日本の美学

日本の美学は、侘び（はかない荒々しい美しさ）、寂び（自然の古さや経年変化の美しさ）、幽玄（深い優美さと繊細さ）といった古代の理想から成り立っています。 ^[1]これらの理想やその他の理想は、日本の文化的、美的規範において、何が趣味が良いか、何が美しいかという基準の多くを支えています。そのため、西洋社会では哲学として見られる一方、日本では美学の概念は日常生活の不可欠な部分と見なされています。 ^[2]日本の美学には現在、さまざまな理想が含まれています。これらの中には伝統的なものもあれば、現代的なものもあり、時には他の文化の影響を受けています。^[1]

神道は日本文化の源泉であると考えられています。^[3]神道 は、倫理における自然の全体性と性格を強調し、風景を讃えることで、日本の美学の基調を定めています。13 世紀まで、神道は日本の美学に主に影響を与え続けました。^[4]仏教の伝統では、すべてのものは無から進化するか、無に溶け込むと考えられています。この「無」は空虚な空間ではありません。むしろ、潜在的な空間です。^[5]海が潜在性を表すとすれば、すべてのものは海から生じ、海に戻る波のようなものです。永久的な波はありません。波は、頂点にあっても、どの時点でも完全ではありません。自然は、賞賛され、評価されるべき動的な全体と見なされています。この自然への評価は、多くの日本の美的理想、「芸術」、およびその他の文化的要素の基礎となっています。この点で、「芸術」の概念 (またはそれに相当する概念) も、西洋の伝統とはまったく異なります (日本の芸術を参照)。

わびとさびは、日常生活に対するマインドフルなアプローチを指します。時が経つにつれて、その意味は重なり合い、収束し、最終的に「不完全で、永続せず、不完全な」ものの美しさとして定義されるわびさびに統一されました。 [ ^5]つぼみのあるもの、あるいはいわば朽ちかけているものは、満開のものよりもわびさびを想起させます。なぜなら、それらは物事の儚さを暗示するからです。物事が来たり去ったりするとき、それらは来たり去ったりする兆候を示し、これらの兆候は美しいと考えられています。この意味で、美は意識の変化した状態であり、平凡で単純なものの中に見ることができます。自然の痕跡は非常に微妙な場合があり、それを識別するには静かな心と洗練された目が必要です。^[6]禅哲学には、わびさびを実現するための7つの美的原則があります。^[7]

不均斉（ふきんせい）：非対称、不規則。

簡素（かんそ）：単純さ。

ココ(考古): 基本的な、風化した。

自然: 気取らず、人間の行動として自然なこと。

Yugen (幽玄): 明白ではない、微妙に奥深い優雅さ。

脱俗(だつぞく): 慣習にとらわれず、自由なこと。

静寂（せいじゃく）：平穏、沈黙。

これらはすべて自然界に見られるものですが、人間の性格の美徳や行動の適切さを示唆しています。これはまた、美徳と礼儀正しさは芸術の鑑賞と実践を通じて植え付けられることを示唆しています。したがって、美的理想は倫理的な意味合いを持ち、日本文化の多くに浸透しています。^[8]

雅は、日本の伝統的な美的理想の中で最も古いものの 1 つですが、おそらく「粋」や「侘び寂び」ほど普及しているわけではありません。現代日本語では、この言葉は通常「優雅さ」、「洗練さ」、「礼儀正しさ」と翻訳され、「心を砕くもの」と呼ばれることもあります。

貴族の理想である雅は、不条理や俗悪なものを排除し、「礼儀作法、言葉遣い、感情を磨き、粗野さや粗野さをすべて排除して、最高の優雅さを達成する」ことを要求しました。それは、平安時代の特徴であった美に対する感受性を表現しました。雅は、物事の儚さに対するほろ苦い認識である「もののあはれ」の概念と密接に結びついていることが多く、したがって、衰退しているものは大きな雅の感覚を示していると考えられていました。

