パレ・ロワイヤル劇場（サントノレ通り）

パリのサントノレ通りにあったパレ・ロワイヤル劇場（またはパレ・ロワイヤル・グランド・サール）は、パレ・ロワイヤルの東翼にあった劇場で、1641年1月14日にジャン・デマレの悲喜劇『ミラーム』の公演でオープンした。この劇場は1660年から1673年までモリエール一座の公演に使用され、 1673年から1763年まで王立音楽アカデミーのオペラハウスとして使われたが、その後火事で消失した。 ^[1] 1770年に再建されて再オープンしたが、1781年に再び火事で消失し、再建されることはなかった。^[2]

パレ・ロワイヤルは、1630年代にリシュリュー枢機卿の主な住居として建てられたため、もともとはパレ・カルディナルと呼ばれていました。^{[3]宮殿にはすでに小劇場、プチ・サル・デ・コメディーがあり、}コー・ド・ロジの東端から北に伸びる翼に位置していました。1673年の計画では「プチ・サル・デ・バレエ」と記されています。^[4] 1637年、リシュリューは建築家ジャック・ル・メルシエに、南側の入口中庭の東に位置するより大きな劇場の建設を開始するよう依頼しました。新しい劇場は1639年から1640年にかけて「30万リーブルという途方もない費用をかけて建設されました。そのうち10万リーブルは舞台装置に充てられました。」^[5]

• グランドサールの建築計画
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  1673 年の詳細図。黄色のプチ サールと青色のグランド サールが描かれている。
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  1679 年の一般的な 1 階平面図。グランド サール部分は青色で示されています
  ( 48°51′46″N 2°20′14″E / 48.862894°N 2.337255°E / 48.862894; 2.337255 )

当初はグランド・サール・デュ・パレ・カルディナル（パレ・カルディナルの大ホール）として知られていたこのホールは、イタリアの劇場で以前に見られたプロセニアム・アーチを採用したフランス最古の劇場の一つであり、 ^[6]アーチの後ろのローラーで上げ下げされる頑丈な舞台幕を備えていた。 ^[7] 2つのバルコニーがあり、約3,000人の観客を収容でき、最新の劇場機械を備えた舞台があった。^[8]

劇場は1641年1月14日、ジャン・デマレの悲喜劇『ミラーム』の上演でオープンした。^{[1] [9]この劇は、}ヘラクレス王宮を描いた単一の遠近法のセットをすべての場面で使用し、1630年代にフランスで議論されていた3つの統一性のうちの1つであるl'unité de lieu （場所の統一性）に準拠していた。 ^[10]しかし、機械的な効果は数多くあった。 1月19日のガゼット・ド・フランスは、グランド・サールの美しさと「この素晴らしい舞台の荘厳な装飾は、言葉では言い表せない感動とともに、誰もが驚きの声をあげ、洞窟、彫像、噴水、海上の大きなテラスのある美しい庭園を出現させた」と評した。^[11]報告書には、精巧な照明効果についても記述されている。「空は月で照らされ...夜はいつの間にか昼、夜明け、そして太陽に取って代わられた。」^[11]劇の後には、異なる設定で舞踏会が開かれ、「詩の法則によって限定された。」^[11]「幕が下り、金色の『橋』が舞台から王室の足元まで転がされ、遠近法で描かれ、金箔で覆われ、豪華な装飾で飾られ、16個のシャンデリアで照らされた大きな部屋に幕が上がった。女王陛下が『橋』を渡って舞台に向かい、女性たちがそれに続き、舞踏会が始まった。」^[12]

1641年2月7日、リシュリューはグランド・サールでルイ13世治世最後の政治的バレエ『フランス軍繁栄のバレエ』を上演した。ロバート・M・イシャーウッドによると、リシュリューは著名なイタリアの舞台装置デザイナー、ジャコモ・トレッリをこの上演のためにパリに招いたという。^[13]このバレエにはアラスの野原、カザール平原、雪に覆われたアルプス、嵐の海、地獄と天国を描いた複数の舞台装置があった。舞台装置は重りとてこのシステムによって素早く交換された。^[14]

