エリス・D・フォッグ

ロジャー・フォーリー・フォッグは、かつてエリス・D・フォッグというペンネームで知られ、後にロジャー・フォーリーという名前で知られるオーストラリアの芸術家、照明デザイナー、ルミノキネティックアーティストです。

ロジャー・フォーリーはクイーンズランド州ケアンズで生まれ、シドニーのニューイントン・カレッジに通った（1957-1959年）。^[1]

1950年代後半、彼は母親に芸術への興味を広げるよう勧められ、モスマンのジョイとベティ・レイナーの美術工芸クラスに通い、浴室のガラス越しの光と影、木の葉を通して回折する光の実験を行った。学校での彼のあだ名はフォッグであったが、彼はそれが「物事を熟考する幽玄な方法」に由来していると考えている。^[2]

1960年代に、彼はロックコンサートやサイケデリックなライトショーのデザインを始めた。プロデューサー兼プロモーターのジョン・ピンダーは、メルボルンでの最初のライトショー/コンサート「The Electric Blues Thing」を企画した。「The Electric Blues Thing」では、フォーカスのダグ・パーキンソンが出演し、1968年にはカールトン・シネマで「The Semblence of Dignity」とフォッグが「サイケデリックなライトショー」を提供した。^{[3] [4]}

1970 年代まで彼が行っていた「光の彫刻 - ルミノキネティック彫刻」を組み込んだ実験的な光のショーは、現在のマルチメディア インスタレーションの先駆けでした。^{[出典が必要]}

フォーリーは、ポッツポイントのイエローハウスアーティストコレクティブで活動し、展示を行ったアーティストのグループの一人でした。イエローハウスはアーティストのマーティンシャープによって設立され、1970年から1973年の間、生きた芸術作品であり、ポップアートの聖地でした。キャンバスは家そのものであり、ほぼすべての壁、床、天井がギャラリーの一部になりました。ジョージ・ギトース、ブレット・ホワイトリー、ピーター・キングストン、アルビー・トムズ、グレッグ・ウェイトなど、多くの著名なアーティストが、おそらくオーストラリア初の24時間ハプニングであったマルチメディアパフォーマンスアートスペースの作成に協力しました。^{[5] [2]}

2022年、フォーリー・フォッグはバイロンベイ・ブルースフェスト2022とニンビン・ルーツ・フェスティバル2022のライトショーの制作を依頼された。 ^[6]

ライバルのライトショーグループUBUの創設者アルビー・トムズは、「フォッグは後にシドニーを代表するライトショーアーティストとして認められるようになった」と語った。^[7]

国立映画音響アーカイブは彼をオーストラリアの「最も革新的な照明デザイナーであり、光る運動彫刻家」と評している。^{[a] [2]}

• ミスター・フォッグのミュージックホール、ジム・アンダーソン（2007）
• ティーン・ライオットからジェネレーションXまで - オーストラリアのロック・オーディエンス、ピーター・コックス＆ルイーズ・ダグラス（パワーハウス・パブリッシング、1993年）
• 『The Real Thing: Adventures in Australian Rock & Roll』、トビー・クレスウェル & マーティン・ファビニ (ランダムハウス、1999)

• 『Still Turned On: Illuminating the many facets of light artist Roger Foley-Fogg』、OZARTS Magazine、2014 年秋号、Julian Leatherdale 著。