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ジョヴァンニ・ベリーニ（イタリア語: [ dʒoˈvanni belˈliːni ] ; [ 1 ] [ 2 ]ヴェネツィア語: Zuane Belin ; 1430 年頃 - 1516 年 12 月 29 日）[ 3 ]は、イタリア・ルネサンス期の画家で、ヴェネツィアの画家ベッリーニ家の中で最も有名な人物である。彼は、かつては父親と考えられていたヤコポ・ベリーニの家で育ったが、現在ではその家族関係は疑問視されている。 [ 4 ]兄のジェンティーレ・ベリーニは、生前はジョヴァンニよりも高く評価されていたが、今日ではその逆である。義理の兄弟はアンドレア・マンテーニャである。
ジョヴァンニ・ベリーニは、ヴェネツィア絵画に革命を起こし、より官能的で色彩豊かなスタイルへと導いたとされている。透明で乾燥の遅い油絵具を用いることで、ジョヴァンニは深みのある豊かな色調と緻密な陰影を生み出した。彼の豪華な色彩と流麗で雰囲気のある風景画は、ヴェネツィア絵画、特に弟子のジョルジョーネとティツィアーノに大きな影響を与えた。カクテル「ベリーニ」は彼にちなんで名付けられた。[ 5 ]
ジョヴァンニ・ベリーニはヴェネツィアで生まれた。画家ヤコポ・ベリーニは長らくジョヴァンニの父と考えられてきたが、美術史家のダニエル・ウォレス・メイズは、ヤコポはジョヴァンニよりずっと年上の異母兄であり、ジェンティーレ・ベリーニは兄ではなく甥であると主張している。[ 4 ] [ 7 ]彼は兄のジェンティーレと密接に暮らし、共に制作活動を行った。初期の作品はすべて古いテンペラ技法で描かれている。
彼の「死せるキリスト」の絵画（彼の最も頻繁なテーマの1つで、例えば「聖母と聖ヨハネに支えられた死せるキリスト」や「ピエタ」など）は、輪郭の厳しさが少なく、形態や衣服の扱いがより広くなっています。[ 8 ] [ 9 ]ジョヴァンニの初期の作品は、構成と様式において、義理の兄弟であるアンドレア・マンテーニャの作品と関連付けられることがよくあります。
1470年、ジョヴァンニはサン・マルコ同窓会でジェンティーレや他の芸術家たちと共に働く最初の依頼を受け、そこでノアの箱舟のある大洪水などを描いた。
現在ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている彼の作品「キリストの変容」は、おそらく1470年以降に描かれたもので、ヴェネツィア時代の初期作品よりも優れた芸術的技巧とより穏やかな精神性を示している。
また、この時期に制作された可能性が高いのが、ペーザロにある「聖母戴冠」の祭壇画である。これは、それまでヴェネツィアでライバルであるヴィヴァリーニ派がほぼ独占していた芸術形式における、彼の初期の作品であると思われる。
ジョヴァンニの偉大な公共作品の多くは現在失われている。サン・ジョヴァンニ・エ・パオロ教会の礼拝堂のためにテンペラで描かれた彼の有名な祭壇画は、 1867年の大火災でティツィアーノの「殉教者ペテロ」やティントレットの「磔刑」とともに焼失した。
1479年から1480年以降、ジョヴァンニは時間とエネルギーの多くをドゥカーレ宮殿の大広間の絵画修復の職務に費やした。この任務の重要性は、ジョヴァンニが受け取った報酬からもわかる。彼はまずフォンダコ・デイ・テデスキの仲介人の地位を譲り受け、その後、その代わりに年間80ドゥカートの固定年金を与えられた。前任者の作品の修復と更新に加え、彼はフリードリヒ・バルバロッサと教皇の戦争におけるヴェネツィアの役割をさらに示すため、全部で6、7点の新しい主題の絵画を依頼された。これらの作品は、多くの中断と遅延を経て制作されたが、現存する間は普遍的な賞賛の対象となった。しかし、1577年の火災でその痕跡は跡形もなく消え去った。また、彼の歴史画や行列画の他の作品も残っておらず、そのような主題における彼の作風を弟のジェンティーレの作風と比較することはできない。
