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ジョン・ロバート・スプリトフ（1990年6月5日生まれ）[ 1 ] [ 2 ]は、シカゴ出身でロサンゼルスを拠点とするアメリカのシンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、音楽プロデューサーです。2013年から数枚のEPやシングルをリリースした後、2021年にデビュー・スタジオ・アルバム『 All In』をリリースしました。2016年にはビルボード・トップ10ヒットとなった「Sing To You」もリリースしています。[ 3 ] [ 4 ] 2枚目のフルアルバム『Far From Here』は2025年3月21日にリリースされました。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
スプリトフは自身のソロ作品以外にも、ソングライターやプロデューサーとして、またクリス・ボッティ、グレート・グッド・ファイン・OK、オートグラフ、アンディ・グラマー、ベン・レクター、マヤ・デリラ、トロ・イ・モワ、クイン・XCII、フレッチャー、エメット・コーエン、マディソン・ライアン・ワード、MAX、ベン・フォールズ、ジョージ・ベンソン、ガブリエル・アプリン、テディ・スイムズなどのミュージシャンのツアーゲストアーティスト、サイドマン、オープニングアクトとしてコラボレーションしている。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 5 ]
スプリトホフはイリノイ州グレンビュー（シカゴ近郊）で育った。[ 11 ]彼は2009年にグレンブルック・サウス高校を卒業した。[ 12 ] [ 13 ]
彼は幼い頃からさまざまなジャンルの音楽に影響を受け、家族は家の中でマーヴィン・ゲイ、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、ドゥービー・ブラザーズ、シャーデー、ピンク・フロイド、ジェームス・テイラーの音楽を常に流していた。 [ 14 ] [ 2 ]幼い頃からピアノとギターを習っていた彼は、高校1年生の時に野球部に入れなかった後、男性ボーカルグループのオーディションを受けたことをきっかけに歌い始めた。これがきっかけで音楽理論を学び、オリジナルの曲を作曲・録音し、バンドや学校のミュージカルで演奏し、マイアミ大学フロスト音楽学校でジャズ演奏、作曲、音楽制作を学ぶようになった。[ 15 ] [ 16 ]彼は2013年に学士号を取得して卒業した。[ 1 ]マイアミ在学中は、ダウンビート賞を受賞したボーカルグループで演奏した。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]彼は2021年にフロスト・ミュージック・フェスト'21のヘッドライナーとして復帰し、 COVID-19の隔離後、同校で開催された最初のコンサートとなった。[ 20 ]
スプリトホフは、シカゴで5曲入りデビューEP 「The Move」を録音した後、2013年にニューヨーク市に移住した。彼は、The Bitter End、Rockwood Music Hall、Mercury Loungeなどのクラブでプロとして演奏を始めた。彼はフルタイムのギグミュージシャンとして市内で演奏しながら、自身の音楽の作曲と録音を続けた。[ 21 ] [ 22 ] [ 2 ] [ 23 ]
スプリトフは2013年11月に初のEP『The Move』をリリースした。タイトルは彼がニューヨーク市に移住したことを指している。[ 16 ] [ 23 ] EPのレビューで、On Tour Magazineのコール・スコットはスプリトフを「2013年の素晴らしい発見」と呼び、「成熟した、洗練された、ソウルフルな声」と「うっとりするような、ベルベットポップなフック」を称賛した。[ 24 ]
Splithoffは2014年9月にBand of the Day音楽ウェブサイトで特集され、彼の音楽は「風の強い日に体を温めてくれる、シカゴ発のベルベットのような、うっとりするようなソウルフルなポップ」と評された。[ 25 ] [ 26 ]
2014年のシングル「What If She Wants You」は、ロサンゼルスのデュオ、Noise Club（インディーポップバンドThe Morning Ofとしても知られるRob McCurdyとChris Petrosino ）と共同プロデュースされた。[ 27 ] [ 28 ]この曲はSoundCloudで20万回近く再生された。[ 26 ]音楽ブログSoulbounceは、この曲を「シンセとR&Bの感性で忍び寄る真夜中の蒸気船」と評し、「彼はソウルフルで、 Mayer Hawthorneのようなオールドスクールに鋭い耳を持っている」と付け加えた。[ 16 ]
