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ゴシックロリータ（日本語:ゴシック・アンド・ロリータ、ヘボン式: Goshikku ando rorīta）、略してゴスロリ（ゴスロリ）は、ヨーロッパのゴスサブカルチャーに影響を受けた日本のファッションサブカルチャーであり、日本のロリータファッションの一派である。元々はヨーロッパの伝統的な衣服を基にしており、 1980年代に日本のストリートカルチャーに取り入れられた。ゴシックロリータは、ロリータファッションの愛らしさとゴシックスタイルの暗さや神秘性を組み合わせたもので、レース、フリル、ストラップなどの黒い要素を多用することで知られている。 [ 1 ]
ゴシックロリータは一般的に、ロリータファッションのサブスタイルとして理解されており、ロリータドレスに関連付けられるシルエットと慎ましさに、ゴシック美学から引き出された暗い視覚的モチーフを組み合わせたものです。[ 2 ] [ 3 ]その服装は、特に構造化されたボディス、膝丈またはそれ以上のスカート、レースの使用、装飾的な形式への重点において、 18世紀のロココドレスと19世紀のヴィクトリア朝の服装の要素と関連付けられることがよくあります。[ 2 ] [ 4 ]より広く言えば、日本のファッションに関する研究では、ロリータファッションなどのストリートスタイルは、西洋の歴史的な服装の直接的な再現ではなく、再解釈であると説明されています。[ 1 ] [ 5 ]
ゴシックロリータは、歴史的な衣装に加えて、宗教的なイメージ、暗い色調、ステンドグラスのモチーフ、十字架、バラ、そして全体的な憂鬱と演劇的な雰囲気など、ゴシック美術や建築に関連する視覚的慣習も取り入れています。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 6 ]これらの要素は通常、歴史的に正確な方法で用いられるのではなく、日本の大衆文化の中で様式化されたファッション言語に再構築されます。[ 5 ] [ 6 ]そのため、研究者たちはゴシックロリータを、ヨーロッパの視覚史と日本のサブカルチャーの美学の両方によって形作られたハイブリッドな形態として説明しています。[ 4 ] [ 7 ] [ 8 ]
1970年代には、日本中に「かわいい」ファッションの流行が広がり、人々は懐かしさや子供時代の無邪気さを求めるようになりました。そのため、このビジネスチャンスに乗じて、最もクラシックなロリータブランドが製品を発売しました。[ 2 ] 1980年代には、トランスギャルやなゴムギャルと呼ばれる日本のバンドのファンが、薄化粧に黒い服、スカルのアクセサリーやストライプのニーハイソックス、リボン、ゴージャスなTシャツを身に着けていました。 [ 1 ]彼女たちは徐々に両方のスタイルの要素を同じ服装に取り入れ、スウィートロリータのファッションの組み合わせに新たなトレンドをもたらしました。
1990年代、 Malice Mizerのようなバンドのプロモーションにより、ロリータファッションは原宿サブカルチャーの中でますます定着していった。多くのブランドが登場し始めた。Malice MizerのメンバーであるManaは、1999年に自身のファッションブランドMoi-même-Moitiéを設立し、このスタイルを広めた。このブランドは今日に至るまでゴシックサブカルチャーの礎となっている。[ 3 ] Moi-même-Moitiéという名前は、フランス語の「Moi-même」（「私自身」という意味）と「Moitié」（「半分」という意味）を組み合わせたものである。このブランドのスローガンは「エレガントゴシックガール、ノーブルヴァンパイアロマンス」であり、黒と白だけでなく、青（Manaの好きな色）の使用で知られている。実際、このブランドが頻繁に使用する特定の青の色合いを指す「Moitié blue」という固有の用語さえ存在する。[ 6 ]
ゴシックロリータは、ファッションスタイルとしてだけでなく、アイデンティティ構築の一形態としても議論されてきた。 [ 8 ]研究者たちは、ゴシックロリータを、衣服、姿勢、装飾、パフォーマンスを通して、着用者が独自の社会的かつ視覚的な自己を作り出す方法として説明している。 [ 4 ] [ 8 ]この解釈では、このスタイルは美的嗜好以上の機能を持ち、女性らしさ、可視性、個人の自律性を交渉する手段として機能している。[ 3 ] [ 4 ] [ 8 ]
