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ハミドゥザマン・カーン（1946年3月16日 - 2025年7月20日）は、バングラデシュの視覚芸術家であり彫刻家である。[ 1 ]彼は、テーマと形態を重視した彫刻、特にバングラデシュ独立戦争と鳥をテーマにした彫刻で彫刻家としてよく知られている。1950年代にノヴェラ・アハメドによってバングラデシュの彫刻に近代性が導入された後、カーンは独自の近代性を通じて同国における彫刻の普及に重要な役割を果たした。アルベルト・ジャコメッティとヘンリー・ムーアの影響を受けた彼の作品は、表現主義、ミニマリズム、そして素材の純粋さの絶え間ない探求を示している。
カーンは画家であり、彫刻家として知られるようになる以前、1960年代後半には水彩画やアクリル画で高い評価を得ていた。バングラデシュ現代美術の創始者であるザイヌル・アベディンは、カーンの水彩画を高く評価し、奨励した。彼の水彩画は抽象表現主義を特徴とし、主に自然の風景や人物像を題材としている。
彫刻への貢献により、カーンは2006年にバングラデシュで2番目に高い民間人賞であるエクシェイ・パダクを授与された。 [ 2 ] 50年以上にわたるキャリアの中で、彼の作品はバングラデシュ、韓国、インド、アメリカ合衆国で展示および設置されている。
カーンは1946年にキショールガンジのサハスラム村で生まれた。[ 3 ]インド人アーティストのヘメン・マジュムダルは、サハスラムの隣村ガチハタ出身で、カーンは幼い頃に彼の家を訪れていた。カーンは故郷の村の学校で初等教育を受け、1962年に高校を卒業した。その後、旧東パキスタン美術工芸大学（現在のダッカ大学美術学部）に入学した。美術工芸大学では、ザイヌル・アベディン、サフィウディン・アハメド、アミヌル・イスラム、ムスタファ・マンワルの指導の下で学んだ。ザイヌル・アベディンはカーンの水彩画を高く評価し、励ました。カーンが3年生の時、アベディンは美術大学を訪れたビルマ大統領ネ・ウィンにカーンの絵画を贈呈した。 [ 4 ]彼は1967年に絵画・素描学科から美術学士号を取得した。カーンは彫刻に興味を持った数少ない初期の学生の一人だったが、学部生として彫刻を正式な科目として履修する機会はなかった。その間、大学はアブドゥル・ラザックを初代学科長として彫刻・モデリング学科を設立した。
カーンが最終学年の学生だったとき、交通事故で頭蓋骨を骨折し、頭部の再建手術を受けることになった。しかし、彼は期末試験に間に合うように受験することができた。ダッカには手術施設がなかったため、エディンバラのウェスタン総合病院で治療を受けるよう勧められた。卒業後、彼は船でスコットランドへ向かった。これがカーンのキャリアの転換点となった。途中、寄港地でダカールの伝統的なアフリカの彫刻や仮面、ケープタウンの岩だらけの海岸を目にした。手術後、医師の勧めで、手術の完全な治癒のためしばらくイギリスに滞在した。エディンバラ滞在中、スコットランド国立博物館を訪れ、公共の場所にあるヘンリー・ムーアの彫刻に感銘を受けた 。その後、ロンドンを訪れ、大英博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ナショナル・ギャラリー、テート・ギャラリーで美術作品を鑑賞し、ジョン・コンスタブルの風景画に魅了された。[ 5 ]カーンは特に彫刻における近代的な抽象形態、都市景観の美的品質を高めるための彫刻の大規模な応用、そしてそれが市民生活に与える影響に魅了された。モンマルトル、モンパルナスの公共空間に設置された彫刻やアルベルト・ジャコメッティの個展は、彼の心に長く影響を与えた。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] 1969年にダッカに戻ったカーンは彫刻を専門にすることを決意し、アブドゥル・ラザックに彫刻を教えてほしいと頼んだ。彼はラザックと6ヶ月間働いた。[ 4 ] [ 8 ]
