ジーン（バンド）

ジーンは1990年代半ばに頭角を現したイギリスのロックバンドです。1993年に結成され、イギリスの音楽メディアではブリットポップバンドに分類され、リードシンガーのマーティン・ロシターの態度や歌詞のスタイルがモリッシーに似ていることから、ザ・スミスと比較されることがよくありました。ジーンの音楽は、ザ・ジャム、ザ・スミス、ザ・スタイル・カウンシル、ザ・クラッシュの影響を受けています。バンドは2004年末に解散しました。

ジーンの起源は、ジョン・クレロン・ホームズの小説『Go』に登場する架空の「ビート」クラブにちなんで名付けられた、The Go Holeという以前のバンドにある。彼らは1987年にBig Pop Recordsからシングル「Flight of Angels」をリリースした。彼らは後に4人組になったときにSp!nに改名された。このバンドは1987年にリー・クラーク（ボーカル/ギター）とダリル・ジェームズ・ウォルトン（ベース）によって結成された。しかし、ウォルトンがすぐにジョン・メイソン（ベース）に交代し、その後すぐにマット・ジェームズ（リグレー）がドラムに加わったため、彼らのコラボレーションは長くは続かなかった。その後、ウォルトンはバンドのマネージャーの役​​割を引き受けた。^{[1]彼らの最初のシングルは、}ザ・ラッツの「In a Rut」と同じスタジオで録音され、ウォルトンのBig Pop Recordレーベルから発売された。ジョン・ピールのセッションが彼らの初期の成功の原動力となり、彼らはカンバーウェルの音楽・芸術コミュニティと交流し、ハウス・オブ・ラヴ、マイ・ホワイト・ベッドルーム、ヴィック・リーヴス、ボブ・モーティマーのメンバーと交流した。ウォルトンは、特に後になって4人組になったときに、グループのライブ、契約、報道の多くを企画し、交渉した。18か月後、クラーク、メイソン、ジェームスはジョンの兄弟であるスティーヴ・メイソンをリード/リズムギターとして招き、クラークはボーカルに集中できるようになった。

スティーブン・ストリートをプロデューサー に迎えてアルバムが録音され、1990年と1991年にそれぞれ2枚のシングル「Scratches (In the Sand)」と「Let's Pretend」がリリースされた。

その後、Sp!n は自動車事故に巻き込まれました。ジョン・メイソンは頭部を負傷し、11 日間昏睡状態に陥りました。ウォルトンも負傷しました。事故の前日、クラークはウォルトンとレコード レーベル Foundation の方向性に不満を抱き、バンドの他のメンバーに宛てた手紙で脱退を申し出ていました。「私にとって決定的だったのは、Sp!n のアルバムを In Motion と名付けたことです。言葉遊びで、とてもつまらなくて、信じられませんでした」とクラークは述べています。さらに 1991 年後半にはHot Blood という EP がリリースされました。音楽プレスはバンドを新しく活気のあるものとして描写するのをやめ、代わりに自動車事故や負傷の見出しを載せ、バンドのオーバーホールが必要になりました。

音楽業界に失望したジョン・メイソンは、作家になった。クラークは、Sp!n のライブ サウンド エンジニアだったアンドリュー "スネーク" ニュートンと短期間デモを録音した後、音楽を諦めて小学校の教師になった。クラークは、ロック スターになるには年を取りすぎていると感じ、自分の寝室で演奏と録音だけを行うことに決め、約 10 年の休止期間を経て実際にこの状態に戻った。

バンド活動を続けたいと考えたスティーブ・メイソンとジェイムズは、バンドと長い付き合いのあるベース奏者ケビン・マイルズをスカウトした。ワトフォード在住のウェールズ人マーティン・ロシターがクラブのフロアを横切るのを見たメイソンは彼に近づき、話をし始めた。彼らの面会はロシターが名刺を渡し、メイソンがロシターにバンドのオーディションを受けないかと尋ねたことで終わった。ロシターは、バンドがジーンという名前を採用することを決める直前に、Sp!nの最後のデモに「マーティン・T・フォールズ」（マンチェスターのバンド、ザ・フォールにちなむ）として登場した。^[1]