一部の評論家や参加者は、ロリータファッションを保護または自己定義の一形態として特徴づけている。[ 9 ] [ 8 ] Ali Projectのミュージシャン、宝野有佳は、そのような衣服を一種の「鎧」と表現したことで有名であり、このフレーズは後のロリータやゴシックロリータの議論でよく使われている。[ 9 ] [ 4 ]この考えは、特に身体の露出を前面に出すファッションの形態とは対照的に、このスタイルの慎ましさと抑制された表現への強調と結び付けられている。 [ 3 ] [ 8 ]この意味で、ゴシックロリータは、主流文化における女性の身体の性的対象化への反応として解釈されることが多い。[ 3 ] [ 8 ]
人々はまた、ゴシックロリータをコスプレなどの類似の慣習と区別してきた。[ 5 ] [ 8 ]コスプレは一般的に特定の架空のキャラクターを演じることと理解されているが、ゴシックロリータは参加者によって自己表現に関連した日常的または半日常的なスタイルとして説明されることが多い。[ 4 ] [ 8 ]オンラインコミュニティは、特にブログ、フォーラム、LiveJournal、Facebook、そして後にInstagramを通じて、これらの区別を定義し広める上で大きな役割を果たしており、国境を越えたコミュニティが服装や表現の共通の規範を安定させるのに役立っている。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 8 ]
ゴシックロリータの最も特徴的な点は、そのシルエットです。典型的な服装は、体にフィットしたボディスまたはブラウスに、ペチコートで支えられたベル型またはAラインのスカートを組み合わせたものです。[ 4 ]スカート丈は通常、膝丈かそれより下で、ロリータファッション全体に共通する控えめなシルエットを維持しています。 [ 3 ]
一般的な装飾要素には、レース、リボン、コルセットのようなディテール、フリル、バラ、十字架、シャンデリア、コウモリ、棺、ステンドグラス、棘のイメージなどの宗教的またはゴシックなモチーフが含まれます。 [ 10 ]スウィートロリータと比較すると、ゴシックロリータは一般的に暗い素材を使用し、より控えめでドラマチックな装飾スタイルを採用しています。[ 2 ]黒が支配的な色で、白、深紅、紺、紫、その他の宝石のような色と組み合わされることがよくあります。[ 1 ]特にモワ・メーム・モワティエは、「モワティエブルー」と呼ばれることが多い独特の濃い青色と関連付けられるようになりました。[ 6 ]
メイクやアクセサリーも全体的な印象に大きく影響します。人形のような、あるいは演劇的な印象を与えるために、薄いファンデーション、濃いアイライナー、つけまつげ、深紅や紫の口紅がよく使われますが、これらは必ずしも必須ではありません。 [ 3 ]一般的なアクセサリーには、ヘッドドレス、手袋、ストッキング、厚底靴やヒールのある靴、日傘、十字架やバラをあしらったジュエリーなどがあります。[ 2 ]
ゴシックロリータは、印刷物やビジュアルメディアで広く取り上げられてきました。このスタイルに関連する最も影響力のある出版物の1つは、2001年に創刊された雑誌「Gothic & Lolita Bible」です。 [ 5 ] [ 2 ] [ 3 ]この雑誌には、ブランド広告、ストリートスナップ、スタイリングガイド、縫製パターン、メイクアップチュートリアルなどが掲載され、このスタイルを体系化し普及させる上で重要な役割を果たしました。[ 5 ] [ 2 ]
ゴシックロリータの美学に関連する要素は、アニメ、マンガ、ゲーム、マルチメディア音楽フランチャイズにも登場しています。[ 5 ]特定の架空のキャラクターは、黒いレースのドレス、重ね着スカート、日傘、ビクトリア朝風の装飾品を身に着けており、視覚的にゴシックロリータによく関連付けられるモチーフと重なっています。
同様の視覚言語は、BanG Dream!のようなマルチメディア音楽プロジェクトにも登場しており、架空のバンドRoselia は、ゴシック風ファッションを彷彿とさせる暗く凝ったステージ衣装をアニメーションやライブパフォーマンスの慣習に合わせて使用している。[ 11 ]こうした例は、ゴシック風の視覚的モチーフがストリートファッションを超えてより広範な大衆メディアに流通している様子を示している。[ 2 ]
ゴシックロリータのより演劇的で過激なバリエーションも、メディアやサブカルチャーの表現に登場している。その一例として、グロロリ（「グロテスクなロリータ」）があり、ロリータの服装に包帯、人工血、怪我のイメージといったホラーにインスパイアされた要素を組み合わせている。[ 7 ] [ 5 ]こうした形態は、日常着よりも様式化された視覚表現と関連付けられることが多いが、ゴシックロリータの美学がさまざまな文脈でどのように適応され、拡張されてきたかを示している。[ 5 ]