残りの宗教画、すなわち多数の人物を描いた祭壇画と簡素な聖母像を含む作品群は、かなりの数が現存している。これらの作品は、彼がクアトロチェント様式の最後の制約を徐々に脱ぎ捨て、1473年頃にアントネッロ・ダ・メッシーナによってヴェネツィアに導入された新しい油彩技法を完全に習得し、それによって色彩の完璧な融合と雰囲気のある色調のグラデーションの秘密のすべて、あるいはほぼすべてをマスターしていく様子を示している。かつての哀愁と敬虔さの激しさは徐々に薄れ、より世俗的ではあるものの、高貴な静穏と魅力に取って代わられる。玉座に座る聖母子像（左の作品など）は、その優しさの中に穏やかさと威厳を帯び、付き添う聖人たちの人物像は力強さ、存在感、個性を増し、歌いヴィオラを奏でる魅惑的な天使の群像は、場面の調和を象徴し、完成させている。ヴェネツィアの色彩の輝きは、人物、建築物、風景、そして空に至るまで、あらゆるものに等しく行き渡っている。
数年の空白期間があり、おそらく大評議会ホールでの仕事が主な活動だったと思われるが、サン・ジョッベ祭壇画とヴェネツィアのサン・ザッカリア教会の祭壇画の間には空白期間があるようだ。形式的には両作品は非常によく似ているため、両者を比較することで、15世紀最後の10年間におけるベッリーニの作風の変化を明らかにすることができる。どちらの絵画も聖なる会話（聖母と聖人たちの神聖な会話）の類である。どちらも古典様式の柱の間にある玉座（ソロモンの玉座を暗示していると考えられている）に座る聖母を描いている。どちらも聖人たちを、サン・マルコ大聖堂のビザンチン建築を思わせる金色のモザイクの半ドームの下に配置している。
後期の作品では、ベッリーニは聖母マリアを（左から）鍵と知恵の書を持つ聖 ペテロ、聖母マリアに最も近い処女の聖カタリナと聖ルチア（それぞれ殉教者の棕櫚と拷問の道具（カタリナは車輪、ルチアは目玉の入った皿）を持っている）、ウルガタ訳聖書の研究を象徴する書物を持つ聖ヒエロニムスに囲まれた姿で描いている。
様式的に見ると、サン・ザッカリアの作品における光の表現は非常に柔らかく拡散しており、サン・ジョッベの作品における光の表現とは対照的に際立っている。ジョヴァンニの油彩技法は円熟期を迎え、聖なる人物像は静かで澄んだ空気に包まれているように見える。サン・ザッカリアは、ジョヴァンニの祭壇画の中でもおそらく最も美しく荘厳な作品とされており、ジョルジョーネの「カステルフランコの聖母」の翌年である1505年に制作された。
聖人を描いた後期の祭壇画としては、ヴェネツィアのサン・フランチェスコ・デッラ・ヴィーニャ教会の祭壇画（1507年） 、ヴィチェンツァのラ・コロナ教会の祭壇画（風景の中のキリストの洗礼、1510年）、ヴェネツィアのサン・ジョヴァンニ・クリソストモ教会の祭壇画（1513年）などがある。
サン・ジョッベ教会とサン・ザッカリア教会の祭壇画の間のジョヴァンニの活動については、いくつかの小規模な作品が残っているが、彼の作品の大部分は1577年のドゥカーレ宮殿の火災で焼失した。巨匠の晩年の10年から12年間は、完成させるには多すぎるほどの依頼に追われていた。すでに1501年から1504年にかけて、マントヴァ侯爵夫人イザベラ・ゴンザーガは、前払い金の一部を支払ったにもかかわらず、聖母子像（現在は失われている）の納品を受けるのに大変苦労した。
1505年、彼女はベンボ枢機卿を通して、今度は世俗的あるいは神話的な題材の絵画を彼から入手しようと試みた。この作品の主題が何であったか、あるいは実際に納品されたかどうかは不明である。
1506年に二度目のヴェネツィア訪問をしたアルブレヒト・デューラーは、ジョヴァンニ・ベリーニを依然としてこの街で最高の画家であり、外国の画家仲間に対して礼儀正しく寛大な人物だと評している。
1507年、ベッリーニの兄ジェンティーレが亡くなり、ジョヴァンニは兄が未完成のまま残した「聖 マルコの説教」の絵画を完成させた。この絵画の完成は、兄が弟にヤコポのスケッチブックを遺贈する際の条件となっていた。
