グリップスシアター

ベルリンのグリップス劇場（正式名称：GRIPS劇場）は、ベルリンのミッテ地区ハンザ地区ハンザプラッツのアルトナー通りに位置する、よく知られた尊敬される解放的な児童・青少年劇場である。同劇場は「児童や若者の生活と生活状況を社会批評的に扱い、それをユーモアとミュージカルのオリジナル劇に取り入れた世界初の劇場」である。^[1]同劇場は、元芸術監督フォルカー・ルートヴィヒの大人向けミュージカル、例えば不朽の名作『リニエ1』 、『カフェ・ミッテ』、オルダス・ハクスリーの『すばらしい新世界』の翻案などにより、国内外で高い評価を得ている。GRIPSの劇は、世界中で約40の言語で1,500回以上再演されている。^[2]

1966年、ベルリンのライヒスカバレットに児童劇場が結成された。これは「時事的な歌を織り交ぜたプログラムや風刺的なスケッチを創作する学生グループ」だった。^[3]その後40年近くGRIPS劇場の芸術監督を務めることになるフォルカー・ルートヴィヒ [ドイツ]は、このグループの作者および共同創設者の1人であり、このグループは、 1960年代後半から1970年代前半にかけて西ドイツで起こった政治的抗議運動である議会外反対派（ドイツ語で議会外反対派）の一部であると自らを定義づけており、ドイツの学生運動の中心的部分を形成していた。1966年の夏、このグループは週末に子供向けの劇を上演し始め、最初は童話『三本の金の髪の悪魔』を風刺的に作り直したものだった。

徐々に、このグループは子供向けの劇をどんどん上演するようになり、当時の子供向け劇場の定番だったおとぎ話劇に代わるものを提供した。代わりに、このグループは、おとぎ話劇では不十分にしか、あるいは全く取り上げられていない、子供たちが直面する問題を扱った、特に子供向けに書かれた劇を開発した。1968年、フォルカー・ルートヴィヒと彼の兄弟で風刺画家のライナー・ハッハフェルト [de]は、最初の劇「ピッチェパッチへの旅」( Die Reise nach Pitschepatsch )を書いた。この劇では、ミリピリという名の少女が、大人たちに無視されて枯れてしまったサンタクロースの木を救うために遠くの島へ旅する。

1969年、このグループは、より多くの社会批評の要素を含む児童劇を制作することに合意した。その結果、ルートヴィヒとハッハフェルトが書いた「ストッケルロックとミリピリ」というタイトルの、社会批評的な児童劇が誕生した。劇は、マクシミリアンという名の少年が、耳をつんざくような笛で家族や周囲を脅迫し、子供に優しい行動を取らせるというものである。「ストッケルロックとミリピリ」は、GRIPSシアターの最初の劇とされ、大成功を収めた。ドイツ各地の劇場でこの劇が上演され、他の国の劇場でも翻案された。1969年、ベルリン政府からグリム兄弟賞 [de]を授与された。

社会批評的な背景を持つ現代児童劇場という、当時は比較的新しい概念は、すべての人、特に保守的なサークルから歓迎されたわけではなかった。劇場は、大人に対してしばしば生々しく無礼な主人公の子供に対してかなりの批判に直面した。しかし、子供の解放と子供の権利を強調することは、完全に作者の意図によるものだった。児童劇場のアンサンブルキャストは、公演に出席する子供や若者に頻繁にインタビューし、彼らが考えている問題を把握した。繰り返し取り上げられたテーマは、キャリアを追求する代わりに主婦になるという当時の典型的な女の子の道を含むジェンダーの役割であり、1970年代には、劇団はその主題を扱った劇をますます多く開発しました。

1971年、一部の俳優が劇団から離脱し、児童向けの性教育劇を制作するため、児童劇場シアター・ローテ・グリュッツェ [de]を結成した。1973年に初演された「そんなことは話さないで!!! 性教育のための劇」( Darüber spricht man nicht!!! Ein Spiel zur Sexualerziehung )は、世間を騒がせた。俳優たちは性的なタブーの言葉を使い、「子どもたちに自分の体や身体機能を恥じる必要はない」と教えた。西ベルリンでは、保守派からの厳しい批判にもかかわらず、市当局が小学校の授業でこの劇を推奨したが、「バイエルン州の教師は子どもたちと一緒にこの劇を観劇することは許されなかった」^{[4] 。}

