ヘニング・ローナー

ヘニング・ローナー
2005年のローナー
生まれる	( 1961-07-17 )1961年7月17日（63歳） ブレーメン、ドイツ
母校	フランクフルト大学 バークリー音楽大学
職業	映画監督 作曲家
配偶者	リカルダ・プロエシャー

ヘニング・ローナー（1961年7月17日生まれ）は、ドイツ系アメリカ人の 作曲家、映画監督である。^[1]彼はハンス・ジマーの音楽組合リモート・コントロール・プロダクションの長年のメンバーとして書いた映画音楽で最もよく知られている。

ローナーは『ザ・リング2』や『ネス湖の事件』など、様々な国際映画の音楽を作曲している。^{[2] [3] [4]}さらに、ドキュメンタリーやアート映画の作曲も手掛けており、メディアアートプロジェクト「アクティブ・イメージズ」のクリエイターとして国際的に認知されている。 ^[5]

ヘニング・ローナーはドイツ移民の両親のもとに生まれ、カリフォルニア州パロアルト近郊で育った。父エドガー・ローナーはスタンフォード大学で比較文学を教え、母マレーネ・ローナーはドイツ文学を教えていた。ローナーには弁護士から映画やテレビの脚本家兼プロデューサーになったピーターという兄弟が一人いる。^[6]

ローナーはドイツに戻り、フランクフルト大学で音楽学、美術史、ロマン派言語を学び、1987年に修士号を取得した。 ^{[7] 1982年にはボストンの}バークリー音楽大学に1年間留学し、ゲイリー・バートンにジャズ即興演奏を、ジェリー・ゴールドスミスとデイヴィッド・ラクシンに映画音楽を学ぶ。[ 8 ] 1985年^{、ローナーは}アカンテス音楽センターで音楽作曲の助成金を受け、ギリシャの作曲家ヤニス・クセナキスに師事し、クセナキスはローナーの生涯の師となった。^[9]

ローナーは1984年にドイツの作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンの助手となり、ミラノ・スカラ座でシュトックハウゼンのオペラ「光」の制作に携わる中で視覚メディアに触れた。^{[10] [確認失敗] [11]} その後、1989年にフランスでルイ・マルの映画「メイ・フールズ」 （1990年）の音楽顧問および助監督を務めた。 ^[7]スティーブ・ライヒのマルチメディア・オラトリオ「洞窟」（1990年）やジョルジオ・シュトレーラーの演劇プロジェクト「ゲーテのファウストI + II」（1990年 - 1992年）の見習いとなった。^[12]現代音楽と前衛映画製作に傾倒していたフランク・ザッパはローナーのことを認識した。その後、ローナーは1993年にザッパが亡くなるまで彼とコラボレーションし、ザッパの最後のアルバムであるThe Yellow Shark（1992年）とCivilization Phaze III（1993年）の制作を開始し共同プロデュースした。^[13]彼は伝記芸術映画Peefeeyatko（1991年）でザッパに敬意を表し、ザッパ自身がオリジナルスコアを提供した。^[14]

ローナーはロサンゼルス、ニューヨーク、ベルリンに住み、活動している。スイスのチューリッヒ芸術大学の客員教授でもある。ローナーはヨーロッパ映画アカデミーとドイツ映画アカデミーの会員である。^{[15] [16]}

1996年、ローナーはロサンゼルスのハンス・ジマーの映画音楽会社リモート・コントロール・プロダクションズで映画作曲家としてのキャリアをスタートさせた。^{[17] [18]ローナーは『}ブロークンアロー』『シン・レッド・ライン』『グラディエーター』に音楽を提供し、 『リング』と『スパニッシュ』では追加作曲を担当し、後者はゴールデングローブ賞最優秀オリジナル音楽賞にノミネートされた。^{[19] [20] [21]}