• パレ・カルディナルのグランド・サールの描写
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  デマレの『ミラーム』 （1641年）の垂れ幕がついたプロセニアムアーチ。ステファノ・デッラ・ベッラによる版画。
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  ステファノ・デッラ・ベッラによる彫刻作品『ミラーメ』第 1 幕の遠近法セット
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  1641 年 2 月 7 日に初演されたフランスのバレエ「プロスペリテ・デ・アルム・ド・ラ・フランス」での王室とリシュリュー(ユストゥス・ファン・エグモントのグリザイユ)

ガブリエル・ジルベールの劇『テレフォンテ』は、おそらく1641年にこの劇場で上演され、マレ劇場とブルゴーニュ劇場の合同劇団によって上演された。^[15] リシュリューがここで最後に上演した作品は、デマレの劇『ヨーロッパ』で、リシュリューの経歴と「大陸の敵に対するフランスの勝利」を讃える政治的寓話であった。 ^[16]リシュリューが亡くなったとき、この劇はグランド・サールでリハーサル中であった。^[16]

1642年12月4日にリシュリューが死去すると、彼はその財産をルイ13世に遺贈し、この宮殿はパレ・ロワイヤルとして知られるようになったが、パレ・カルディナルという名前が時々使用され続けた。^[17]ルイ13世はその数か月後の1643年5月14日に死去し、彼の遺言に反して、未亡人アンヌ・ドートリッシュは息子で当時4歳だった国王ルイ14世の要請により、5月18日に制約なしに摂政となった。 ^[18]アンヌ、国王とその弟フィリップは10月にルーブルからパレ・ロワイヤルに移り、彼女の第一大臣マザラン枢機卿も数か月後にそこに移った。^{[19]アンヌは}イタリアの演劇と音楽を好み、マザランはイタリアの俳優や歌手がパリで公演できるよう手配した。^[20]常設イタリアオペラの設立が国家政策となり、パレ・ロワイヤルは数々のイタリア作品の公演会場となった。^[5]

最初の作品は 1645 年 2 月 28 日のコメディ イタリア作品で、マルコ マラッツォーリの『Il Giudizio della Ragione tra la Beltà e l'Affetto 』 (1643 年)であった可能性がありますが、これには異論があります。^[21] エジスト（以前はフランチェスコ・カヴァッリ作曲のエジストのバージョンであると考えられていたが、 ^[22]現在はヴィルジリオ・マッツォッキとマルコ・マラッツォーリ作曲の1639年の喜劇オペラ「エジスト・オヴェロ・チ・ソッフレ・スペリ」であると考えられている）は、 1646年2月13日にパレ・ロワイヤルで初演された。 ^{[23] [24]}ルイジ・ロッシの新作オペラ『オルフェオ』は1647年3月2日、^{[25] 「}フロンドの乱の前夜、マザランの財政政策に対する批判が高まっていた」。^{[ 26]}ジャコモ・トレッリは舞台装置と舞台装置を設計し、上演のために劇場を改装したが、^[27]マザランの敵は上演費用が高すぎると考えた。^[28]フランソワ・ド・ポール・ド・クレルモン、モングラ侯爵 [fr]は40万リーブルと見積もったが、ギー・ジョリー [fr]は50万リーブルを主張し、「この過剰で不必要な出費に苦しめられ、よくわかっている主権社会は、国家の必要はそれほど切迫したものではないので、望めば簡単に節約できる」^[28]これらの情報源は費用を誇張している可能性がある。マザランの司書ガブリエル・ノーデは、費用は3万エキュ（9万リーブル）に過ぎないと述べた。 ^{[ 28]}

モリエールの一座とコメディ イタリア人は1660 年から 1673 年までここで公演を行いました。^[1]モリエールの最も有名な戯曲はここで上演されました。その中には、『女性の愛』 (初演 1662 年 12 月 26 日)、タルテュフ(1664 年 5 月 12 日)などが含まれます。 、ドム・ファン(1665 年 2 月 15 日)、ル・ミザンスロープ(4 1666年6月）、L'Avare（1668年9月9日）、Le Bourgeois gentilhomme（1670年11月23日）、Le malade imaginaire（1673年2月10日）。^[29]

