フランシス・ザ・ミュート

フランシス・ザ・ミュート
カバーアート：ストーム・ソーガソン
スタジオアルバム​ マーズ・ヴォルタ
リリース	2005年2月11日
記録済み	2004年1月～10月
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1]
長さ	76:57（ CD盤） 77:19（トリプル ビニール盤）
ラベル	ゴールドスタンダードラボラトリーズ ユニバーサル ストラマー
プロデューサー	オマール・ロドリゲス・ロペス
マーズ・ボルタの年表
ライブ (2003) フランシス・ザ・ミュート （2005） スキャブデイツ （2005）
フランシス・ザ・ミュートのシングル
「未亡人」 公開日: 2005年3月14日 「L' Via L' Viaquez」 リリース日: 2005 年 7 月 11 日

『フランシス・ザ・ミュート』は、アメリカのプログレッシブ・ロックバンド、ザ・マーズ・ヴォルタが2005年2月にゴールド・スタンダード・ラボラトリーズとユニバーサルからリリースした2枚目のスタジオアルバムで。ギタリスト兼ソングライターのオマー・ロドリゲス＝ロペスがプロデュースしたこのアルバムは、ダブ、アンビエント、ラテン、ジャズの影響を取り入れており、ベーシストのフアン・アルデレテとパーカッショニストのマルセル・ロドリゲス＝ロペスが参加した初めてのアルバムである。このアルバムには、その後のツアーでバンドに加わった 将来のサックス奏者アドリアン・テラサス＝ゴンザレスの曲も収録されている

フランシス・ザ・ミュートは2005年末に複数の「ベスト」リストに選ばれた。^[要出典] Q & Mojo誌のクラシック特別版「ピンク・フロイド&プログレッシブ・ロックの物語」では、このアルバムは「40のコズミック・ロック・アルバム」のリストで18位にランクインし^{[2] 、}クラシック・ロック誌の10年間で最も重要なプログレッシブ・ロック・アルバム10枚の1つにも選ばれた 。 ^[3]

ジェレミー・ワードは、死去するまでザ・マーズ・ヴォルタのオーディオ・アーティストを務め、以前は回収業者として働いていた。ある日、ワードは回収していた車の後部座席で日記を発見し、自分と著者の人生の類似点に気づき始めた。最も顕著なのは、両者とも養子であったということだ。日記には著者が実の両親を捜していたことが書かれており、その道筋を示す人々が集まり、その名前がフランシス・ザ・ミュートの各曲の題名となっている。^[4]

『フランシス・ザ・ミュート』に収録されることになる曲の中には、「ザ・ウィドウ」や「ミランダ・ザット・ゴースト・ジャスト・イズン・ホーリー・エニモア」などがあり、もともとはザ・マーズ・ヴォルタの初期にオマー・ロドリゲス・ロペスがデモとして制作したもので、『ディ・ルーズド・イン・ザ・コマトリアム』^{より前のものである。 [5]} 『ディ・ルーズド』のツアー中、バンドは曲の中にどんどん即興的な部分を多く取り入れ、新しいアイデアを試すことが多かった。 「Cygnus....Vismund Cygnus」の一部（「Facilis Descenus Averni」と「Con Safo」）は、それぞれ「Drunkship of Lanterns」（ Live ^{EPに収録）と「Take the Veil Cerpin Taxt」の途中で初めてライブで演奏されました。 [6] [7]一方、「Cassandra Gemini」の一部は、「Cicatriz ESP」（} Scabdatesに収録）の演奏中の即興から生まれました。このアルバムは当初「Sarcophagus」というタイトルになる予定でした。^[8]

