写真の手彩色

モノクロ（白黒）写真は、 1839年のダゲレオタイプによって初めて実証され、その後、カロタイプ、アンブロタイプ、ティンタイプ、アルブミンプリント、ゼラチンシルバープリントなどの他の方法によって改良されました。1855年には早くもカラー写真の実験が行われ、シアノタイプの青のように全体的に固有の色を持つ画像を生成する写真技法もあったものの、20世紀半ばまで写真の大部分はモノクロのままでした。

よりリアルな画像を作成しようと、写真家や芸術家はモノクロ写真に手彩色を施した。最初の手彩色ダゲレオタイプは、スイスの画家であり版画家でもあるヨハン・バプティスト・イゼンリングによるものとされており、彼は1839年の発明直後にアラビアゴムと顔料の混合物を使用してダゲレオタイプに色を付けた。 ^{[ 2 ]}着色粉末は、熱を加えることによってダゲレオタイプの繊細な表面に定着された。この技術のバリエーションは、 1842年にイギリスでリチャード・ビアードによって、また1842年にフランスでエティエンヌ・レッキによって、1845年にレオタール・ド・ルーズによって特許が取得された。その後、手彩色は、アルブミンやゼラチン銀プリントからランタンスライド^{[ 3 ]}や透過写真に至るまで、次々と起こる写真技術の革新とともに使用された。

カラー写真画像を制作するための並行した取り組みは、手彩色写真の人気に影響を与えた。1842年、ダニエル・デイビス・ジュニアは電気めっきによるダゲレオタイプの着色方法の特許を取得し^{[ 4 ]}、翌年、ウォーレン・トンプソンが彼の研究を改良した。デイビスとトンプソンの研究の結果は、カラー写真の作成に部分的にしか成功せず、電気めっき法はすぐに放棄された。1850年、レヴィ・L・ヒルは、著書『ダゲレオタイプに関する論文』の中で、自然色によるダゲレオタイプのプロセスの発明を発表した^{[ 5 ]}。この新技術への期待から、従来の無着色および手彩色ダゲレオタイプの販売は減少した。しかし、ヒルはプロセスの詳細の公表を数年間遅らせたため、彼の主張はすぐに詐欺的であると見なされるようになった。彼が最終的に1856年に論文を出版した時、その過程は （それが正当なものであったかどうかは別として ）確かに非現実的で危険なものであった。

ガラスに写真乳剤が使用されるようになったことで、それらを拡大できる可能性が生まれたが、紙、キャンバス、その他の支持体にプリントとして乳剤を投影するのに十分な強度の光源がなかった。太陽光の集光を利用するソーラーカメラは、 1857年にアメリカの肖像画家デイビッド・アチソン・ウッドワード[6]らが^{ソーラー顕微鏡[ 7 ]を}転用してこの問題を解決したが、1880年代以降は人工光源を使用する拡大機に取って代わられた。この方法で作られた等身大の肖像画は、クレヨンで手彩色したり、油絵具で上塗りしたりして、1910年代まで人気があった。

手彩色法は、20世紀半ばにアメリカのコダック社がコダクロームカラーフィルムを導入するまで、フルカラー写真画像を制作する最も簡単で効果的な方法であり続けた。

日本の手彩色写真（1860年頃～1899年頃）

オリジナルのモノクロ写真

手彩色版

スティルフリート＆アンデルセンによる1875年から1885年の間に制作された版画

写真の手彩色はヨーロッパで導入されましたが、この技法は日本でかなりの人気を博し、1860年代から尊敬され洗練された芸術形式となりました。写真家のチャールズ・パーカーと彼の芸術家パートナーのウィリアム・パーク・アンドリューが日本で最初にそのような作品を制作した可能性がありますが、日本で一貫して手彩色を使用した最初の人物は、写真家のフェリーチェ・ベアトと彼のパートナーで『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』の芸術家兼彩色家のチャールズ・ウィルグマンでした。^{[ 8 ]}ベアトのスタジオでは、日本の水彩画家や木版画家の洗練された技術がヨーロッパの写真にうまく応用され、ベアトの手彩色肖像画集『ネイティブ・タイプス』にその証拠が見られます。

