ガエターノ・メオ | |
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| 生まれる | 1849 イタリア、バジリカータ州 |
| 死亡 | 1925年1月16日(75~76歳) ロンドン、イギリス |
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ガエターノ・ジュゼッペ・ファオスティーノ・メオ(1849年 - 1925年1月16日)は、イタリア系イギリス人の芸術家モデル、風景画家、モザイクとステンドグラスの著名な職人であった。 [1 ]彼の未発表の自伝は、耽美主義運動とエドワード朝時代の美術史家にとって有用な情報源である。[1]
モデル
彼は、ギリシャ系イタリア人の羊飼いロッコ・メオ(姓はおそらくバルトロメオの縮小形)[2]とマリア・フランチェスカ・メオ(旧姓ピニョーネ)[2]の息子であった。彼には少なくとも3人の兄と1人の妹がおり、[3]南イタリアのバジリカータ州ローレンツァーナの町で育った。[2] 1864年、メオ(15歳)と兄はナポリからパリまで歩いた。ハープとリュートを演奏しながら、彼らはストリートミュージシャンとして生計を立てながら、米国への渡航費を貯めた。[4] 1866年までに、メオはパリで芸術家のモデルを装っていた。[2] 2人はパスポートを持っていなかったため、ブローニュから貨物船に乗って英国に密入国した。[5]メオはロンドンに残ったが、弟は米国へと旅立った。[4]
ロンドンで一人になったメオは、路上で演奏するよりも安全なイタリアンレストランでハープ演奏をしようとした。路上で演奏すると警察に逮捕され、国外追放される可能性が高かったからだ。 [6] ラファエル前派の画家シメオン・ソロモンは、 18歳のメオが路上でハープ演奏をしているのを発見したと主張した。[1]「メオは、ギリシャ神話の場面を描いた絵画で非常に求められている古典的な南部の美の形を表現していた。」[2] 1867年、ローマでソロモンはバッカスに扮した別のモデルの4分の3の長さの水彩画を描いた。[7]同年、ロンドンで、バッカスに扮したメオの正面と胸像の油絵を描いた。[7]
メオは、フォード・マドックス・ブラウン[2] 、エドワード・バーン=ジョーンズ[2]、 ルーク・フィルデス[2] 、ヘンリー・ホリデイ[2]、ヘンリー・ホランド(1839年 - 1927年)[2] 、 フレデリック・レイトン[2] 、エドウィン・ロング[2]、 ジョージ・ヘミング・メイソン[2] 、 ウィリアム・ブレイク・リッチモンド[2 ] 、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ[2]、彫刻家ハモ・ソーニクロフト[1]などのイギリスの画家たちのモデルも務めた。1870年までに、彼はロセッティのスタジオアシスタントとしても働いていた。[2]
イギリスの男性モデルは一般的に腰布の着用を主張したが[2]、メオは完全に裸でポーズをとった。[1]メオは自伝の中で、フランスとイギリスでのモデルの扱いを対比している。
パリでは、芸術家たちはモデルを友人として扱い、彼らは偉大な事業における同僚、芸術家たちが劇的かつ芸術的な協力に大いに感謝する協力者とみなされていました。仕事の後、芸術家とモデルは一緒に食事をし、話をし、モデルは聡明であれば芸術について多くを学びました。…しかし、イギリスの芸術家は違いました。彼らはモデルを汚物のように扱いました!しかし、リッチモンドやロセッティ、バーン・ジョーンズは違いました。彼らはモデルを人間として扱いました。[8]
エドワード・バーン=ジョーンズ