現在までにローナーは40本以上の長編映画の音楽を手掛けており、ヴェルナー・ヘルツォーク監督の『ネス湖の事件』 （2004年）などのコメディから、 『ローラの星』 （2004年）などの子供向けアニメ、 『ヘルレイザー』 （2005年）などのホラー映画、そして『タートル』（2009年）などの家族向けエンターテインメントまで、さまざまなジャンルを網羅している。トロント国際映画祭とサンダンス映画祭で上映されたドラマ『ラブ・カムズ・レイトリー』（2007年）の音楽について、スクリーン・インターナショナルは「中央ヨーロッパの雰囲気が漂う心地よい音楽が、作品の親しみやすさを高めている」と評している。^[22]

ドイツのメディアではしばしば「ハリウッドの作曲家」とみなされるローナーだが、^{[23] [24] [25]}母国で仕事をすることもあり、ベルント・アイヒンガーやティル・シュヴァイガーなどの映画の音楽も手掛けている。ローナーが作曲した無声映画の名作『オルラックの手』の音楽は、 2001年のゲント国際映画祭中にベルギーのゲント歌劇場で初公開された。^[26]

ローナーの『リング2』の音楽はBMIミュージックアワードを2回受賞し、国際映画音楽批評家協会賞の最優秀ホラー音楽にノミネートされた。^{[27] [28] [29]} ハリウッド・レポーター誌はローナーの音楽を賞賛し、「不吉な雰囲気が、陰鬱で執拗な音楽によって助長されている」とコメントした。^[30]

2012年、ローナーはドイツのテレビで最も古く、最も視聴されているニュース番組「ターゲスシャウ」のテーマ曲の編曲を依頼され、ドイツのメディアで話題となった。^{[31] [32]}ローナーはドイツの主要公共テレビ局「ダス・エルステ」のすべてのニュース番組のために新しい曲を書いた。^[33] 2014年に初演され、ローナーの曲は満場一致で好評を博した。^{[4] [34]}

ローナーと撮影監督のヴァン・カールソンのコラボレーションは、1989年にピーフィーヤッコで始まった。^{[5] [35]}ローナー・カールソンとして知られる彼らの芸術的パートナーシップは、作曲家ジョン・ケージとのコラボレーションに影響を受けており、そのコラボレーションにはローナー監督の芸術映画『ワン¹¹・アンド・103』（1992年）^{[36] [37]}が含まれる。これは「光の増減についての90分間の白黒瞑想」である。^[38] グラモフォン誌は、この作品を「関係者全員が献身的に遂行した素晴らしいプロジェクト」と呼び、「完全な黒から完全な白まで変化する光を研究した、比類なく純粋な視覚イメージの驚くべき品質」を指摘した。^[39]ローナーはケージの死後、「作曲映画」『リベンジ・オブ・ザ・デッド・インディアンス^{』 [40] [41]}でケージに敬意を表し、デニス・ホッパー、マット・グレイニング、オノ・ヨーコなどのアーティストをフィーチャーした。^[42]

ローナーとカールソンは、オーディオビジュアル作品『Raw Material, Vol. 1–11』（1995年）^[43]をハーグ、ローマ、ベルリンなどヨーロッパ各地で展示した。^{[44] [45]}彼らのアーカイブに残る数百時間分の映像から構成されたこのインスタレーションは、「人道的な問題に焦点を当てた多面的な映画のモザイク」であった。^[46] 11台のモニターにインタビューと風景が映し出され、「新しい自由なプレゼンテーション形式で」会話、画像、音が同等に強調され、「一種のグローバルトーク」が生み出された。^[47]その後、ローナーとカールソンの『Active Images』が開発され、2006年にベルリンのギャラリー・シュプリンガーで初めて展示された。^[48]ローナー自身によると、このアイデアは「ビデオ写真への愛情と、これらの画像を[編集された]映画に変えたときに失われることへの絶望から生まれた」という。^[49]平面ディスプレイに展示された作品は、写真と物語映画の間にある認識可能なギャップを埋め、「画像とビデオの境界線を曖昧にする」ものとなっている。^[50]

ローナーのメディアアート作品は、ポンピドゥー・センター、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、サンフランシスコ近代美術館、リスボンのグルベンキアン美術館、クアラルンプールのマレーシア国立美術館、東京のミラアートコレクションで展示されている。^{[51] [52] [53]}