NMEの記者キース・キャメロンとロイ・ウィルキンソンがジーンに出会った頃には、バンドはすでにライブ経験を積み、数曲書いていた。キャメロンとウィルキンソンはジーンに感銘を受け、より幅広い聴衆にジーンを宣伝することだけを目的に、コスターモンガーという独立系レコードレーベルを設立した。彼らのデビューシングル「For The Dead」/「Child's Body」は、1994年5月にコスターモンガーからリリースされた。^[1]このシングルは音楽プレスから大きな注目を集め、セレクト誌は「今月のシングル」に、NMEは「今週のシングル」に選んだ。^[1]

限定版1,994枚は2日間で完売した。^[1]その後、数多くのライブが行われた。ロンドンのフォーラムで行われたパルプの前座公演でジーンが披露したパフォーマンスは、 NMEによって画期的なパフォーマンスと称賛された。「ジーンは3番目に演奏したばかりだが、観客は彼らを本当にビッグなヘッドライナーのように扱うよう促した」とNMEは述べた。「彼[マーティン]は人々に愛され、今では毎分楽しんでいる」^{[この引用には出典が必要]}

ジーンには既に熱心なファンがおり、その人気を確固たるものにするために新しいシングルが計画された。2枚目のシングルは「Be My Light Be My Guide」、「This Is Not My Crime」、「I Can't Help Myself」からなるトリプルA面で、1994年8月1日にコスターモンガーからリリースされた。^[1] メロディーメーカーは「Be My Light Be My Guide」を「今週のシングル」に選んだ。^[要出典]

イギリスのインディーズチャートで首位を獲得し、イギリスのシングルチャートで54位になった後、バンドは初のイギリスでのヘッドライナーツアーを行った^{[1] 。このツアーにはロンドンのパラダイスクラブでの公演も含まれ、会場には800人が集まり、即完売となった。この賞賛は大手レコード会社にも注目され、ジーンは最終的に}ポリドールレコードと契約を結んだ^[1]。レディングフェスティバルでのライブ出演後、バンドは3枚目のシングル「Sleep Well Tonight」をリリースし、大規模な全国ツアーに乗り出す直前に、フランスでのいくつかの公演が完売となった^{[1] 。}

批評家と読者の両方による年末の投票で高く評価されたジーンは、第1回NMEブラット賞の「最優秀新人賞」を受賞し、ロンドンのアストリアで行われたブラット賞授賞式で演奏した。彼らはNMEとメロディメーカーの両方の表紙を飾り、1995年の「最も輝かしい希望」に選ばれた。4枚目のシングル「Haunted By You」^[1]はバンドにとって2度目のトップ40ヒットとなり（32位に到達）、デビューアルバム「Olympian」は多数の素晴らしいレビューを受けて全英アルバムチャートで8位に達した。このアルバムはジーンにとって初のシルバーディスクとなり、イギリスだけで7万枚以上の売り上げを記録した。アルバムからの最後のシングル「Olympian」がリリースされると、全英シングルチャートのトップ20に入った。

1995年の夏から秋にかけては、グラストンベリー・フェスティバルでの好評を博したパフォーマンス、レディング・フェスティバルでのヘッドライナー、日本とヨーロッパのツアー、そしてアメリカ進出など、世界中をツアーして過ごした。クリスマスが近づく中、バンドは翌年リリース予定のニューアルバムのプリプロダクションのため再びスタジオに入った。1996年はリミックス版「For the Dead」で幕を開け、これが後にジーンの最大のヒットとなり（トップ40で14位まで上昇）、トップ・オブ・ザ・ポップスに初登場した。 1月には、レア曲、ライブトラック、ラジオセッション、シングルのアコースティックバージョンを収録したLP 「To See The Lights 」がリリースされ、アルバムチャートで11位に達した。同月中は全国ツアーが行われ、ロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアとアストリアでの2回の完売公演で最高潮に達した。

