『アンクル・トムの小屋』の映画化

ハリエット・ビーチャー・ストウの1852年の小説『アンクル・トムの小屋』は、長年にわたって数多くの映画化が行われている。これらの映画のほとんどは無声映画の時代に作られた（『アンクル・トムの小屋』はその時代に最も多く映画化された物語である）。^[1] 1930年代以降、ハリウッドのスタジオは、この物語は物議を醸しすぎるため、再度の映画化は不可能と判断した（ただし、外国映画1本とテレビ映画1本は制作されている）。『アンクル・トムの小屋』の登場人物、テーマ、プロット要素は、 『國民の創生』 （1915年）を含む多数の映画に影響を与え、また多数のアニメにも影響を与えている。

『アンクル・トムの小屋』は無声映画時代に最も多く映画化された物語であり^[1]、 1903年から1927年の間に少なくとも9つの映画化が知られている。この人気は原作と「トムショー」の両方が人気を博していたためであり、観客はすでに登場人物やあらすじに精通していたため、セリフがなくても映画を理解しやすかった。^[1]

• エドウィン・S・ポーター監督による1903年版『アンクル・トムの小屋』は、最も初期の「長編」映画の1つであった（ただし、当時の「長編」は10分から14分を意味していた）。^[2]エジソン・マニュファクチャリング・カンパニーが制作したこの映画では、主要な役に黒人俳優をブラックフェイスで起用し、黒人出演者はエキストラのみであった。このバージョンは明らかに数十年前の「トム・ショー」の多くに似ており、黒人に対するステレオタイプを多数取り上げていた（奴隷オークションを含むほぼあらゆる場面で奴隷が踊るなど）。^[2]制作当時、最も製作費のかかった映画であった。^[3]
• 1903年の別の映画版はジークムント・ルービンが監督し、ルービンがサイモン・ルグリー役で主演した。ルービンの映画のコピーは現存していないが、記録によるとこの映画はポーター版に似ており、「トム・ショー」のセットや衣装を再利用していたという。^[4]
• 1910年、アメリカの3リール・ヴィタグラフ社がJ・スチュアート・ブラックトン監督、ユージン・マリン脚本で映画を制作した。『ドラマティック・ミラー』によると、この映画は映画界における「決定的な革新」であり、「アメリカの会社が3リールでドラマ映画を制作した最初の例」だった。それまで、当時の「長編」映画は15分で、フィルムは1リールのみだった。この映画にはフローレンス・ターナー、メアリー・フラー、エドウィン・R・フィリップス、フローラ・フィンチ、ジェネヴィーヴ・トビン、カーライル・ブラックウェル・シニアが出演した。 ^[5]
• 1910 年にサンハウザー カンパニーが上演した別のバージョンでは、バリー オニールが監督を務め、フランク ホール クレインがアンクル トム役、アンナ ローズモンドがエリザ役、マリー エリーヌがリトル エヴァ役、グレース エリーヌがトプシー役で主演しました。
• 1913年に公開された作品はオーティス・ターナーが監督し、アラン・ドワンが脚色した。主演はエドワード・アレクサンダー、マルガリータ・フィッシャー、ハリー・A・ポラード、アイヴァ・シェパード、ガートルード・ショート。
• 1913 年に公開された別の映画は、シドニー・オルコットが監督し、アンナ・Q・ニルソンが主演しました。
• 1914年版はウィリアム・ロバート・デイリーが監督した。ジョージ・L・エイケンの戯曲をエドワード・マクウェイドが脚色した。主演はサム・ルーカス、テレサ・ミチェレーナ、マリー・エリーヌ（再び）、ロイス・D・アップルゲイト、ブーツ・ウォール。これはアフリカ系アメリカ人のスターが出演した最初の「白人」映画だった。^[6]このバージョンは2012年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。^[7]
• 『国民の創生』（1915年）では、劇的なクライマックスで、アンクル・トムの家に似た小屋を意図的に使用しており、数人の南部白人がかつての敵（ヤンキー兵士）と団結し、映画のキャプションにある「アーリア人の生得権」を守る。学者によると、このような馴染みのある小屋の再利用は、当時の観客の共感を呼び、理解されたはずだという。 ^[8]
• 1918年版はJ・サール・ドーリーが監督・脚本を担当した。主演はマーガレット・クラーク（リトル・エヴァとトプシー役）、サム・ハーディ、フローレンス・カーペンター、フランク・ルーシー、ウォルター・P・ルイス。現在では失われた映画とされている。^[9]
• 1927年版はハリー・A・ポラード（1913年公開の『アンクル・トムの小屋』でアンクル・トムを演じた）が監督した。この2時間の映画は1年以上かけて制作され、無声映画時代で3番目に製作費のかかった映画となった（製作費180万ドル）。黒人俳優のチャールズ・ギルピンが当初主役にキャスティングされたが、スタジオが「彼の描写が攻撃的すぎる」と判断して解雇された。その後、ジェームズ・B・ロウがトムの役を引き継いだ。この映画と小説との違いは、トムが死んだ後、復讐心に燃える霊となって復活し、サイモン・ルグリーと対峙し、奴隷所有者を死に至らしめるという点である。当時の黒人メディアはこの映画を賞賛したが、スタジオは南部や白人の映画観客からの反発を恐れ、奴隷オークションの冒頭シーン（母親が赤ん坊から引き離される）など、物議を醸すシーンをカットした。この物語はポラード、ハーヴェイ・F・シュー、A・P・ヤンガーによって脚色され、ウォルター・アンソニーが題名を付けた。主演はジェームズ・B・ロウ、ヴァージニア・グレイ、ジョー​​ジ・ジークマン、マルガリータ・フィッシャー、モナ・レイ、マダム・サルテワンである。^[10]