スプリトホフのブレイクスルーシングルは、2016年の「Sing To You」で、これもノイズクラブとの共同制作である。この曲は、2018年7月14日にビルボード誌のアダルトコンテンポラリーシングルチャートで10位にランクインし、アダルトコンテンポラリーチャートで最高8位を記録した。[ 3 ] YouTubeやSpotifyなどのストリーミングサイトでヒットし、数千万回のストリーミング再生を記録し、[ 21 ] [ 22 ] [ 27 ] 2016年には同サービスで最もバイラルなトラックの1つとなった。また、SiriusXMラジオ局のThe PulseやLiteFMのDelilahショーでもオンエアされた。[ 29 ] [ 30 ]その後、アコースティックバージョンと、シカゴのウェストループ地区の鉄道高架下で撮影されたソロパフォーマンスビデオをリリースした。[ 31 ]
スプリトフは「Sing To You」に続いて、2017年にナッシュビルを拠点とするシンガーソングライターのマディソン・ライアン・ワードとのデュエットシングル「Show Me」をリリースした。ビルボードのライター、テイラー・ウェザービーは、「Show Me」は「『Sing To You』で彼が導入したアップビートな雰囲気を継続しつつ、よりダンス志向の方向に進化している」と評した。[ 14 ] AllMusicのアーレワインもこれに同意し、この曲は「スプリトフのロックの影響をいくらか削ぎ落とし、エレクトロニックな光沢を増した」と評し、このスタイルの変化は彼のその後のキャリアを通して続くことになると述べている。[ 32 ]スプリトフはこの曲をヒップホップ/R&Bミュージシャンのエイリアス（エミネム、リアーナ、DJスネーク）と共同プロデュースした。[ 33 ]
Splithoffは2017年にEast West Recordsと契約し[ 33 ] 、 2018年に関連レーベルのAsylum Recordsから6曲入りEP『Make It Happen』をリリースした[ 2 ]。同年、FacebookのOkayplayerのOkay Acoustic Liveセッションで『 Make It Happen』からの楽曲を披露し、その中には彼の楽曲「Raye」の初披露も含まれていた[ 34 ] 。Splithoffはその後、レーベルと円満に袂を分かち、インディーズでの音楽リリースに戻った。「Sing To You」の商業的な続編を作ろうとした経験から燃え尽き症候群になったことを理由に挙げ、あるインタビューアーには「自分の作風が変わってしまい、自分らしくないと感じた」と語っている[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] 。
2019年のシングル「Proud」はスコット・ハリス（ザ・チェインスモーカーズ、ショーン・メンデス）が共作し、エイリアスが共同プロデュースした。この曲のミュージックビデオはビルボードのウェブサイトで初公開された。同誌のテイラー・ウェザービーはこの曲の「軽やかな」R&Bサウンドを称賛した。[ 33 ] [ 38 ]
2020年、スプリトフは「Go Somewhere」と「Good To See You」という2枚のEPをリリースした。[ 39 ]
2021年、スプリトフは自身のレーベルであるプレザント・レーン・ミュージックを立ち上げ、ヴァージン・ミュージック・グループから配給されたデビュー・フルアルバム『オール・イン』をリリースした。彼は2019年にアパートで隔離生活を送っていた時期にほとんどの曲を書き、 2020年に新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる隔離措置が始まる直前にアルバムのほとんどを録音し、ロックダウン中に最終ミックスとエンジニアリングを完了した。[ 35 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 37 ]アメリカン・ソングライター誌のインタビューで、スプリトフは『オール・イン』を半分は外向的で半分は内向的、「外向的に告白するラブソングと自己分析的な内なる葛藤のバランス」と表現した。[ 40 ]このアルバムは、スプリトホフのクラシック・ソウルとファンクへの愛に基づいており、「Note To Self」ではマーヴィン・ゲイ、「Holding On To Me」ではシックのギタリスト、ナイル・ロジャース、「Thrive」ではシールとジャミロクワイからインスピレーションを得ている。アルバムの約半分はロサンゼルスのデュオ、ライクマインズと共同で制作された。[ 35 ] [ 40 ]