ロドリゲス＝ロペスはレコーディング・セッションのアレンジとプロデュースを自ら行った。プロデューサーのリック・ルービンの邸宅でレコーディングされた『De-Loused in the Comatorium 』とは異なり、このニューアルバムのセッションは複数のスタジオで行われ、ほとんどのレコーディングはロドリゲス＝ロペスが「クソみたいな場所…基本的には、寿命が尽きかけている小さなエアコンが1台、配線がひどく、コンソールも頼りにならない倉庫」と表現した場所で行われた。^[5]彼はバンド全体にアイデアを持ち込んでグループ・リハーサルでそれを実行するのではなく、各プレイヤーと個別に会って各パートを1対1で練習した。 「何が起こっているのか理解するために、私たちはそこに座って、ゆっくりと、本当にゆっくりと演奏します。速く大きな音で演奏するのは簡単ですが、静かにゆっくりと演奏するには、ある程度の訓練が必要です。そして、そのパートを理解したら、誰もが自由に演奏を練ることができます。彼らの個性が出てきて、それはもう私のパートではなく、彼らが夢中になって、私が与えることのできないスイングを与えるのです。」^[9] ロドリゲス・ロペスは、各曲を作成するためにさまざまなトラックを重ねる前に、バンドメンバーを別々に録音するという追加の手順を踏みました。ドラマーのジョン・セオドアが最初に自分のパートを録音し、オマールと一緒に曲のアレンジとマッピングを行い、その過程で、録音プロセスでどのようなリズム構造が示されるかを考えました。 「レコーディングにこれほど計画的に取り組んだのは初めてです。普段は、ツアーで曲を演奏したり、大まかなロードマップを用意したりして、できるだけ良いアイデアを持って臨みます。でも、今回は、すべてのヒット、すべての数字、そしてすべての変更点までを最初から最後まで考慮した初めての例です。疑問符はありませんでした。だから、メトロノームでトラッキングしているときは、正しいか間違っているかだけの問題でした。」^[10]このようなレコーディング方法の例外は、長時間のジャムセッションから編集された「Cassandra Gemini」の中間部分です。

この方法でのトラッキングはバンド内で賛否両論だった。セオドアとベーシストのフアン・アルデレテは個人主義的なアプローチに好意的に反応したが、キーボード奏者のアイザイア・「アイキー」・オーウェンズは全く気に入らなかった。しかし、ロドリゲス・ロペスは次のように述べている。「アイデアを詰め込むのは退屈で逆効果になることがあります。後ろ向きに作業している自分に気づくのです。スタジオにいるときは『もし～だったら』が最大の敵です。だから私の一般的なルールは、もしそれが受け入れがたいものなら、つまり『できない』や『やらない』で始まる文章なら、検討するということです。でも『やるべきかもしれない』や『そう思う』なら、全速力で進めという感じです。私たちのやっていることに洗練されていないわけではありませんが、もちろん洗練されています。でも私は、生のエネルギーと洗練のバランスだと考えています。」^[9]

『フランシス・ザ・ミュート』は、これまでのマーズ・ヴォルタのアルバムの中で最も多くのゲストミュージシャンをフィーチャーしている。『デ・ルーズド・イン・ザ・コマトリアム』でベースを弾いていたフリーは、このアルバムでは「ザ・ウィドウ」と「ミランダ...」でトランペットを演奏している。『L'Via L'Viaquez』では、ジョン・フルシアンテのギターソロと、オマールの子供時代のヒーローであるサルサピアニストのラリー・ハーロウのピアノソロがフィーチャーされている。ロドリゲス＝ロペスは、プエルトリコでのハーロウとのセッションを「子供時代の夢が叶った」と表現している。^[5]『カサンドラ・ジェミニ』では、メキシコの木管楽器奏者アドリアン・テラサス＝ゴンザレスがフルートとサックスで参加しており、彼はその後のツアーでフルタイムでバンドに参加することになる。また、すべてのトラックには、ロドリゲス＝ロペスの協力を得てデヴィッド・キャンベルがアレンジしたフルストリングスとホーンセクションも含まれている。セドリック・ビクスラー・ザヴァラによると、「カサンドラ・ジェミニ」のセクションを録音しているときに、オーケストラのメンバーの一人があまりに激しく演奏したためにアンティークの弓を壊してしまったという。「彼の『クラシック』な一面が表れたんだ。『ロックソングを演奏中にこれを壊したのか？』って感じだった。彼は激怒していた。でも私は『そうだ、レコードに入ってるよ！ こういうものがクールだってことに気づかなきゃ』って感じだったよ」^[5]

2012年、フアン・アルデレテは『フランシス・ザ・ミュート』が彼が最も誇りに思うスタジオアルバムであると述べた。^[11]

