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| ホジアー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2014年9月19日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 53 : 26 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| ホージャー年表 | ||||
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| Hozierのシングル | ||||
Hozierは、アイルランドのミュージシャンHozierのデビュースタジオアルバムです。2014年9月19日にIsland RecordsとRubyworks Recordsからリリースされました。アルバムのリリース前に、彼は2013年と2014年のEP Take Me to Church (2013) とFrom Eden (2014) で注目を集めました。これらのEPには、後にアルバムに収録される曲が含まれていました。Hozierは、レコーディング中にプロデューサーのRob Kirwanとコラボレーションしました。Hozierは、ゴスペル、 R&B、フォークミュージックの要素を取り入れたブルース、ソウル、インディーロックのアルバムと評されています。
ホージアは音楽評論家から好意的なレビューを受け、その多くはホージアの作詞作曲とボーカルパフォーマンスを賞賛した。アルバムは商業的にも成功し、アイルランド、イギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、オランダ、デンマーク、スウェーデンなど多くの国でトップ10入りした。アルバムからのシングルのうち5曲、 「Take Me to Church」、「From Eden」、「Sedated」、「Work Song」、「Someone New 」は、アイルランドのシングルチャートのトップ50にランクインした。アルバムのリードシングル「Take Me to Church」は世界中で大ヒットし、2015年の第57回グラミー賞で年間最優秀楽曲にノミネートされた。レコード発売後、「Jackie and Wilson」と「Cherry Wine」がそれぞれアルバムの6枚目と7枚目のシングルとして発売された。
背景
ホージアは15歳で曲を書き始めた。[1]独学でギターを学び、学校の聖歌隊で歌った。[2]その後、ダブリン大学トリニティ・カレッジで音楽教育を学んだが、音楽レーベルのデモを録音するために試験を欠席したため、大学から1年間の入学延期を拒否された。[3] [4]トリニティ在学中、ホージアはトリニティ管弦楽団に参加した。2007年から2012年まで合唱団アヌーナのメンバーであり、2014年のリリースのイルミネーションでは「La Chanson de Mardi Gras」をソリストとして歌っている。[5]ノルウェーやオランダでの公演を含む国際ツアーでグループと共演した。[6]ホージアは2009年[7]と2010年にオクセゲン・フェスティバルに出演した。[8] 2011年にはダブリンでアレックス・ウィンストンの前座を務めた。[9] 2012年、ホージアはビリー・オーシャンのバックシンガーとして出演した。[10]
執筆と録音
ホージアは最初の恋愛関係を終えた後にアルバムの作曲を開始し、恋愛が彼に恋愛が何を意味するのかを「振り返る」ことを強い、気を紛らわせ、「音楽にする」前に「自分の考えを練る」理由を与えたと語った。[11]ホージアはアルバムには「個人的な解放 - 自分自身を見つけ、自分自身を受け入れ、そして自分自身を理解する」ことを扱う「多くの繰り返しテーマ」があり、「日々のより素晴らしいこと、よりひどいこと」について正直になろうとしていると述べた。[12]彼は最初の努力を「ティーンエイジャーがする不安で孤独な曲作り」と表現している。[11]彼は両親の居間で「Take Me to Church」を書き、プロデューサーのロブ・カーワンと共同でウィックローの「間に合わせの屋根裏スタジオ」でこの曲を録音した。[11] [13]ボストンでのライブで、ホージアは「チェリー・ワイン」は朝の5時に、屋根が崩れ、壁が落書きで覆われた古い廃墟のホテルで録音されたと説明した。[14]カバーアートワークは、アルバムのシングルのアートワークも手がけたホージアの母親、レイン・ホージア・バーンが描いたものである。[15]
音楽と歌詞
Hozierはブルース[16] 、ソウル[16]、インディーロック[17]のレコードで、ゴスペル、R&B、フォークの要素を取り入れています。[18]このアルバムには「オイルのようなギターリフ、激しいハイハット、天使のようなコーラス、歌声のような詩が融合したアメリカーナロック」が収録されており、繊細なギター、 [19]力強いパーカッション、[ 20]ダークなインストゥルメンタル、[20]気まぐれなストリングス、[21]「ソウルフル」で生々しいボーカル[20]「忘れられない」メロディーが特徴です。[16] [19] [22] Hozierの通常版は1時間弱で13曲で構成されており、デラックス版にはボーナスとして4曲が追加されています。[23]このアルバムは、元恋人のサレイ・マトゥ・ガーネットと共作した「Someone New」を除き、すべてHozierの作曲です。アルバムはHozierとロブ・カーワンがプロデュースしました。[24]