カーンは1974年にインド政府の奨学金を得て美術修士号の取得を目指して研究を行った。その後、バローダのマハラジャ・サヤジラオ大学美術学部に進学し、 1976年にブロンズ鋳造の修士号を取得した。[ 1 ]バローダでは、著名な現代インド人アーティストであるラガヴ・カネリア[ 9 ] 、マヘンドラ・パンディア、サンコ・チョードゥリ、KG・スブラマニヤン[ 6 ]の指導を受けた。学生としてバローダに滞在していた間、バローダ大学美術学部の25周年を記念する展覧会に参加した。彼の作品には、ブロンズ製の彫刻2点と石膏製の彫刻1点が含まれており、いずれもバングラデシュ独立戦争の悲惨な経験を描いたものである。カーンはアーティストのMF・フセイン[ 4 ]から賞賛され、作品に対して一等賞を受賞した。[ 6 ]
彼は米国に渡り、1982年から1983年にかけてニューヨーク市の彫刻センター・スクールで金属鋳造の訓練を受けた。ニューヨーク市でヘンリー・ムーアの作品展を訪れた際に、ムーアの影響を受けた。 [ 10 ] 1983年、ワシントンDCのバングラデシュ大使館は、カーンがニューヨーク滞在中に制作した彫刻作品による個展を開催した。[ 6 ] [ 7 ]
彫刻に専念する以前、カーンは水彩画で収入を補っていた。美術研究所の学生だった頃、当時の研究所長ザイヌル・アベディンがカーンの絵を購入した。1963年から1969年にかけて制作された彼の水彩画の展覧会が1969年にチッタゴン・クラブで開催された。展覧会に出品された絵画はすべてチッタゴン・クラブに売却され、その収益は彼の海外での治療費に役立った。[ 4 ] 1982年、世界銀行はワシントンDCにある世界銀行本部の内装のために彼の絵画3点を購入した。[ 10 ]
カーンは1970年8月にダッカ大学彫刻学科の講師として着任した。間もなく1971年3月に同国の独立戦争が始まった。彼はパキスタン軍の尋問を受けたが、無傷で済んだ。 3月25日のダッカでの軍の弾圧から2日後、彼はニューマーケット地区に行き、放置された多くの遺体を目にした。戦争の凄惨な光景と残虐行為は彼の心に深く刻み込まれ、その結果、 「追悼 '71」と題された一連の作品が生まれた。 1971年にバングラデシュという国民国家が誕生してからの最初の20年間、戦争の犠牲者と殉教者は彼の作品の中で繰り返し登場するテーマであり続けた。彼は師であるアブドゥル・ラザックと共に、1972年に解放戦争をテーマにした初の依頼彫刻作品を制作した。ジャグロト・チョウロンギ（警戒の交差点）と題されたこの作品は、孤独な自由の戦士の姿を描いており、同国における英雄的な解放戦争の象徴となっている。[ 11 ]
彼は、1976年12月にバングラデシュ・シルパカラ・アカデミーが主催した初の全国彫刻展で、ブロンズ製の彫刻作品「追悼 '71」を展示した。彼は、彫刻作品「ドルジャ（扉）」で同展の最優秀彫刻家賞を受賞した。[ 10 ]この作品は、玄関先に殉教者の姿が横たわる家の扉を描いている。
カーンが彫刻家として大きく評価されたのは1980年、バングラデシュ政府からバンガババン（大統領官邸）の入り口に設置する彫刻の制作を依頼された時だった。この依頼を受けて、彼は「鳥の家族」と題した彫刻を制作した。これは3羽の鳥が立っている姿で構成され、真鍮板、パイプ、大理石でできている。当初、大臣たちは彼の彫刻を気に入らず、撤去すると言った。その後、バングラデシュ駐在フランス大使がバンガババンを訪れた際、当時のジアウル・ラフマン大統領に、この彫刻はフランスの彫刻と同時代のものであると伝えた。この出来事を受けて、政府関係者はカーンをバンガババンに招き、彼の作品を称賛した。[ 4 ]