『フランシス・ザ・ミュート』は、その謎めいた歌詞と高度に階層化されたインストゥルメンタルで、ザ・マーズ・ヴォルタの2003年リリースの『ディ・ルーズド・イン・ザ・コマトリアム』に匹敵するが、プログレッシブ・ロックの影響は『ディ・ルーズド・イン・ザ・コマトリアム』よりも『フランシス・ザ・ミュート』のほうが強い。「ザ・ウィドウ」はアルバム中唯一の短いポップ構造の曲であることは明らかだが、曲の後半には、オルガンと電子ノイズを加工したテープループによる、ラジオ向きではない長いアウトロが収録されており、シングルリリースではこの部分が編集された。 『 Frances the Mute 』では、『De-Loused in the Comatorium』よりも環境ノイズの占める割合が大きい。「Cygnus....Vismund Cygnus」は、子供の声や通り過ぎる車の音（オマー・ロドリゲス・ロペスがビクスラー・ザヴァラやウォードと住んでいた家の前で録音したもの^[12]）で終わる。一方、「Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore」（「Vade Mecum」）の第1楽章では、コキガエル（アルバムジャケットには「The Coquí of Puerto Rico 」とクレジットされている）が4分間歌い、ギター、シンセサイザー、ビクスラー・ザヴァラの声 でゆっくりと厚みのあるサウンドスケープが構築される。

ロドリゲス・ロペスによると、「ミランダ...」は西部劇の音楽から影響を受けているという。「私はマカロニ・ウエスタンの大ファンで、それが「ミランダ」にも表れていると思います。モリコーネの影響は常にありましたが、「ミランダ」ではそれをすべて発揮しました。ちなみに、最後のアルバム『アット・ザ・ドライブ・イン』の最後の曲 [「ノン・ゼロ・ポッシビリティ」] は、私たちが作った中で最高の作品ですが、マカロニ・ウエスタンの要素が少し入っています。」

アルバムの5曲目で最後の曲「カサンドラ・ジェミニ」は、32分32秒で、マーズ・ヴォルタがこれまでにリリースした中で最も長いスタジオ曲となっている。ロドリゲス・ロペスはこの曲について次のように語っている。「10代の頃から、キング・クリムゾン、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイビスの『ビッチェズ・ブリュー』など、さまざまな音楽を聴いてきたが、ずっと「カサンドラ」のような曲を作りたかったんだ。奇形で制御不能なもの。巨大で暴力的で、アルバム全体が1つの曲に収まっているようなもの。誰も油断できないような無慈悲なもの。」

アルバムの歌詞の内容について、ボーカリストのセドリック・ビクスラー・ザヴァラは次のように述べている。^[13]

ほとんどはその場で書きました。オマールはテレビを収集しているので、またテレビの壁を立て直していました。私たちは以前一緒に住んでいましたが、彼はいつもテレビを壁に設置していました。デヴィッド・ボウイの映画「地球に落ちてきた男」のように、彼はテレビを積み重ねていました。だから彼はそれをやっていて、私はボーカルを録音していました。それが主なインスピレーションでした。だからそれは「荒野の七人」や黒澤明のあらゆるものでした。そして私はすぐに歌詞を書き上げることはなく、ただ意味不明なテイクを録って、後でそれを言葉になるように直そうとしました。時には彼は意味不明なテイクをそのまま残しておきたいと言ったこともありました。それは音楽に対する最初の反応だったので、彼はその方がずっと気に入っていたのです。本当に取り組んで洗練させるのではなく、スクラッチトラックをプロデューサーに渡す用意がある状態であることが本当に重要です。

2004年12月、レコード版『フランシス・ザ・ミュート』の完全版がインターネットに流出した。リッピングされた音源は低品質だった。96kbit /s MP3としてエンコードされ、他のバージョンは元のmp3から192kbit/s WMAに再エンコードされたため、音質はさらに悪化した。ゴールド・スタンダード・ラボラトリーズは声明を発表し、インターネットでのリリースの音質が標準以下であると非難し、ファンは流出した音楽を共有しないようバンドに求めることを尊重すべきだと提案した。

