ジーニー・ルイス

ジーン・エセル・「ジーニー」・ルイス（1945年1月8日生まれ）は、オーストラリアのミュージシャン、舞台パフォーマーであり、フォーク、ジャズ、ラテン、ブルース、オペラ、ロック、フュージョンなど、さまざまなスタイルをカバーしています。^[1]彼女の音楽には、強い社会意識と政治的な声明が含まれていることがよくあります。^[2]オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンは、彼女を「オーストラリアがこれまでに生み出した最も謎めいて表現力豊かでありながら、過小評価されている歌手の一人です...感情的でドラマチックな声をさまざまな気分やスタイルに合わせて常に適応させることができます。」と評しました。^[1]

ジーン・エセル・ルイスは、1945年に、学校教師で労働組合役員のサミュエル・フィニアス・ルイス（1901年 - 1976年）と、同じく学校教師のエセル・キャロライン（旧姓ティーマン、1908年頃 - 1985年）の一人娘として生まれた。 ^{[3] [4] [5]}彼女は後に、「私は左翼の両親のもとで育ちました。両親は良い人間であるだけでなく、すべての人に質の高い教育を施すことを夢見ていました」と回想している。^[5]彼女はシドニー女子高等学校に通い^[6]、シドニー大学で学んだ。^[7]彼女は「教員奨学金を得て、フランスと近代史を専攻した」^{[5] 。}

ルイスは教職のかわりに事務職に就き、1960年代にシドニーで音楽家としてのキャリアをスタートさせた。アリソン・マッカラム[ ^{5] [8]}とともにヨーク・ゴスペル・シンガーズのメンバーだった。^[9]彼女はレイ・プライス・ジャズ・クインテット、ナット・オリバー・ジャズ・バンド、アラン・リー・ジャズ・クインテットで歌った。^{[1] [2]彼女は1964年7月8日の}国立アボリジニの日を記念した活動を組織するため、シドニー大学アボリジニの権利活動組織委員会のメンバーだった。

彼女は1964年5月にウィンヤードで行われたデモで逮捕され、フリーダム・ライドのための資金集めのためハイド・パークでフォークシンガーのコンサートを手配するのを手伝ったほか、パディントン・タウンホールで行われた別の資金集めコンサートにも出演した。^[7]彼女は1967年にキューバで開催された国際現代歌曲フェスティバルにオーストラリア代表として参加した。 ^{[5] [10] [11]ルイスは1968年5月、首相}官邸の前でベトナム戦争中の徴兵に抗議していた際、「交通妨害」の罪で罰金を科された67人のデモ参加者の1人だった。^[12]

1970年2月、ルイスはプログレッシブ・ロックバンドのタリーと共に、 2人のボーカリスト、ロジャー・フォーリー・フォッグ（別名エリス・D・フォッグ）によるライトショー、シドニー交響楽団を起用したパフォーマンス「Love 200 」で歌った。^{[2] [11]}ピーター・スカルソープによって作曲され、^{[11] 1770年に}クック船長が金星の太陽面通過を計画した航海の200周年を記念して書かれた曲で、この航海によりイギリスの探検家はオーストラリア東海岸を「発見」した。^[2]リードボーカルのルイスは、1970年後半にバンド「ジプシー・トレイン」のメンバーだった。^{[1] [2]}メンバーはピアノのボビー・ゲバート、ベースギターのジョン・ヘルマン（元リーバイ・スミスのクレフス）、ドラムのダリル・マッケンジー、ギターのキドリック・ショウ、ボーカルのテリー・ウィルソン（タリー）でした。^[1]

1972年3月、アデレードでラブ200が開催され、ルイスはボン・スコット率いるフラタニティやメルボルン交響楽団と共演した。^[13]彼女はレイ・プライス・ジャズ・クインテットのアルバム「スペクトラム」（1971年）でボーカルを録音した。^{[1] [2]その年の4月、彼女は}ミタゴン近郊のフェアライト・フェスティバルの一環としてタイムレス・トリップに他の8人の出演者と共に出演した。^[14]フェスティバルの主催者がまだ音響機器を設置していなかったため、彼女はアコースティック・セットを用意しなければならなかった。^[14]

