フランスのヒップホップ

フレンチ・ヒップホップまたはフレンチ・ラップ（フランス語：rap français、[ʁap fʁɑ̃sɛ]）は、フランス語圏で発達したヒップホップの音楽スタイルである。フランスはアメリカに次いで世界で2番目に大きなヒップホップ市場である。^{[1] [2]}

1982年から1983年にかけて、パリのラジオでは「Rapper Dapper」（司会はシドニー・デュテイユ）や「Funk à Billy」（司会はDJディー・ナスティ）など、数多くのヒップホップ・ラジオ番組が放送された。1982年11月、ニューヨーク・シティ・ラップ・ツアーがフランス各地を回り、ロンドンまでツアーを行い、アフリカ・バンバータ、グランドミキサーDST、ファブ5フレディ、ミスター・フリーズ、ロック・ステディ・クルーが出演した。^[3]

フレンチヒップホップの最初の大スターはMCソラールだった。セネガルのダカールでクロード・ムバラリとして生まれた彼は、1970年に幼少期にフランスに移住し、ヴィルヌーヴ＝サン＝ジョルジュに住んでいた。1991年のアルバム「Qui sème le vent récolte le tempo」は大ヒットとなった。欧州音楽庁のヨーロッパの音楽に関する報告書では、フランス語はラップに適していると述べられている。彼は、フランス人ヒップホップアーティストとして初めてプラチナディスクを獲得するなど、多くの記録を打ち立てた。フランス語のヒップホップスタイルは、フランス人歌手ルノーの音楽に影響を受けたと主張するアーティストもいる。^[4]

MC ソラールの躍進に続いて、フランスのヒップホップ界では 2 つのスタイルが広まった。ソラール、ディー・ナスティ、ライオネル・Dなどのアーティストは、より穏やかで楽天的なスタイルを主張し、アサシンやシュプリーム NTMなどのハードコアなアーティストは、より攻撃的な美学を帯びた。こうしたアーティストの多くは、警察官の殺害やその他の犯罪を賛美していると見なされる歌詞をめぐる論争の中心にいた。これは、アメリカのギャングスタ ラップにおける暴力的で凶暴な歌詞に対する抗議に似ている。その例としては、悪名高いミニステール・アメールの「Sacrifice de poulet」、NTM の「Police」、そして後にルナティックの「Le crime paie」などがある。

フランスのヒップホップは、他の国のヒップホップと同様に、アメリカのヒップホップの影響を強く受けている。コラムニストのデイビッド・ブルックスは、「少なくともラップのビデオで描かれているゲットーの生活は、若者、貧困層、不満を抱えた人々にとって、抑圧されることの意味を定義している。ギャングスタの抵抗は、その抑圧に反抗する最も説得力のあるモデルである」と書いている。彼は、アメリカのヒップホップのギャングのイメージは、主にフランスの若くて貧しい移民の少数派に、彼らが経験する人種差別や抑圧に反対する手段としてアピー​​ルしていると主張した。^[5]ジョディ・ローゼンはブルックスの主張に反論し、ブルックスは暴力的または女性蔑視的な歌詞を含むフランスのギャングスタラップの可能性のあるいくつかの古いサンプルのみを使用していると批判し、ブルックスはフランスのヒップホップのより広い範囲を正確に評価しておらず、「驚くべきスキル、スタイル、ウィットを備えたラッパー」の可能性を軽視していると主張している。^[6]

フランス語圏のラップは、21世紀初頭にフランス文化省の決定により勢いを増し、フランス語放送局は放送中に最低40パーセントのフランス語音楽を流すことを義務づけられた。^[7]

これはラジオのトップ100の4分の1、地元の音楽制作の10パーセントを占め、何十万枚ものCDを売り上げている。^[8]しかし、フランスのヒップホップはアメリカのヒップホップスタイルを真似ているとよく批判される。フランスのラッパーMCソラールは皮肉を込めて同意し、「フランスのラップはアメリカの支社のようなものだ...私たちはすべてを真似している、そうだろ? 私たちは一歩も後退しない。」と述べている。^[8]

アメリカのヒップホップ文化の一部は、ファッション、衣服、ミュージックビデオ、ジュエリー、サウンドなどの面でフランスのヒップホップ文化にも影響を与えています。ヒップホップ文化はアメリカから輸入されたもので、特にニューヨークのラッパーやニューヨークから生まれた音楽の影響を受けています。^[9]