エドワード・バーン=ジョーンズは、愛人のマリア・ザンバコとメオを『フィリスとデモフォーン』(1870年)のモデルにしました。 [a]オウィディウスの『ヘロイデス』の伝説では、フィリスはトラキア王の娘で、デモフォーンはアテネ王テセウスの息子です。結婚式の翌日、デモフォーンは父の国に向けて出発し、花嫁を迎えに戻ってくると約束しました。[9]フィリスは毎日海岸に行って彼の船を見張りましたが、決して来ませんでした。ついに絶望のあまり彼女は首を吊り、神々は彼女をアーモンドの木に変えました。[9]ようやく戻ってきたデモフォーンは後悔しながらアーモンドの木を抱きしめると、木は一斉に花を咲かせました。神々はフィリスに同情し、彼女を女性に戻しました。[9]バーン=ジョーンズの革新性は、デモフォンを絡めとる枝が突然、彼を抱きしめるフィリスの腕に変わるという変身の瞬間を描いたことであった。[9]「この絵が1870年の夏の展覧会でオールド・ウォーターカラー・ソサエティに展示されたとき、バーン=ジョーンズの情事もあって大きな論争が巻き起こったが、デモフォンの裸体も原因だった。多くの苦情があったため、バーン=ジョーンズは開幕から2週間後にこの絵を展覧会から撤去した。」[10]バーン=ジョーンズは後に油彩で別のバージョン『許しの木』(1881-1882年)を描いたが、これは[11]フィリスが木の幹から全裸で現れ、デモフォンの性器が布で覆われているというものである。
ウィリアム・ブレイク・リッチモンド
メオとウィリアム・ブレイク・リッチモンドのほぼ50年にわたる非常に親密な友情は、不思議な出来事から始まった。1872年、メオはモデルの仕事を求めてリッチモンドの田舎の家に予告なく訪れた。[12]彼は裏口で美しい女性に出会い、画家のスタジオへの道を教えてくれた。[12]メオは、その女性がリッチモンドの最初の妻シャーロットの幽霊であると信じるようになり、2人の男性が一緒に仕事をする運命にあるという前兆だと受け止めた。[12]メオはリッチモンドの主任モデル、スタジオアシスタント、そして生徒になった。[12]彼は、シャーロットへのリッチモンドの挽歌であると考えられている『ウォッチャーズ』 [b]で、布で覆われた女性の死体の棺を守る3人の筋肉質の天使のモデルを務めたと思われる。[13]メオは後にリッチモンドの壁画制作を手伝い、顧客との交渉では彼のビジネスマネージャーを務め、10年以上にわたりセントポール大聖堂のモザイク制作チームを率いた。[2]
メオがモデルを務めた作品
- シメオン・ソロモン『バッカス』(油彩・紙、1867年)、バーミンガム博物館・美術館、バーミンガム、イギリス[14]
- シメオン・ソロモン『眠る者たちと見張る者』(水彩画、1867年)、レミントン・スパ美術館、ウォリックシャー、イギリス[2]
- シメオン・ソロモン『バッハの前奏曲』(水彩画、1868年)、個人蔵[2]
- ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ『ベアトリーチェの死の時のダンテの夢』(水彩画、1869-1871年)、ウォーカー美術館、リバプール、イギリス[2]
- ロセッティは1880年に油絵でこの絵を描き、現在は英国ダンディーのマクマナス・ギャラリーに所蔵されている。
- シメオン・ソロモン『女性に物語を語る若者』(1870年)、テート・ブリテン、ロンドン[15]
- エドワード・バーン=ジョーンズ『フィリスとデモフォン』(水彩画、1870年)、バーミンガム博物館・美術館、バーミンガム、イギリス[2]
- バーン=ジョーンズはこれのバリエーションである『許しの木』(1881-1882年)を油彩で描き、現在はイギリス・リバプールのレディー・レバー美術館に所蔵されている。[11]
- フレデリック・レイトン『戦争に応用された産業芸術』(壁画、1870-1872年)、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン[2]
- エドワード・バーン=ジョーンズ『廃墟の中の愛』(水彩画、1870-1873年)、個人蔵[2]
- 水彩画が破損した後、バーン=ジョーンズはより大きなバージョンの油絵を描きました(1893年 - 1894年)。現在、この絵は英国ウェスト・ミッドランズのワイトウィック・マナーに所蔵されています。
- エドワード・バーン=ジョーンズ『ペレウスの饗宴』(1872年、1881年に改訂)、バーミンガム博物館・美術館、バーミンガム、イギリス[2]
- ジョージ・ヘミング・メイソン『収穫月』(1872年)、テート・ブリテン、ロンドン[2]
- ルーク・フィルデス『Fair, Quiet and Sweet Rest』(1872年)[16] ウォリントン博物館&美術館、ウォリントン、イギリス[17]
