フラワー（ビデオゲーム）

花
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開発者	そのゲームカンパニー[a]
出版社	ソニー・コンピュータエンタテインメント アンナプルナインタラクティブ （iOS、PC）
ディレクター	ジェノバ・チェン
デザイナー	ニコラス・クラーク
作曲家	ヴィンセント・ディアマンテ
エンジン	ファイアエンジン
プラットフォーム	プレイステーション3 プレイステーション ヴィータ プレイステーション4 iOS マイクロソフトウィンドウズ
リリース	2009年2月12日 プレイステーション3 WW : 2009年2月12日 プレイステーション ヴィータ NA : 2013年11月12日 EU : 2013年11月29日 プレイステーション4 NA : 2013年11月15日 EU : 2013年11月29日 iOS WW : 2017年9月28日 マイクロソフトウィンドウズ WW : 2019年2月14日
ジャンル	アドベンチャー、アートゲーム[1]
モード	シングルプレイヤー

『フラワー』は、 Thatgamecompanyが開発し、ソニー・コンピュータエンタテインメントがPlayStation 3向けに発売したビデオゲームである。ジェノバ・チェンとニコラス・クラークによって設計され、2009年2月にPlayStation Networkで発売された。PlayStation 4およびPlayStation Vita版のゲームはBluepoint Gamesによって移植され、2013年11月に発売された。iOS版は2017年9月に、 Windows版は2019年2月にリリースされ、どちらもAnnapurna Interactiveによって発売された。このゲームは、チェンとThatgamecompanyによる以前のタイトルであるFlowの「精神的後継者」として意図されていた、プレイヤーは風を制御し、ゲームコントローラーの動きを使用して花びらを空中に吹き飛ばします。花の近くを飛ぶと、プレイヤーの花びらに他の花びらが続きます。花に近づくと、それまで死んでいたフィールドに鮮やかな色をもたらしたり、固定された風力タービンを作動させたりなど、ゲーム世界に副作用が生じることもあります。このゲームにはテキストや会話がなく、主に視覚的な表現と感情的な手がかりを通じて物語の流れを形成します。

Flower は、やりがいのある「楽しい」ゲームというよりも、プレイヤーにポジティブな感情を呼び起こすことを主な目的としていました。この焦点は、ビデオ ゲームなどの娯楽製品の主な目的は、観客に呼び起こす感情であり、ほとんどのゲームの感情の範囲は非常に限られていると感じた Chen によって始まりました。チームは、プレイヤーに望ましい反応を引き起こさないゲームプレイ要素とメカニズムを排除し、芸術作品を作成するのが自分たちの取り組みだと考えました。Vincent Diamante が作曲した音楽は、プレイヤーの行動に動的に反応し、ゲーム内の感情的な合図と一致します。Flowerは、開発者を驚かせたように、批評家から高い評価を受けました。評論家は、このゲームの音楽、ビジュアル、ゲームプレイを称賛し、ユニークで説得力のある感情体験と呼びました。Spike Video Game Awardsで「2009 年のベスト インディー ゲーム」に選ばれ、Academy of Interactive Arts and Sciencesで「 Casual Game of the Year 」賞を受賞しました。

Flowerは 6 つのメイン レベルと 1 つのクレジットレベルに分かれています。各レベルは、都市のアパートの窓辺に置かれた鉢植えの花で表現されており、1 つを選択すると、プレーヤーはその花の「夢」に連れて行かれます。^[2]レベルに入ると、プレーヤーは風をコントロールして、1 枚の花びらを空中に吹き飛ばします。浮遊する花びらのピッチとロールの変更は、 PlayStation 3コントローラーを傾けることで実現します。いずれかのボタンを押すと風が強く吹き、花びらの動きが速くなります。^[3]カメラは通常、花びらのすぐ後ろを追うが、プレーヤーの行動の新しい目的や結果を示すために移動することもあります。^[4]

各レベルには花のグループと列があり、花びらを持って近づくと花が咲き、最初の花びらの後ろに新しい花びらが続きます。プレイヤーが特定の花や花のグループに近づくと、ゲーム世界に変化が起こります。これには、新しいエリアが開いたり、枯れた草地が明るい緑の野原に変わったり、風力タービンが作動したりすることが含まれます。これらの変化は通常、プレイヤーがインタラクトできる新しい花が芽生えることにつながります。各花の間を飛ぶと、音楽と調和するチャイムが鳴ります。音楽自体は、世界に変化が加えられると動的に調整されます。^[3]プレイヤーが先頭の花びらの後ろに持っている花びらが多いほど、花びらの動きが速くなります。^[2]プレイヤーがレベルを失ったり、進行状況を失ったりすることは不可能です。ゲームには敵、ヒットポイント、時間制限はありません。ゲームの1回のプレイには約1時間かかります。^[4]