1972年、ルイスはオーストラリアのB級ロックミュージカル、SFファンタジー映画『シャーリー・トンプソンVSエイリアン』でタイトル曲を含む曲を歌った。 ^{[1] [11] [15]}ジム・シャーマン監督作品。^[2]この映画は「アンダーグラウンドのアートハウスや商業的なマネージメントから同様に嫌われた」と評された。^[要出典] 1972年、ルイスは「不運なロックオペラ」『テリーとフランキー』に取り組んだ。 ^[16]同年11月、ルイスはアメリカから来たバディ・ガイ、ジュニア・ウェルズ、アーサー・クラダップの前座を務めた。^[11]

ルイスは1973年10月にEMIよりファーストアルバム『フリーフォール・スルー・フェザーレス・フライト』をリリースした。^{[1] [17]}レコーディングはレス・ホッジがプロデュースし、マイケル・カルロスがモーグ、オルガン、ハープシコード（元タリー、リーバイ・スミスのクレフス）、ケン・ファースがベース（元タリー）、グレッグ・ヘンソンがドラム、マーシャ・ハインズがバックボーカル、アラン・リーがパーカッション、ジェイミー・マッキンリーがピアノ、マイク・リードがギター、シェイナ・スチュワートがバックボーカル（元タリー）、マイク・ウェイドがギター、フィデリオ弦楽四重奏団と木管楽器セクションが参加した。^{[1]ジャケットアートは}マーティン・シャープがデザインした。ルイスはその年の4月に彼の美術展のオープニングで歌ったものである。^{[11] [17]}

オーストラリアの音楽学者イアン・マクファーレンによると、「[このアルバムには]グレアム・ロウンズの『Till Time Brings Change』、ガリヴァー・スミスとジェレミー・ヌーンの『It's Up to You』、ビリー・グリーンによるディラン・トーマスの詩『Do not Go Gentle』のアレンジなど、息を呑むほどの楽曲が収録されている」とのことだ。^[1] 1974年にはオーストラリアン・ラジオ・レコード賞で最優秀女性ボーカル・アルバムを受賞した。^{[5] [18]}シンガーソングライター仲間のボブ・ハドソンは「彼女の魅力は、彼女が歌っているとき、ステージで起こっていることはあなた、観客のためにあり、それを感じることができるという点にある。彼女は歌っている人々のために血を流している。彼女は人間の状態を表現しているのだ」と述べている。^[18]

ルイスは1973年2月にオーストラリア芸術評議会の音楽委員会に任命された。^[19]ジョン・ベルとジョン・イングリッシュとともに、ブライアン・ネイソンとラルフ・ティレルがエウリピデスの物語に基づいて書いたロックミュージカル「The Bacchoi 」に出演した。これはサリーヒルズのベルボア通りで行われたニムロッド・シアター・カンパニーの最初のショーであった。^[20]

1974年、ライブアルバム『Looking Backwards to Tomorrow, in and out of Concert』がリリースされ、シドニーのステートシアターで上演された。マクファーレンは、このアルバムについて「レイ・デイヴィス（『Celluloid Heroes』）、ドリー・プレヴィン（『Scared to Be Alone』）、スティーヴン・ソンドハイム（『Ladies Who Lunch』）、グレアム・ロウンズ（『The House Is Burning』）、ゲイリー・デイヴィス牧師（『Cocaine Blues』、フォアデイ・ライダーズのバックコーラス）の曲を彼女がカバーしている」と説明している。^[1]

