ファウスト（ビデオゲーム）

ファウスト
イギリスのカバーアート
開発者	Arxel Tribe Anne Carrière マルチメディア Cryo Interactive
出版社	EU :クライオインタラクティブ NA : ドリームキャッチャーインタラクティブ
デザイナー	スティーブン・カリエール
エンジン	CINビュー
プラットフォーム	ウィンドウズ
リリース	1999年10月[1]
ジャンル	グラフィックアドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

北米では「Seven Games of the Soul」として知られる「Faust」は、 Arxel Tribe、Anne Carrière Multimedia、 Cryo Interactiveが 1999 年に制作したグラフィック アドベンチャー ゲームです。ゲーテの「ファウスト」に大まかにヒントを得たこのゲームは、マルケルス ファウストと悪魔メフィストフェレスとの意志の戦いを描いています。

ファウストの開発は1998年後半に始まった。ゲームというよりは主に文化的なオブジェクトとして設計され、リングに続く、ドイツのロマン主義文学から派生したアルクセルトライブの2番目のプロジェクトだった。チームの目標は、トワイライトゾーンやキングダムなどのテレビシリーズのエピソード構造を備えた、大人向けのユニークでトランスクリティカルなアドベンチャーを作ることだった。アルクセルはファウスト伝説のさまざまな解釈からインスピレーションを得て、現代に適応した独自のバージョンを作ろうとした。ファウストは、フランスとスロベニアに分かれて30人のチームによって1年かけて開発され、最終的に70万ポンドの費用がかかった。その予算は、スタン・ゲッツやサラ・ヴォーンの録音を含むユニバーサルからライセンスを受けた音楽の使用によって増加した。

『ファウスト』は熱狂的なファンを集めたものの、商業的には大失敗に終わった。

このゲームには、Myst以降のアドベンチャー ゲームの一般的な特徴があります。プレイヤーは多数の 360 度のパノラマ スクリーンを通過し、オブジェクトをクリックしたりアイテムを操作したりすることで、レベルを進めることができます。7 つのレベルのそれぞれの目的は、各人が犯した罪の秘密を明らかにすることです。これを達成すると、カットシーンが再生され、プレイヤーは次のレベルを開始します。

プレイヤーは、マルセルス ファウストという名の年老いたアフリカ系アメリカ人の役を演じます。彼はドリームランドという廃墟となった遊園地にたどり着き、そこでメフィストフェレスという謎の男に出会います。彼は、自分と「ボス」が 7 人の魂をどうするかで口論していると説明し、あなたの仕事は彼らの事件を仲裁すること、つまり証拠を調べて有罪か無罪かを決めることだと告げます。このゲームは、7 人のキャラクターの旅を通して、人間性に関する洞察と観察を明らかにすることを目指しています。最後に、ファウストは公園の所有者であるセオドア ムーアとメフィストの間の契約を執り行うためにそこにいることが明らかになり、その結果、セオドアは悪魔になり、メフィストは自由になります。ファウストは、公園の管理者としてセオドアの地位を引き継ぐか、それを売却するかを選択できます。

Arxel Tribeは1998年後半にFaustの開発を開始した。 ^{[2] [3]このゲームはAnne Carrière Multimedia、} Cryo Interactive 、Arxelの共同作業であり、^[4]制作作業はパリとスロベニアのリュブリャナで分担された。^[5] Anne Carrièreの息子であり、Arxel Tribeの共同設立者であるStephen Carrière ^{[6] が}、このプロジェクトのライター兼クリエイティブディレクターを務めた。^{[7] [4]} Faustは、Cryo Interactiveの文学と神話をベースにしたタイトルシリーズの1つとして考案された。このシリーズは、同社がAtlantis: The Lost Talesの成功後に始めたものである。Arxelのゲームは、その結果、シリーズの包括的な設計方式に従い、CryoのStephane Ressotによると、「コンテンツはテクノロジーよりも間違いなく重要」であった。^[8] ファウストの共同執筆者であるベリル・シャンテューも同様に、アルクセルの目標は「ゲームのためのゲーム」を作ることではなかったと主張し、ファウストの「文化的コンテンツ」がその原動力であったと報告した。^[3] 1998年12月までに、このタイトルは1999年10月に発売される予定になった。^[2]