1990年代を通じて、この音楽はフランスで最も人気のあるジャンルの1つに成長しました。1997年にIAMがリリースした「L'école du Micro d'Argent」は100万枚以上のディスクを売り上げ、NTMは最後のアルバム「Suprême NTM」を70万枚以上売り上げました。このグループは2000年に別々の道を歩みました。

ヒップホップが新世紀を迎えると、フランスのヒップホップアーティストは急速に成長し、商業的な成功を収め、国際的な人気も獲得した。史上最も影響力のあるフランスのヒップホップアルバムの1つであるCinquième Asは、2001年にMC Solaarによってリリースされた。同時に、シニックやディアムのような新しいアーティストも大きな成功を収め始め、新しいサウンドと歌詞のジャンルをヒップホップ界にもたらした。^[9]

フランスのヒップホップのテーマには、社会秩序への反抗、ユーモアやしゃれ、民族的・文化的アイデンティティなどがある。初期のフランスのヒップホップは、美的魅力の点でアメリカのヒップホップを模倣していると考えられていたが、後期のフランスのラッパーは、独自の文化的・民族的アイデンティティをミックスに加えた。IAM のファラオ主義、つまり古代エジプトのファラオへの暗示の台頭により、フランスのヒップホップアーティストは、差別や人種差別主義の思想が蔓延する社会シーンで交渉し、自分たちの居場所を作ろうとしているように見える。

フランスのヒップホップは、2 つの主要なカテゴリまたはサブジャンルに分けられます。パリやその郊外などの大都市を中心にした北部のヒップホップと、マルセイユなどの都市を中心にした南部のヒップホップです。地域によって社会風土が異なるため、2 つのサブジャンルは互いに異なります。南部の歌詞は社会意識が高く、内容は主に差別との闘いに焦点を当てています。南フランスのラッパーは、フランス生活の「冷酷な現実」を語ることで知られています。一方、北部では内容がより率直で、ラッパーは麻薬取引、ギャング抗争、ゲットー生活、警察との衝突などについて語ることが多いです。

フランスのヒップホップアーティストの多くは、バンリュー（郊外）と呼ばれる大都市の郊外の貧しい都市部出身である。パリ、マルセイユ、リヨン、ナント、リール、ストラスブール、レンヌ、カーン、ルアーブル、ルーアン、トゥールーズ、ボルドー、グルノーブル、ニースは、様々なフランスのヒップホップアーティストを輩出してきた。フランスに住む少数派移民グループの政治的、社会的地位は、フランスのヒップホップに直接影響を与えている。^[10]

フランスのヒップホップは、その歴史において政治的な側面も持っていた。フランスにおけるヒップホップの成功は、強い社会的要求によるものである。歴史的に、フランスは移民家族に対して一連の敵対的な政策を採用してきた。例えば、現在、イスラム教徒の女性がヘッドスカーフを着用することを認めるべきかどうかについて、政治的な領域で激しい論争が繰り広げられている。植民地解放以降の国内政策は、息苦しい不平等の発展をもたらした。^[9]これらの政治的な抗議や要求のほとんどは、若い世代から来ている。ヒップホップは、若者が政治的かつ自由に自分たちのニーズや自分自身を表現できる場所であり続けている。^[9]

フランスのヒップホップの中心にある抗議は、第二次世界大戦後の経済成長に直接起因しています。フランスは、新たに成長した産業を維持するために労働力を必要とし、政府の解決策は、人員不足による穴を埋めるために、過去のフランス植民地帝国の地域から人々を大量に移民させることでした。1945年には早くも、新しい労働者の移民を監督するために、 l'Office national d'immigration (ONI) が設立されました。新しく到着したアフリカ人は、市民権がなかったため、フランス領カリブ海諸国出身の同輩と同じ雇用機会を与えられず、多くの場合、アフリカ人は公務員や雑用係として働き、老朽化し​​た住宅団地に住み込むことになりました。フランスのヒップホップにおける社会的および経済的不均衡に対する抵抗の多くは、この歴史的に不平等な状況に関連しています。これはアクティビストの歌「Ils ont」の歌詞によって証明されており、その抜粋は翻訳すると「アクティビストはすべての移民の父親に対する不寛容を非難する/フランスでは50年代から60年代にかけて搾取されてきた/...彼らの体は崩壊しつつある/そして彼らの子供たちは依然としてその出自によって判断されている」となっている。^[10]