『アンクル・トムの小屋』の登場人物、あらすじ、テーマは、数多くの映画に利用されてきた。『アンクル・トムの小屋の一座』（1913年）、『ダンカン姉妹のトプシーとエヴァ』（1927年）、『アンクル・トムの叔父さん』（1926年、子供たちが自分たちで「トム・ショー」を創るアワー・ギャングのエピソード） ^[11]、1938年の『みんなで歌おう』（ジュディ・ガーランドが黒塗りで出演） ^[11]などである。しかし、無声映画時代が終わってから数十年の間、ストウの小説の主題は、それ以上の映画化には敏感すぎると判断された。1946年、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社は、この物語の映画化を検討したが、全米黒人地位向上協会の抗議を受けて製作を中止した。^[11]

• 『アンクル・トムの小屋』のバージョンは、ウォルト・ディズニーの『ミッキーのいたずら』（1933年）など、数多くのアニメ作品に登場した。この作品では、ミッキーマウスが黒塗りで唇を誇張したオレンジ色にして劇を演じている。『アンクル・トムのバンガロー』（1937年）は、ワーナー・ブラザースのアニメで、テックス・エイヴリーが監修した。『イライザの氷上』（1944年）は、ポール・テリーが制作したマイティ・マウスの初期のアニメの1つ。『アンクル・トムの小屋』（1947年）は、テックス・エイヴリーが監督した6分間のアニメ。バッグス・バニーのアニメ『サザン・フライド・ラビット』（1953年）では、バッグスがアンクル・トムに変装して「マイ・オールド・ケンタッキー・ホーム」を歌い、メイソン・ディクソン線を越えようとする。^[11]
• 1936年のシャーリー・テンプルの映画『ディンプル』は、1853年のニューヨークでの演劇版『アンクル・トムの小屋』の初演の夜をユーモラスに描いたものであるテンプルとステピン・フェッチットが主演するミンストレル・ショーが描かれている。 ^[11]
• アボットとコステロの映画『いたずらな90年代』（1945年）の最後のシーンでは、コステロが小説の派手なパフォーマンスでリトル・エヴァの女装を滑稽に演じている。彼はワイヤーに引っかかって天国に「昇天」する。
• ロジャース＆ハマースタインのミュージカル『王様と私』 （1951年）のハイライトは、タプティムが構成した伝統的なシャムスタイルのバレエ「アンクル・トーマスの小さな家」で、イライザの脱出という破壊的なテーマを描いています。
• ドイツ語版は『Onkel Toms Hütte』として1965年に公開され、ゲーザ・フォン・ラドヴァーニ（1907-1986）が監督を務めた。アメリカではエクスプロイテーション映画の司会者クローガー・バブによって上映された。
• 『ア・カバナ・ド・パイ・トマス』は、ハリエット・ビーチャー・ストウの物語を原作とした、1969年から1970年にかけてブラジルで放送された連続テレビドラマである。
• 1971年に制作されたイタリアの疑似ドキュメンタリー映画「グッバイ・アンクル・トム」は、奴隷時代の歴史的出来事を再現した作品である。当時、この映画は搾取的で人種差別的だと一般に考えられていた。
• 『アンクル・トムの小屋』 （1977年）は、日本のアニメを短縮したもので、アンソロジーシリーズ『世界のマンガ童話』の一エピソードとして取り上げられた。^[12]
• 最新の映画版は1987年にテレビ放送され、スタン・レイサンが監督し、ジョン・ゲイが脚色した。エイヴリー・ブルックス、フィリシア・ラシャド、エドワード・ウッドワード、ジェニー・ルイス、ブルース・ダーン、サミュエル・L・ジャクソン、エンディア・キニーが主演した。
• 『ギャング オブ ニューヨーク』 (2002)では、レオナルド ディカプリオとダニエル デイ ルイス演じる登場人物が、デウス エクス マキナの結末を持つ架空の戦時版『アンクル トムの小屋』を観劇する。エイブラハム リンカーンを演じる俳優が宙に浮いた状態で、ストウの登場人物を演じるブラック フェイスの俳優たちに慰めの言葉をかける。愛国主義者の観客は、人種差別的な罵り言葉を叫んだり、「リンカーン」に物を投げつけたり、「連邦を倒せ!」という呼びかけに暴動を起こしたりして応じる (映画『ギャング オブ ニューヨーク』は、原作である書籍『ギャング オブ ニューヨーク』をかなり勝手に解釈したため、公式には書籍として認められていない)。
• インド映画『Rang De Basanti』 （2007年アカデミー賞へのインドの公式エントリー）の削除されたシーンでは、インドの革命家たちが飢えながらもこの映画を見ることを選択する様子が描かれている。