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの戯曲『ファウスト』を基にして、^[5]アルクセル・トライブは、1998年のリヒャルト・ワーグナーに触発された『リング』と同じく、ドイツ・ロマン主義の文学作品を翻案するという傾向を継続した。 ^{[9]しかし、} 『ファウスト』では独創性が主な目標であった。^{[7] [10]}アルクセルのギヨーム・ド・フォンドミエールは、チームがゲームという媒体で「新しいタイプの探求」を模索したと述べた。^[7]ジェネレーション4のフレデリック・デュフレーンは、アルクセルが『リング』よりも『ファウスト』でより自由な翻案スタイルを選択したことを指摘し、^[11]カリエールは『ファウスト』の構造と核となるアイデアは、実験的な前作よりも「さらにクレイジー」だと述べた。カリエールによれば、チームはトーマス・マンの『ファウスト博士』、ミハイル・ブルガーコフの『巨匠とマルガリータ』 、クリストファー・マーロウの『ファウスト博士の生と死の悲劇』など、ファウストの物語を再び語った多くの作品から影響を受けたという。一方、アルクセルは現代にふさわしい「神話の新たな現代的な解釈を提示しようとした」^{[10] 。}

ファウストは、カリエールが書いた100ページの設計書から作られ、ゲーム全体の各シーンの環境、キャラクター、および利用可能なアクションの概要が述べられていた。 ^{[12]プロジェクトのエピソード構造は、}テレビシリーズをモデルにしていた。^{[3] [13]}当初、各セグメントはクレジットシーケンスで終わる予定だった。^{[14] 1999年2月までに、}ファウストの7つのエピソードは、21シリーズの第1弾として計画された。これは、ゲームの発売後も継続される予定のエピソードリリース形式であり、カリエールはこれを「冒険の新しいアプローチ」と呼んだ。彼はこのコンセプトを『トワイライトゾーン』や『プロフィット』、ラース・フォン・トリアーのミニシリーズ『 キングダム』と比較した。^[10]結果は、大人の観客を意図したものだった。^{[4]カリエールは}リベラシオン紙に、ファウストは「型破りで皮肉なゲーム」になるように書かれたと語った。 ^[4]同様に、フォンドーミエールは、このゲームは他の同種のゲームとは一線を画す、独特の「不安で不穏な」冒険を作ろうとしたものだと述べた。^[7]ダンディとして描かれたメフィストフェレスの役割は、^{[10]意図的に}道徳的相対主義に浸っていた。^[4]フォンドーミエールは、振り返って、彼をファウストの真の主人公と評した。^[7]

ファウストチームのメンバーは30名を超え、開発サイクルは1年かかり、^[5]制作期間は10ヶ月でした。^[4] Arxel Tribeは、同社がRingとPilgrim: Faith as a Weaponの制作中に書いたCINviewエンジンを使用して、^[10]ファウストの回転可能な360°パノラマを生成しました。 ^[15]カットシーンはSilicon Graphicsハードウェアでアニメーション化され、^[16] Arxel独自のCINmovieテクノロジーを使用して、最大25フレーム/秒で再生できます。^{[10] [1]} ゲームのビジュアルのほとんどはプリレンダリングで作成されました。 ^[14]ファウストの各キャラクターは紙のデザインから始まり、^[5]その後、チームが3Dスキャンでデジタル化した物理的な彫刻として開発されました。その後、モーションキャプチャアニメーションが適用されました。^[17]ファウストの最終予算は620万フラン^[3] 、つまり約70万ポンドでした。^[18]これはフランスのアドベンチャーゲームとしてはかなり大きなコストでしたが、^{[18] [3]}ドゥ・フォンダミエールはアメリカのタイトルと比較すると小さいと考えていました。^[18]シャンテューによると、ファウストの費用は技術とライセンス音楽によって賄われました。^[3]後者はユニバーサルミュージックグループによって提供されました。^[16]インディペンデント紙が「クールジャズを強調」と呼んだ^{[9]ファウスト}のサウンド トラックには、サラ・ヴォーン、メル・トーメ、スタン・ゲッツなどのレコーディングが含まれています。^{[9] [19]}

ファウストは1999年10月に4枚のCD-ROMで発売された^{[1] [20]}。^[1]スウェーデンではIQ Mediaが配給し、Reine BrynolfssonやPernilla Augustなどの俳優が声優を務めた。^{[21]ロシア語版は}Nivalが担当し、2000年4月に発売された。^[22]チェコ語版はBohemia Interactiveから2001年初頭に発売された。後者は吹き替えと翻訳の難しさから大幅に遅れた。^[20]米国ではファウストはSeven Games of the Soulと改題され、DreamCatcher Interactiveから発売され^[23]、2000年11月17日に発売された。^[24]

