SMスルタン

SMスルタン
শেখ মুহাম্মদ সুলতান
自画像
生まれる	シェイク・モハメッド・スルタン ( 1923-08-10 )1923年8月10日 ナライル、ベンガル、イギリス領インド
死亡	1994年10月10日(1994-10-10)（71歳） ジェソール、クルナ、バングラデシュ
休憩所	ナライル、クルナ、バングラデシュ
国籍	イギリス系インド人（1923–1947） パキスタン人（1947–1971） バングラデシュ人（1971–1994）
教育	政府美術学校
知られている	絵画、デッサン
注目すべき作品	最初のプランテーション（1975） チャール・ダカール（1976） 収穫(1986) 釣り3 (1991)
受賞歴	エクシェイ・パダック 1982 バングラデシュ チャル シルピ サンサッド賞 1986 1993年 独立記念日賞

シェイク・モハメッド・スルタン（ベンガル語：শেখমহম্মদসুলতান、1923年8月10日 - 1994年10月10日）は、SMスルタンとして広く知られ、絵画とデッサンで活動したベンガルの脱植民地主義芸術家である。彼の名声は、日常生活に従事する誇張された筋肉質のベンガルの農民の印象的な描写によるものである。^[1]スルタンの初期の作品は西洋の技術と形式、特に印象派の影響を受けていたが、特に後期の作品、1976年に展示された作品には、彼の芸術技術と形式を脱植民地化しようとする誘惑が常に存在していたことがわかる。^[2]

美術における功績により、 1982年にエクシェイ・パダック賞、1986年にバングラデシュ・チャル・シルピ・サンサド賞、1993年に独立記念日賞を受賞した。 ^{[3]彼の作品は、}バングラデシュ国立博物館、国立美術館（バングラデシュ）、SMスルタン記念博物館、ベンガル財団 など、バングラデシュの主要なコレクションに収蔵されている。

スルタンは1923年8月10日、当時のイギリス領インドのジェッソール県（現在のバングラデシュのナライル県）のマチムディア村で生まれた。ナライルのビクトリア・コレッジエイト・スクールで5年間の初等教育を受けた後、石工である父のもとで働き始めた。幼い頃から強い芸術的衝動を感じていたスルタンは、木炭で絵を描く機会を逃さず、父が手がけた建物を描くことで才能を伸ばしていった。^{[4]スルタンは}カルカッタ（コルカタ）で美術を学びたかったが、家族には進学させる余裕がなかった。最終的に地元のザミーンダールから資金援助を得て、1938年にカルカッタに渡った。^[5]

一方、スルタンはイギリス領インドでアラーマ・マシュリキのハクサール運動に参加した。ムスタファ・ザマンは「ラル・ミアのビジョンを再考する」と題する記事で次のように書いている。「無数の社会的地理を流動的に移動したこと、いくつかのユニークな人物との親密さ、脱植民地化の基盤を築くために「自己」と「イスラム社会」を組織しようとしたアラーマ・マシュリキのハクサール運動への関与、そしてアメリカとヨーロッパでの滞在は、すぐに筋肉質の男性と女性でいっぱいになるキャンバスの準備となった。これらは明らかに、彼が一部となった農民層への言及であった」。^[6]

そこで詩人で美術評論家のハサン・シャヒド・スフラワルディが彼をSMスルタンと改名し、自宅に住まわせ、図書館を使うことを提案した。^{[4]スルタンは}政府美術学校の入学要件を満たしていなかったが、1941年に学校の理事会にいたスフラワルディの助けで入学することができた。^{[5] [7]}ムクル・チャンドラ・デイ校長のもと、学校は古典絵画の模倣を軽視し、インドの神話、寓話、歴史の主題を超えていった。生徒たちは自分の人生経験から得た独自のテーマを表現した現代的な風景画や肖像画を描くよう奨励された。^[1]