歌
ホージアは「Take Me to Church」で曲を始める。これはゴスペル調のミッドテンポのブルース曲で、「壮大なオーケストラコーラス」が宗教用語を恋愛関係のニュアンスに当てはめたアーティストの声域を披露している。[25] [26]「Angel of Small Death and the Codeine Scene」はブルースとインディーロックの曲で、ギターリフ、手拍子、ハーフタイムビートの教会のオルガンが含まれ、「ステンドグラスのような色」の「誘惑者」を描写し、「恋に若さでいることの避けられない呪い」を嘆いている。[16]「ジャッキー・アンド・ウィルソン」はブルージーでゆったりとしたソウルフルなロカビリー曲で、天使のようなハーモニーの合唱団がバックに、アメリカの歌手ジャッキー・ウィルソンに捧げられた。[21]歌詞は「子供にジャッキーとウィルソンと名付け」ながら「リズム・アンド・ブルースで育てる」という夫婦について「冗談交じりに」歌っている。[27]「サムワン・ニュー」は、力強い弦楽器、ピチカート・ベース、合唱のハーモニーが特徴の、ポップ風の気まぐれなスプリング・ステップのインディー・ロック曲で、見知らぬ人の前で「新たな愛」を祝いながらさまようことを歌っている。[16]「トゥ・ビー・アローン」は、シンプルなドラムビートのギターの音と教会のオルガンが入った憂鬱なブルース曲で、パートナーとの孤独の「陶酔的な」魅力を表現している。[28]
「From Eden」にはフラメンコの橋が特徴的で、聖書のイメージにあるタイトルの庭園に言及し、「少女と同じくらい自分自身を見つける」旅を描写し、語り手は恋人のドアに向かって「這って」行きます。 [19]「In a Week」はケルト風のフォークデュエットで、カレン・カウリーの息づかいのハーモニーが、恋人とともにウィックロー山脈の動物相の中で腐敗していく牧歌的なファンタジーを詳細に描いています。 [16] [14]「Sedated」は、ピアノの音色とゴスペルのメロディーがソウルフルな[16]トラックで、人間関係における個人的な腐敗の「警告」を描いています。[28]「Work Song」は、ささやくようなボーカル、タンバリン、力強いメロディックなベースが特徴のゴシックスピリチュアルなラブソングで、死後の献身の約束について語っています。[22]「Like Real People Do」は「暖かい」[21]高めのキーで、鋭いボーカルが特徴のアコースティックソングで、歌詞には昆虫や自然の比喩が織り交ぜられ、恋人に愛情のこもったキスをしてほしいと懇願している。「It Will Come Back」は「悪魔のような」弦楽器、スライドギターのリフ、タンバリンが異様な音符で鳴るトゥワンギーなトラックで、「Foreigner's God」は歌詞と宗教的な寓話が詰まったソウルフルな曲である。[25] [16] 「Cherry Wine」は、鳥のさえずりと柔らかなギターのサンプルと、激しく虐待的な関係の描写を並置した親密なアコースティックライブレコーディングで、謝罪の調子でアルバムを締めくくっている。[25]
リリースとプロモーション
アルバムは発表と同時にヨーロッパで予約注文が可能となり、北米とオーストラリアでは2014年7月から予約注文が可能となった。[29]アルバムは2014年9月19日に発売された。アルバムは世界中のほとんどの地域でアイランド・レコードによって配給され、米国、カナダ、オーストラリアでは コロンビア・レコードによって配給された。
シングル
「Take Me to Church」はアルバムからのリードシングルとしてHozierによって発表され、2013年9月13日にリリースされた。この曲はビルボードホット100で2位に達し、Hozierのこれまでの米国での最高チャートシングルとなった。同性愛嫌悪のテーマをほのめかすミュージックビデオは同月リリースされ、「わずかな予算」で制作され、すべて白黒で撮影された。[30]このビデオはゲイのイギリス人俳優スティーブン・フライによって共有され、 Redditのトップページに表示され、その後バイラルになった。[31] [3] [32]「Take Me to Church」はHozierの知名度を上げるきっかけとなり、この曲は世界中でトップ5の座を獲得し、マルチプラチナ認定を獲得した。この曲は歌詞とメッセージ性で批評家からも高い評価を得た。[33] [30]
「From Eden」は、アルバムからの2番目のシングルとして2014年3月9日にリリースされました。この曲は、アイルランドのシングルチャートで2位に達しました。「 Sedated」は、アルバムからの3番目のシングルとして2014年5月20日にリリースされました。この曲は、アイルランドのシングルチャートで3位に達しました。「Work Song」は、アルバムからの4番目のシングルとして2015年3月16日にリリースされました。[34]「Someone New」は、アルバムからの5番目のシングルとして2015年5月11日にリリースされました。 [35]この曲は、アイルランドのシングルチャートで13位に達しました。「Jackie and Wilson」は、アルバムからの6番目のシングルとして2015年9月29日にリリースされました。「Cherry Wine 」は、アルバムからの7番目のシングルとして2016年2月14日にリリースされました。このトラックは、ザック・ブラフの映画「Wish I Was Here 」で使用され、「悲痛な歌詞と詩」が評価されました。[36]その後、レイトレイトショーで披露された。[37] [38]