ファウストは商業的には失敗した。^{[7] [34]} ロック・ペーパー・ショットガンのジョン・ウォーカーは、このゲームは「大失敗で、1万本も売れなかった」と書いている。^[34]イギリスでは、クライオ・インタラクティブによる一連の失敗作の1つだった。同社の全シリーズは2000年にこの地域で42,000本しか売れず、イギリスでの出版事業を停止するに至った。^[35]市場調査会社PCデータは、2000年のファウストの北米での小売販売数を4,500本と推定し、そのうち4,429本は12月に販売された。 ^[36]同社は2001年、北米でのゲームの小売販売数を9,794本と集計した。^[37]タイトルの売上が低かったにもかかわらず、ド・フォンダミエールはファウストの批評家の評価に満足しており、このゲームがカルト的なファンを獲得したと述べた。^[7] Metacriticはファウストが批評家から「賛否両論、あるいは平均的な評価」を受けたと報告した。 ^[38]

GameSpotは「Seven Games of the Soulの本当の問題は、無意味なだけでなく、気取っていることだ」と書いてこのゲームを批判した。^[26] IGNもこの見解を反映し、「Seven Games of the Soulのパッケージには、物語と没入感に富んだ雰囲気のゲーム、エキゾチックな場所、暗い謎、風変わりなキャラクターを通して説明のつかないスタイルと鮮やかなイメージがにじみ出る冒険が約束されている。しかし、真実は、このゲームにはまったく意味がないということです」とコメントした。後者のサイトは、音楽の選択の文脈的関連性に疑問を呈しながらも、メフィストのキャラクターを「素晴らしい演技」と称賛した。^[24]

Adventure Gamersはより好意的な分析を行い、「他のゲームとは一線を画す、哲学的に野心的なゲーム。やりがいのある体験だが、途中で多くの混乱を覚悟しなければならない」と結論付け、「ユニークで複雑な前提、雰囲気のある多層的な謎、高い制作価値、素晴らしい音楽、素晴らしいパズルの多様性」を称賛した。^[25]

Eurogamer の編集者は、ファウストをGaming Globes 2000 賞の 4 つのカテゴリー、「撮影技術」、「脚色」、「男性主人公」、「男性脇役」にノミネートしました。^[39]最終カテゴリーでは、最終的に Mephistopheles が編集者の選択賞を受賞しました。他の賞は、Outcast、Final Fantasy VIII、Indiana Jones and the Infernal Machineが受賞しました。^[31]ロシアでは、Game.EXE がファウストをその年の最高のローカライズゲームに選び、当時の他のロシアのゲーム翻訳者の緩く非公式な仕事と比較して、Nival の「熱狂的なプロ意識」を称賛しました。声優陣も同様の賞賛を受けました。^[32] Game.EXEの編集者は、ファウストに「最優秀シナリオ」賞も授与しました。この賞は、 The Longest Journeyを含む他の 4 つのタイトルと共有されました。^[33]

ファウストの発売後の最初の数年間、Eurogamerのジョン・バイは同作を「1999年の最高のアドベンチャーゲームの1つ」であり「本当に素晴らしい」タイトルだと回想した。[ ^{40] [35]} 2001年、ギヨーム・ド・フォンダミエールはGame.EXEに対し、商業的な成果にもかかわらず、ファウストは「Arxel Tribeの我々全員にとって非常に大切なもの」だったと回想している。^[7] Adventure Gamersは後に、2011年までに発売されたアドベンチャーゲームの中で94番目に優れたゲームに選んだ。同サイトのスタッフはファウストの独自性と奥深さを称賛し、特にサウンドトラックを称賛した。^[41] 2018年、ジョン・ウォーカーはクライオ・インタラクティブのリリースカタログ全体が気に入らなかったため、ファウストについてあまり肯定的な回想をしていない。それでも彼は『ファウスト』がクライオやアークセル・トライブの他の作品よりいくらか優れていると主張し、「それほどひどいものではない」と述べた。^[34]

ファウストは、1990年代にその原作をポップカルチャーで解釈した作品の1つであり、作家のJM van der Laanによると、ラインホルト・ヴィッティヒがデザインしたボードゲーム（ドクター・ファウスト）や「あらゆる種類のファウストのミュージカル化」などがある。彼は、アルクセル・トライブのファウストを、ゲーテの戯曲を「無神経な娯楽や口紅、シャンプー、葉巻、さらにはビールなどのマーケティング商品の見せかけ」として使った他の作品と同列に並べた。^[42]作家のエドウィン・ゲンツラーは、アルクセルのプロジェクトを、戯曲の「ファウストの魂をめぐる神と悪魔の争いというテーマ」に焦点を当てたゲームやコミックのトレンドの一部と呼んだ。彼は、ファウストのようなゲームでファウスト伝説が目立つことで、ゲーテの作品について何も知らなかったプレイヤーの間で「幼い頃から文化的に根付いている」と指摘した。^[43]

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