手彩色を用いた日本の初期の著名な写真家の一人に、横山松三郎がいる。横山は写真家であると同時に画家や石版画家としても訓練を受けており、その幅広い技術と技法を活かして、写真の紙の支持体を切り取り、残った乳剤に油絵具を塗るという、彼自身が「写真油絵」と呼ぶ作品を制作した。^{[ 9 ]}

後に日本で手彩色を行った人物には、1877年にベアトのスタジオを買収し、自社のネガに加えてベアトのネガの多くを手彩色したスティルフリート＆アンデルセン社が含まれる。 ^{[ 10 ]}オーストリアの男爵ライムント・フォン・スティルフリート・ウント・ラテニッツは、日本の写真家で彩色家の草壁金兵衛を訓練し、共に日本の日常生活を手彩色した写真を制作し、それらは土産物として非常に人気があった。^{[ 8 ]}草壁金兵衛、玉村小三郎、アドルフ・ファルサリ、内田久一、小川一正らも手彩色写真を制作した。多くの高品質の手彩色写真は、20世紀に入っても日本で制作され続けた。

西半球における手彩色写真のいわゆる黄金時代は、1900年から1940年の間に起こった。^{[ 11 ]} 20世紀初頭の手彩色風景写真の需要の高まりは、ウォレス・ナッティングの功績によるものとされている。ニューイングランドの牧師であったナッティングは、1904年にプロのスタジオを開設するまで、趣味として手彩色風景写真に取り組んでいた。彼はその後35年間手彩色写真を制作し、史上最も売れた手彩色写真家となった。^{[ 12 ]}

1915年から1925年の間、手彩色写真は、米国、カナダ、バミューダ、バハマの中流階級の間で、手頃でスタイリッシュな結婚祝い、ベビーシャワーの贈り物、ホリデーギフト、友情の贈り物、旅行のお土産として人気がありました。 1929年に世界恐慌が始まり、それに伴って中流階級の数が減少したため、手彩色写真の売上は急激に減少しました。^{[ 12 ]}

人気が低迷したにもかかわらず、熟練した写真家たちは美しい手彩色写真を作り続けた。 1930年代のハンス・ベルメールによる自身の人形彫刻の手彩色写真は、この時期のヨーロッパにおける写真の手彩色活動の継続の一例である。^{[ 13 ]}ポーランドでは、モニドウォは人気の手彩色ウェディング写真の一例である。

もう一人の手彩色写真家、ルイス・マルケス（1899-1978）は、1939年から1940年にかけて開催された万国博覧会のメキシコ館の公式写真家兼美術顧問を務めた。1937年、彼はテキサス州知事ジェームズ・V・オールレッドに手彩色写真のコレクションを贈呈した。メキシコシティのメキシコ国立自治大学とテキサス州のヒューストン大学には、ルイス・マルケスの膨大な写真アーカイブが所蔵されている。^{[ 14 ]}

1950年代までにカラーフィルムが普及したことで、手彩色写真の制作は途絶えた。しかし、1960年代に骨董品や収集品の人気が急上昇したことで、手彩色写真への関心が再び高まった。1970年頃からは、ロビン・レネー・ヒックス、エリザベス・レナード、ヤン・サウデック、キャシー・ヴァルガス、リタ・ディバート、シェイ・デターといった写真家兼アーティストの作品に見られるように、手彩色写真が一種の復活を遂げている。ロバート・ラウシェンバーグらが写真と絵画を組み合わせた作品を制作したことは、この復活の先駆けと言えるだろう。