1980年代にヒップホップがヨーロッパ大陸に到達したとき、アフリカ・バンバータはその先駆者であり、フランスに来た際にアフリカとカリブ海諸国からもたらされるアフリカ文化の重要性に圧倒された。^{[11] [12]}

フランスのヒップホップアーティストの多くは、あからさまではないものの、アフリカとの強いつながりを表明している。1980年代と90年代のラッパーは、いくつかの理由からアフリカへの言及を控えめにする必要があった。第一に、アフリカをあからさまに称賛することは、経済的困難に直面したためにアルジェリアやその他の北アフリカ諸国から逃れてきた多くの移民を怒らせることになり、多くのラッパーの親もそうした移民だった可能性が高い。また、明らかなアフロセントリズムは、フランスの反マグレブ極右派に、マグレブ移民に北アフリカに帰るよう言う機会を与えただろう。そして最後に、北アフリカで台頭する保守的なイスラム主義は、ラッパーが母国での彼らの行動を真似することを妨げただろう。^[13]

フランスにおけるラップの発展は、アフリカやカリブ海の旧植民地とのポストコロニアル関係と関連している。したがって、フランス人の考えによるアフリカの定義と、フランス社会における人種差別の性質は、フランスでヒップホップやラップが大流行した理由を理解する上で極めて重要である。ラッパーは圧倒的にアフリカ系であり、フランス社会における彼らの不可視性の問題に取り組み、彼らの出自を宣言することで、彼らは自分たちのアイデンティティを再定義し、フランスの民族性や市民権の概念に反抗している。^[10]

アフリカ系フランス人ヒップホップアーティストの中には、アフリカ諸国の貧困の原因となっている課題や問題を音楽で取り上げている人もいる。フランスのヒップホップグループ、ビッソ・ナ・ビッソの曲「Dans la peau d'un chef」は、アフリカの国家元首の腐敗について歌っている。^[10]彼らの音楽や取り上げる問題は母国コンゴ共和国に焦点が当てられているが、ビッソ・ナ・ビッソのメンバーは全員フランスに住んでおり、フランス語でラップしている。^{[14]フランスの}ヒップホップシーンを 席巻してきたアーティストの多くはアフリカ系だが、フランスとさまざまなアフリカ諸国との密接なつながりを扱ったテーマは、主流のラジオではあまり宣伝されず、このテーマに関する学術研究でもあまり考慮されない傾向がある。^[10]フランス国内で生まれたラップの人気はMCソラーの存在によって高まったが、彼の作品は伝統的なフレンチポップの流れを汲むものだと多くの人が考えているため、フランスのヒップホップ・サブカルチャー全体への彼の関与は存在しない^{[15] [全文引用が必要]}。

特に、IAM はアフリカ関連のテーマを音楽に多く取り入れています。1991 年の曲「Les tam-tam de l'Afrique」は、奴隷制を明示的に扱った最初のフランスのラップ ヒット曲の 1 つです。^[10]この特定のトラックは、「アフリカの略奪、住民の誘拐、中間航路、およびアメリカ大陸のプランテーション システムに焦点を当てています。」^[10]この曲は、スティーヴィー ワンダーの曲「Past Time Paradise」のサンプルを使用しており、人種関係と奴隷制にも適切に触れています。他の多くのフランスのヒップホップアーティストも、1998年にフランスで奴隷制度廃止150周年を祝うために協力し、音楽を通じて同様の声明を出しました。マルティニーク（カリブ海にあるフランスの海外県）での奴隷制度廃止の記念日を記念して、5月22日、パリのオランピア劇場でコンサートが開催され、「鎖でつながれたドラマー」で幕を開け、「ドック・ジネコ、ストーミー・バグジー、アルセニック、ハメド・デイなどのアフリカ系ラッパー」のパフォーマンスがフィーチャーされました。 ^[10]

IAMには古代エジプトに関連するイメージも取り入れられています。グループのメンバーの中には、この影響を反映した名前を名乗っている人もいます。例えば、IAMのメンバーであるエリック・マゼルは、エジプトのピラミッドを建設した人物の名前であるクフオプスという名前で活動しています。 ^[16]