彼女の次のアルバム「Tears of Steel & The Clowning Cavaleras」は、1976年にリリースされたダブルアルバムで、歌、演劇、ダンス、映像をフィーチャーしたマルチメディアパフォーマンスに合わせてリリースされた。このパフォーマンスは、前年の11月にヨークシアター、シーモアセンターで初演された。 ^[18]このプロジェクトは、パブロ・ネルーダの詩「Tears of Steel」と、カラベラ（骸骨の模型）が通りを練り歩くメキシコの祭り「死者の日」に部分的に触発されたものである。^{[1] [18]}ショーにはルイスのほか、カルロス、リード、デイブ・エリス、ロジャー・フランプトン、フィリップ・ゴッデン、マイク・マクガーク、ジョン・サングスターが出演した。^[18]テッド・ロビンソンがプロデュースと監督を務め、シャープがセットデザインを担当した。^[18]

1975年、ルイスはオーストラリア芸術評議会から8000豪ドルの研究助成金を受け、1976年2月から海外に渡航した。^[18]彼女はほぼ3年間を中南米で過ごし、 1978年後半に帰国した。^{[1] [5]彼女は後に}キャンベラタイムズのクライヴシモンズに、「そこで見た極度の貧困と、それらの国を統治する軍事独裁政権の残酷さと野蛮さに衝撃を受け、愕然とした。帰国する頃には、その経験によって過激化していた」と語っている。^[5]

1979年、彼女は自身のバンド、ジーニー・ルイス・アンド・ザ・カンパニー・シー・キープズとともに、一連のショー「From Maroubra to Mexico」を創作・上演した。^[21]タルンカのピーター・ロスは「彼女のショーではカーク劇場は満員だった。From Maroubra to Mexico、Multinational Stomp。これらのコンサートで彼女は社会的、政治的変革への新たな献身を示した」と述べている。^[21]同年7月、彼女はジョン・マクラフリンのオーストラリアツアーのサポートを務めた。^{[1] [2]ルイスは}ノエル・カワード、ニック・ロウ、ブルース・スプリングスティーンの作品を使ったキャバレーショー「Krazy for You 」を考案し、^[1] 1979年から1980年にかけて上演した。^[22]

ルイスは1980年にコンピレーションアルバム『Till Time Brings Change』を出した。 9月にはメルボルンのコメディーシアターでピアフの主役を演じた。 ^{[1] [22] [23] 1981年11月には}南オーストラリア州立劇団によるブレヒトの『三文オペラ』で、世間知らずの売春婦ローダイブジェニーの役を演じた。^[24]キャンベラタイムズの演劇評論家ケンヒーリーは「彼女の歌を描写し、賞賛する最良の方法は、ルイスが最高の歌手ではあったが、舞台上の唯一の歌手ではなかったことを思い出すことだ。隣で俳優たちが歌っているのに、ここでは歌手が演技していると感じる瞬間は一度もなかった」と評した。^[24]

彼女はジョン・デラムとともに『ピアフの歌と物語』を考案し、 1982年2月にメルボルンのプリンセス劇場で初演した。^{[1] [22] [23]}ここでも彼女は主役を演じた。^[23]この作品には全国ツアーが4回含まれ、その年にはサウンドトラックアルバムもリリースされた。また1982年、ルイスは母親の生涯を題材にした『For a Dancer』を創作、上演し、 ^[5]アデレード・フェスティバルで初演された。エセルはアルツハイマー病と診断されており、ルイスは「彼女に何かをもたらしてくれることを期待して、私が左翼ヒットパレードと呼ぶ、懐かしの名曲を歌った。」^[5]

1982年5月、ルイスはブロークンヒルでハネムーン・ウラン鉱山建設計画に反対する反採掘集会を支持し、出演した。^[25] 1983年に彼女は新しいショー「So You Want Blood」を発表し、9月に同名のアルバムをリリースした。翌年、彼女はメルボルンのアテネ・フェスティバルで「Ta Paratragouda」に出演した。 ^[2] 1984年4月から5月まで、彼女はメルボルン・シアター・カンパニーの「Carmen, Another Perspective」に出演し、ラッセル・ストリート・シアターに出演した。^{[22]彼女はメルボルンで再び}「Ta Paratragouda」を演じ、SBSとギリシャのテレビで録画された。^[26]