メインメニューのクレジットとインタラクションのヒントを除いて、ゲームではどこにもセリフやテキストは使用されていないが、6つの花の夢は物語の流れに沿っている。^[3]各ステージでのプレイヤーの開始位置は、前のステージの終了位置の近くにあるようで、ゲームが進むにつれてプレイヤーは遠くの都市に近づいていく。最初のレベルでは、風景に生命と色を取り戻すことに焦点を当てている。一連の風車を作動させた後、プレイヤーは夜の野原を飛び回り、暗い光の列を照らして都市に到達する。都市は格子塔に似た恐ろしい金属構造物、小さな電気の弧、色あせた建物でいっぱいである。プレイヤーは最後の2つのレベルで都市を活気づけ、明るく陽気な場所に変えていく。^{[5] [6]}

プレイヤーがゲームのさまざまなレベルを進めていくと、レベル選択画面のアパートの窓から見える街は徐々に活気に満ち、色鮮やかになっていきます。^[5]プレイヤーが各レベルで3つの秘密の花を咲かせると、街の風景が山を背景にした明るいフィールドに変わります。音楽はゲームが進むにつれて範囲が変わり、規模と複雑さが増し、物語の流れに加わります。^{[7]クレジットレベル}はメインレベルと同様の方法でプレイされますが、プレイヤーが各花を飛び回ると、ゲームに関係する人物の名前がその上に表示されます。Flowerには、ゲームの雰囲気に合わせてPlayStation Networkのトロフィーが含まれています。目的に基づいたものもありますが、多くはリラックスして景色を眺めることに焦点を当てています。^[4]

Flowerは、ジェノバ・チェンとニコラス・クラークが南カリフォルニア大学の学生だった2006年に作成したFlashゲームであるFlowの精神的後継者として開発されました。Flowerは後にThatgamecompanyによって2007年にPlayStation 3ゲームとして、 SuperVillain Studiosによって2008年にPlayStation Portableゲームとして開発されました。FlowerはThatgamecompanyの「学術界のセーフティネットの外にある最初のゲーム」でした。^[8] 2007年9月24日の東京ゲームショウで初めて発表され、 ^[8] 2009年2月12日にPlayStation Networkでリリースされました。 ^{[9] [10]} Flowerは主にプレイヤーに肯定的な感情を引き起こし、「感情的なシェルター」として機能することを目的としていました。^[11]開発のさまざまな段階で6人から9人が関与しました。^{[11]ゲームプロデューサーの}ケリー・サンティアゴと共にThatgamecompanyを共同設立したチェンは、ゲームのクリエイティブディレクターを務め、クラークはリードデザイナーでした。^[12]チェンは、このゲームを「都市と自然の間の緊張関係を探るインタラクティブな詩」と表現した。^[9]彼は開発プロセスの早い段階で「自然」というテーマを決め、「プレイステーションはリビングルームにあるポータルのようなもので、どこか別の場所へ連れて行ってくれるというコンセプトを持っていました。自然に包まれるようなポータルだったら素敵だと思いませんでした」と語った。^[13]

開発チームは作業を始める前に、ゲームにふさわしい感情的なトーンを刺激し、努力の指針となると感じた2曲の音楽を依頼した。^[8]彼らは、花を育てることに焦点を当て、人間の意識に基づいたコンセプトを含む、いくつかのプロトタイプを作成した。チームは、風に舞う花びらを中心としたプロトタイプが、呼び起こしたい感情を最もよく捉えていると判断した。彼らは、プレイヤーを穏やかな感情状態に保つことをデザインの焦点とし、レベルのロックを解除するための花びら収集要件や、伝統的すぎてプレイヤーを興奮させすぎるゲームメカニクスなど、プレイヤーを苛立たせる要素を排除した。^[11]チームは、レベルに障壁を置かず、プレイヤーがオープンワールドのどこにでも行けるようにしようとしたが、カメラが新しい花に焦点を合わせたり、レベルをセグメント化したりするなどのいくつかのガイドラインがないと、プレイヤーが混乱してイライラすることを認識した。チェンは、このプロセスを「従来のゲームデザインを捨てたいと思ったが、捨てたすべてのピースを拾い上げて元に戻したようなものだ。なぜなら、それらは実際に優れたガイド付き体験を提供するために必要だとわかっているからだ」と説明した。^[14]全体の開発期間は2年でしたが、チームはその4分の3の時間をプロトタイプの段階に費やしました。ゲーム要素を決定した後、Flowerはわずか6か月で制作されました。^[15]