フランスのヒップホップにおけるアフリカ音楽の影響は、コラ、バラフォン、ンゴニなどのアフリカの楽器の使用にも及んでいる。アフリカやカリブ海の音楽で演奏される太鼓の多くは、北アフリカのデルブカ、セネガルのジャンベ、グアドループのグォカ太鼓、マルティニークとドミニカのベレ太鼓、ズーク、ブヨン音楽などである。^[10]多様な伝統的なアフリカ、カリブ海、その他の楽器の混合がフランスのヒップホップを生み出し、それを独特なものにした。

今日、コンゴ民主共和国とその世界各地の離散民主共和国、特にベルギーとフランスでは、最大かつ最も急速に成長しているフランス語ラップ歌手が何人か誕生しています。地元のリンガラ語を含む伝統的なコンゴ音楽は、コンゴ出身のアーティストであるティアコラ、ダジュ、ダムソ、GIMS などによって世界的に人気を博しており、彼らは全員コンゴの歌手ファリー・イプパと共演しています。

フランス領アンティル ヒップホップは、カリブ海諸島のフランス領グアドループとマルティニークに由来するヒップホップ音楽のスタイルです。通常はフランス語とアンティル クレオール語で、フランス領アンティルヒップホップはフランス領アンティルとフランスで最も人気があります。

シドニー・デュテイユ（1955年、ヴァル＝ドワーズ県アルジャントゥイユ生まれ、パトリック・デュテイユ）は、グアドループ出身のフランスのミュージシャン、ラッパー、DJ、テレビ・ラジオ^[17]の司会者、そして時折俳優としても知られる。彼はフランスでは、フランスのヒップホップシーンの創始者とのつながりでよく知られている。

フランスのヒップホップはアメリカのヒップホップ文化に大きく影響を受けているが、歌詞はフランス語のままであるのが一般的である。^[18] 英語以外の言語の影響は、アフリカのグリオ、ジャマイカの「トークオーバー」、ブルースなどの口承の伝統に基づいている。^{[6] [19]フランスの音楽の歌詞は、通常、語呂合わせ、言葉遊び、暗示的な音声の組み合わせを特徴としている。}ボビー・ラポワントなどのアーティストは、頭韻法、擬音語、語呂合わせ、またはダブル・ミーニングの歌詞をよく使用する。フランスの多くのヒップホップアーティストが好む方言は、元のフランス語の単語の逆に基づくベルランである。場合によっては、アーティストが1つのトラックでアラビア語、フランス語、英語を含む複数の言語でラップすることもある。^[20]言語に関係なく、歌詞の目的は「多くの恵まれない、時には不当な扱いを受けている人々の怒りや不満を広め、発散させ、フランス社会で最も貧しく、社会的に最も統合されていない層の大義を守ること」である。^[18]

フランスのヒップホップは、「流れるような表現力豊かな言語のトーンで際立っており、それがラップ界で明確なアイデンティティを与えている」^[21] 。多くのフランスのラップソングでは、言葉を逆さにして再結合することでねじ曲げるスラングであるverlanが使用されている。 ^[6]これにより、フランス語を話すリスナーでさえ、MCが言っていることを理解することが困難になっている。言われている歌詞を完全に理解することが時々難しいにもかかわらず、ラッパーは体制に反抗するという強烈なメッセージのために、社会に暴力や混乱を引き起こしていると非難される。

フランスのラップの最も興味深い点の一つは、「フランスでは詩と哲学が非常に高く評価されており、フランス語ではさらに高く評価されている」という考えだと言われている。^[8]

デビッド・ブルックスは、フランスのラップは1990年代初期のアメリカのギャングスタ・ラップのコピーであると主張している。しかし、ジョディ・ローゼンはブルックスの主張を攻撃し、フランスのヒップホップシーンは初期のアメリカの作品の単なるコピーに過ぎないというブルックスの考えを否定した。^[6]

アメリカのヒップホップの多くと同様に、フランスのヒップホップアーティストの多くは、差し迫った社会問題を取り上げるためにこのジャンルを利用している。「アラブの騒音とラマダンの夜：ライ、ラップ、そしてフランコ・マグレブのアイデンティティ」の著者は、フランスのラッパーは「奴隷制度の歴史、アフリカにおける人類の起源、ヨーロッパによるアフリカ文明の破壊、そして国民解放戦線が主導した独立闘争」についてラップしていると述べている。^[22]彼らの音楽の要素は主にアメリカのラッパーの影響を受けていますが、ビートに彼らの文化の曲調を取り入れるなど、独自のスタイルもあります。そして彼らは彼らの言語でラップし、その音声は時々異なります。