1972年、児童劇場がクアフュルステンダム通りのフォーラム劇場に移転したことがきっかけで、劇団は名前の変更を余儀なくされ、すぐに理解する能力を表すドイツ語の口語である「グリップス」という名前を選び、考えることが楽しいことを象徴した。フォルカー・ルートヴィヒは「[グリップスとは]諦めないこと、常に最後の一粒の常識を信じること、そして何よりも難しいことですが、何らかの前向きな考え方を身につけようと努力することです」と語ったと伝えられている。^[5]グラフィックデザイナーで児童書作家のユルゲン・スポーン [ドイツ]は、 GRIPSという文字が書かれた段ボール箱の中から黒い顔と大きな鼻が顔を出している、それに合わせたロゴをデザインした。

1974 年、劇場はハンザプラッツの現在の場所に移転しました。ハンザプラッツは、戦後の近代的な住宅開発地であるハンザヴィアテルの南側にあります。建物は、1957年の国際建築博覧会のために建設されたインターバウ住宅開発の一部として、ドイツの建築家エルンスト・ジンサーとハンスルディ・プラレによって設計されました。GRIPS が移転する前は、この劇場には「ベルビュー」映画館がありました。GRIPS は、1974 年 9 月 30 日に新しい場所に初めてオープンしました。建物は劇団のビジョンに従って改造されました。フォーラム劇場と同様に、舞台はベンチに囲まれており、俳優は観客の真ん中に配置されていました。今日でも、観客を舞台の 4 辺すべてに配置することが可能ですが、通常は片側が背景として使用されます。舞台は高くなっていないため、最前列の観客は俳優と同じ高さになります。劇場の収容人数は 360 ～ 400 人です。入り口にはライナー・ハッハフェルトによる似顔絵のモザイクが飾られています。建物はUバーンのハンザプラッツ駅に併設されているため、観客は公共交通機関で簡単にGRIPSにアクセスできます。

劇団は当初は子供向けの演劇に力を入れていたが、その後、10代の若者が直面する問題をそのコンセプトに取り入れることを目指すようになった。ジェンダーの役割を扱った子供向けの演劇「Gosh, Girl! ( Mensch Mädchen! )」の成功に続き、GRIPSは1975年秋に初の青少年向け演劇を初演した。「That's incredible! ( Das hältste ja im Kopf nicht aus )」と題されたこの作品は、一般の学校の生徒が直面する問題を扱った。

初の青少年劇で劇団は再びグリム兄弟賞を受賞したが、1975年は劇団の劇に関する政治的な論争や劇団に対する中傷キャンペーンの始まりでもあった。当時野党だったキリスト教民主党のベルリン支部は、俳優たちを子供を堕落させる共産主義者と決めつけ、青少年劇の「不健全な言葉」が若者を暴力行為に駆り立てていると主張した。1975年5月、ベルリンのシュテグリッツ地区の青少年市議会議員クラウス・ディーター・フリードリヒは『Mensch Mädchen!』の客演を禁止したが、その理由は劇自体ではなく「GRIPS劇場のメンバーが市内の共産主義者サークルで活動していた」ためだった。ドイツの日刊紙市場で最大のシェアを持つ強力な出版社シュプリンガーの記者たちも劇場を攻撃した。ベルリン・モルゲンポスト紙は、 GRIPS の演劇が「政治的サイコパスの群れ、つまり他のものを破壊しながらいつかは自らを破滅させる哀れな悪魔」を育てていると書いた。^{[6]ルートヴィヒは、ベルリンの日刊紙}デア・ターゲスシュピーゲルのインタビューで当時を回想している。「1975 年からキリスト教民主党は反 GRIPS キャンペーンを展開した。3 年間、彼らは議会グループに、GRIPS への資金提供を差し控え、学校の授業を当校に来させないことに賛成票を投じさせた。当時、私はスターリン主義者、毛沢東主義者、児童虐待者とレッテルを貼られた。シュプリンガー・プレスは、私が子供たちの魂を破壊したと書いた。それは、キリスト教民主党の [リヒャルト・フォン]ヴァイツゼッカーが市長に選出された 1981 年まで続いた。彼はそのすべてに非常に当惑していた。『自由主義の点では誰も我々に勝てない』と、彼は誰かに私に伝えさせた。そして、すべての恐怖は終わった。」^[7]この襲撃は意図とは逆の効果をもたらし、GRIPS劇場の認知度を高めるのに役立ち、同劇場の公演はほぼ毎晩完売となった。1981年、GRIPSの青少年演劇「すべてはプラスチックだ」（Alles Plastik ）は、10代の若者の無関心と未来のない精神を扱った演劇で、1981年のベルリンの不法占拠者の闘争に言及していたため、演劇に関する議論を再燃させた。

