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グイド・ディ・アレッツォ（イタリア語: Guido d'Arezzo、[ n 1 ] 991～992年頃- 1033年以降）は、イタリアの音楽理論家であり、中世盛期の音楽の教育者であった。聖ベネディクト会の修道士であった彼は、西洋の音楽記譜法と実践の発展に大きな影響を与えた現代の五線譜の発明者、あるいは一部の人々からは開発者とみなされている。[ 1 ] [ 2 ]ボエティウスとヨハネス・ティンクトリスの間のヨーロッパで最も重要な音楽に関する著述家であったと思われるグイドは、ボエティウスの『音楽の制度について』に続いて、中世で最も広く普及した音楽に関する論文である『ミクロログス』を著した。[ 3 ] [ 4 ]
グイドの伝記情報は、同時代の文書2点からしか得られていない。これらの文書は限られた背景しか伝えていないものの、彼の生涯の基本的な理解は可能だ。1013年頃、彼はポンポーザ修道院で教え始めたが、アンティフォナリー『プロローグス・イン・アンティフォナリウム』と五線譜に基づく斬新な教授法は、同僚たちの反感を買った。そのため、1025年にアレッツォに移り、アレッツォ司教テダルドの庇護のもと、アレッツォ大聖堂で歌手たちを指導した。五線譜を用いることで、彼は大量の音楽を短期間で教えることができ、多面的な『ミクロログス』を著し、イタリア各地から注目を集めた。彼の革新性に関心を持った教皇ヨハネ19世は、彼をローマに招いた。ローマに到着し、聖職者たちに教授法を説明し始めたものの、夏に病に倒れ、ローマを去ることになった。その後の彼の生涯はほとんど知られていないが、アレッツォ近郊の修道院、おそらくカマルドリ会のアヴェッラーナ修道院に定住したと考えられている。
グイドの生涯に関する情報は乏しく、音楽史家のチャールズ・バーニーは、記録が少ないのはグイドが修道士であったためだと主張した。[ 5 ]バーニーはさらに、音楽学者サミュエル・D・ミラーの言葉を引用し、「グイドの謙虚さ、物質的な利益を放棄した無私無欲な生き方、権威への服従が、彼の行動、仕事、動機を曖昧にする傾向があった」と述べた。[ 2 ]グイドの生涯に関する学術的な概略は、多くの神話化と誤解の対象となってきた。[ 6 ]これらの疑わしい主張には、彼が人生の多くをフランスで過ごしたこと（ヨハネス・トリテミウスの1494年の『De scriptoribus ecclesiasticis 』に記録されている）、パリ近郊のサン・モール・デ・フォッセで修行したこと[ 6 ]、そして彼の革新に敵対する者たちの陰謀のために投獄されたという根拠のない噂などがある。[ 2 ]
グイドに関連する現存する主要な文書は、日付のない2通の手紙である。1通はアレッツォのテダルド司教への献呈の手紙、もう1通は同僚のポンポーザのミカエルへの手紙で、「ミカエルへの書簡」として知られている。[ 7 ] [注2 ]これらの手紙は、グイドの生涯の主要な出来事と年代順を把握するのに十分な情報と背景を提供しているが、[ 7 ]ミラーは、これらが「詳細で権威ある概略を描き出すことを可能にするものではない」と指摘している。[ 2 ]
グイドは990年から999年の間に生まれた。[ 7 ]この生年月日の範囲は、現在失われ、日付も不明なミクロログスの写本から推測されたもので、その写本の中で彼はヨハネ19世が教皇であった時（1024年～1033年）に34歳であったと述べている。[ 7 ]スイスの音楽学者ハンス・エッシュによる写本の年代特定は1025年～1026年であり、学者クロード・V・パリスカ、ドロレス・ペシェ、アンジェロ・マフッチもこれに同意しており、マフッチは「現在では満場一致で受け入れられている」と述べている。[ 10 ] [ 11 ] [ n3 ]これは生年月日が991年～992年頃であることを示唆している。[ 10 ] [ n4 ]
