ピーターキャンパス

ピーター・キャンパス（1937年ニューヨーク市生まれ、ピーター・キャンパス^[1] ）は、アメリカの芸術家であり、ニューメディアとビデオアートの先駆者であり、インタラクティブなビデオインスタレーション、シングルチャンネルのビデオ作品、写真で知られています。彼の作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ハンブルク現代美術館、テート・モダン、ソフィア王妃芸術センター、オルブライト＝ノックス美術館、ウォーカー・アート・センター、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターなど、数多くの公共機関のコレクションに収蔵されています。アーティストはロングアイランドの南岸で活動しています。

ニューヨークで生まれ育ったキャンパスは、東欧系ユダヤ人の家庭に生まれました。彼の母親はウクライナ人で、父親はルーマニア系の医師で、移民の両親のもとアメリカで生まれました。キャンパスが7歳のときに母親が亡くなり、この出来事が彼の青春時代と家族生活に劇的な影響を与えました。^[2]芸術界で働く家族の何人かに触発され、彼は父親から教わった写真や絵画に早くから興味を持ちました。キャンパスは、10代の頃にマイケル・パウエルの映画を観たことが影響を受けた経験だと言います。 ^[3]彼はオハイオ州立大学で感覚の発達と認知研究に重点を置いた実験心理学を学び、1960年に学位を取得しました。^[4]

兵役を終えた後、キャンパスはシティ・カレッジ・フィルム・インスティテュートで映画編集を学び、映画業界で制作マネージャーや編集者として働き、^[5] 1970年代初頭までドキュメンタリーを制作した。この時期にミニマル・アートに興味を持ち、彫刻家のロバート・グロブナーと友人になった。ニューヨークのイースト・ヴィレッジにあるブラック・ゲート・シアターでオットー・ピエネやアルド・タンベリーニと共演した。チャールズ・ロスが指導者となり、 ^{[6]キャンパスはロスの}『Sunlight Dispersion』の共同編集者を務めた。ロバート・スミスソン、ナンシー・ホルト、ブルース・ナウマン、イヴォンヌ・レイナー、ジョーン・ジョナスらは、キャンパスが独自のアートを作り始める決心をする上で影響を与えた人物であった。^[7] 1970年、33歳のとき、キャンパスは最初のビデオ機器を購入した。^[8]

キャンパスは、アイデンティティの構築、認識、鑑賞者と作品の関係の転覆といった問題を探求した一連のビデオ作品で、1970年代に急速に高い評価を得た。1972年にニューヨークのバイカート・ギャラリーで初の個展、 1974年にエバーソン美術館で初の美術館個展を開催した。 ^[6]この初期の作品は、シングルチャンネルのビデオと対話型の有線テレビのインスタレーションで構成されていた。^[9]キャンパスの最初のビデオ作品であるダイナミック・フィールド・シリーズ（1971年）では、アーティストの頭上にカメラが吊り下げられ、床に横たわったアーティストがロープの滑車を使ってカメラを上下に動かすという内容である。ダブル・ビジョン（1971年）では、キャンパスは2台のカメラとスーパーインポーズを使用し、メディア自体を使ったより正式な実験を開始した。これは今日に至るまで彼の作品に繰り返し現れる特徴である。

1970年代のビデオ作品には、他に影響力のあったThree Transitions (1973) がある。この作品では、アーティストはスーパーインポーズとクロマキー技術を使用して、記録した画像を3つの異なるシーケンスに変換している。^[10] Third Tape (1976)では、キャンパスは、パフォーマーのジョン・アードマンが小さな鏡のタイルを無秩序に並べ、テーブルの上に投げていく様子を撮影することで、仮想の自己イメージ^[11]を抽象的な自画像に操作している。キャンパスはこの作品について、「この男は、ドイツ表現主義、キュービズム、シュルレアリスムを彷彿とさせる昔ながらの手法を使って、自分自身を抽象化しようとしている。線と面という芸術の問題が掘り起こされている。おそらく、人間と人工物との戦いという副題が付けられるだろう」と述べている。^[12]

彼のインタラクティブな閉回路ビデオインスタレーションには、 Kiva（1971年）、Interface（1972年）、Optical Sockets（1972年 - 1973年）、Anamnesis and Stasis（1973年）、Shadow Projection and Negative Crossing（1974年）、mem, dor, cir, and sev（1975年）、lus, bys, num, and aen（1976年）などがある。^[13] 『A History of Video Art』の中で、クリス・メイ・アンドリュースは、これらの作品について「通常の期待に反する、または挑戦する自己イメージを意図的に視聴者に提示することを目指した作品。重要な意味で、これらの作品は参加型で彫刻的であり、観客の参加を招き、または要求さえした」と述べている。^[14]これらの作品では、閉回路ライブフィードバックテレビ、プロジェクション、ミラーリング、イメージの歪み、影の投影など、さまざまなインスタレーション形式が採用された。キャンパスのインタラクティブ作品は、批評家から大きな注目を集め、さまざまな批評的解釈がなされてきました。^[15]これらの視点には、身体のアイデンティティ、現実と仮想、自己変容、存在と不在、^[16]鑑賞者と芸術作品の関係、^[17]鑑賞者の受動性と能動性、実存主義、不気味さと自我論といった複雑な問題に関する議論が含まれています。^[18]