All In は批評家から高い評価を受けた。音楽ウェブサイトPopMattersの Steve Horowitz はAll In を「21 世紀のアーバン ファイア」と呼び、10 点満点中 8 点を与え、Splithoff が「暗闇に一人残された人のように、苦悩と喜び、不安と過信」を表現する能力を持っているため、この曲はパンデミック中の国民の気分を予見しているように思えると書いた。「...この曲を特別なものにしているのは、Splithoff が息を呑むように自分の幸せを表現しているところだ」[ 41 ] American Songwriterの Lisa Konickiは、このアルバムは「愛と孤独、気ままな独立とつながりへの燃えるような欲求を受け入れている」と書いた。[ 40 ]音楽ブログのSoulstrutterはAll Inを10点満点中7.4点と評価した。 [ 42 ] Under the Radar誌のCaleb Campbellは、「Holding On To Me」は「軽快なメロディーとアップビートなディスコグルーヴ」を融合させたと書き、Splithoffは「ヴィンテージR&Bとソウルの古典的なロマンティシズムと、明らかに現代的なポップセンスを融合させた」と述べた。[ 36 ]
ニューヨーク市で撮影された「Steady」のビデオは、2021年4月に公開された。[ 43 ]愛する人への感謝という曲のテーマに沿って、このビデオはスプリトフの家族の50年間のホームレコーディングから編集された。[ 40 ] [ 44 ]
All In の直前にシングルとしてリリースされ、後にアルバム自体にも収録された楽曲「Fahrenheit」は、以前SHAEDの 2018 年のヒット曲「Trampoline」をプロデュースした Alex Mendoza と共同で作曲・プロデュースされた。[ 45 ] American Songwriterの Matt Wallock は、この曲の「軽快なギター、夢のようなシンセ、そして豊かなビート」を称賛し、Splithoff のボーカルを「高揚感があり官能的」と評した。[ 39 ] Uproxxの Carolyn Drokeは「Fahrenheit」を「情熱的」で「抗いがたいほど滑らか」と評した。[ 46 ]
2021年4月、スプリトフの曲「Raye」が、アメリカン・アイドル出場者のグラハム・デフランコによって、同番組の第19シーズンの初回エピソードで演奏された。USAトゥデイのライター、チャールズ・トレパニーはこの演奏を「グルーヴィー」と評した。[ 47 ] [ 21 ] [ 22 ]
2021年7月、彼は3曲入りのEP 「All In (Acoustic)」をリリースした。このEPには、彼の曲「WGYG」と「Slow to Rise」のソロアレンジ、そしてプラターズの「Only You (And You Alone)」のカバーが収録されている。[ 48 ]
隔離期間中、スプリトフはニューヨークのアパートからストリーミング配信で毎週チャリティショーを開催した。スプリトフは、COVID-19パンデミック中のライブ配信とアルバム販売の収益の一部を、トレバー・プロジェクト、NAACP法律擁護基金、MusiCares、コロンビア大学医学部、ニューヨーク・プレスビテリアン病院などの慈善団体に寄付した。[ 44 ] [ 35 ]
伝統的なクリスマスソング「Blue Christmas」と「I'll Be Home For Christmas 」のカバーを収録した3曲入りのEP 「Blue Christmas」は2023年にリリースされた。[ 49 ]
2024年、スプリトフはシングル「ウェイ・バック」をリリースした。[ 50 ]
2025年、スプリトフはアルバム『 Far From Here』に先駆けてシングル「Tangled」/「Magenta (Days Go By)」と「Plateau」/「Same Page」をリリースした。アルバムは2025年3月21日にPleasant Lane Music/Virgin Recordsからリリースされる予定である。[ 5 ] 「Magenta」のビデオは音楽雑誌Relixのウェブサイトで初公開された。[ 6 ] [ 7 ]
スプリトホフは、グラミー賞受賞ジャズトランペット奏者のクリス・ボッティと頻繁に共演しており、デヴィッド・フォスターがプロデュースしたボッティの2023年のアルバム『Vol. 1』に収録されているロマンチックなバラード「 Paris」の作曲も手がけている。 [ 9 ] BroadwayWorldの評論家ボビー・パトリックは「Paris」を「超ロマンチック」と評し、「スプリトホフの心地よく正確な歌声と詩的な歌詞が、光の都を歩く恋人たちのための歌になっている」と述べている。[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]スプリトホフは、ボッティのライブバンドのメンバーとしても活動しており、2024年のワールドツアーでは、スティング、デヴィッド・フォスター、キャサリン・マクフィー、コメディアンのキャロライン・レアなどの出演者と共演している。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]