- エドワード・バーン=ジョーンズ『主よ』(水彩画、1873-1874年)、所在不明。[16]バーン=ジョーンズはメオを最後の審判に座るキリストとして描いた。
- ディエス・ドミネは、イギリス、バークシャー州イーストハンプステッドの聖ミカエルと聖マグダラのマリア教会のステンドグラスの窓(1876年)として複製されました。
- 『Dies Domine』の写真版画は1900年に出版された。[18]
- ウィリアム・ブレイク・リッチモンド『監視者たち』(1873-1876)[12]個人蔵[2]
- フレデリック・レイトン『イースタン・スリンガー』(1875年)[2]
- エドワード・バーン=ジョーンズ『愛の歌』(1877年)[19] メトロポリタン美術館、ニューヨーク市[2]
- ウィリアム・ブレイク・リッチモンド『ミリアムの歌』(1880年)、奇美博物館、台湾[2]
- ローレンス・アルマ=タデマ『アグリッパの謁見』(1881年)、ディック研究所、キルマーノック、イギリス[2]
- ヘンリー・ホリデー『ダンテとベアトリス』(1883年)、ウォーカー美術館、リバプール、イギリス。[2]ホリデーはダンテの手には別のモデルを使用した。[20]
- ハモ・ソーニクロフト『芝刈り機』(ブロンズ、1888-1890年)、テート・ブリテン、ロンドン[21]
- ウィリアム・ブレイク・リッチモンド『ヴィーナスとアンキス』(1890年)、ウォーカー美術館、リバプール、イギリス[2]
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シメオン・ソロモン『眠る者たちと見張る者』、1867年、レミントン・スパ美術館、ウォリックシャー、イギリス。(右の男性がメオ)
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シメオン・ソロモン、バッハによる前奏曲、1868年、個人蔵
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ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ『ベアトリーチェの死の日のダンテの夢』水彩画、1869-1871年、ウォーカー美術館、リバプール、イギリス
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シメオン・ソロモン『女性に物語を語る若者』(1870年)、テート・ブリテン、ロンドン
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フレデリック・レイトン『戦争に応用された産業の技術』壁画、1870-1872年、ヴィクトリア&アルバート博物館、ロンドン
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エドワード・バーン=ジョーンズ、廃墟の中の愛、水彩画、1870-1873年、個人所蔵
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ジョージ・ヘミング・メイソン『収穫の月』1872年、テート・ブリテン、ロンドン
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エドワード・バーン=ジョーンズ『ペレウスの饗宴』(1872年、1881年に改訂)、バーミンガム博物館・美術館、イギリス
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エドワード・バーン=ジョーンズ『ラブソング』1877年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
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ウィリアム・ブレイク・リッチモンド『ミリアムの歌』 1880年、奇美博物館、台湾
