破った作品の制作を開始し、批評家の注目を集めました。

同時期に、ニュースタインは今日まで続く広範囲で革新的な描画の実践を開始し、紙に引き裂いたり折り曲げたりした作品、消しゴムで描いた絵、磁気で描いた絵、カーボン紙やカーボンコピーの絵のシリーズなど、膨大な作品群を蓄積した。カーボンコピーの絵のシリーズでは、以前は標準だったカーボンコピー用紙を引き裂いたり、折り曲げたり、押し付けたり、削ったりしている。ニュースタインは、1974年にイスラエル博物館で開催された、ヨナ・フィッシャーとメイラ・ペリー・レーマンのキュレーションによる画期的な「ビヨンド・ドローイング」展に参加した。1977年、テルアビブ博物館はサラ・ブライトバーグのキュレーションによるニュースタインの紙作品の10年回顧展を開催した。1992年、オルブライト・ノックス美術館はカーボンコピーの絵の個展を開催し、ニューヨーク大学のグレイ美術館を巡回した。彼の「磁気絵」の個展は、1998年にウィン・クラマルスキー・ギャラリーで開催された。

スタジオでの制作活動の傍ら、ニュースタインはキャリアを通じて、干し草の俵、ブーツ、^[10]松ぼっくり、雨水などの日常的な物や、記念碑的なランドアート作品など、大規模なインスタレーションを数多く手がけてきた。ニュースタインは、環境芸術やインスタレーション芸術をイスラエルのアートシーンに初めて導入したアーティストの一人である。注目すべき作品としては、1983年の「Still Life」があり、この作品では、イスラエルとレバノンの国境の芝生に、燃えるタイヤでイスラエルの戦闘機の等身大のシルエットが焼き付けられている。

1976年、ノイシュタインは領土命令を実行した。これは、ゴラン高原のイスラエルとシリアの国境沿いで縄張りを示す犬を記録し、犬が示した場所をポスターと地図で特定するというものである。ノイシュタインはこの活動を、北アイルランドのベルファストのカトリック地区とプロテスタント地区の間 (1977年)、デンマークのクルサのドイツとデンマークの国境 (1978年)、そしてドイツのカッセル近郊の東ドイツと西ドイツ国境沿いで、ドクメンタ6 (1977年) の参加者として繰り返した。キュレーターのマンフレート・シュネッケンブルガーの反対にもかかわらず、ドイツ政府がノイシュタインの作品はドクメンタから「撤回」された。ドイツ政府は、彼の作品が「専門家の間で西ベルリンとドイツ民主共和国の複雑な関係」について「当惑」を引き起こしたとアーティストに伝えたからである。

1980年代半ば、ニュースタインはキャンバスや厚紙に描いたり、錆びた金属に刻み込んだ地図を制作した。

1990年代、ニュースタインは大規模なインスタレーションに戻り、一連の環境作品「ファイブ・アッシュ・シティーズ」を発表した。彼は、ディーラー、キュレーター、コラボレーターを兼任したウェンディ・シャフィールと緊密に協力した。「アッシュ・シティーズ」は、展示スペースの床に置かれた灰を詰めて作られた、没入感のある部屋サイズの都市のレリーフマップだった。クリスタルのシャンデリアが地面近くまで低く吊り下げられることも多く、灰で覆われた床にほとんど触れるほどだった。「アッシュ・シティーズ」は、ノースカロライナ州のサウスイースタン現代美術館、ワルシャワのウヤズドフ城、ジル・スナイダーがキュレーションしたクリーブランドのmoCa、エックハルト・ギレンとアムノン・バルゼルがキュレーションしたベルリンのマルティン・グロピウス・バウの「Bilder Sind Verboten」、ウェンディ・シャフィールがキュレーションしたヘルツリーヤ美術館で実現した。^[11] 1990年に、別のシャンデリア作品「歴史はいかにして地理となったか」がロンドンのバービカンセンターで展示されました。その後、イスラエル博物館で資料が展示されました。

1995年、ニュースタインはヴェネツィア・ビエンナーレのイスラエル代表に選ばれた。ギデオン・オフラットがキュレーションした「The Possessed Library」では、ニュースタインはイスラエル館の近くに2台の大型クレーンを停め、そのファサードを建設用足場で囲んだ。本のタイトルが刻まれたプレキシガラスのパネルが足場に並び、棚に置かれた本のように見え、クレーンからはプチプチの袋が吊り下げられ、1つはパビリオンの屋根の真上に、もう1つは「トスカの間」の天窓から下がっていた。「トスカの間」の壁は煤で覆われ、床にはプレキシガラスの下にテラコッタの文字が散らばっていた。サウンドトラックではトスカのアリア「 E Lucevan Le Stelle」の口笛バージョンが演奏された。ノイスタインは後に、ビエンナーレからリサイクルされた部品を、ベト・アリエラ図書館の「盲人図書館（1998年）」に使用しました。

1996年、ノイシュタインの作品はイスラエル博物館のアルトゥーロ・シュワルツ・コレクション展に展示されました。

1998年、ノイスタインの環境作品のいくつかが、 LA MOCAでポール・シメルがキュレーションした「Out of Actions」で展示され、その後、ウィーンのMAK、バルセロナ現代美術館、日本の東京都現代美術館を巡回しました。

2000 年代前半から中頃にかけて、ニュースタインは、パラッツォ デッレ アルティナポリ、ハイファ美術館、タイム デポ、チェルシー美術館での展覧会に積極的に参加しました。この間、ニュースタインは、幹にテラコッタ色の文字が登っている木の等身大のブロンズ像を、マンハッタンの JCC のロビーに恒久的に設置しました。