このゲームが感情に焦点を当てたのは、ビデオゲームのような娯楽製品の第一の目的は観客に呼び起こす感情であり、ほとんどのゲームの感情の幅は非常に限られていると感じていたチェンがきっかけだった。チェンは、ゲームがメッセージよりも感情に焦点を当てるようにした。初期のテスターがゲームにグリーンエネルギーを推進するというメッセージがあると感じたとき、彼は特にフラワーのデザインを変更した。^[16]フラワーに彼が望んでいた「感情の幅」を持たせるために、チェンは開発プロセスを「楽しい」ゲームではなく芸術作品を作ることと見なした。楽しいゲームでは、望ましい感情を呼び起こさないだろう。^[17]彼はこの見解を、花を叩いて新しいイベントをトリガーするだけのゲームプレイの仕組みだと要約した。チームは、より深いゲームプレイ要素を特に削除した。なぜなら、これらの要素はゲームに「挑戦」を加え、楽しいもののリラックスできるものにはならないためである。^[14] サンタモニカスタジオはブルーポイントゲームズと契約し、プレイステーション4とプレイステーションVita向けのゲームの移植版を制作した。移植版はプレイステーション4の発売に合わせて2013年11月に公開された。^{[18] [19]} アンナプルナインタラクティブは2017年9月にiOSプラットフォームに、2019年2月にMicrosoft WindowsにFlowerを導入した。 ^{[20] [21]}

『フラワー』の音楽は、ビデオゲーム音楽の作曲家で南カリフォルニア大学インタラクティブメディア学部の教授であるヴィンセント・ディアマンテによって制作された。^[22]彼は、チェンと南カリフォルニア大学に在籍していた頃に、チェンの最初のゲームであるクラウド（2005年）とダイアディン（2005年）の音楽を担当していた。 彼は開発チームと直接協力し、花の配置や、花に到達したときに鳴る音を調整することで、音楽をゲームに統合した。 彼は、ゲームプレイと音楽を調和させ、ゲーム世界の変化に合わせて音楽を動的に調整することで、これを実現した。^[7]ディアマンテは、自分の音楽を使って開発チームに影響を与え、ゲームのアイデアを適応させた。^[23]

各レベルの音楽と楽器は、ゲームの世界と、全体的な感情の流れの中でのレベルの位置に対応するように選択されました。音楽は、プレイヤーの行動と相関して上下するアコースティック楽器のトラックの複数のレイヤーで構成されています。^{[7]使用される楽器には、ピアノ、クラシックギターなどの弦楽器、バスフルートや}ファゴットなどの木管楽器があります。^{[7] [24]}演奏される楽器の数は、プレイヤーが集める花びらの量と相関して増加します。^[24]音楽は、風などの自然の音を示唆することを意図しています。楽器トラックは、レベル3と6のように大規模なオーケストラグループで使用された場合でも、単独で立つことができるように意図されていました。^[7]開発プロセスの途中で、ディアマンテは変更が必要な音楽作品に非常に愛着を持ち、それを置き換えるために新しい曲を作曲することが何度かありました。^[23]ディアマンテは、ゲームの音楽のアルバムを制作するためにソニーと長い交渉をしていました。^{[7] [22] 2010年4月8日、ソニーは}PlayStation Networkで購入可能なサウンドトラックアルバムをリリースした。このアルバムは『Flower: Original Soundtrack from the Video Game』と題され、合計1:04:37の8曲が収録されている。^[25]