かつての協力者の死後、リュリはモリエールの一座をゲネゴー館に追い出し、その劇場を王立音楽アカデミー（当時のパリ・オペラ座の名称）のオペラハウスとして再利用した。リュリは、カルロ・ヴィガラーニが設計した新しい舞台装置を設置するため、劇場に多くの建築工事を施した。この装置は、後にここで上演するオペラの壮大なセットを支えることができた。これは、 1645年にジャコモ・トレッリが設計した古い機械に代わるものでした。^[1]ヴィガラーニの改修後、劇場の収容人数は合計で約1,270人となり、立席が600人、円形劇場の座席が120人、バルコニー付きのボックス席が550人を収容しました。ステージは幅9.4メートル、奥行き17メートルで、オーケストラ用の前方のスペースは幅7.6メートル、奥行き3メートルでした。^[30]

リュリのオペラ ( tragedies en musique ) のいくつかは、『アルチェステ』 (1674 年 1 月 19 日)、 『アマディス』 (1684 年 1 月 18 日)、『アルミード』 (1686 年 2 月 15 日) など、パレ・ロワイヤルで初演されました。 18 世紀には、『ヒッポリットとアリシー』（1733 年 10 月 1 日）、『ザンド・ガラント』（1735 年 8 月 23 日）、『カストルとポルックス』（1737 年 10 月 24 日）、『ダルダヌス』（1739 年 11 月 19 日）など、ラモーの作品の多くがここで初めて上演されました。そしてゾロアスター（1749年12月5日）。^[31]

オペラの最初の劇場は1763年4月6日に火災で焼失した。

オペラハウスの建設を担当していたパリ市は、もう少し東の場所に新しい劇場を建設することを決定しました（現在のヴァロワ通りの位置：北緯48°51′46″ 東経2°20′15″ / 北緯48.862814° 東経2.337561° / 48.862814; 2.337561）。^[32]その間、劇団はチュイルリー宮殿の機械の間（サル・デ・マシーン）で公演を行っていましたが、このサル・デ・マシーンは建築家ジャック＝ジェルマン・スフロによってオペラに適した大きさに縮小されていました。 [ ^33]パレ・ロワイヤルの新しい劇場は建築家ピエール＝ルイ・モロー・デスプローによって設計され、パリで最初のオペラハウスとして特別に建てられました。^[34]収容人数は2,000人以上でした。^[35]

新しい劇場は1770年1月20日にオープンし、ラモーの『ゾロアスター教』が上演された。^[36]この劇場は、クリストフ・ヴィリバルト・グルックのフランスオペラのほとんどが初演された劇場として特に注目に値する。その中には『オーリード県のイフィジェニー』 （1774年4月19日）、『オルフェオとエウリディーチェ』 （ 『オルフェオとエウリディーチェ』のフランス語版）（1774年8月2日）、 『アルチェスト』改訂版（1776年4月23日）、『アルミード』（1777年9月23日）、『タヴリード県のイフィジェニー』（1779年5月18日）、『エコーとナルシス』（1779年9月24日）などがある。ここで初演された他の多くの作品の中には、ピッチンニの『アテュス』 (1780 年 2 月 22 日)、グレトリの『アンドロマク』 (1780 年 6 月 6 日)、フィリドールの 『ペルセ』 (1780 年 10 月 27 日)、ピッチンニの『イピジェニー アン タウリド』 (1781 年 1 月 23 日) などがあります。^[37]

この劇場は1781年6月8日までオペラ座によって使われ続けたが、この日も火災で焼失した。サンマルタン大通りのはるか北にポルト・サンマルタン劇場が2ヶ月で急いで建てられ、代わりになった。その間、オペラ団はベルジェール通りのメニュ・プレジール・ホールで公演を行った。 ^[2]

• 第二パレ・ロワイヤルの建築図面（1770-1781）
• 
  モローのオペラハウスのファサード
• 
  横断面
• 
  地上階のフロアプラン
• 
  ファースト・ロジェス・レベル

• ブルゴーニュ劇場
• マレ劇場

注記

出典

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