グイドの出生地はさらに不確かで、学者たちの間で多くの意見の相違が生じており、[ 13 ]音楽史家のチェザリーノ・ルイニは、グイドの極めて重要な意義から「イタリアのいくつかの地域がグイドの生誕地であると主張しているのも理解できる」と述べている。[ 6 ] [ n5 ]主な候補は2つあり、トスカーナのアレッツォか、フェラーラ近郊のアドリア海沿岸にあるポンポーザ修道院である。[ 14 ] [ n6 ]音楽学者のヨス・スミッツ・ファン・ワエスベルヘは、 1013年から1025年頃まで修道院と強い繋がりがあったことから、グイドはポンポーザで生まれたと主張した。ファン・ワエスベルヘによれば、グイドの墓碑銘「アレッツォ出身」は、晩年に約12年間そこに滞在したことによるものである。[ 11 ]マフッチは、ヴァン・ワエスベルゲの結論に異議を唱え、グイドがポンポーザで生まれたのであれば、そこで35年近くを過ごしたはずであり、「ポンポーザ出身」として知られる可能性の方が高いと主張した。[ 11 ]マフッチは、ほぼ同時代の歴史家ジゲベルト・ド・ジェンブルー（1030年頃- 1112年）がグイドを「グイド・アレティヌス」（アレッツォのグイド）と呼んだ記述を引用し、そのような呼称が初期に使われていたということは、グイドの出生地がアレッツォであったことを意味すると示唆している。[ 16 ] 2003年に最近発掘された文書を引用し、マフッチはグイドをアレッツォ大聖堂のグイド・クレリコ・フィリウス・ローゼと同一人物であると特定した。[ 17 ]マフッチの説が正しければ、グイドはアレッツォ大聖堂でシギゾという名の助祭から初期の音楽教育を受け、副助祭に叙任され、聖歌隊員として活動していたことになる。[ 18 ] [ n 7 ]
「グイドは、おそらく最も有名なベネディクト会修道院の一つとされていたポンポーザ修道院の名声に惹かれ、新たな精神的・音楽的生活への希望に満ちて、ポンポーザ修道院に入った。数年後に彼を襲うことになる嵐を、彼は知る由もなかった。実際、彼をポンポーザから追い出すのは、他ならぬ彼の兄弟たちと修道院長自身だった。」
1013年頃、グイドは教育を修了するために、当時最も有名なベネディクト会修道院の1つであるポンポーザ修道院へ行った。 [ 19 ]著名な修道士となった彼は、[ 5 ]五線譜表記（組織化された視覚システムに基づいて音楽を書いたり読んだりすること）の新しい原理を開発し始めた。[ 1 ]
グイドは、おそらくサン＝モール＝デ＝フォッセのオドの著作[ 1 ]を参考に、アンティフォナ集『レグラエ・リズミカエ』の中で自身の体系の草稿を書き始めた。これはおそらく同僚のポンポーザのミカエルと共同で執筆したものと思われる[ 7 ] [ n9 ] 。アンティフォナ集の序文で、グイドは歌手が音楽を暗記するのに費やす時間の多さに不満を表明した[ 21 ]。この体系は暗記の必要性をなくし、歌手が他の祈りや宗教文書の研究に時間を割くことを可能にすると彼は説明した[ 6 ] 。彼はこの方針に従って歌手を指導し始め、大量の音楽を短期間で教えることができるという評判を得た[ 7 ] 。彼の考えはイタリア各地で関心を集めたが、彼の革新に脅威を感じた同僚の修道士たちからは、かなりの嫉妬と抵抗を招いた[ 1 ] [ 7 ]。[ 6 ]反対者の中には、修道院長のグイド・ディ・ポンポーザもいた。[ 6 ]これらの反対意見を受けて、グイドは1025年頃にポンポーザを離れ、アレッツォに移住した（あるいは、アレッツォが彼の出生地であるという仮説に従うならば「アレッツォに戻った」）。[ 1 ]