スルタンは1944年に3年間美術学校を中退し、インド中を旅した。旅の途中で野営していた連合軍兵士の肖像画を描いて生計を立てた。最初の個展は1946年にインドのシムラで開かれた。^[4]次にインド分割後、パキスタンで2つの個展が開かれた。1948年にラホール、1949年にカラチである。この時期の作品はどれも現存していないが、それは主にスルタン自身の作品保存に対する無関心によるものである。^{[5] [8]}

ニューヨークの国際教育研究所（IIE）は、25歳から35歳までの非常に将来性のある外国人アーティストを、各国の教育省とIEEが共同で選抜し、数週間米国に滞在させる国際芸術プログラムを運営した。同研究所は往復の交通費と生活費の補助金を提供した。プログラムには、美術館の訪問、学校での創作活動や勉強、アメリカの一流アーティストとの相談、訪問者の作品の展示などが含まれていた。^{[9] [10] [11]}

カラチ政府による公式選出により、スルタンは1950年代初頭にアメリカを訪問し^{[注 1] [12]}、ニューヨークのIEE、ワシントンDCのYMCA、^[13]ボストン、シカゴ大学国際会館、ミシガン大学アナーバー校で作品を展示することができた。後にイギリスに渡り、ロンドンのハムステッドにあるヴィクトリア・エンバンクメント・ガーデンで毎年開催される野外グループ展に参加した。^{[4] [5]}

翌年、カラチの学校で美術を教えているときに、彼はパキスタンの著名な芸術家であるアブドゥル・ラーマン・チュグタイやシャキール・アリと出会い、彼らとは永続的な友情を育んだ。カシミールでの生活と絵画制作の時期を経て、スルタンは1953年に故郷のナライルに戻った。彼はチトラ川を見下ろす廃墟に落ち着き、さまざまなペットたちと暮らした。^{[5] [14]}彼はその後23年間、芸術界から遠く離れた土地に近い場所で暮らし、気まぐれな隠遁者、ボヘミアンとしての評判を築いた。^{[4] [15]}

スルタンの絵は、自画像など、簡潔で簡潔なのが特徴である。線は力強く、十分に発達している。初期の絵画は印象派の影響を受けており、油絵ではゴッホの厚塗り技法を採用している。主に風景画を描いた水彩画は、明るく生き生きしている。^{[5] [16]}

彼の絵画のテーマは自然と田舎の生活である。^[5] S・アムジャド・アリは1952年にパキスタン・クォータリー誌に寄稿し、スルタンを「風景画家」と評した。彼の描く風景画に描かれる人物は副次的なものだった。アリの見解では、スルタンは記憶から、明確なアイデンティティや起源を持たないスタイルで絵を描いていた。^[16]

1969年にクルナのクルナクラブで個展を開催してから、1975年にダッカで開催された第1回全国美術展（グループ展）までの間に^[17] 、スルタンの作品に変化が起こった。^{[8] [16]}

耕作、植え付け、脱穀、漁業といった日常的な活動に従事する農業労働者が、彼のキャンバスの中心的な存在であった。農地、川、村といった風景も描かれているが、それは背景としてである。彼の作品、例えば「チャール・ダカール」（1976年）の人物たちの特徴は、その誇張された筋肉質の体格である。こうして彼は、バングラデシュの背骨である頑強で勤勉な農民たちの内面の強さを明らかにした。それは、より写実的な描写では隠れたままになっていたであろうものである。^{[1] [8] [12] [15]}

スルタンは1970年代と1980年代に最高の作品をいくつか制作した。1976年、バングラデシュ・シルパカラ・アカデミーが彼の作品の個展を開催した。これは彼にとって初の大規模な展覧会であり、ダッカでの初の展覧会でもあった。^{[1] [14]}翌年、彼はダッカのアジア美術ビエンナーレの審査員に選ばれた。^[12] 1987年にダッカのドイツ文化センターで行われた彼の個展のカタログには、彼が自分の主題をどのように捉えていたかが記されている。