フラワーは批評家から好評を博した。1UP.comのアリス・リャンは「動きの自由度が高いため、そよ風のようにリラックスできる」と述べ、このゲームを称賛した。彼女は「楽しい」という言葉ではゲーム体験を十分に表現できないと感じ、このゲームには「よく構成された映画の感情の弧」があり、ゲームの音楽、ビジュアル、ゲームプレイのすべてがプレイヤーを説得力のある感情体験に引き込むと述べた。彼女はまた、このゲームは繰り返しプレイできるため、その短さが補われると感じた。^[2] IGNのライアン・クレメンツはリャンの意見に同意し、このゲームは「長年プレイしたどのゲームよりも多くの楽しさ、感動、啓発」を与えてくれたと述べた。彼はこのゲームがすべての人に魅力的ではないと指摘したが、「非常にユニークで非常に強力なもの」であり、「プレイすべきゲーム」であると述べた。^[29] PALGNのマイケル・コントウディスは、このゲームを「個性と意図に溢れた、非常にユニークで勇敢で感動的なゲーム」と評したが、ゲームというよりは芸術作品に近いため、多くのプレイヤーは興味を持たないだろうと指摘した。^[30] The Pressのジェラルド・キャンベルも同様に、このゲームを単なるゲーム以上のものと評し、「超暴力的なシューティングゲーム」の「完璧な対照」と呼び、「最も爽快でリラックスできるゲームの一つ」と総括した。^[32]

Eurogamerのトム・ブラムウェルも同様の賞賛をしており、「心地よく無邪気で高揚感がある」と評したが、ゲームの長さに対して9.99ドルという価格が高すぎると感じたため、他のレビュアーよりも低いスコアを付けた。 ^{[28]この批判は普遍的ではなく、} The Ageのジェイソン・ヒルなどのレビュアーは、 13オーストラリアドルというオーストラリアの価格は「妥当」であり、長さは「歓迎されすぎてはいない」と述べた。 ^[33] GameProのテリー・テロネスやGameTrailersなどの批評家も他のレビュアーと同様にこのゲームを賞賛した。GameTrailersは「ゲームというよりは体験だ。Flowerを必ずしも「プレイ」するのではなく、それと対話する」と述べ、テロネスは音楽がゲームのプレゼンテーションの最高の部分であると述べた。 ^{[3] [4]}デイリー・テレグラフのトム・ホギンズは、フラワーが「『ビデオゲームは芸術か』という議論を再燃させる」と感じており^{、ゲームであるだけでなく「素晴らしい芸術作品」であるという意見を持っていた。 [34]}ゲームスポットのケビン・ヴァノルドは、2013年のPlayStation 4版をレビューし、このゲームは「内省と心の平穏を誘う」ものであり、発売から4年経った今でも珍しいタイプのゲーム体験であると述べた。 ^[31]開発者たちは、賛否両論の反応を予想していたため、この肯定的な評価に驚いた。 ^[14]

Flowerは、 2009年のSpike Video Game Awardsで「Best Independent Game Fueled by Dew」賞を受賞した。^{[35]同様に、} Playboyによって2009年の「Best Indie Game」に選ばれた。^[36] Flowerは、第13回Interactive Achievement Awardsで「Casual Game of the Year 」を受賞した。また、「Outstanding Innovation in Gaming」や、「 Sound Design」、「Original Music Composition」、「Game Direction 」での優れた業績にもノミネートされた。^[37]英国映画テレビ芸術アカデミーの「Use of Audio」ビデオゲーム賞にノミネートされ、「Artistic Achievement」賞を受賞した。^{[38]そのサウンドトラックは、} G4から2009年の「Best Original Soundtrack」賞を受賞した。^[39]この音楽は、Game Audio Network Guildの「Music of the Year」賞にもノミネートされ、「Best Interactive Score」賞を受賞した。^{[40] [41]} 2008年のエレクトロニック・エンターテインメント・エキスポでゲームプレイデビューを果たし、1UP.comの「ベ​​ストE3ダウンロードゲーム」、 UGOの「ベストオリジナルゲーム」、IGNの「イノベーション特別賞」など、数々の賞を受賞した。^{[42] [43] [44]} 2012年、フラワーはタイム誌の「史上最高のビデオゲーム100選」に選ばれた。 ^[45]

2011年、フラワーは一般投票により240のゲームの中から選ばれ、2012年にスミソニアンアメリカ美術館で開催された「ビデオゲームの芸術」と題された展示会で展示された80のゲームのうちの1つとなった。^[46] 2013年、美術館はゲームを永久コレクションとして購入した。^[47]このゲームは2015年のスミソニアン博物館の展示会「これを見ろ! メディアアートの啓示」で展示された。^[48]

• 公式ウェブサイト 2009年2月21日アーカイブ、Wayback Machine