ドイツの文化評論家デトレフ・ヴォルフはローナーを「絶えず好奇心を持ち、注意深く観察し、一見平凡なものの中に非凡なものを絶えず発見できるアーティスト」と評した。 ^[54] 2012年にエリック・トムセン・ギャラリーで開催された展覧会のレビューでは、ローナーとカールソンの作品は「動画と写真のアプローチの最良の組み合わせだ。画像は一連の高解像度のビデオパネルに表示され、一見普通のシーンを詩的で優雅に見せてくれる。しかし、瞑想的な忍耐をもって十分に注意深く観察すれば、私たちの構造化された現実の視覚的認識の枠組みを解き、その認識の枠から抜け出すことに成功している」と評された。^[55]

ローナーは1988年にドイツ公共放送の文化レポートの制作と監督を始めた。彼は100本以上の短編映画と40本以上の長編ドキュメンタリーやテレビドラマを監督しており、その多くはデニス・ホッパー、ブノワ・マンデルブロ、ゲルハルト・リヒター、カール・ラガーフェルド、ブライアン・イーノ、アベル・フェラーラなど影響力のある現代アーティストのポートレートである。[ 56 ] [ 57 ] [ ^{58 ] [ 59]}

ローナーのドキュメンタリー映画『第九十一月の夜』は、画家ゴットフリート・ヘルンヴァインの帝国の水晶の夜を記念したインスタレーションを描いたもので、ショーン・ペンとマクシミリアン・シェルが出演し、アメリカ映画協会映画祭でプレミア上映され、アカデミー賞短編ドキュメンタリー映画賞の最終候補に選ばれた。 ^{[60] [61]} マリブ・タイムズ紙はローナーの映画を「感動的な描写」と呼び、 ^[62]ロサンゼルス・タイムズ紙は「芸術と記憶についての心を揺さぶる瞑想である『第九十一月の夜』は、オーストリアの芸術家ゴットフリート・ヘルンヴァインの1988年のホロコーストの恐怖を思い起こさせる広大な芸術インスタレーションを記録している」と評した。^[63]

• 1991年 フランス、カンヌ第1回国際音楽映画賞ノミネート＆準優勝
• 1994年、アメリカ国立教育映画祭より『One ^11』と『103』でシルバーアップル賞を受賞
• 2005年アカデミー賞短編ドキュメンタリー部門候補『Ninth November Night』 ^[64]
• 2005年国際映画音楽批評家協会賞ホラー/スリラー映画最優秀オリジナル音楽賞ノミネート[ ^65]
• 2006年 BMI映画音楽賞 『リング2』 ^{[66] [65]}

• 2021: アートブレイク – ヘニング・ローナー: ゲルハルト・リヒター・イム・アトリエ、ブランデンブルガー門美術館 – マックス・リーバーマン・ハウス、ベルリン
• 2018年：ギャラリー・ヒュース、パリ
• 2017: フェリックス リンゲル ギャラリー、デュッセルドルフ
• 2017年：アルスエレクトロニカセンター、リンツ
• 2017年: Ikono.tv、全世界
• 2015: ギャラリー レール、メンヒェングラートバッハ
• 2014: RSA Antiquitäten、ヴィースバーデン
• 2013: イ​​ーエスコフ ファイン アーツ、コペンハーゲン
• 2013: RSA Antiquitäten、ヴィースバーデン
• 2013: INM – Institut für Neue Medien、フランクフルト・アム・マイン
• 2013年: ギャラリー・シュプリンガー、ベルリン
• 2012: エリック・トムセン・ギャラリー、ニューヨーク
• 2012: Galerie Brachfeld、パリ (2x)
• 2012: SEZ – Sport- und Erholungszentrum、ベルリン
• 2012年: ギャラリー・ヒュース、パリ
• 2011年: ギャラリー・ソン、ベルリン
• 2009年：ビリルビンギャラリー、ベルリン
• 2008年: ギャラリー・シュプリンガー＆ウィンクラー、ベルリン
• 2007: ガレリア・トラゲット、ローマ
• 2006年: ギャラリー・シュプリンガー＆ウィンクラー、ベルリン
• 1997: ゲーテ インスティテュート ローマ (ソノーラ国際フェスティバル)、ローマ
• 1996: ファルツギャラリー、カイザースラウテルン
• 1996年: 第12回国際ビデオ＆映画祭、カッセル
• 1996: ワールドワイドビデオフェスト、ヘメエンテ博物館、ハーグ
• 1995年: リヒトハウス、ブレーメン
• 1995: ヴィースバーデンのヘッセン州立博物館
• 1995: フォロ・アルティスティコ・イン・デア・アイスファブリック、ハノーバー