アレッツォには修道院がなかったため、アレッツォの司教テダルド（1023年から1036年まで司教）は、アレッツォ大聖堂の歌手の養成を監督するためにグイドを任命した。[ 7 ]この頃、グイドは『ミクロログス』、または正式には『ミクロログス・デ・ディシプリナ・アルティス・ムジカエ』の執筆に取りかかった。[ 1 ]この著作はテダルドの依頼で、彼に献呈されたものだった。[ 7 ]これは主に歌手のための音楽マニュアルであり、グレゴリオ聖歌、多声音楽、単弦楽器、旋律、音節、旋法、オルガヌム、ネウマ、そして彼の多くの教授法など、幅広いトピックについて論じている。 [ 22 ]以前と同じ教授法を再開し、グイドは理想的な聖歌隊員の標準的な10年間の訓練をわずか1年か2年に短縮した。[ 6 ]イタリア全土でグイドへの注目が再び高まり、教皇ヨハネ19世は、彼の『リズム規則』と革新的な五線譜の教授法を実際に見たか耳にしたかのいずれかで、彼をローマに呼び寄せた。[ 7 ]テオバルドが訪問の手配を手伝った可能性があり、[ 1 ] 1028年頃、グイドはアレッツォの司祭ドン・ペテロとアレッツォの修道院長グリマルドゥスと共にローマへ旅した。[ 6 ] [ 7 ] [ n 10 ]彼のプレゼンテーションは聖職者たちの大きな関心を呼び起こし、彼の訪問の詳細は『ミカエルへの書簡』に記されている。[ 6 ]
ローマ滞在中、グイドは病気になり、暑い夏のためにローマを離れざるを得なかったが、再び訪れて自分の理論についてさらに説明すると約束した。[ 7 ]『ミカエルへの書簡』の中で、グイドは出発前に、ポンポーザのグイド修道院長がグイドのアレッツォからの離脱に関与したことを後悔し、修道院に戻るよう誘ったと述べている。[ 6 ]ポンポーザのグイドの論理は、ほとんどの聖職者が聖職売買の罪で告発されていたため、都市を避けるべきだというものだったが、[ 7 ]グイドがポンポーザ修道院を目的地として選んだかどうかは不明である。[ 6 ] 1029年頃、 [ 1 ]グイドはアレッツォ近郊のカマルドリ会のアヴェッラーナ修道院に定住した可能性が高いと思われる。グイドの記譜法を用いた最古の写本の多くはカマルドリ会のものだからである。[ 7 ]グイドに関する最後の文書では、彼が1033年5月20日にアレッツォにいたと記されています。[ 6 ]彼の死はそれ以降のことだったとしか分かっていません。[ 7 ]
グイド・ディ・アレッツォの作品
4 つの著作は確実にグイドによるものであると考えられています: [ 23 ]ミクロローガス、アンティフォナリウムのプロローガス、レギュラエ リズミカエ、エピストラ アド ミカヘム。[ 7 ] [ n 2 ]
『ミカエルへの書簡』は、正式な音楽論文ではない唯一のものであり、グイドのローマ旅行直後に書かれたもので、[ 20 ]おそらく1028年、[ 7 ]遅くとも1033年までには書かれていた。 [ 20 ] 3つの音楽論文はすべて『ミカエルへの書簡』より前に書かれたもので、グイドはその中でそれぞれに言及している。[ 20 ]より具体的には、『ミクロログス』は1026年以降に書かれたもので、テバルドへの献呈の序文の中で、グイドは1026年に計画した新しい聖ドナトゥス教会について彼を祝福している。[ 20 ]『プロローグス・イン・アンティフォナリウム』はポンポーザ（1013～1025年）で始まったが、1030年まで完成しなかったようだ。[ 20 ]
グイドは、五線譜や「ut–re–mi–fa–sol–la」（ド–レ–ミ–ファ–ソ–ラ）という記憶術（ソルミゼーション）の使用など、新しい教授法を開発した。ut-re-mi-fa-sol-la（ド–レ–ミ–ファ–ソ–ラ）という音節は、賛美歌「 Ut queant laxis 」の第1節の6つの半行から取られており、その音符は順次1音ずつ上げられ、歌詞はイタリアの修道士で学者のパウルス・ディアコンによるものとされている（ただし、この旋律は、モンペリエ写本H425に記録されているホラティウスの「フィリスへの頌歌」（頌歌4.11）の初期の編曲と共通の祖先を持つか、あるいはそこから取られた可能性がある）。[ 24 ]ジョヴァンニ・バッティスタ・ドーニは、音符「Ut」（C）の名前を変更し、「Do」（ソルフェージュとして知られる「ドレミ…」のシーケンス）と改名したことで知られています。[ 25 ] 7番目の音符「Si」（ラテン語で洗礼者聖ヨハネを意味する「Sancte Iohannes」の頭文字から）が、全音階を完成させるためにすぐに追加されました。[ 26 ]英語圏では、19世紀にサラ・グローバーによって「Si」が「Ti」に変更され、すべての音節が異なる文字で始まることができるようになりました（これにより、Siは後にソルシャープとして使用できるようになりました）。「Ti」は、トニック・ソルファと歌「ドレミ」で使用されています。