エドウィン・S・ポーターの1903年の映画『アンクル・トムの小屋』は、当時一般的だった同名の舞台作品に大きく基づいている。この映画は広く流布していた人種的ステレオタイプを忠実に再現しており、奴隷のダンスを披露するシーンも盛り込まれている。アフリカ系アメリカ人のエキストラが登場する一方で、黒人の黒人俳優が奴隷の主要キャラクターを演じた。映画のストーリーは小説の筋書きから大きく外れており、蒸気船レースを描いた小説とは全く関係のないシーンがその例である。映画では、物語が長年にわたり人気を博しているため、観客は筋書きを概ね知っているものと想定されている。^[2]

ユニバーサル スタジオが 1927 年に公開した『アンクル トムの小屋』は壮大な映画であり、ストウの作品にとって前進でした。風変わりな奴隷のダンスやトプシーの派手な無秩序さを描いたシーンなど、いくつかの汚名を着せられる類似点は残っていましたが、このバージョンでは奴隷の描写がそれほど時代遅れではありませんでした。以前の映画化作品よりも、この映画は原作に忠実に従うよう配慮されており、映画のセリフのいくつかは原作からの直接引用です。ジョージ ハリスなど、以前の映画で省略されていた重要なキャラクターが前面に出されました。全体的なストーリーはそのままでしたが、脚本家はいくつかの自由を取りました。たとえば、自由の身に逃げた後、イライザとハリーは弁護士のマークスと逃亡奴隷追跡者のトム ローカーに捕らえられ、親切なクエーカー教徒から援助を受けるのではなく、川で売り飛ばされます。ハリーは無名の奴隷所有者に買われたときに母親と引き離されますが、最終的に父親と再会します。エリザはアンクル・トムと同じオークションでサイモン・ルグリーに売られる。この変更により、ハリス一家のカナダへの逃亡に関するサブプロット全体が省略され、物語は 1 つの筋書きにまとめられる。ストーリーのもう 1 つの展開は、南へ行進する北軍兵士が、ルグリーのプランテーションの住民を含む何百人もの奴隷を解放する場面である。監督は、国民の愛国心を利用するために、物語を歴史的に前進させた。

社会的には、この映画は以前のバージョンよりも進歩的だった。黒塗りで描かれた登場人物は少なく（トプシーは例外）、異国の奴隷の慣習にはあまり重点が置かれていなかった。それでも、スクリーンタイムの大半は白人俳優に当てられている。アフリカ系アメリカ人俳優のジェームズ・B・ロウがアンクル・トムの役を演じたが、スクリーンに映っているのは9分未満で、セリフも12行未満だった。^[13]

• 奴隷制を描いた映画のリスト

ウィキメディア・コモンズには、『アンクル・トムの小屋』を原作とした映画に関連するメディアがあります。

• バージニア大学の Web サイト「アンクル トムの小屋とアメリカ文化: マルチメディア アーカイブ」は、Wayback Machineで 2007-06-11 にアーカイブされ、Stephen Railton によって作成されました。1830 年から 1930 年までをカバーし、ストウの小説の文化的背景、さまざまな版、および一般の受容に関する一次資料と書誌資料へのリンクが含まれています。このサイトでは、本の全文、オーディオ クリップとビデオ クリップ、および関連商品の例を提供しています。
• IMDbの「アンクル・トムの小屋」 （1927年版はユニバーサル・ピクチャーズが制作）