1513年、大評議会ホールの絵画を担当する唯一の巨匠（ジェンティーレとアルヴィーゼ・ヴィヴァリーニの死後）としてのジョヴァンニの地位は、かつての弟子の一人によって脅かされた。若きティツィアーノは、同じ仕事に同じ条件で報酬を受け取ることを希望した。ティツィアーノの申請は認められたが、1年後に取り消され、さらに1、2年後に再び認められた。老巨匠は、かつての弟子の行動に少なからず苛立ちを感じたに違いない。1514年、ジョヴァンニはフェラーラ公アルフォンソ1世のために「神々の饗宴」を描くことを引き受けた。
ベッリーニは1516年11月29日に亡くなった[ 11 ]（日付はマリン・サヌードの日記に記されている）。彼はドージェの伝統的な埋葬地であるサン・ジョヴァンニ・エ・パオロ大聖堂に埋葬された。
芸術的にも世俗的にも、ベッリーニの生涯は概して非常に順調だった。彼の長いキャリアは15世紀の様式から始まったが、ジョルジョーネ以降の進歩的なルネサンス様式へと成熟していった。彼は、自身の流派がライバルであるムラーノのヴィヴァリーニ派をはるかに凌駕するのを見届け、当時のヴェネツィアの敬虔な重厚さと世俗的な華やかさを、ますます深まる力で体現した。そして、彼の影響は多くの弟子たちによって広められ、少なくともジョルジョーネとティツィアーノの二人は師に匹敵するか、あるいは凌駕した。ベッリーニはジョルジョーネより5年長生きしたが、ティツィアーノは既に述べたように、師と肩を並べる地位を主張し、彼に挑戦した。ベッリーニ スタジオの他の生徒には、ジローラモ ガリッツィ ダ サンタクローチェ、ヴィットーレ ベッリニアーノ、ロッコ マルコーニ、アンドレア プレヴィターリ[ 12 ]、そしておそらくベルナルディーノ リチーニオが含まれます。
ベッリーニは、北ヨーロッパの美学を取り入れたことで、イタリア・ルネサンスの発展に不可欠な存在となった。アントネッロ・ダ・メッシーナや油彩画などの同時代の潮流から大きな影響を受けたベッリーニは、作品「聖母戴冠」で、パラ、つまり一枚板の祭壇画をヴェネツィア社会に導入した。この作品の人物像や影の表現の途切れなど、いくつかの細部は、ベッリーニがまだ油彩の使い方を習得しようとしていたことを示唆している。この絵は、自然の風景への「窓」のように見える点でも、それまでの戴冠シーンとは異なり、典型的な楽園の主人たちが描かれていない。シンプルな風景は、アルベルティの人文主義とインヴェンティオの概念を反映し、鑑賞者が以前よりも容易にシーン自体と関わることを可能にする。[ 13 ]また、北ルネサンスに不可欠な隠された象徴主義も用いた。ベッリーニは、アントネッロの油絵のスタイルと表面の質感を習得し、この技術を用いて洗練された独特のヴェネツィア風の絵画表現を生み出した。彼はこの新しい技法を、ヴェネツィアとビザンチンの伝統（以前からヴェネツィアの芸術に影響を与えていた）の図像と色彩と融合させ、アントネッロの作品には見られない精神的なテーマを作り出した。油絵の写実性とヴェネツィアの宗教的伝統が結びついたことは、ベッリーニのスタイルに特有の要素であり、彼をヴェネツィア・ルネサンス期で最も革新的な画家の一人として際立たせた。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] 「法悦の聖フランチェスコ」 （1480年頃 ）や「サン・ジョッベ祭壇画」（1478年頃）などの作品に見られるように 、ベッリーニはブドウの木や岩などの自然の要素を通して宗教的な象徴性を活用している。しかし、彼の芸術への最も重要な貢献は、油絵における色彩と雰囲気の使用に関する実験にある。
1822年、ドイツの芸術家であり作曲家でもあるテレーズ・エミリー・ヘンリエッテ・ヴィンケルは、ベッリーニの作品「キリストの祝福」を模写し、ドイツのドレスデンにあるブロクヴィッツ教会の祭壇画を制作した。この作品は今日でも保存されている。[ 17 ]
スペインの美術館には、彼の作品は少ないながらも質の高いものが所蔵されている。プラド美術館には、工房の協力のもと制作された「聖母子像（二人の聖人の間） 」が所蔵されている。 [ 18 ]ティッセン＝ボルネミッサ美術館には「ヌンク・ディミティス」が所蔵されており、[ 19 ]サン・フェルナンド王立美術アカデミーには「救世主」が所蔵されている。[ 20 ]