• 2022年: 深淵の歓喜。フィルム・アンダー・ウォーター DFF – ドイツ映画研究所および映画博物館、フランクフルト・アム・マイン
• 2022: 10 Jahre Galerie Springer Jubiläumsausstellung、ベルリン
• 2018年: ホロコースト記念日、Ikono.tv、全世界
• 2017: アート＆テクノロジー、BOZAR 現代美術美術館、ブリュッセル
• 2016年：Musicircus、ポンピドゥー・センター、メス
• 2015: アレ・ハット・セーヌ・ツァイト、WimmerPlus、プリーン・アム・キームゼー
• 2014年：現実のめまい、ベルリン芸術アカデミー
• 2014年: どちらでもない、セブンティーン、ロンドン
• 2014年: サーペンタイン・シネマ、サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン
• 2014年:ハンナ・リカード展、モダンアートオックスフォード、オックスフォード
• 2013年：破壊の文法、バービカン・センター、ロンドン
• 2012年：音の自由 - 鉄のカーテンの向こうのジョン・ケージ、ルートヴィヒ現代美術館、ブダペスト
• 2012: Raum – Räume、Galerie Springer、ベルリン
• 2012年：デニス・ホッパー：失われたアルバム、マーティン・グロピウス・バウ、ベルリン
• 2012: ジョン・ケージと...、近代美術館、ザルツブルク
• 2012年：ジョン・ケージと...、ベルリン芸術アカデミー
• 2012年: 音楽があふれる家、マチルデンヘーエ、ダルムシュタット
• 2012: Sounds like Silence、ハルトウェア・メディエンクンストフェライン、ドルトムント
• 2012年：ワルシャワ秋、オーストリア大使館展示スペース、ワルシャワ
• 2011年: INM 20周年記念展示会、経済省、ヴィースバーデン
• 2011: 現代美術の傾向、ヴィルシャフトフォーラム、ベルリン
• 2011: グループ展「Heisig – Oh – Lohner Carlson」、Galerie Son、ベルリン
• 2010: リアリズム、クンスタール、ロッテルダム
• 2010: Realismus、美術館、ミュンヘン
• 2010: リアリズム、エムデン美術館、エムデン
• 2008年: パフォーマンスアート、SFMOMA、サンフランシスコ
• 2007: 現代美術の傾向、ガレリア・トラゲット、ヴェネディッグ
• 1996: マレーシア国立美術館、クアラルンプール
• 1996年:ポートランド美術館、オレゴン州ポートランド
• 1995: アーティスト・イン・レジデンス、INM – Institut für Neue Medien、フランクフルト・アム・マイン
• 1995年: ビデオフェスト、ポデヴィル、ベルリン
• 1994年：Rolywholyover a Circus、メニル・コレクション、ヒューストン
• 1994年: INMのアーティスト、ギャラリー・デア・シュタット、ジンデルフィンゲン
• 1993年：Rolywholyover a Circus、MOCA、ロサンゼルス
• 1993年: ヨーロッパメディアアートフェスティバル、オスナブリュック
• 1993年: パレルモ、現代音楽国際会議第2回
• 1992: 30 Years Fluxus、クンストフェライン・ヴィースバーデン、ヴィースバーデン
• 1991: クラシック・アン・イメージ、スカラ座、ミラノ
• 1991: クラシック・アン・イメージ、ルーヴル美術館、パリ

• IMDbのヘニング・ローナー
• ローナー・カールソン、シュプリンガー・ギャラリー・ベルリンにて
• フォロ・アーティスティコ: ヘニング・ローナー
• Globart: ヘニング・ローナー
• バラエティ誌の著名人リスト: 作曲家