2枚目のスタジオアルバムのリリースを控え、1996年10月にアップテンポのロックソング「Fighting Fit」がリリースされ、22位にランクインした。1997年の初めには、もう一つの壮大なロックソング「We Could Be Kings」がリリースされ、再び人気を博し、18位にランクインした。1997年のアルバム「 Drawn to The Deep End ^{」 [1]は}「Fighting Fit」のB面からタイトルが付けられ、ストリングスをふんだんに使った豪華なプロダクション、メイソンのはるかに目立つギターソロ、ロシターのかなり震えるようなボーカル表現が披露された。このアルバムはバンドの音楽的成長をある程度示しており、ライブにキーボード奏者が加わったこと (グランド・ドライブのジュリアン・ウィルソン [1996-98、2004]、元スタイル・カウンシルのキーボード奏者ミック・タルボット[1999-2001]、マーカス・ブラウン [2001]、アンジー・ポラック [2003-2004]) や、ロシターがいくつかの曲でキーボードを弾きながらライブで歌う技術を習得し始めたことに反映されている。歌詞の面で言えば、アルバムの主なテーマは孤独と深い憧れである。実際、ロシターはアルバム制作中は憂鬱のどん底に陥っており、この時期に生まれた曲はバンドの最も力強い作品の一部であり続けている。『Drawn to the Deep End』もまた批評家から高い評価を受け、Q誌は 4 つ星をつけた。前作と同様に、アルバム チャートのトップ 10 に入り、その後のシングル「Where Are They Now?」 「Speak to Me Someone」はそれぞれ22位と30位でトップ40入りした。

バンドのキャリアを決定づけた瞬間は、1997年3月にロイヤル・アルバート・ホールの満員の観客を前にフルオーケストラと演奏した時だったと言えるだろう。ラジオ1で放送されたこのイベントを記念して、アルバム『Drawn to the Deep End』からの最後のシングル2枚と合わせてライブEP2枚がリリースされた。同年、香港はイギリスから中国に返還されたことを祝うため、香港でも演奏した。

1997年後半までに、特にロシターはマイナーセレブとして新たに得た地位でマスコミの注目を集めていた。彼はすでにネバー・マインド・ザ・バズコックスにゲスト出演しており、様々な記事が彼のセクシャリティについて推測していた（ロシターにとっては困惑することだった。彼はSorted誌に「私はベッドの両側で寝たことがあるという事実を隠したことは一度もない。私が『そうだ、私はバイセクシャルだけど、それは大した問題じゃない』と喜んで言うのを人々はとても奇妙に思う」と語っている^{[2] ）。また、ロシターとコメディアンの}ポール・ケイとの口論で注目を集め、ナイトクラブでロシターがケイに頭突きを食らわせた。

1998年はバンドにとって休眠の年となり、新曲の制作や、ラジオ1のSound Cityなどの控えめなショーやイベントに充てられた。実際、その年ジーンに関して最もニュースになった記事は、マーティン・ロシターのイメージの「劇的な」変化に関するものだった。スーツジャケットに白シャツ、サイドパートのだらしない髪はなくなり、モッズ風のフレッド・ペリーの ポロシャツ、ジーンズ、超短髪になった。新しい外見は、バンドのよりロックな次のスタジオアルバムRevelationsを反映するものだった。比較的荒廃した状態から戻ってきたジーンは、スポットライトを浴びていなかった1年間で名声を大きく失い、もはやインディーズシーンのゴールデンボーイズではなくなったようだった。まず、1999年2月にリリースされたLPは、ジャム風の政治的なシングル「As Good As It Gets」で、チャート23位に入ったが評価はいまいちだった。『Revelations』は同年3月にリリースされ、非常に賛否両論の評価を受けた。NME誌は5/10の評価を与え、アルバムは「かなり物足りない」と結論付けた。