1980年、GRIPSは大人向けの演劇を上演した。今日までGRIPSで上演されている『左翼の物語』（Eine linke Geschichte ）は、1966年にベトナム戦争に対するアメリカの反対集会で出会った3人の学生を描いた作品である。この劇は、ドイツの学生運動と、 1977年後半に西ドイツで起きた一連のテロ事件である「ドイツの秋」の中での彼らの政治的発展を追っている。この劇は、ドイツ再統一など、より最近の歴史的出来事を取り入れるために継続的に改訂された。しかし、2007年秋以降、レパートリーは劇のオリジナルバージョンに戻った。

1985年、フォルカー・ルートヴィヒはミュージカル『ライン1』を書いた。タイトルはベルリンの地下鉄U1線に由来する。音楽は、ルートヴィヒの長年の友人であるドイツの音楽家兼作曲家ビルガー・ハイマン [de]と、ロックバンドNo Ticket（トーマス・ケラー、ジョージ・クランツ、アクセル・コットマン、ミヒャエル・ブラント、リチャード・ヴェスター、マティアス・ヴィッティング）によって書かれた。ミュージカルは1986年4月30日に初演され、GRIPSシアター最大のヒットとなった。

物語は、田舎の故郷から家出をして、ベルリンの悪名高い動物園駅にたどり着いた若い女性が、一夜限りの関係で自分を妊娠させたロックミュージシャンを探すというものである。彼女は地下鉄1号線で立ち往生し、都会のさまざまな人物とその運命に遭遇する。GRIPSによると、「これはショーであり、ドラマであり、大都市での生活と生存、希望と適応、勇気と自己欺瞞、笑ったり泣いたり、夢を見たり、自分自身について考えたりすることについてのミュージカルである」とのことである。^{[8]他の演劇と同様に、ライン1には社会批評的な要素が含まれているが、}ベルリンの壁崩壊前のベルリン社会の面白い肖像画としても機能している。

ライン1の成功には欠点もあった。制作費がかなりかかったため、チケットの売り上げでは劇場の経費を賄えなくなった。しかし、フォルカー・ルートヴィヒがトークショーで追加支援がなければ劇場は閉鎖せざるを得ないと発言した後、政府は最終的に補助金を増額した。当初、ドイツの主要な劇場はライン1を無視していたが、シュトゥットガルト州立劇場がこのミュージカルを成功裏に上演すると、他の劇場も追随した。ライン1は、テレビ番組の風刺番組「ワイパー」で数曲が演奏されたことで全国的に知られるようになった。このショーの制作者で、ドイツの風刺作家、俳優、作家でもあるディーター・ヒルデブラントは、後にこのミュージカルの1988年の映画版 [de]にカメオ出演した。

長年にわたり、『ライン1』は最も多く上演されたドイツ作品であり、ベルトルト・ブレヒトの『三文オペラ』に次いで2番目に成功したミュージカルであり続けている。1987年、このミュージカルの作者フォルカー・ルートヴィヒは、ドイツを代表する演劇賞とされる ミュルハイム劇作家賞を受賞した。

このミュージカルは今日まで、150を超えるドイツ語劇場で上演され、ブラジル、カナダ、デンマーク、フィンランド、ギリシャ、イタリア、インド、リトアニア、ナミビア、オランダ、ロシア、韓国、スペイン、スウェーデン、イエメンを含む15か国の劇場で翻案されている。バルセロナ（「Linea Roja」）、香港（「Island Line」）、コルカタ（「Chord Line」）、ソウル（「Seoul Linie 1」）、ビリニュス（「Rule No. 1: It is forbidden to dream of Vilnius」）、ウィントフック（「Friends 4Eva」）、アデン（「Mak Nazl」）では、元の劇がそれぞれの都市に合わせて翻案され、元の音楽が保持された（香港を除く）。