高品質なカラー現像技術が普及したにもかかわらず、手彩色写真（多くの場合セピア調と組み合わせられる）は、その美的魅力と、使用される顔料の耐久性の高さから、依然として人気が高い。カラーフィルムが希少であったり高価であったり、あるいはカラー現像技術が利用できなかった多くの国では、手彩色が1980年代まで使用され続け、時には好まれることもあった。近年では、特に広告分野において、デジタル画像処理技術を用いて手彩色の外観や効果を再現する試みが行われている。現在では、 Adobe PhotoshopやGIMPといった画像編集ソフトを使えば、アマチュア写真家でもカラー化が可能となっている。  

写真の手彩色には、塩基性染料が使用されます。染料は、水溶液に溶ける天然または合成の着色物質であり、水性懸濁液に一般的に溶けない着色物質である顔料とは異なります。 アニリン染料は、もともと繊維の染色に使用されていた最初の合成染料であり、1860年代にドイツでアルブミンプリントやガラス透過写真の染色に初めて使用されました。 ^{[ 15 ]}染料 で手彩色する場合、水に溶かした薄い染料溶液が好まれ、色は一度にすべて塗布するのではなく、繰り返し洗うことで重ねていくことがよくあります。この方法は、プリントに絵の具を塗るのではなく、染色または着色することです。絵の具が多すぎると写真の細部が不明瞭になるためです。吸取紙は、余分な染料を吸収することで、表面の染料の量を制御するために使用されます。

水彩絵具は染料よりも耐久性に優れているが、透明度が低いため、細部が不明瞭になりやすい。水彩絵具で手彩色するには、色が乾燥してくすんで生気のない仕上がりになるのを防ぐためにメディウムを使用する必要がある。絵具を塗布する前に、色がはじかないようにプリントの表面を下地処理する必要がある。これには、プリントに薄いシェラックを塗布し、着色前にグリットを加えることが含まれることが多い。^{[ 16 ]}写真の手彩色に使用される水彩絵具は、顔料（天然または合成）、バインダー（伝統的にはアラビアゴム）、可塑性を向上させるための添加剤（グリセリンなど）、絵具を希釈するための溶剤（つまり水）の4つの成分から構成され、溶剤は絵具が乾燥すると蒸発する。絵具は通常、柔らかいブラシを使用してプリントに塗布される。水彩絵具はしばしば「塗装領域の境界に濃い色の縁を残す」。^{[ 17 ]}顔料によって透明度が異なるため、色の選択は慎重に検討する必要があります。透明度の高い顔料は写真画像の視認性を高めるため、好ましいです。

油絵具には、亜麻仁油などの乾燥油を使用して塗布された顔料の粒子が含まれています。油絵具の使用に関する慣習や技法は、描画と絵画の知識を必要とするため、プロの現場でよく使用されます。油絵具で手彩色する場合、多くの場合、写真画像を単に絵画のベースとして使用するアプローチが取られます。写真ベースを使用して正確な油絵の肖像画を作成できる能力は、美術犯罪につながり、一部のアーティストは、実際には油絵具で写真ベースをトレースしているにもかかわらず、伝統的な油絵の肖像画を描いたと主張して（より高額で）いました。したがって、油絵具の選択は、写真ベースの真正性を証明するために、顔料の相対的な透明度によって決定されます。色が紙に吸収されるのを防ぐために、最初にプリントにサイズを付ける必要があります。過去には、写真ランタンスライドは、製造元によって着色されることが多かったが、時には使用者によって着色され、結果は様々でした。^{[ 18 ]}通常、このようなスライドには油絵具が使われていましたが、コロジオン法の時代（1848年から19世紀末まで）には水彩絵具が使われることもありました。  