『フランシス・ザ・ミュート』は、日本で2005年2月11日、ヨーロッパで2005年2月21日に発売され、米国では2005年3月1日の深夜に発売された。日本版には、 2003年にロンドンのエレクトリック・ボールルームで行われたライブのビデオ3本と、アルバム未収録曲「フランシス・ザ・ミュート」の音源を収録したボーナスDVDが付属していた。ゴールド・スタンダード・ラボラトリーズは、アルバムの2つのビニール版を発売した。1つは黒いビニールの標準3枚組LPセット、もう1つは暗闇で光るビニールに印刷された赤いプラスチックケース入りの限定版4枚組LPセットである。 ^[14] 4枚目のディスクは、ボーナスの12インチで、「フランシス・ザ・ミュート」と、2004年5月6日にロサンゼルスのザ・ウィルターンで録音された「ザ・ウィドウ」のライブアコースティックバージョンを収録している。

『フランシス・ザ・ミュート』は発売初週で10万枚以上を売り上げ、ビルボード アルバムチャートで初登場4位となった。2007年2月のニールセン・サウンドスキャンによると、米国では48万8千枚が売れた。^[15]このアルバムはバンドのキャリア最高となる4位を記録したが、その約3年後に4枚目のアルバム『ザ・ベドラム・イン・ゴリアテ』がビルボード200で3位となった。2009年10月5日、このアルバムは米国で50万枚の出荷によりRIAAからゴールド認定を受けた。

2008年には、「L'Via L'Viaquez」の編集版がビデオゲーム『ギターヒーロー:ワールドツアー』に登場した。^[16]

このアルバムは、これまでのところ、 Metacriticから「概ね好評」の評価を受けて100点満点中75点を得ている。 ^[17] The Aquarian WeeklyはA評価を与え、「リスナーが最後まで聴き通すのに非常にヘビー級の戦い」と評した。^[28] Punknews.orgは5つ星評価を与え、「嫌悪はBuc NastyやSilky Johnsonのような本物のプレイボーイに任せてください。Frances The Muteはあなたの心を吹き飛ばすでしょう。だから、このアルバムがいかに気取ったもので、いかに甘やかしすぎているかという不安は捨ててください。チャンスがあれば、あなたはとんでもない冒険に巻き込まれることになるでしょう」と述べた。^[29] Drowned in Soundは10点満点を与え、「購入必須」と評した。^[30] SpinはA−評価を与え、「 Comatoriumがほのめかしただけの爆発的なグルーヴを探求している」と述べた。^[17] クルージは10点満点中10点を付け、「複数の芸術的視点から楽しめる多層的なアルバム」であり、「見事に機能している」と評した。^[31] プレイラウダーは5つ星のうち4.5つ星を付け、「奇跡的に歌詞は、間違いなくその尊大なクソみたいなものには決して聞こえない。歌詞は音楽に合っており、全体像をさらに滑稽でばかばかしいほど素晴らしいものにしている」と述べた。^{[32] 2005年、このアルバムは}ロック・ハード誌の「史上最高のロック＆メタルアルバム500」で440位にランクされた。^[33]

ブレンダーは5つ星のうち4つを付け、「本能的で力強いミュージシャンのレコード、ドラムクリニックでの神経を震わせる爆発」と評した。 ^[17] ペーストも5つ星のうち4つを付け、「コマトリアムのトレードマークである音楽の創意工夫と激しく感情的なボーカルが宝石箱の蝶番から炸裂している」と述べた。 ^[34] NMEは10点満点中7点を付け、「この印象的で野心的で、しばしば愚かな全体の中に、溶けていく人間の美しさの瞬間がある」と述べた。 ^[35] ビルボードは肯定的なレビューを与え、アルバムは「何度も聴くうちに展開し、時にはその主張（曲がりくねった音楽のパッセージ、効果音）の下で崩壊する恐れもあるが、最終的には野心的でやりがいのあるアルバムだ」^{と述べた。 [36]} AVクラブも肯定的なレビューを与え、「全体的に、このレコードはトップクラスのハードロックバンドの実用的なドキュメントというよりも、素晴らしいライブショーの青写真のように聞こえる」と述べた。 ^[37]