ルイスは1987年に海外に渡り、オーストラリア代表としてセルバンテス国際芸術祭のためにザ・ネックスと共にメキシコをツアーした。このツアーは後にSBSテレビの1時間ドキュメンタリー『マルーブ​​ラ・トゥ・メキシコ』となった。また、ポール・ロブスンの舞台『ディープ・ベルズ・リング』で歌い、エイズに罹った友人に捧げた『巡礼』にも出演した。 ^[26]

ルイスは1990年にアデレード・フェスティバルで新しいショー「Voxy Lady 」を上演した。このショーでは、リュー・キークが音楽監督、ロイス・エリスが舞台監督を務めた。 ^[27]このショーの曲の1つ「Yesterday, Today and Tomorrow」は、後に彼女の2003年のCD「SouthHeart 」に収録された。グリーン・レフト・ウィークリーのアンジェラ・マセソンは、1991年3月にシーモア・センターで行われた次のプロジェクト「 People Like Us」について、「マーガレット・ロードナイトとジーニー・ルイスを含む女性5人組が、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンからカンボジアの民謡まで幅広い音楽の歴史を引用した聴覚コーラスを披露する」と評した。このショーはピーター・キングストンが監督し、マーラ・キークが音楽監督を務めた。^[28]

1992年、ルイスは現代ラブソングのキャバレー『危険な恋人』を考案した。^[26]翌年、彼女はABCレコードの様々なアーティストのアルバム『Going Home – Australian Artists, Australian Songs』で「The Plains of Emu」を歌った。^{[29]また、1993年にはオーストラリア芸術評議会の助成金を受け、フランスのロイ・ハート国際劇場センターで拡張発声法を学び、}ブエノスアイレスでタンゴの歌唱形式を学んだ。^[26]

ルイスは、シドニー・オペラハウスで、マーガレット・ロードナイト、モヤ・シンプソン（ショーティス・アンド・シンプソン）、ブレア・グリーンバーグと共演した。 ^{[1]シンプソンのパートナーであるジョン・ショーティスが書いた子供向けの歌を集めた}『シンデレラ・アカペラ』の1995年シーズン。同名のグループによってアルバムとして録音され、1994年にリリースされた。 ^[1] 1995年にはARIA賞の最優秀子供向けアルバムにノミネートされた。^{[30] [31]}また、1995年にルイスは、ギリシャ、チベット、北京、南アフリカ、アルゼンチン、オランダ、コルシカ島、フランスのオリジナル作品と音楽をフィーチャーしたコンサートシリーズ『Viva Diva 』に出演した。 1998年には、同名のコンサートプログラムを基にしたアルバム『Tango Australis 』をリリースした。 ^[32]

ルイスは1997年7月にブリスベンで開催された「ウィメン・イン・ボイス7」で、アニー・デラー・ピーターソン、リア・コッタレル、ブロンウィン・カルカット、カトリーナ・アルバーツ、アリソン・セント・レジャーと共演した。 ^[33]グリーン・レフト・ウィークリーのリンダ・ハンセンは、ルイスについて「長年の国際的なパフォーマーであり作家でもあり、彼女の新しいショー「バグラディ・ヒッツ・アウト」からの抜粋で観客を喜ばせた」と評した。^{[33]その年の9月、ルイスは}ヴァルナ・ザ・ライターズ・ハウスで「パフォーマンスの脚本を執筆するため」のフェローシップを授与された。 ^[34]