『Revelations』には、前述の「As Good As It Gets」、「The British Disease」、「Mayday」など、政治的な曲がいくつか収録されている。BBCラジオファイブライブで時折政治番組に出演していたロシターは、ニューレイバー政権の第一期を痛烈に批判した。アルバムは残念ながら23位にランクインし、アルバムからの2枚目のシングル「Fill Her Up」は、その年の4月に37位にランクインした。全国を巡る大々的なツアーは大成功を収め、多くの会場が完売し、その年のレディングフェスティバルにも出演して成功を収めたが、ジーンとポリドールは袂を分かった。レーベルのサポート不足とアルバムの適切なマーケティングの失敗により、バンドはいくぶん弱体化したと感じていた。ロシターは「グレトナグリーンに着いて初めて、ポリドールがクルーに上陸したことに気づいた」と説明した。^[3]バンドはアルバムのプロモーション中にRevelationsの生のライブサウンドを最大限に活用し、アルバムのレコーディングは1か月もかからずに完了した（マーケティング資料にはライブショーのエネルギーを最大限に伝えるためと書かれていた）が、解散後、レーベルからもっと時間を与えられていればもっと良いアルバムが作れたはずだと主張した。

大手レコード会社からのサポートがなかったにもかかわらず、ジーンは2000年の大半を世界ツアーに費やし、全米ツアーのチケット完売でクライマックスを迎えた。ロサンゼルスの会場、トルバドールでの公演の1つは、インターネットで放送され、当時としては記録破りの^[要出典]ウェブキャストとなり、世界中で少なくとも6万人が視聴した。その公演の録音からわずか2か月後、ジーンはそのトルバドール公演を録音したライブアルバム、ライジング・フォー・サンセットをリリースした。ウェブキャストとアルバムは、先駆的な国際的インターネット限定キャンペーンで宣伝され、全世界で発売されると4万枚を売り上げた。バンドのヒット曲のリハーサルに加え、彼らは「ライジング・フォー・サンセット」と「サムウェア・イン・ザ・ワールド」という2つの新曲をリリースした。これらは次のスタジオLPへの期待が高まる曲であり、彼らのより人気のある曲のロマンスへの回帰を示している。

このアルバムは『リバティーン』と題され、2001年10月にジーンの自身のレーベル「サブ・ローザ・レコード」からリリースされた。^[4]

2004 年 6 月、モリッシーがキュレーションしたロイヤル・フェスティバル・ホールのメルトダウン ・フェスティバルでのパフォーマンスなど、その後のライブショーは成功を収めたものの、ジーンはその年の後半に円満な解散を選択した。ジーンの最後のライブパフォーマンスは、2004 年 12 月 16 日、ロンドンのアストリアで行われた。

バンドのメンバーは全員、音楽活動を続けている。ロイ・ウィルキンソンは当時ブリティッシュ・シー・パワーとして知られていたバンドのマネージメントを続け、スネーク・ニュートンはデュラン・デュラン、シュガーベイブス、ペット・ショップ・ボーイズ、スノウ・パトロールなど、さまざまなアーティストのミックスを担当した。

2008 年 1 月の第 3 週に、ジーンのメンバー 4 人全員が、元マネージャーのジェリー スミスの 50 歳の誕生日パーティーで再び短時間ステージに立った。彼らはロンドンの 100 クラブで、「Be My Light, Be My Guide」、「For The Dead」、「Where Are They Now?」、「London, Can You Wait?」、および「Olympian」の 5 曲を演奏した。

2014年1月、スタジオアルバム4枚と『To See the Lights』が、追加素材（デモ、アウトテイク、ラジオバージョン、ライブ）を収録した2枚組デラックス版として再発された。ドラマーのマット・ジェームスは、イギリスの音楽ウェブサイトThe Mouth Magazineで、再リリースとバンドの歴史について語った。^[5]