フランスではヒップホップが受け入れられ、歌詞を非常に重視しています。愛や詩について歌うのが大好きで、フランス語の方言でラップするのも大好きです。フランス政府は、ラジオで流れる音楽の40％はフランス語でなければならないという命令を出しています。^[8]ヒップホップはアーティストがこれらの感情を表現する方法です。より正確に言えば、伝統的なブレイクビーツとサンプルの上にフランス語の歌詞を重ねたヒップホップです。^[11]

アメリカで「フード」と呼ばれるものに匹敵するバンリューのイメージは、衣服、アクセサリー、態度、そしてもちろんそこから生まれるヒップホップミュージックという形でフランスのポップカルチャーに広まっています。バンリューのイメージへの関心は、映画「B-13」でも大画面に登場しています。このアクション/マーシャルアーツ映画は、最悪の郊外の1つ（バンリューとは、大まかに訳すとこの意味です）が6年後にどのようなものになるかを、やや誇張して描いています。この映画には、アメリカのギャングのイメージに固有のほぼすべての象徴的なパラダイムが見られます。麻薬や銃がたくさんあります。ドン・コルレオーネ/スカーフェイスのような人物は、自分の製品の影響下で無敵だと考えています。もちろん、腐敗した警察や政治家に対する一般的な軽蔑があり、最後に、主人公の不当な投獄があります。前述の特徴には、メナスIIソサエティ、ジュース、ボーイズンザフッド、ベリー、ニュージャックシティなど、ギャングスタラップ文化の要とされる映画のサブプロットが含まれていました。バンリューと「フード」の賛美に見られる明らかな類似点は見逃せません。2つの文化の共通点は、a)ほぼすべてのヒップホップ運動が必要性と反抗から生まれたという事実を示しています。フードの銃、麻薬、金は、通常、楽な生活の余波ではなく、ハスラーとしてであれギャングとしてであれ、闘争の結果です。ヒップホップは、闘争中の人々が権力を非難し、自分たちの行き詰まった生活に少しでも反抗するためのはけ口を提供します。b) 郊外の美化は、闘争に参加していない人々が、イメージの魅力を完全に理解することなくそれを利用する消費市場が常に存在することを私たちに思い出させます。

アメリカのラップやヒップホップの多くが金銭、女性、銃などについて語っているように、フランスのラップもこの道をたどっている。しかし、多くのアーティストは依然としてアフリカとのつながりや文化についてラップし、重要なメッセージを発信している。しかし、フランスのヒップホップはアメリカのヒップホップと同じイメージを帯びている。ギャングやその他の違法行為について語るものに変わったのだ。フランスだけでなく、多くのアフリカ諸国でもフランスのヒップホップが演奏され、聞かれている。「ヒップホップやギャングスタラップのイメージ、モード、態度は非常に強力で、世界中で覇権的影響を及ぼしている。」^[6]

フランスのブレイクダンスシーンは広く普及しており、フランスのBボーイの中にはBOTYなどの大会に参加していることで知られている者もいる。フランスで最も有名なクルーはヴァガボンドとポケモンの2つで、どちらもBOTYを受賞している。^{[23] [24]}

• フィリップ・クルムとジャン＝ピエール・ラスレ。「地域の音楽」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第 1 巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』 、 103～ 113 ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• 「ヒップホップ・フランセの官能的なダンス」。ルンペン。2005 年8 月 23 日に取得。

• マルティネス、イザベル マルク (2008)。 Le rap français: esthétique et poétique des textes (1990-1995) (フランス語)。ピーター・ラング。ISBN 9783039114825。
• マッカレン、フェリシア（2013年5月30日）。『フレンチ・ムーブズ：ヒップホップの文化政治』オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199939978。
• ピオレット、ヴィンセント (2017)。Regarde ta jeunesse dans les yeux. Naissance du hip-hop français 1980-1990 (フランス語)。ル・モット・エ・ル・レスト。ISBN 978-2360542901。

• フランスのラップ - フランスのラップミュージック特集