1981年、彼はバングラデシュ陸軍からシレットのジャララバード駐屯地のための彫刻制作を依頼された。彼が制作した彫刻は「ハムラ（猛攻）」と題され、自由の戦士をテーマにしている。1985年には、同じテーマでバングラアカデミーのために別の彫刻を制作した。カーンは1982年に美術学部のギャラリーで、主に解放戦争をテーマにした作品による初の個展を開催した。この展覧会は多くの来場者を集め、批評家や愛好家から賞賛を受けた。[ 11 ]彼は1986年にラリット・カラ・アカデミーが主催したニューデリーの第6回トリエンナーレ美術展にバングラデシュからの公式参加者として参加した。彼は1987年にダッカのアリアンス・フランセーズで個展を開催した。バングラデシュ・シルパカラ・アカデミーは、1987年の全国彫刻展での彼の作品に対し、最優秀彫刻家賞を授与した。[ 12 ] 1988年には、解放戦争をテーマにした彼の彫刻「ジャグロトバングラ（警戒するバングラ）」がブラフマンバリアのアシュガンジにあるジア肥料工場に設置された。それは鉄筋コンクリートと大理石でできており、ライフルを持った自由の戦士の手を象徴している。 [ 13 ]
カーンは、1988年に韓国ソウルオリンピック委員会からソウルオリンピック公園に野外彫刻を設置するよう依頼された際に、初めて国際的に大きな評価を得ました。彫刻のタイトルは「階段」で、高さ13フィートの溶接銅製です。[ 14 ]これは自由と進歩への階段を象徴しています。1990年には、ジャハンギルナガル大学から大学の中央図書館の前に彫刻を設置するよう依頼を受けました。彫刻のタイトルは「シャンシャプタク」です。[ 15 ]鋼鉄の骨組みと真鍮鋼で作られたこの彫刻は、片足と片手を切断した自由の闘士が恐れることなく前進する姿を描いています。これはカーンの最も有名な作品の1つです。この像は後に修正された形で、さまざまな素材で再鋳造され、バングラデシュのさまざまな場所に設置されました。これらの作品の中で最も有名なのは、ステンレス鋼管で作られた「自由の戦士」と題された彫刻で、2003年にダッカのパンタパスにあるUTCビルの入り口に設置されました。彼は1999年に韓国のプヨ国際現代彫刻シンポジウムに招待されました。このシンポジウムのために、彼は鋼板で高さ10フィートの彫刻を制作し、プヨ・ボドレック公園で展示しました。彼は1999年にマイメンシン駐屯地のために「ムクティジョッダ（自由の戦士）」と題された彫刻を制作しました。 [ 8 ]
カーンは2000年にダッカ大学彫刻学科の教授に就任した。2001年には、自由の闘士たちを描いた彫刻「ビジョイ・ケトン」を制作し、ダッカ駐屯地に設置した。2004年には、鳥を抽象的に表現した彫刻「鳥」を制作し、ダッカのグルシャンにあるユナイテッド・ババンの入り口に設置した。同年、世界銀行バングラデシュ事務所は、ダッカにある事務所のアトリウムにカーンの彫刻を設置した。この作品は、鳥を抽象的に表現した3つの類似した形態で構成されている。さらに、世界銀行事務所は入り口に彼のレリーフ作品を設置し、内部を彼の油絵18点、テラコッタ、魚をモチーフにした金属彫刻、壁画で装飾した。
ダッカ市役所は2005年にカーンにダッカのファームゲート交差点に設置する彫刻の制作を依頼した。作品は「魚」と題され、自然な姿勢の3匹の魚を描いている。この作品はダッカの賑やかな地区の公共空間で人気の高いアート作品となっている。カーンの金属製の彫刻2点は、バングラデシュ国立大学の入り口に設置されている。1つはほぼ人の背丈ほどの濃い青色の抽象的なアーチで、もう1つは赤色の硬質なエッジの半抽象的な座った鳥である。彼の彫刻「シカ」は、塗装された金属板の幾何学的な抽象作品で、バングラデシュ国立大学の入り口に設置されている。高さは32フィート、幅は13フィートで、教育による啓蒙を象徴している。