2020年にはボックスセット『Gene: The Albums』が発売され、^[6] 2014年の再発行作品とライブアルバム『Rising For Sunset』を8枚組または9枚組CDにまとめた。 『Yours For The Taking - the best of Gene』と題された短縮版のダブルアルバムも同時に発売され、より手頃な価格となった。

• マーティン・ロシター- ボーカル、キーボード、ピアノ
• スティーブ・メイソン - ギター
• ケビン・マイルズ - ベース
• マット・ジェームス - ドラム、パーカッション、時々バックボーカル

• ジュリアン・ウィルソン - キーボード、オルガン、ピアノ (1996-1998、2004)
• ミック・タルボット- キーボード、オルガン、ピアノ (1999-2001)
• マーカス・ブラウン - キーボード、オルガン、ピアノ (2001)
• アンジー・ポロック - キーボード、オルガン、ピアノ (2004)

• 1995年オリンピック選手-イギリス第8位
• 1997深淵に引きずり込まれた- 第8位
• 1999啓示- 第 25 号
• 2001リバティーン- No. 92

• 2000夕日に向かって立ち上がる- No. 118

• 1996光を見る- 第11号
• 2001最高の人生: ベスト・オブ
• 2006コレクション
• 2006ジョン・ピール・セッションズ^[7]
• 2020ジーン：アルバム
• 2020あなたの手に - ジーンのベスト

• 1994年「フォー・ザ・デッド」/「チャイルド・ボディ」イギリス- 第86位
• 1994年「私の光になって、私の導きになって」/「これは私の罪ではない」/「私は自分自身を助けることができない」 - 第54位
• 1994年「今夜はぐっすり眠って」/「病気で、酒も飲まずに、そしてごめんなさい」/「彼女の15年間」 - 第36位
• 1995年「Haunted by You」/「Do You Want To Hear It From Me」/「How Much For Love」 - 第32位
• 1995年「私の光になって、私の導きになって」/「私は自分自身を助けることができない」
• 1995年「オリンピアン」/「彼女が本当に私を愛しているかどうか決められない」/「光を見る」 - 第18位
• 1995年「まだ電話が見つからない」/「彼女が本当に私を愛しているかどうか決められない」/「私を失望させないで」（ドイツ）
• 1996年「フォー・ザ・デッド」/「チャイルド・ボディ」/「シック・ソバー・アンド・ソーリー（ライブ - ヘルター・スケルター 6/7/95）」（再発） - 第14位
• 1996年「ファイティング・フィット」/「ドロー・トゥ・ザ・ディープ・エンド」/「オータム・ストーン」 - 第22位
• 1997年「私たちは王になれる」/「ドルチェ＆ガッバーナかナウトか」/「ウェイストランド」 - 第17位
• 1997年「彼らは今どこにいるのか？」/「70年代に追放された」/「ナイトスイミング」 - 第22号
• 1997年「スピーク・トゥ・ミー・サムワン」/「アズ・ザ・ブルーズ・フェード」/「ザ・シップ・ソング」 - 第30位
• 1999年「最高の人生」/「トースティング・ザ・ユニオン」/「マン・オン・アース」 - 第23位
• 1999年「フィル・ハー・アップ」/「パス・オン・トゥ・ミー」/「タッチド・バイ・ザ・ハンド・オブ・ハボック」 - 第36位
• 2001年「Is It Over?」/「Supermarket Bombscare」/「Little Diamond」/「Who Said This Was The End?」 - チャートインせず
• 2001 「彼には名前があるの？」/「ジョージアから大阪へ」/「ようこそドーバーへ」/「愛をこめて」/「彼には名前があるの？」（プロモ）
• 2004年「Let Me Move On」/「Is It Over?」/「With Love In Mind」/「If I'm A Friend」 - 第69位^{[7] [8]}

• ジーン：なぜ私たちは別れたのか、BBC 6 ミュージックより
• ポーツマスでのジーンのライブレビュー