グイドは、音名を人間の手の各部位に対応させる広く使われている記憶術であるグイドの手の発明者として、やや誤って評価されている。 [ 10 ] [ 27 ]グイドが実際に記述したのはグイドの手の初歩的な形態だけであり、自然、硬、軟の六音音階の完全な体系を彼に確実に帰属させることはできない。[ 28 ]
12世紀には、より効率的な音楽の教授と学習方法の発展が見られました。グイド・ディ・アレッツォが死後100年以上経ってから開発したとされるグイドニアン・ハンドは、音楽家が特定の関節や指先に音域（現代ではヘキサコードとも呼ばれる）を割り当てることを可能にしました。手の特定の関節や指先を使うことで、ソルミゼーションの音節の学習と記憶の方法が大きく変わりました。グイドニアン・ハンドは12世紀に音楽の準備における標準的な方法となっただけでなく、17世紀、18世紀にかけても広く普及しました。[ 29 ]グイドニアン・ハンドの知識と使用法によって、音楽家は簡単に移調したり、音程を特定したり、記譜法の使用や新しい音楽の創作を助けたりすることが可能になりました。音楽家は演奏中に、より長い楽曲や対位法を歌ったり記憶したりできるようになり、演奏に費やす時間は劇的に減少しました。[ 30 ]
グイドの死後すぐに、彼の著作、特に『ミクロログス』に関する注釈が書かれた。[ 31 ]最も有名なものの一つは、ヨハネス・コット（1100年頃活躍）の『音楽論』であり、その影響力のある論文は、主に『ミクロログス』を拡張・改訂した注釈であった。[ 32 ]アリボ（1068～78年頃活躍）もまた、 『音楽論』のかなりの部分を『ミクロログス』第15章の注釈として割いた。[ 33 ]その他の重要な注釈は匿名であり、『リベル・アルグノルム』と『リベル・スペキエルム』（いずれもイタリア、1050～1100年）、『ミクロログムの匿名注釈』（ベルギーまたはバイエルン、1070～1100年頃）、『メトロログス』（イギリス、13世紀）などがある。[ 31 ]
グイド・ダレッツォとその作品は、しばしばその名にちなんで名付けられています。フランシスコ・ヴァルスの物議を醸したミサ曲「ミサ・スカラ・アレティーナ」（1702年）は、グイドの六音音階にちなんで名付けられました。 [ 34 ]ロレンツォ・ネンチーニは1847年にグイドの像を彫刻し、それはフィレンツェのウフィツィ美術館のロッジアートに収められています。[ 35 ]彼の像は1882年に彼の故郷アレッツォに建てられ、サルヴィーノ・サルヴィーニによって彫刻されました。[ 36 ]現代の同名の例としては、コンピュータ音楽記譜システムGUIDO music notation [ 37 ]や、アレッツォのグイド・ダレッツォ財団が主催する「コンコルソ・ポリフォニコ・グイド・ダレッツォ」（国際グイド・ダレッツォ多声コンクール）などがあります。[ 38 ]ミラノのヴィア・グイド・ダレッツォ通りは彼にちなんで名付けられている。 [ 39 ]
1950 年、グイドモナコ名誉国民委員会はグイド没後900周年を記念してさまざまなイベントを開催しました。その中にはモノグラフのコンテストもありました。 Jos Smits van Waesberghe は、ラテン語の作品『De musico-paedagogico et theoretico Guidone Aretino eiusque vita et moribus』（アレッツォの理論家グイドの音楽教育学、その人生と道徳）で優勝しました。[ 11 ]
詳細な参考文献については、Grier (2018) を参照のこと。