彼はダッカ大学の学生の依頼で、鳥をテーマにした「平和の鳥」というタイトルの彫刻を制作した。これは2007年に教員学生センターの前に設置され、抽象的な形でさまざまな姿勢の鳥の群れを描いている。彼は2007年に「ローズガーデン」というタイトルの本を出版し、ペンとインク、クレヨン、水彩で歴史的なローズガーデン宮殿のイラストを掲載した。 [ 16 ] 2011年には、バングラデシュ銀行からモティジールにあるバングラデシュ銀行本部の敷地内に彫刻を設置するよう依頼された。作品のタイトルは「統一」である。これは高さ32フィートのステンレス鋼の彫刻で、抽象的な形で地球儀を一緒に抱えている2つの手が特徴である。[ 17 ]
カーンは2012年にダッカ大学を退職した。彼はダッカのいくつかの大学で彫刻の指導を続けた。[ 4 ]バングラデシュ国立博物館は2017年に「ハミドゥザマン・カーン回顧展」と題したカーンの展覧会を開催し、1964年から2017年までの彼のキャリアを網羅する300点以上の彫刻作品と25点の絵画を展示した。 [ 18 ] [ 19 ] 2017年現在、カーンの個展は25回開催されている。[ 4 ] 2019年にはハミドゥザマン彫刻公園が開園した。40年以上にわたるキャリアの中で、彼は150点以上の彫刻を制作し、それらは彼の故郷であるバングラデシュと海外の両方に設置されている。[ 20 ]
2019年に開園したハミドゥザマン・カーン教授彫刻公園は、バングラデシュ初の彫刻公園で、50年以上にわたるキャリアを持ち、バングラデシュ国内外の公共の場所、オフィスビル、博物館で見ることができる受賞歴のある彫刻家にちなんで名付けられました。[ 21 ] [ 22 ]サミット・ガジプール464MW発電所の敷地内にある5エーカーの土地に広がるこの公園には、さまざまなテーマと素材の彫刻が展示されています。公園には、民俗文化、バングラデシュ独立戦争、鳥、顔、人物などさまざまなテーマの19の彫刻があり、ベンガル語、多様性、その他のテーマに敬意を表しています。彼は作品に金属、石、花崗岩、鋼線、セメントを使用しました。この公園には、バングラデシュで最長の壁画もあります。[ 23 ] [ 24 ]
「Srom O Srishti」（労働と創造を意味する）と題された長さ340フィートの壁画は、労働と創造の融合を象徴し、現代文明における電気の重要性を強調している。 [ 25 ]タービン、車輪、歯車、その他の産業機器のさまざまな形態が動いている様子を捉えている。公園は発電所の敷地内にあるため、カーンは主題の芸術的描写に加えて科学的な側面も取り入れた。[ 26 ] 2022年6月に「 Hamiduzzaman Sculpture Park 」というタイトルの本が出版された。
カーンの彫刻作品は、バングラデシュ独立戦争、鳥、人間の顔、人体、自然物に関するアイデアを扱い、個人的な経験と歴史的な参照を結びつけている。カーンの彫刻作品の大部分はブロンズと鋼鉄で作られている。彼はまた、石、アルミニウム、白花崗岩、大理石、混合メディアも使用した。彼の大型彫刻は主にコンクリートとブロンズで作られている。初期の彫刻作品の大部分は表現主義様式で制作されたが、2000年以降の作品は、形態と素材の純粋さを絶えず探求するミニマリズムを反映している。彼の彫刻作品の構成は、建築的および幾何学的な形状によって特徴付けられている。[ 27 ]戦争の記憶というテーマは、1985年から1988年まで、さまざまなスタイルでカーンの中で続いた。1980年代半ばには、ベンガル人女性の拷問された顔を描いた顔やマスクをいくつか制作した。[ 11 ] 彼の水彩画やアクリル画は主に風景や自然の要素、特に湿地、鳥、田園風景、緑、曇り空、深い森、丘などを描いている。[ 28 ]彼の絵画の多くは彫刻的な特徴を備えている。[ 10 ]
ハミドゥザマン・カーンは1976年にアイビー・ザマンと結婚した。アイビー・ザマンはダッカ大学美術学部で彫刻を専攻し卒業した。彼女はプロの芸術家であり彫刻家である。[ 29 ] [ 30 ]彼らにはズバイル・ザマン・カーン・コッパーとザリフ・ハミドゥザマンという2人の息子がいる。[ 31 ]
ウィキメディア・コモンズにあるハミドゥザマン・カーン関連のメディア