ツアー
ホージアは2014年から2015年にかけてアルバムのプロモーションのためアメリカとヨーロッパをツアーし、複数の公演でオープニングアクトのアスゲイルをフィーチャーした。[39]アイルランドのバンド、ワイバーン・リンゴがアイルランドでのホージアの公演のオープニングを務めた。[40]
批評家の反応
ホージアは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは10件のレビューに基づいて平均79点を獲得した。[42]
AllMusicのティモシー・モンガーは、このアルバムを「力強いデビュー」と呼び、この歌手のソウルフルな声と素材の質を称賛した。「同じアイルランド人のヴァン・モリソンが数十年前にやったように、ホージアはジャッキー・ウィルソンのソウルとR&Bを取り入れ、ジェフ・バックリィの謎めいた白人少年のフィルターを通し、ボン・イヴェールの田舎風インディの美学を少し加えて、彼自身のダークなカクテルに混ぜ合わせた」と彼は書いた。[17] JazzSoul.plのセルギウス・クロラクは、「ホージアは（…）感情的に強い曲でアルバムを発表した」と主張し、「アコースティック・ロック・バラードのトラックリストは、深い感情的なボーカルと力強い歌詞で素晴らしい全体を作り上げている」と付け加えた。[51]
クラッシュ誌のサイモン・ハーパーは「彼の声は、ウィスキーに浸したというよりは、ポワチンで甘く、繊細なメロディーと荒々しいリズムを同じように自信を持って優しく包み込む。『To Be Alone』の忍び寄るブルースでは説得力のある余韻を残し、フォーク調の『Like Real People Do』ではかわいらしくささやき、荒々しいR&Bの『Jackie And Wilson』では熱心に説教する。アイルランド人のストーリーテリングは適度に流動的で、貧弱なデルタのデザインに影響を与えるのではなく、真のロマンスのリアリズムに頼っている。その結果、『Hozier』は、ソウルフルでスピリチュアルで魅惑的なアーティストの本物の肖像であり、非常に印象的な第一歩である」とコメントした。[18]
ローリング・ストーン誌のジョン・ドラン氏は「官能的な歌声と、一見底なしのカトリック信仰から抜け出したような葛藤に恵まれたホージアは、ヴァン・モリソンのケルトR&B、サザン・ソウル、ブラック・キーズ風ガレージ・ブルースを、『エンジェル・オブ・スモール・デス・アンド・ザ・コデイン・シーン』のような親密で激しい曲に取り入れている」と書いている。 [48]テレグラフ紙のヘレン・ブラウン氏は「彼のリフの荒々しいエッジの下で、ゴスペルの合唱団が優しくハミングし、盛り上がっている。彼らは、宗教と恋愛への執着が激しく絡み合った若々しい歌詞に、成熟した普遍的な重みと、しばしば神聖なエクスタシーを加えており、彼は常に『愛と虐待の間』に身を置いている」と指摘し、「ホージアは苦悩するブルースと明るいR&Bをミックスしている」と付け加えている。 [50]
賞賛
「Take Me to Church」は第57回グラミー賞の年間最優秀楽曲賞にノミネートされ、一方ホージアは2015年ビルボード・ミュージック・アワードのトップ・ロック・アルバム賞、2016年ジュノー賞のインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞にノミネートされた。[52] [53]ホージアは、自国以外での国際的なアーティストの功績を表彰する賞であるヨーロピアン・ボーダー・ブレーカーズ・アワードで最優秀アルバム賞を受賞した。 [54]ハフィントン・ポストのジェシカ・グッドマンとライアン・キストバックは、このアルバムを2014年のベストリリースのリストに含めた。[55]
商業的パフォーマンス
ホージアはビルボード200で2位、 UKアルバムチャートとARIAチャートで3位を獲得した。[56] [57] [58]このアルバムはロックアルバムチャートとアメリカーナ/フォークチャートで1位にランクインした。[59]このアルバムはカナダアルバムチャートで2位でデビューし、初週に8,800枚を売り上げた。[60] ホージアはベルギー、デンマーク、オランダ、ドイツでもチャートトップ15の座を獲得した。[54]
2019年3月現在、アルバムは米国で972,000枚を売り上げ、260万枚相当のアルバムユニットを獲得している。 [61]ホジアの母国アイルランドでは、このプロジェクトは7,300枚でスタートした。[62]そこでは9万枚を売り上げた。[63]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはAndrew Hozier-Byrneによって書かれています。
人事
チャート
認定と販売
リリース履歴
参考文献
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