1998年、ルイスはYWCAのホームレス女性スピークアウトで公演した。 ^[35]ポートフェアリーフォークフェスティバルにも出演した。^[9]彼女は「ダンスウィークの一環としてパフォーマンススペースで公演されたダンサーのクリッシー・コルタイ、アンカ・フランケンハウザー、パトリック・ハーディング＝イルマー、ミュージシャンのスティーブ・ブラウとのコラボレーション作品『Life , Love, Death and the Weather』に出演した。 ^[26] Architect's DeskとThe Wig of Larks – The Bag Lady Calls The Tuneはその翌年のパフォーマンスである。^[26] 「1999年11月、ルイスはシドニーのトム・マン劇場でフラメンコダンサーのベロニカ・ギルマーとの作品『Camerino』でコラボレーションした。」 ^[2]

『ワン・ワード・ウィー』は2000年1月8日に2度目の上演が行われ、ルイスは7人の歌手の1人として初演された。初演は1995年。モーリー・マルヘロンがピート・シーガーの歌と生涯をカバー。ニュータウンのニューシアターで上演され、その後2001年にウッドフォードフォークフェスティバルでも上演された。同名のCDが制作されており、このショーはドキュメンタリー用に編集されていたと言われている。^{[26] [36]}

2000年7月27日から30日まで、パラマタ市庁舎で「パレ、音楽に生きる人々の人生を歌う建物」という公演が行われた。このショーには50人以上の出演者が20以上の演目に参加し、建物のほとんどの部分で上演された。アーバンシアタープロジェクトがショーをプロデュースした。^[37]ルイスはまた、2000年8月30日にライカートで行われた東ティモールの歴史的な国連の自決に関する国民投票の1周年を記念して祝う東ティモール1周年記念式典でも演奏した。 ^[38]

2001年5月、彼女はオーストラリア評議会から8万ドルのフェローシップ助成金を受け取り、それを使ってサウスハートを創設した。^[2]「このサウスハートのすべては、なぜこれほど多くのタンゴの歌詞が南部について語っているのか疑問に思ったことから始まりました。私の心の底を掘り下げてインスピレーションを与えてくれたタンゴは、コラソン・アル・スール（南への心）でした。アルゼンチン南部のこの歌、あの南部は、私にこの南部とマルーブラの庭にいる母の影について多くを語りかけます。」^[26]ルイスは2002年の東ティモール独立記念日の祝賀行事に参加した。 ^[39]彼女は2003年の労働組合コンサート^[40]と2004年のティモール女性へのトリビュートコンサートに出演した。^[41]また、2004年には南オーストラリアのメーデー音楽祭に参加した。^[42]

2009 年、ジーニー・ルイスは第 17 回ベル・ジャズ講演会を開催しました。

• キャンパスでのフォークコンサート（ジーン・ルイス名義）、1965年
• スペクトラム、レイ・プライス・ジャズ・クインテット、1971年
• スリーフロアーズダウン、1972年
• ギャラリーコンサート、アラン・リー・カルテット＆フレンズ、1973年
• 帰郷：オーストラリアのアーティスト、オーストラリアの歌、1993
• シンデレラ・アカペラ、1994
• 一言で言えば…私たち！ピート・シーガーと仲間たちの歌と物語、2000年
• グリーンソングス、2001
• 古き良き悪しき日々、シドニー ジャズ クラブ ゴールデン ジュビリー1953–2003、2003
• アザディ：解放の歌、2005

オーストラリア女性音楽賞は、オーストラリアの音楽業界で、それぞれの分野で多大な貢献と永続的な貢献を果たした優れた女性を表彰する毎年恒例のイベントです。この賞は 2018 年に開始されました。

• 公式サイト
• 「ネット上のジーニー・ルイス」ウェブページ
• ミドルエイトミュージック（利用可能な録音）
• ルイスのMusicmozエントリー
• 第 17 回ベル ジャズ レクチャー https://static1.squarespace.com/static/58bf64e6c534a5e3ac61401d/t/59142212579fb3f1c4cf5adc/1494491714772/2009_Doubly_Gifted_Annual_Bell_Jazz_Lecture.pdf
• ジーニー・ルイスの心 https://www.abc.net.au/radionational/programs/archived/intothemusic/the-heart-of-jeannie-lewis/3665318#transcript