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ローレンス・アルマ=タデマ『アグリッパの謁見』、1881年、ディック研究所、キルマーノック、イギリス
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ヘンリー・ホリデー『ダンテとベアトリス』、1883年、ウォーカー美術館、リバプール、イギリス
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ウィリアム・ブレイク・リッチモンド『ヴィーナスとアンキス』、1890年、ウォーカー美術館、リバプール、イギリス
アーティスト

絵画
ウィリアム・ブレイク・リッチモンドの指導の下、メオは熟練した風景画家となり、王立芸術アカデミーで作品を展示した。[2]彼はリッチモンドの助手としてチェルトナムのクライスト教会のフレスコ画を制作した(1893年 - 1895年)。[2]
パブリックカタログ財団は、イギリスで公的に所有されているメオの絵画4点を挙げている。[22] 「ヒースからロンドンを眺める」、「トゥーリーズ農場」、「ワイルドズ農場」はカムデン評議会のコレクションである。[22] ウェストサセックスのアランデル城の「鉄道駅の裏側を眺める」はイーストボーンのタウナーギャラリーのコレクションである。[22]
ステンドグラス

ヘンリー・ホリデーは、ルイス・キャロルの『スナーク狩り』 (1876年)のイラストレーターとして最もよく知られている。「ホリデーは1863年から1891年までステンドグラスメーカーのジェームズ・パウエル&サンズ(ホワイトフライアーズ・グラス)の主任デザイナーを務め、1875年からは漫画にメオを起用した。」[6] 1880年までにメオはホリデーの助手となり、ステンドグラスのデザインの実現を手伝った。[6]
ホリデーとリッチモンドは共同でメオの英国市民権のスポンサーとなり、1888年に市民権が与えられた。[6]メオの帰化を祝うため、ホリデーはパーティーを主催し、デヴォンシャー公爵を含む友人、芸術家、芸術パトロンらが出席した。[2]ホリデーはメオ向けに風刺的な歌詞を書き、HMSピナフォアのギルバート・アンド・サリバンの歌に付けた。ピアノからホリデーは「彼は英国人だ」の詩を演奏し、全員でコーラスを歌った。[6]
メオはリッチモンドと協力して、セントポール大聖堂の後陣のステンドグラスの制作に携わりました。その中には主祭壇の後ろにある大きなアーチ型の東窓も含まれています。[23] (リッチモンドの窓は1940年、第二次世界大戦の空襲で破壊されました。)
メオはまた、スローン通りにあるホーリートリニティ教会の聖母礼拝堂(1905年 - 1910年)のステンドグラス3枚でもリッチモンドに協力した。 [2]
メオはイギリス、ハートフォードシャー州セント・オールバンズにある聖救世主教会(1902-1904年)の東窓を設計し、施工した。[c]
モザイク
1880年代、パウエル&サンズはメオをイタリアに派遣し、ラヴェンナ、ヴェネツィア、シチリア、ローマのモザイクを研究させたようです。[6]
1891年、リッチモンドはロンドンのセント・ポール大聖堂の壁画制作の打診を受けた。リッチモンドは代わりにモザイクを提案し、大聖堂の17世紀の建築家サー・クリストファー・レンが内装用にモザイクを意図していたこと、モザイクは何世紀にもわたって残ると主張した。[23]翌年、リッチモンドは大聖堂の聖歌隊席と後陣の壁と天井にネオビザンチン様式のモザイク壁画を作成する設計依頼を受けた。[25] 「リッチモンドはサルヴィアーティのようなモザイク職人の平らな表面を捨て、より鮮やかな処理を選んだ。ギザギザで不規則なガラスを使用し、光を捉えるように石膏に対して角度をつけて配置した。」[26]この依頼は1902年に拡大され、樽型ヴォールトの聖歌隊席の側廊とクォータードームのモザイクも含まれるようになった。[23]メオは12年近くもの間、職人チームを率いて古代の方法でモザイクを制作し、乾いた石膏の中にガラスを一つずつその場で敷き詰めていきました。 [25]モザイクの全工程は1904年に完了しました。[2]
メオは1904年に米国ミズーリ州セントルイスで開催された万国博覧会でバラのモザイクパネルを展示した。[27]