2010年、トロントのロイヤル・オンタリオ博物館は、エドモン・ジャベスの著作を参考に、壁に埋め込まれたシャンデリアと壁とプレキシガラスのシートに映し出されたテキストを含むインスタレーション「Margins」を委託した。^[12]

2012年、ニュースタインはエルサレムのイスラエル博物館で「Drawing in the Margins 」と題した大規模な回顧展を開催した。この展覧会では40年間にわたる67点の作品が展示された。この展覧会はメイラ・ペリー・レーマンがキュレーションした。^[13]同年、ニュースタインはニューヨークのローワー・イースト・サイドにあるアンタイトルド・ギャラリーで 個展「Boss」を開催した。

過去10年間で、ニュースタインは、メトロポリタン美術館（2011年にマーラ・プラザーがキュレーションした紙の作品の歴史的なショー「Paper Trails 」）、 ^[14]ナッシャー彫刻センター、^[6] LA MOCA（ロサンゼルス現代美術館）、^[7]ミュンヘンのハウス・デア・クンスト、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーなど、美術館やギャラリーでのグループ展に数多く参加してきました。^[8] LA MOCAでは、フィリップ・カイザーと美術史家ミウォン・クォンがキュレーションしたランドアートの展覧会「Ends of the Earth」の一環として、ロード・ピース（1971）を再現しました。この展覧会は、ディレクター兼キュレーターのオクウィ・エンヴェゾーとともにハウス・デア・クンストに巡回しました。

初期の作品: オイルパステル画、引き裂かれた折り畳まれた絵、カーボンコピーシリーズ、バリー・シュワブスキーによるテキスト。

ジェレミー・ギルバート・ロルフのエッセイ「Torn Grey Impermanent」。アートフォーラム 1978 年夏号

ロバート・ピンカス・ウィッテンによる認識論的抽象化と呼ばれる芸術運動の一部でした。『Eye to Eye: 20 Years of Art Criticism』、ロバート・ピンカス・ウィッテン、ペーパーバック（1984年） を参照してください。

• 雨水、 1968年。屋根から吊り下げられた金属管を伝って水が床の受け皿に滴り落ちている。
• ブーツ、 1969年^[10]（ジェリー・マルクスとのコラボレーション）。オスマン帝国、パレスチナ、イスラエルを通過した軍隊の軍用ブーツが山積みになっており、エルサレムのアーティスト・ハウスで展示されている。
• エルサレム川プロジェクト、^[15] 1971年（ジェラルド・マルクスとジョルジェット・バトレとの共同作業）ワディで演奏された水の音を録音した音響彫刻。 「地球、空気、火、水」ボストン美術館、 1971年に展示。
• ロードピース、 1971年
• 死海の旅、 1971年。3枚のポストカードから作られた映画
• フォト・ストラテジーズ、 1971年、イスラエル博物館およびカムデン・アーツ・センター、 ロンドン、イギリス
• バリアピース イスラエル博物館1971
• 干し草の俵、 1971年 干し草の俵と高速道路の交通の音声テープ、テルアビブ博物館とカムデン芸術センター
• 干草の俵と束ね物、 1971年～1999年、ロンドンのギャラリーハウスで初公開
• サウンドテープとビデオ作品、 1971年、ギャラリーハウス、ロンドン。
• ヘイを聴く、 1972年、ギャラリーハウス、ロンドン
• サウンド スカルプチャー、 1972 年、ゲーテ ハウスロンドン
• モバイル風景、 1974
• 写真トリエンナーレイスラエル美術館1975年、
• 領土の命令、 1976-79年、ゴラン高原、デンマークのクルサ、ドイツのカッセル（ドクメンタ6から委託されたが取り下げられた）、北アイルランドのベルファスト
• 静物画、 1983年。レバノン/イスラエル国境の芝生に焦げた飛行機の等身大のシルエット。
• マイアミ・インディアンスはどこにいるのか、 1983年
• 歴史はいかにして地理になったか、 1990年。バービカン・アート・センター、ロンドン。
• 境界上の静物、1993年
• 憑依された図書館、 1995年、イスラエル館、ヴェネツィア・ビエンナーレ。煤、本、クレーン、アルファベット、ガラス、足場、口笛のサウンドトラック。
• 5 アッシュ シティ1996 ～ 2000 - SECCA ノースカロライナ州; moCa クリーブランド;マルティン・グロピウス・バウ、ベルリン、ドイツ、 1998年。 Ujazdowsky Palace CCAワルシャワ,ポーランド;イスラエルのヘルツリーヤ博物館 。
• ブラインド ライブラリー、 1998 年、 テルアビブ 、イスラエル
• 恐怖を煽る、2003年
• 忘れたこと、 2004

• ダントー、アーサー (2005)。「ジョシュア・ノイスタインによる 2 つのインスタレーション」。不自然な驚異: 芸術と生活の狭間のエッセイ。ニューヨーク: Farrar, Straus, and Giroux、2005 年。303 ～ 320 ページ。ISBN 978-0-231-14115-4 

• プラット インスティテュート、ニューヨーク市
• アート・スチューデンツ・リーグ、ニューヨーク市

• 1970 エルサレムの絵画彫刻部門エレスト賞
• 1972 エルサレム賞
• 1974年 イスラエル美術サンドバーグ賞、イスラエル博物館、エルサレム
• 1986 グッゲンハイムフェローシップ、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、ニューヨーク州ニューヨーク、アメリカ合衆国
• 1990 助成金、ポロック・クラスナー財団、ニューヨーク

• ジョシュア・ノイスタイン公式サイト
• イスラエル博物館のジョシュア・ノイスタインのコレクション。
• 「ヨシュア・ノイシュタイン」。イスラエル芸術の情報センター。イスラエル博物館。2012 年3 月 4 日に取得。
• Europeanaの Joshua Neustein のアート。{{{accessdate}}} に取得