スプリトホフの他のコラボレーションには、ジェフ・ルブランとスティーブン・ガウスと共に2018年のシングル「Way You Are」を共作したことが含まれる。[ 59 ]彼はEDM/ダンスミュージックグループ、オートグラフの2019年のEP 「Love & Retrograde」に収録されている「Hold Me Back」を共作し、リードボーカルも務めている。バンドのミクル・ウィングはビルボード誌に対し、困難に直面しても創造性を維持しようとするスプリトホフの歌詞は「本当に私たちの心に響いた」と語り、数年間の個人的な挫折の後、「夢を諦めないように」バンドを励ましてくれたと語った。[ 10 ] [ 60 ]スプリトホフは、ロサンゼルスを拠点とするシンセポップデュオ、グレート・グッド・ファイン・OKの2021年のEP 「 Great Good FIVE OK」に収録されている「See Me Here, See Me Now」にゲスト参加した。[ 8 ]スプリトフは、シンガーソングライターのメリッサ・ポリナーの2022年のシングル「February Song」で歌とボーカルアレンジを担当した。[ 61 ] [ 62 ] 2023年、スプリトフはトロントのR&B/インディーポップアーティスト、ノディスコのシングル「Blame」でギターを演奏した。[ 63 ] Melodic Magazineのノア・ウェイドはこの曲をジョン・メイヤーを彷彿とさせると称賛し、「キラーメロディーラインを持つファンキーな曲」と呼び、スプリトフのソロは「巧みに作られている」と述べた。[ 64 ]ウェブサイトUnheard Gemsのエリカ・アイザックスは、この曲を「アップビートで頭を揺らすインストゥルメンタルと、新鮮な失恋の歌詞の完璧なミックス」と評した。[ 65 ]スプリトフはまた、R&Bシンガーのカーキのシングル「Other Side」と、ニューヨークを拠点とするバンド、イースト・ラブの2019年のシングル「Sunday Afternoon」でもギターを演奏した。[ 66 ] [ 67 ]スプリトフはラッパーYONASの2021年のシングル「Glory」で歌った。[ 68 ] [ 69 ]
スプリトフは、Spotify、Pandoraなどのストリーミングサービスやアダルトコンテンポラリーラジオで大きな成功を収めている。ウェブサイトMusic Metrics Vaultは、2024年5月時点でスプリトフの楽曲が1億5000万回以上ストリーミング再生されていると推定している。[ 70 ]彼はAmerican Songwriter [ 40 ]やBillboard [ 14 ]などの音楽出版物や、グラミーミュージアムのPrograms at Homeシリーズ[ 35 ]で特集されている。
彼の音楽は、オーストラリア、中国、インドネシア、ニュージーランド、フィリピンのファンから国際的な支持と称賛を受けている。[ 71 ] [ 72 ] [ 21 ] [ 22 ]ニュージーランドでは、The Masked Singer NZの出場者エロニ・クラークが、番組の2022年シーズンの第8話でスプリトフの曲「Sing To You」を披露した。[ 73 ] 2021年には、韓国のK-POPスター、ユンホが、人気のYouTubeチャンネルStudio Choomでスプリトフの曲「Vices」を披露した。[ 74 ]
スプリトフは4オクターブの声域を持ち、[ 23 ]ギターとピアノの両方に熟練している。[ 21 ] [ 22 ]彼の音楽スタイルはポップ、R&B、ソウル、エレクトロ、ジャズ、ファンクを融合させたものである。[ 12 ] [ 75 ] [ 76 ]彼の音楽的影響を受けたアーティストには、マーヴィン・ゲイ、プリンス、ジョン・メイヤー、ティアーズ・フォー・フィアーズ、ビートルズ、エンパイア・オブ・ザ・サン、テイク6、ディアンジェロなどがいる。[ 16 ] [ 23 ]彼はギターの影響を受けたのはパット・メセニー、ジョン・メイヤー、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアだと述べている。[ 21 ] [ 22 ] [ 40 ]
AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、Splithoffの音楽スタイルは「懐かしいソウル、モダンなプロダクション、そしてリラックスしたポップな雰囲気」をミックスしていると評した。[ 32 ]シカゴ・トリビューンのHannah Steinkopf-Frankは、2018年のロラパルーザ・フェスティバルでのSplithoffのパフォーマンスについて、彼の歌声を「バターのように滑らか」と評し、彼のソングライティングは「観客へのラブレターのように感じられた」と述べた。[ 77 ]作詞家として、Splithoffは愛と失恋、人間的なつながりへの欲求、そして自分の信念と夢に忠実であり続けることなど、普遍的なテーマに惹かれる傾向がある。[ 35 ] On Tour Magazineのインタビューで彼は「別れや復縁について多くの曲を書いている」と語った。[ 24 ]