メオは建築家ハルシー・リカードの設計を実行し、 1912年から1913年にかけてロンドンのデブナム・ハウスのホールの大きなモザイク・ドームの製作を監督した。 [28]
スコットランドの建築家ロバート・ウィア・シュルツの設計図を遂行し、メオはチームを率いてウェストミンスター大聖堂の聖アンドリューとスコットランドの聖人の礼拝堂のモザイク画を1913年から1915年にかけて制作した。[29]
メオは自身のデザインを実行し、1916年から1918年にかけてウェスト・ヨークシャーのクレイトンにある聖ヨハネ・バプティスト教会のためにモザイクパネルを制作した。[6]
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最後の晩餐 (1916-1918)、聖ヨハネ洗礼者教会聖母礼拝堂、クレイトン、ウェスト・ヨークシャー
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善き羊飼い(1916-1918)、主祭壇の上、聖ヨハネ洗礼者教会、クレイトン、ウェスト・ヨークシャー
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異国の穀物に囲まれたルース(1916-1918年)、セントジョンザバプティスト教会、クレイトン、ウェストヨークシャー
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天使ガブリエルと幼子聖ヨハネ(1916-1918)、聖ヨハネ洗礼者教会、クレイトン、ウェスト・ヨークシャー
個人的

1868年、メオはアイルランドのアルスター出身のアグネス・モートン(1849-1921)と結婚した。[2]彼らはハムステッドに家を構え、3人の息子と3人の娘の計6人の子供をもうけた。[30]
- フランチェスコ・ジョヴァンニ・ルイージ・メオ(1872年8月16日、ロンドン、フラム – 1933年1月21日、ロンドン、イースト・ダリッジ)
- マルガリータ・マリア・アグネス・メオ(1876年、ロンドン、ケンジントン – 1956年3月6日、ロンドン、イーストボーン)[4]
- ハンバート・ジェームズ「リトル・バーティ」メオ(1878 年 7 月 19 日、ロンドン、ハムステッド – 1885 年 9 月 22 日、ロンドン、ヘンドン)
- エレナ・フォルトゥーナ・メオ(1879年10月、ロンドン、ハムステッド生まれ - 1957年12月24日)。プロのバイオリニストで、舞台デザイナー、美術監督、作家のエドワード・ゴードン・クレイグ(1872年 - 1966年)との結婚により、女優エレン・テリー女史の息子である3人の私生児を産んだ。[f]
- アルフォンゾ・ジョヴァンニ・バッティスタ・メオ(1890年9月4日、ロンドン、ハムステッド生まれ – 1916年6月10日、フランス、ソンム生まれ)。ジョヴァンニ・メオ中尉は、第一次世界大戦中、ソンムの戦いの準備中に戦死した。
- タオルミーナ・ベルタ・メオ(1891年、ロンドン、ハムステッド – 1959年、ロンドン、イーストボーン)[4]
1921年に妻が亡くなった後、メオはハムステッド墓地に聖母子のガラスモザイクをあしらった墓石を建てた。[30]ガエターノとアグネス・メオ夫妻と7歳で亡くなった息子「リトル・バーティ」がそこに埋葬された。[4]
映画美術デザイナーで作家のエドワード・キャリック(エレナ・メオとエドワード・ゴードン・クレイグの息子)は、祖父ガエターノ・メオの伝記を書き終えることはなかった。[4]彼は原稿の一部をドラマ化し、1994年11月25日にBBCラジオ3で放送した。[5]
ヘレン・クレイグはガエターノ・メオの曾孫であり、エドワードとヘレン・ゴッドフリー・キャリックの娘であり、子供向けの物語『アンジェリーナ・バレリーナ』のイラストレーターである。 [30] 2018年、彼女とモザイクアーティストのテッサ・ハンキンはハムステッド墓地にあるメオの墓を修復した。[30]
注記