1970年代の終わりごろ、キャンパスはインタラクティブな作品から大規模な投影や顔や頭を題材にした調査へと移行し始めた。^[19] 「死を恐れる男の頭」（1978年）は、カメラをまっすぐに見つめる男性の顔を映した12分間のビデオである。作品のタイトルとイメージ自体の両方が、暗い内なる思索を誘う。さらに2つの作品、「男の頭」と「女の頭」（1979年）は、頭部の荒涼とした写真投影で構成されていた。

1979年から1980年代にかけて、キャンパスの作品にはいくつかの劇的な変化が起こった。彼はビデオでの制作を完全にやめ、代わりに伝統的な静止写真に切り替えた。また、身体や自己から離れ、外の世界に目を向け、自然や風景写真に目を向け始めた。^[20]これらの変化について、アーティストは次のように述べている。「私にとって重要なのは、ビデオから写真への切り替えではなく、内部から外部への切り替えでした。内部の調査が圧倒的になりました。私は自然に非常に興味を持ちました。その多くは、都市で起こっていることからの逃避でした。私を悩ませていたものがすべて消え去る場所でした。そして、1982年頃には、自然が私の作品の主題になりました。」^[21]この時期の写真には、石、建物、橋、風景、木、枝などの画像が多く見られます。キャンパスは、これらの作品での探求を「私が感じていたものの中にある「共鳴」と私が呼ぶものを探す」こと、そして「日常生活の中に永遠のものを見つける」ことを目指したことだと述べています。^[22]

1988 年に彼はコンピュータ イメージングの作業を開始し、一連の静止画を制作しました。これにより、キャンパスはデジタル イメージング メディアの構造特性の実験に対する関心を新たにし、フォト モンタージュ、デジタル ドローイング、デジタル画像操作を駆使するようになりました。これらの実験的な手法の多くは、アーティストの次の作品群、そして動画への復帰に引き継がれました。

1996年、キャンパスは再びビデオ制作を開始し、^[17]デジタルビデオとノンリニア編集に初めて取り組んだ『オリーブブリッジ』と『モン・デザール』を制作しました。これは、1990年代から2000年代にかけて、マルチスクリーンモニター形式で発表された重要な新しいビデオ作品シリーズの始まりを示しました。これらには、 『ウィンター・ジャーナル』（1997年）、『バイ・ディグリーズ』（1998年）、『ビデオ・エルゴ・スム』（1999年） 、 『デス・スレット』（2000年）、『シックス・ムービーズ』（2001年）、『タイムズ・フリクション』（2004年～2005年）が含まれます。これらの作品は、喪失、記憶、死、自然と風景、そして時間の経過など、複雑に絡み合った個人的なテーマを探求しています。^[23]これらの作品の形式上の特徴は、デジタルビデオ媒体に対するキャンパスの非常に実験的なアプローチによって特徴づけられています。彼は、マルチレイヤー、スーパーインポジション、カラー反転、消失と出現、クロマキー、カラー化、イメージ マッピング、ピクセル化、時間歪みなどのさまざまなテクニックを使用します。

キャンパスはビデオやビデオインスタレーションの制作を続けている。キャンパスの21世紀の作品は映画と絵画の歴史の両方を参考にしており、アーティストはビデオをピクセル単位でデジタル処理している。^[24]マサチューセッツ州の東ロングアイランド周辺やフランスの大西洋岸にある海の景色や沿岸地域の生活を題材にしたものが多く、これはキャンパスが長年追求してきた自然との個人的な調和の追求の延長である。^[25]近年のその他の重要な影響としては、4K技術の進歩により、アーティストによるビデオ形式の実験がさらに可能になったこと、^[26]および「シーケンス」という映画のコンセプト、つまり画像が表示される順序が挙げられます。^[27]過去10年間の主なギャラリー展には、クリスティン・ティアニー・ギャラリーでの「Calling for Shantih」（2010年）、「dredgers」（2014年）、「circa 1980 」 （2017年）、「pause」（2018年）とブライス・ウォルコウィッツ・ギャラリーでの「Now and Then」（2012年）があります。