その他のレビューは平均的、賛否両論、あるいは否定的である。Uncutは5 つ星のうち 3 つ星を付け、「また別のコンセプト アルバムのような匂いがする。長すぎて、茶番劇のように大げさ。驚くべきことに、非常に面白い」と評した。^[38] Guardianも 5 つ星のうち 3 つ星を付け、The Mars Volta について「しかし、彼らの野心は称賛に値する。なぜなら、この特別な魔法の薬は他では見つからないからだ」と評した。^[39] New York Times は平均的な評価を与え、「この音楽はサイケデリックのありとあらゆる要素を包括する性質と、ヒップホップ時代の急激な変化や衝撃を融合させ、ラテン オルタナティヴ ロックの貪欲な折衷主義に近づいている」と評した。^[40] Yahoo!ミュージックUKは10点満点中5つ星を付け、「信じられないほど完成されたレコードで、バンドの想像力、知的好奇心、そしてとんでもない音楽的才能の真の証である...残念ながら、「フランシス・ザ・ミュート」もひどい」と評した。^[41] アンダー・ザ・レーダーも10点満点中5つ星を付け、「オマー・ロドリゲス・ロペスとセドリック・ビクスラー・ザヴァラは素晴らしく才能のあるミュージシャンでありアレンジャーだ。しかし、彼らが天文学的な自惚れを抑えるまで、彼らは実際よりもずっと重要に見えるだろう」と述べた。^[17]

アルバムには当初 6 曲が収録される予定だったが、タイトル曲「Frances the Mute」(最初の曲になる予定だった) は時間的な制約により省略された。タイトル曲の歌詞は CD のジュエルケース トレイの内側に記載され、曲自体は「The Widow」シングルでリリースされた。「Frances the Mute」のエンディングは、ラジオの雑音をフィルターに通してアルバムのブックエンド「Sarcophagi」を再現している。

最終的なトラックリストには5曲が収録されており、すべてのフォーマットでそのようにリリースされる予定だった。ユニバーサル・レコードとの論争により、「Cassandra Gemini」（アルバムのほとんどのバージョンでは「Cassandra Geminni」と記載されている）^{[注 1]}は、CDバージョンでは恣意的に8曲に分割され、トラック5から12を占めることとなった。これは、そうでなければバンドには5曲入りアルバムに対してEPのギャラしか支払われないからである。また、分割は曲の実際の5つの楽章（最後の「Sarcophagi」を除く）に従って行われなかった。Spotifyなどのデジタルストリーミングプラットフォームでは、「 Cassandra Gemini」の8つのトラックが誤った名前で表示され、これも楽章と一致しない（トラック名のいくつかは、前の曲「Miranda That Ghost Just Isn't Holy Anymore」の楽章から誤って取られている）。

全作詞はセドリック・ビクスラー＝ザヴァラ、全作曲はオマール・ロドリゲス＝ロペス。

「フランシス・ザ・ミュート」は音声のみで提供され、残りはビデオです。

アルバムのベスト バイ バージョンには、ボーナス トラック 1 曲のダウンロード カードが含まれていました。

2度目のベスト・バイのプロモーションでは、「フランシス・ザ・ミュート」の曲とライブ・アコースティック「ザ・ウィドウ」のCDが無料で付属した。^[42]

ビニール盤では、「Cassandra Gemini」は「Faminepulse」の真ん中で2面に分割されている。ビニール盤の各面（最後の面を除く）は、針が上げられるまで効果音または音楽の小節を延々と繰り返すロックされた溝で終わる。また、最初の面の終わりと3番目の面の始めには、「L'Via L'Viaquez」のブックエンドも含まれている。これらの小さな部分は、「The Widow」と「Miranda」の両方とは別にインデックスされている。^[43]これは、各面の終わりのループが適切に機能するようにするためである可能性が高い。

• オマール・ロドリゲス・ロペス – ギター、シンセサイザー、フィールドレコーディング、プロデュース
• セドリック・ビクスラー・ザヴァラ – ボーカル
• ジョン・セオドア – ドラム
• アイザイア・「アイキー」・オーエンズ – キーボード
• フアン・アルデレテ・デ・ラ・ペーニャ – ベース (2021年のレコード盤では「ジョン・ピーター・アルデレテ」としてクレジットされている)
• マルセル・ロドリゲス・ロペス – パーカッション、キーボード

• Metacriticのフランシス・ザ・ミュート