『ソウル1号線』 [kr]では、延辺出身の若い中国人朝鮮人女性がソウルにやって来て、ソウル駅と清涼里588歓楽街を行き来する。原作のナチスの未亡人は元軍人の未亡人となる。キム・ミンギが脚色したこの韓国版は、ベルリンでオリジナル以上の成功を収めた。2017年10月に政策研究院が『ソウル1号線』の1,800回目の公演を行った一方で、このミュージカルはハッチョン劇場のレパートリーに入っていた13年間で4,000回以上上演された。^{[9] [10]}これを知った政策研究院のメンバーは、彼の歌『Morning Dew』をドイツ語に翻訳し、2004年に韓国を訪れ、彼に贈った。タイトルは『Morgentau』である。^[11]

ナミビア版では、ドイツ人少女が、ドイツで演奏中に出会ったナミビア人ミュージシャンを探してウィントフックに到着する。彼女はミニバスタクシーやロバの荷車など、さまざまな一般的な交通手段でナミビア中を旅する。この版のヴィルマースドルフの未亡人は、アフリカにおける白人至上主義をまだ夢見ている元ボーア人の未亡人である。^[12]

1992年以来、GRIPSはアルトナー通りの劇場に加えて、いわゆる「スタジオとリハーサルステージ」を所有しています。2009年までは、小規模な作品はシラー劇場ヴェルクシュタット（ワークショップ）で上演されていましたが、それ以降はクロスター通りのGRIPSポデヴィルで上演されています。通常、GRIPSは少なくとも4つの新しい演劇を発表し、年間300回の公演を行っています。

フォルカー・ルートヴィヒが2011/2012年シーズン末にGRIPSの芸術監督を退任したとき、彼は以前デュッセルドルフ劇場で働いていたシュテファン・フィッシャー＝フェルスを後任に任命した。意見の相違により、ルートヴィヒとフィッシャー＝フェルスは2015年に契約を早期に終了することで合意し、フィッシャー＝フェルスはデュッセルドルフ劇場に復帰した。彼の後任には社内演劇教育者のフィリップ・ハルパインが就任した。^[13]ルートヴィヒは2016/2017年シーズン末までGRIPSのマネージングディレクターを務め、その後ハルパインも80歳の誕生日にこの役職を譲った。

作家で演劇評論家の リュディガー・シャーパーはルートヴィヒの退任に際して、彼に敬意を表した。「ベルリンは世界の演劇に多くの貢献をしてきた。フォルカー・ルートヴィヒとグリップスはその範疇に入る。[…] 奇跡だ。それを目撃できたなんて幸運だ。」^[14]

GRIPSシアターのキャストには、ディーター・ランドゥリス、ペトラ・ツィーザー、ハインツ・ホーニグ、アクセル・プラール、ユリア・ブランケンブルク、ナディーン・ヴァルムート、マティアス・シュルングなど、テレビや映画で成功した人が多くいる。ベテランのアンサンブルメンバーであるディートリッヒ・レーマン [de]とトーマス・アーレンスは、それぞれ1969年と1975年からGRIPSに在籍している。レーマンは、1986年の初演以来、Line 1のすべての公演に参加するという素晴らしい業績を成し遂げた。1981年以来、レーマンはベルリンで最も古い国立公認の私立演劇学校であるフリッツ・キルヒホフ学校の校長も務めている。^[15]

1978年から1986年にかけてアンサンブルに参加したアクセル・コットマン、ジョージ・クランツ、マティアス・ヴィッティングは、1980年から1983年にかけてバンド「ツァイトガイスト」を結成しました。クランツはソロミュージシャンとしても成功しており、曲「Din Daa Daa (Trommeltanz)」で最もよく知られています。1986年、「Line 1」が初演された年に、トーマス・ケラー、ミヒャエル・ブラント、リチャード・ウェスターが参加しました。6人のミュージシャンは一緒にミュージカルの音楽の作曲と編曲に参加し、ロックバンド「No Ticket」として演奏しました。ウェスターを除く全員が今日までGRIPSで演奏しています。

• 公式サイト（ドイツ語/英語）

北緯52°31′7″ 東経13°20′31″ / 北緯52.51861° 東経13.34194° / 52.51861; 13.34194