渋い(形容詞)、渋み(名詞)、渋さ (名詞) は、シンプルで繊細で控えめな美しさを指す日本語です。南北朝時代(1336–1392) に「渋し」として生まれたこの言葉は、もともとは未熟な柿のような酸味や渋みのある味を指していました。渋いは今でもその文字通りの意味を維持しており、「甘い」を意味する「あまい」の反意語となっています。「粋」や「わびさび」などの他の日本の美的用語と同様に、「渋い」は芸術やファッションだけでなく、さまざまな主題に適用できます。

Shibusa には、次の重要な特性が含まれます。

1. Shibui のオブジェクトは全体的にシンプルに見えますが、シンプルさと複雑さのバランスをとるテクスチャなどの微妙なディテールが含まれています。

2. このシンプルさと複雑さのバランスにより、渋い品物に飽きることなく、常に新しい意味と豊かな美しさが発見され、長年にわたってその美的価値が高まります。

3. 渋さをわびやさびと混同しないでください。わびやさびの対象の多くは渋いものですが、渋い対象がすべてわびやさびであるわけではありません。わびやさびの対象はより厳しく、時には意図的な欠陥を誇張して人工的に見えるほどに見せかけることもあります。渋い対象は必ずしも不完全であったり非対称であるとは限りませんが、これらの性質を含むこともあります。

4. 渋さは、エレガントと荒々しさ、自発性と抑制性といった対照的な美的概念の間の微妙な境界線を歩んでいます。

いき（粋、しばしば「粋」と表記される）は、日本の伝統的な美的理想である。いきの基礎は、徳川時代（1603–1868）の江戸の町人階級の間で形成されたと考えられている。いきは、単純さ、洗練さ、自発性、独創性の表現である。それははかない、率直、慎重、そして自意識のないものである。いきは、過度に洗練されていたり、気取ったり、複雑であったりするものではない。いきは、個人的な特徴、または人間の意志や意識を示す人工的な現象を意味する場合がある。いきは、自然現象を説明するために使用されることはないが、自然の美しさに対する人間の鑑賞、または人間の本性において表現される場合がある。「いき」という語句は、一般的に日本文化において、美的に魅力的な性質を説明するために使用され、人に適用された場合、その人が行うことや持っているものは、高い賛辞を構成する。いきは自然界には存在しない。わびさびと同様に完璧さを軽視するが、「粋」はセンスのある洗練に関連するさまざまな特徴を包括する幅広い用語である。官能的な味わい深い表現が「粋」であると言える。語源的には、「粋」は純粋で混じりけのないという意味を持つ。しかし、人生への欲求を持つという意味も含んでいる。^[9]

序破急（じょうはきゅう）は、日本のさまざまな伝統芸術に応用されている調律と動きの概念である。大まかに「始まり、破れ、急速」と訳され、ゆっくりと始まり、加速し、そして素早く終わるテンポを意味する。この概念は、日本の茶道、剣道、伝統演劇、雅楽、そして伝統的な共同連歌や連句（俳諧の連歌）の要素に適用されている。^[10]

幽玄(ゆうげん) は、日本の伝統的な美学における重要な概念です。この言葉の正確な翻訳は文脈によって異なります。この言葉が引用された中国の哲学書では、幽玄は「薄暗い」、「深い」、「神秘的な」という意味でした。日本の和歌の批評では、この言葉は詩によって漠然としか示唆されていないものの微妙な深遠さを表現するために使用され、また詩のスタイルの名前でもありました (藤原定家が論文で概説した 10 の正統なスタイルのうちの 1 つ)。

幽玄は言葉で言い表せないものを暗示しますが、別の世界への言及ではありません。^[11]それはこの世界、この経験に関するものです。世阿弥によると、以下のものはすべて幽玄への入り口です。

「花で覆われた丘の向こうに沈む太陽を眺める。」

戻ることを考えずに広大な森の中をさまよう。岸に立って、遠くの島々の向こうに消えていく船を見つめる。雲間に見えては消えていく野生のガチョウの飛行をじっくりと眺める。