- ^ 「フィリスは、バーン=ジョーンズが1868年以来夢中になっていたマリア・ザンバコの特徴をはっきりと持っている。このような場面での彼女の描写は、ラテン語の「愚かな愛以外に私がしたことは何か教えてください」という痛烈な文句を伴っており、この絵の心理的意味について多くの議論を巻き起こした。少なくとも、この絵は、妻と愛人に対する芸術家の罪悪感を払いのけるカタルシス行為として機能したに違いない。」[9]
- ^ サイモン・レイノルズ:「『ウォッチャーズ』は、死後約10年経ったシャルロットの遺体を、非常にイタリア的な背景とともに描いたと私は確信している。裸の天使たちは、リッチモンドの親密な生活に歓迎されたガエターノ・メオを描いたものである可能性が高い。」[12]
- ^ 「建築家[ウィリアム]ウッドワード氏から寄贈された東側の窓は、ハムステッドのガエターノ・メオ氏によって設計され、施工された。」[24]
- ^ 「1904年1月11日 - EGCとエレナ・メオの2番目の子供であるネルの誕生。この時期に最初の子供であるエレンは死去。」[32]
- ^ 「1900年11月 - エドワード・ゴードン・クレイグとジェス・ドリンの娘キティ誕生」[32]
- ^ エドワード・ゴードン・クレイグは1893年にヘレン・メアリー・「メイ」・ギブソンと結婚し、5人の子供をもうけた。[31]エレナ・メオとクレイグは1900年に出会い、エレン(1903年 - 1904年)、ネル(1904年 - 1975年)、[d]、エドワード(1905年 - 1998年)の3人の子供をもうけた。[4]クレイグはエレナ・メオと生き残った2人の子供たちとイギリスとイタリアで断続的に暮らした。[33]メイ・ギブソン・クレイグは1932年まで離婚に同意しなかったが、[31]クレイグとエレナ・メオは完全に別居した。クレイグには他にも非嫡出子がいた。女優のジェス・ドリンとの娘、[e]ダンサーのイサドラ・ダンカンとの娘、[34]詩人のドロシー・ネヴィル・リースとの息子、[35]秘書兼翻訳者のダフネ・ウッドワードとの娘である。[36]
参考文献
- ^ abcde アリソン・スミス (1996)。『ヴィクトリア朝のヌード:セクシュアリティ、道徳、芸術』マンチェスター大学出版局。pp. 197–198。ISBN 978-0-7190-4403-8. 2013年1月25日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am サイモン・レイノルズ、「ガエターノ・メオ」、ジル・バーク・ヒメネス編『アーティスト・モデル辞典』 (シカゴ、イリノイ州:フィッツロイ・ディアボーン出版社、2001年)、368-370頁。
- ^ ガエタノ・メオ、Ancestry.comより
- ^ abcdefg 「訃報:エドワード・クレイグ」.インディペンデント。ロンドン。 1998 年 1 月 23 日。2013 年1 月 24 日に取得。
- ^ ab マリー・ジャクリーン・ランカスター、「死亡記事:エドワード・キャリック」、インディペンデント、1998年2月6日。
- ^ abcdefg パトリック・ロジャース、「大聖堂のモザイク学者 – ガエタノ・メオ」、オレマス: ウェストミンスター大聖堂マガジン、no. 217 (2016 年 9 月)、14-15 ページ。 (PDF) 2021 年 12 月 8 日にウェイバック マシンにアーカイブ
- ^ シメオン・ソロモン『バッカス』、サザビーズ・オークション、ロンドン、2018年7月12日、ロット11。[1]
- ^ ガエターノ・メオ、未発表の自伝、クレイグ家の文書、アリソン・スミス著『ビクトリア朝のヌード:セクシュアリティ、道徳、そして芸術』(マンチェスター大学出版、1996年)198ページに引用。
- ^ abcde スティーブン・ワイルドマンとジョン・クリスチャン、「カタログ – 48. フィリスとデモホーン」、メトロポリタン美術館、エドワード・バーン=ジョーンズ『ヴィクトリア朝の芸術家・夢想家』(ニューヨーク:ハリー・N・エイブラムス社、1998年)、pp. 136-138。
- ^ 「フィリスとデモフーン」、サンダース・オブ・オックスフォードのアンティーク印刷物と地図(日付なし)。
- ^ ab 『赦しの木』、1882年、リバプール美術館所蔵。