2017年、パリのジュ・ド・ポーム美術館で、キャンパスの作品を巡回する展覧会「video ergo sum」が開催された。アンヌ＝マリー・デュゲのキュレーションで、1971年から現在までのキャンパスの作品を展示した「video ergo sum」には、美術館の委託による新しい4チャンネルのビデオインスタレーション「Convergence d'images vers le port」も含まれていた。^[27] 「video ergo sum」は、スペインのセビリアにあるCentro Andaluz de Arte Contemporáneo（2017年）、ポルトガルのリスボンにあるFundação Caixa Geral de Depósitos - Culturgest（2018年）、ニューヨーク州ブロンクスにあるブロンクス美術館（2019年）、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムにあるウェイクフォレスト大学のヘインズ美術館、SECCA、レイノルダ・ハウス・アメリカン・アート美術館（2019年）を巡回している。ピーター・キャンパスの個展はニューヨークのクリスティン・ティアニー・ギャラリーで開催されました（2023年）。^[28]

キャンパスは1982年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで教鞭をとりました。1983年から2014年まで、キャンパスはニューヨーク大学スタインハート校で美術と美術教育の臨床准教授およびアーティスト・イン・レジデンスを務めました。

キャンパスが獲得した賞には、グッゲンハイム・フェローシップ（1975年）、マサチューセッツ工科大学高等視覚研究センターフェローシップ（1976～79年）、全米芸術基金助成金（1976年）、ドイツアカデミー芸術協会助成金（1979年）などがある。1974年には、ニューヨーク州芸術評議会の支援を受けて、ニューヨークのテレビ研究所、WNET-TVのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[29]

キャンパスの作品は、以下を含むいくつかの機関のコレクションに保管されています。

• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
• アレン記念美術館、オハイオ州オバーリン
• ボウディン大学美術館、メイン州ブランズウィック
• ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク
• カーネギー美術館、ピッツバーグ、ペンシルバニア州
• CCS バード ヘッセル博物館、ニューヨーク州アナンデール オン ハドソン
• ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、フランス
• 現代文化芸術センター、メキシコシティ、メキシコ
• クリーブランド美術館、オハイオ州クリーブランド
• ダラス美術館、ダラス、テキサス州
• ハンバーガー駅、ベルリン、ドイツ
• ハーバード美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ
• ハイ美術館、ジョージア州アトランタ
• ブレーメン美術館、ブレーメン、ドイツ
• ベルン美術館、ベルン、スイス
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
• リストビジュアルアーツセンター、マサチューセッツ州ケンブリッジ
• ミドルベリー大学美術館、バーモント州ミドルベリー
• ミルドレッド レーン ケンパー美術館、ミズーリ州セントルイス
• ニューヨーク近代美術館
• 国立近代美術館、パリ、フランス
• 国立美術館、ワシントン D.C.
• カナダ国立美術館、カナダ、オタワ
• ネルソン・アトキンス美術館、カンザス州カンザスシティ
• ノートン美術館、フロリダ州パームビーチ
• パリッシュ美術館、ウォーターミル、ニューヨーク
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• プリンストン大学美術館、プリンストン、ニュージャージー州
• 国立ソフィア王妃芸術センター、マドリッド、スペイン
• RISD 博物館、プロビデンス、ロードアイランド州
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン D.C.
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• アブタイベルク市立博物館、メンヒェングラートバッハ、ドイツ
• テート・モダン、ロンドン、イギリス
• ミシガン大学美術館、ミシガン州アナーバー
• ウォーカー アート センター、ミネアポリス、ミネソタ州
• ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ州グリーンズボロ
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン

• キャンパスの2009年オプティクスショー（ロンドンのBFIにて）
• シャドウ プロジェクション アーカイブ 2011-07-16 at the Wayback Machine - Peter Campus がシャドウ プロジェクションについて語る
• デイビッド A. ロスとのインタビュー - キュレーターのデイビッド A. ロスが、 2008 年 4 月にテート モダンでピーター キャンパスとダグラス ゴードンと対談
• インターフェイス ラルフ・ユーブルによる、ピーター・キャンパスのインターフェイス（1972年）に関する短い記事（2007年出版）
• ニューヨーク大学スタインハート校のピーターキャンパス教員ページ
• Artnet のピーター・キャンパスの伝記
• ピーター・キャンパスがジョン・ハンハートにインタビューを受けた。2010年9月1日にウェイバックマシンにアーカイブされた。BOMB 68/Summer 1999に掲載。
• ニューヨークのレスリー・トンコノウ・アートワークス+プロジェクトでの2007年の展示会の詳細
• Campus の Electronic Arts Intermix での作品は、Wayback Machineで 2012-03-01 にアーカイブされています- Campus の作品の映画配給会社
• オリバー・バスチャーノとのインタビュー 2012年3月8日アーカイブ、Wayback Machineアートレビュー、2010年
• 空間と時間の技術的構築 知覚の側面 Heike Helfert の Media Art Net の記事
• ビデオ: ナルシシズムの美学 ロザリンド・クラウス
• ホイットニー美術館のウェブサイトより、2002年ホイットニービエンナーレプログラム
• ビデオデータバンクのピーターキャンパス
• メディアアートネットのピーター・キャンパスの経歴

• 『Inside the Artist's Studio』、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2015年。（ISBN  978-1616893040）

• IMDbのピーターキャンパス