土の近くに住み、文明の重荷を背負ったこれらの人々は、スルタンにとって、哀れみや同情に値するような、弱々しく、衰弱し、飢えた生き物とは見えなかった。それどころか、スルタンは彼らの隆起した筋肉、力強い胴体、圧倒的な生命力、丸みを帯びた臀部、そして人生を掴もうとする準備ができている膨らんだ胸を見たのである。^[4]

農民は彼にとって英雄だった。彼は芸術における農民の位置づけを次のように表現した。

私の絵画の主題はエネルギーの象徴です。筋肉は土と格闘するために使われています。その腕の力で鋤が土に突き刺さり、作物が育ちます。労働が基礎であり、農民の労働のおかげでこの土地は千年以上生き延びてきました。^[17]

スルタンの絵画には、都市的要素や近代技術によって生み出されたものは一切描かれておらず、彼はそれらを輸入品とみなしていた。スルタンの絵画は、過去の芸術的慣習を破ったという意味では現代美術だが、物語性のある具象芸術であることに変わりはない。彼は抽象芸術にはほとんど興味がなかった。^{[1] [16]}

ダッカ大学彫刻学部長ララ・ルク・セリム教授は、スルタンをザイヌル・アベディン、サフィウディン・アハメド、クアムルル・ハッサンとともにバングラデシュのモダニズムの4人の先駆者の一人と評した。^[1]

スルタンは1982年に芸術分野への貢献に対してバングラデシュ最高の民間賞であるエクシェイ・パダク賞、1986年にバングラデシュ・チャル・シルピ・サンサド賞、そして1993年には美術への貢献に対してバングラデシュ政府から与えられる最高の国家賞である独立記念日賞を受賞した。^{[3] [7]}

収穫（1986年）はバングラデシュ国立博物館の100の名品の一つに数えられている。^[18]

スルタンは1969年にナライルにクリグラム美術研究所を設立し、1973年にはジェソールに現在シャルピートと名付けられた別の美術学校を設立した。^{[4] [7]}

1989 年、タレク・マスードは、スルタンの生涯を描いた 54 分のドキュメンタリー映画「アダム・スーラト(内なる強さ)」を監督しました。マスードは 1982 年に画家の協力を得てこの映画の撮影を開始し、画家とともにバングラデシュ中を旅しました。マスードによると、スルタンは「映画の題材になるのではなく、映画の真の主人公であるベンガルの農民を明らかにするきっかけとなる」という条件でのみ協力に同意したそうです。

2005年、写真家のナシル・アリ・マムーンはスルタンの写真68枚を収録した本『グル』を出版した。これらの写真は、マムーンがスルタンと初めて会った1978年から死去するまでの間に撮影された数千枚の写真から選ばれたものである。^[19]

バングラデシュのシルパカラアカデミーは、 SMスルタンにちなんで名付けられた「SMスルタンゴールドメダル」という賞を導入しました。この賞は毎年、SM スルタンの誕生記念日を記念するフェスティバル期間中に、著名なアーティストに授与されます。^[20] 2020年1月現在、受賞者にはファリダ・ザマン、ムスタファ・モンワル、カイユム・チョードリー、ラフィクン・ナビ、フェルドゥーシ・プリヤバシニ、ハシェム・カーン、アブドゥル・マナン、カリダス・カルマカール、ハミドゥッザマン・カーン、サマルジット・ロイ・チョードリー、ムルタジャ・バシールが含まれる。^[21]

• フック、ロッテ; サンダーソン、サンジュクタ (2019)。「モダニズムを旅する：帝国時代後のロンドンにおける東パキスタンの芸術家の旅と移動」。ブリティッシュ・アート・スタディーズ(13)。doi : 10.17658/issn.2058-5462/issue-13/hoek-sunderason . hdl : 20.500.11820/857e3972-6bf7-407b-8c17-024d7fae2087 .

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