- ^ abcdef サー・ウィリアム・ブレイク・リッチモンド、RA、「ザ・ウォッチャーズ」、ボナムズ・オークション、ロンドン、2018年9月26日、ロット35。[2]
- ^ ガブリエル・バーナー、「ロンドンのボナムズで2つの作品が複数の推定額を設定した際の来歴の重要性」アンティーク・トレード・ガゼット、2018年10月29日。
- ^ バッカス、バーミンガム博物館・美術館より。
- ^ 女性たちに物語を語る若者、テート・ブリテン所蔵。
- ^ キャロライン・デイカーズ著『ホランド・パーク・サークル:アーティストとビクトリア朝の社会』(ニューヘブン、コネチカット州:イェール大学出版、1999年)、217ページ。
- ^ Fair, Quiet and Sweet Rest、Art UKより。
- ^ Dies Domini Archived 31 December 2019 at the Wayback Machine , バーミンガム博物館・美術館より。
- ^ MMA の「The Love Song」。
- ^ ダンテとベアトリス、ナショナルトラストコレクションより
- ^ 芝刈り機、テート・ブリテン所蔵。
- ^ abc Artworks by or after Gaetano Meo、Art UK。2013年4月6日閲覧。
- ^ abc ヘレン・ラスセルズ、「サー・W・B・リッチモンド、KCB、RAの生涯と作品」『クリスマス・アート・アニュアル』(ロンドン:H・バーチュー・アンド・カンパニー、1902年12月)。
- ^ HRウィルトン・ホール『セント・オールバンズの聖救世主教会と教区の物語』(セント・オールバンズ:ギブス&バンフォース社、1910年)、19ページ。
- ^ ab セントポール大聖堂の聖歌隊席のモザイク画。
- ^ 「ウィリアム・ブレイク・リッチモンド卿(1842-1921)がデザインしたモザイク」Victorian Web.org 。 2018年7月29日閲覧。
- ^ 公式出展者カタログ。万国博覧会。セントルイス、米国1904年。B部門—アート。(セントルイス、ミズーリ州:公式カタログ会社、1904年)、223ページ。[3]
- ^ 「Survey of London: volume 37: Northern Kensington」。British History Online 。 2013年1月24日閲覧。
- ^ 聖アンドリューとスコットランドの聖人の礼拝堂 Archived 16 September 2019 at the Wayback Machine , from Westminster Cathedral.
- ^ abcd 「At Gaetano Meo's Grave | Spitalfields Life」。2018年12月12日閲覧。
- ^ ab エドワード・ゴードン・クレイグ『私の日々の物語の索引:エドワード・ゴードン・クレイグの回想録、1872-1907』(ニューヨーク:ヴァイキング・プレス、1957年)、146頁、304-305頁。
- ^ キャサリン・コッキン、「年表(1899-1904)」、『エレン・テリーの書簡集』第4巻(アビンドン、オックスフォード、ニューヨーク:ラウトレッジ、2016年)、付録(ページ番号なし)。
- ^ エドワード・ゴードン・クレイグ、エレナ・メオ、そして彼らの子供であるネリーとテディ、イタリア、フィレンツェ、1910年頃、プリンストン大学ファイアストン図書館より。
- ^ ピーター・カース『イサドラ:センセーショナルな人生』(ニューヨーク:リトルブラウン、2001年)。
- ^ ベス・キャロル・ホロックス、「ハーバード演劇コレクション所蔵のドロシー・ネヴィル・リーのゴードン・クレイグと『マスク』に関する文書」『ケンブリッジ・コア』第46巻第1号(2005年5月)、103-113ページ。
- ^ 「伝記/歴史情報」、エドワード・ゴードン・クレイグのドナル・オエンスラーガーコレクション、1898-1967、ニューヨーク公共図書館アーカイブおよび原稿。[4]
外部リンク
- Art UKサイトで Gaetano Meo の作品 4 点を見る
- Find a Graveの Gaetano Meo