さまざまな彩度の粉末顔料のクレヨンやパステルスティックの使用も、描画技術の知識を必要とするため、高度なスキルを持つカラーリストの領域と考えられています。油絵具と同様に、クレヨンやパステルは一般的に元の写真の輪郭を覆い隠し、伝統的な絵画に近い肖像画を生み出します。フォトクレヨタイプ、クロモタイプ、クレヨンコロタイプはすべて、写真の印象の上にクレヨンや顔料を塗布することで写真を着色するために使用されました。^{[ 19 ]} 木炭や色鉛筆も写真の手彩色に使用され、クレヨン、パステル、木炭、鉛筆という用語はカラーリストによってしばしば互換的に使用されました。

手彩色写真では、染料、水彩絵具、油絵具、その他の顔料を組み合わせて使用​​することで、印刷された画像に様々な効果を生み出すことがあります。どのような画材を使用する場合でも、色を付ける主な道具は筆と指先です。指紋が画像に残らないように、指先は覆って使うことがよくあります。

染料や水彩絵具は、手彩色写真に使用した場合、同様の保存方法が必要です。写真自体と同様に、写真に手作業で塗布された水彩絵具や染料は光による損傷を受けやすく、暗所に保管するか、薄暗い間接光の下で展示する必要があります。一般的な微粒子状汚染物質は水彩絵具の顔料を退色させる可能性がありますが、柔らかいブラシで軽く埃を払って汚れを取り除くことで、絵具の表面をきれいにすることができます。^{[ 26 ]}

ティンタイプ、ダゲレオタイプ、アンブロタイプには油絵具がよく使われていました。^{[ 17 ]}すべての写真と同様に、これらの素材は直射日光に弱く、顔料が退色したり暗くなったりする可能性があり、また、湿度や温度の頻繁な変化によって油絵具にひび割れが生じる可能性があります。損傷がひどい写真の場合は、油絵修復家の専門知識が必要になる場合があります。^{[ 27 ]}

クレヨンやパステルで手彩色された写真は、粉っぽい表面をしており、保存のために保護する必要があります。歴史的に、クレヨンやパステルで彩色された写真は、保護ガラスの層の下の額縁に入れて販売されていました。これは、写真表面の取り扱いや汚れを減らすのに効果的でした。^{[ 29 ]}クレヨンやパステルで彩色された写真の保存作業では、作品の真正性と価値を維持するために、これらのオリジナルの額縁とオリジナルのガラスを保持する必要があります。写真が元の囲いから取り外された場合は、額装またはケースに入れられるまで、アーカイブ品質のフォルダーに保管することができます。

米国では、市販されている手彩色写真の多くが小売販売用に包装され、額装されていた。^{[ 31 ]} 20世紀初頭の手彩色写真は、多くの場合、マットボードにマウントされ、ガラスフレームの後ろに配置され、木製パネルの板、ボール紙、または厚紙で裏打ちされていた。裏打ちシートは、マットボードの裏に接着されることが多かった。残念ながら、19世紀後半から20世紀初頭にかけて製造および使用された紙製品は酸性度が高く、手彩色写真の黄変、脆化、劣化を引き起こす。紙に含まれる金属片も酸化し、紙素材のシミの原因となる可能性がある。木製パネルの板もガスを放出し、写真のさらなる劣化を引き起こす。

これらの壊れやすい素材の簡単な保存は、冒険心のあるアマチュアが行うことができます。手彩色写真は額縁から取り外し、額縁を固定している元のネジや釘はそのままにしておきます。木製パネル、酸性の厚紙、酸性の裏紙は額縁とマットボードから取り外して廃棄できますが、裏紙に押されたスタンプや書き込みなどの識別情報は残しておきます。写真がマウントされているマットボードは、酸性であっても、このオリジナルのマウントの固有の価値のため、取り外して交換することはできません。多くの場合、マットボードにはアーティストの署名と写真のタイトルが記されています。劣化を最小限に抑える最善の方法は、写真を涼しく乾燥した、光の少ない場所に保管することです。手彩色写真は、アーカイブ品質の無酸性紙で固定し、元の釘やネジで閉じた元の額縁に戻します。^{[ 32 ]}