そして、竹の上に竹が微妙に影を落としています。」

世阿弥は能楽という劇芸術の創始者であり、古典的演劇理論書『花伝書』を著しました。彼は自然のイメージを常に比喩として用いています。例えば、「銀の鉢の中の雪」は「静寂の花」を表しています。

芸道とは、能、華道、書道、茶道、焼物など、日本の伝統的な芸術の分野を指します。これらの分野はすべて倫理的、美的意味合いを持ち、創造のプロセスへの感謝を教えてくれます。^[8]日本の武士は、訓練に規律を導入するために、茶道のように「型」と呼ばれる定められた形式を通して練習を体系化した芸術の例に倣いました。戦闘技術の訓練には、芸術の道（芸道）、芸術自体の練習、そして美的概念（例えば、幽玄）と芸術の哲学（芸道論）が組み込まれていました。これにより、戦闘技術は武術として知られるようになりました (今日でも、デイビッド・ローリーは「剣と筆: 武術の精神」で、武術と他の芸術との親和性を示しています)。これらの芸術はすべて暗黙のコミュニケーションの一形態であり、私たちはこの暗黙の側面を理解することでそれらに対応できますし、実際に対応しています。

円相は「円」を意味する日本語である。絶対、悟り、強さ、優雅さ、宇宙、そして空虚を象徴する。また、日本の美意識そのものを象徴しているとも考えられる。禅宗の書家は「円相の描き方にその作家の性格が表れると信じている。精神的にも精神的にも完全な人だけが真の円相を描くことができる。ある種の精神修養として、毎日円相を描く練習をする作家もいる」^{[出典元不明] [12]}

日本の美学は、その性質上、西洋の美学に通常与えられるものよりも広い関連性を持っています。池上英子は、先駆的な著書^[13]で、美的理想が日本の文化的アイデンティティの中心となる複雑な社会生活の歴史を明らかにしています。彼女は、芸能、茶道、詩のネットワークがどのように暗黙の文化的慣習を形成したか、そして礼儀正しさと政治がどのように切り離せないものであるかを示しています。彼女は、西洋文化では通常分散している芸術と政治が、日本では明確に統合されてきたし、現在も統合されていると主張しています。

西洋の概念が日本に導入されて以来、侘び寂びの美的理想は日本人と外国人の両方によって西洋の価値観で再検討されてきました。そのため、最近の美的理想の解釈は必然的にユダヤ・キリスト教の観点と西洋哲学を反映しています。^[14]

日本の美学と技術という幅広いテーマへの貢献の一つとして、流体力学現象を高速度カメラで注意深く撮影した写真は、この自然現象の美しさを日本特有の方法で捉えることができると示唆されている。^[15]

多くの伝統的な日本の美的基準は、日本料理の多様な要素の一部として現れ、議論されています。^[16]洗練された表現については 懐石を参照してください。

1970年代以降、日本語の「可愛さ」や「カワイイ」（かわいい、愛らしい、愛すべき）は、日本の大衆文化、娯楽、衣服、食べ物、おもちゃ、個人の外見、行動、マナーにおいて目立つ美的感覚となっている。 ^[17]

文化現象として、かわいらしさは日本文化や国民的アイデンティティの一部として日本ではますます受け入れられています。クールジャパンの著者である杉山智之氏は、「かわいらしさ」は日本の調和を愛する文化に根ざしていると信じており、東京の武蔵大学の社会学教授である栗田信良氏は、 「かわいい」は日本で受け入れられ、望ましいものすべてを包含する「魔法の言葉」であると述べています。 ^[18]

• 日本では大人気
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• 日本の音楽
• もののあはれ
• 5S（方法論）

• 村瀬美恵子（2000年）『夢の架け橋：メアリー・グリッグス・バーク日本美術コレクション』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-941-9。