天国から遠く離れて

天国から遠く離れて
劇場公開ポスター
監督	トッド・ヘインズ
著者	トッド・ヘインズ
制作：	ジョディ・アレン クリスティン・ヴァション
主演	ジュリアン・ムーア デニス・クエイド デニス・ヘイスバート パトリシア・クラークソン
撮影	エドワード・ラックマン
編集者	ジェームズ・ライオンズ
音楽：	エルマー・バーンスタイン
制作 会社	バルカンプロダクション キラー映画 ジョン・ウェルズ・プロダクション 第8節
配布元	フォーカス・フィーチャーズ（米国） ARPセレクション[1]（フランス）
リリース日	2002年9月2日（ヴェネツィア） ( 2002-09-02 ) 2002年11月8日（米国） ( 2002-11-08 )
実行時間	107分[2]
国	アメリカ フランス
言語	英語
予算	1,350万ドル[3]
興行収入	2,900万ドル[3]

『遥かなる天国』は、トッド・ヘインズが脚本・監督を務め、ジュリアン・ムーア、デニス・クエイド、デニス・ヘイズバート、パトリシア・クラークソンが主演する2002年の歴史ロマンティック ドラマ映画です。この映画はヴェネツィア映画祭でプレミア上映され、ムーアは最優秀女優賞のヴォルピ・カップを受賞し、撮影監督のエドワード・ラックマンは傑出した個人貢献賞を受賞しました。

この映画は、1950年代にコネチカット州の裕福な郊外に住む主婦キャシー・ウィテカーが、一見完璧に見えた生活が崩れていく様子を描いています。ヘインズ監督はダグラス・サークの映画（特に1955年の『天国の許し』、1956年の『風に吹かれて』、1959年の『ニセモノの人生』）に敬意を表し、1950年代のアメリカを背景に、人種、性別の役割、性的指向、階級について探究しています。

『遥かなる天国』は、アカデミー賞4部門ノミネートを含む数々の賞賛を浴びた。ムーアは、その演技により、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、全米映画俳優組合賞で主演女優賞にノミネートされ、放送映画批評家協会賞を受賞。一方、クエイドは、ゴールデングローブ賞と全米映画俳優組合賞で助演男優賞にノミネートされた。

1957 年、コネチカット州郊外 で、キャシー・ウィテカーは完璧な妻、母、主婦のように見える。夫のフランクはテレビ広告会社マグナテックの重役。ある晩、キャシーはフランクを拘束している地元警察から電話を受ける。キャシーが彼を迎えに行くと、フランクは誤解だと言うが、実はハートフォードのゲイバーの違法な地下世界を探検していたことが判明する。そんな中、ある日、キャシーは見知らぬ黒人男性が庭を歩いているのを目にする。その男性は、亡くなった庭師の息子で、父親の口座を引き継いでいるレイモンド・ディーガンであることが判明する。

フランクはよく遅くまでオフィスにいます。ある晩、彼は仕事中だと言いますが、キャシーは夕食を持っていくことにし、彼が男性と情熱的にキスしているところを偶然見てしまいます。彼は若い頃に「問題」を抱えていたことを告白し、転向療法を受けることに同意します。しかし、彼らの関係は緊張し、フランクの仕事は停滞し、彼はますますアルコールに頼るようになります。キャシーは地元のアートショーでレイモンドに偶然出会い、傍観者を驚かせながら、現代絵画について彼と議論を始めます。パーティーの後、フランクはキャシーと愛し合おうとしますが、興奮することができず、彼女が彼を慰めようとしたときに誤って彼女を殴ってしまいます。

翌日、レイモンドはキャシーが泣いているのに気づき、一緒に用事を頼む。キャシーは承諾し、二人は黒人地区のバーに行くことになるが、そこにいた白人はキャシーだけだった。二人が一緒にいるところをキャシーの噂好きな知り合いが通りで目撃し、その女性はすぐにスキャンダルを巻き起こし始める。キャシーが娘のバレエ公演に行くと、他の女の子たちの母親たちは彼女を避けるようになる。フランクもキャシーとレイモンドのことを聞き、フランクの怒りに応えて、キャシーはレイモンドと仕事以外の関係を持っていたことを否定し、噂を鎮めるために彼を解雇したと言う。そして、キャシーはレイモンドに、二人の友情は「あり得ない」ので続けられないと言う。

キャシーとフランクは、結婚生活を修復しようと新年にマイアミへ出かけるが、ホテルでフランクは若い男と出会い、またもや同性愛関係に陥る。二人がいない間に、3人の白人少年が、父親とキャシーの関係が噂されていたこともあり、レイモンドの娘サラをからかい、暴行を加え、サラは頭に石を投げつけられて脳震盪を起こす。

フランクは泣き崩れ、キャシーに、ある男に恋をしてしまったので離婚したいと泣きながら告げる。サラに何が起こったのかを知ったキャシーはレイモンドを訪ねる。レイモンドは、噂のせいで店が潰れ、アフリカ系アメリカ人の隣人が窓に石を投げつけるようになったため、2週間以内にボルチモアに引っ越すと言う。キャシーがレイモンドに独身になるつもりだと告げ、いつか会いに来てもいいかと尋ねると、レイモンドは冷静に、しかし優しく、自分は教訓を得たので娘のために正しいことをしなければならないと拒絶する。

キャシーはレイモンドを見送るために駅に現れ、電車が駅を出発するときに二人は静かに手を振り合った。

ヘインズは、ムーアとジェームズ・ガンドルフィーニをそれぞれキャシーとフランク役として想定して脚本を書いた。ムーアはすぐにプロジェクトに参加したが、ガンドルフィーニは『ザ・ソプラノズ』の出演契約のため出演できなかった。ヘインズの次の候補であるラッセル・クロウは、役が小さすぎると考え、ジェフ・ブリッジスは多額の出演料を要求した。^[4]

『遥かなる天国』は、人種差別や異人種間の結婚、同性愛や現実逃避に対する見方など、20世紀半ばのいくつかの物議を醸した問題に焦点を当てており、これらの問題を1950年代風のメロドラマの演出と映画の慣習を通して提示している。^{[5] [6] [7] [8]}洗練された時代劇メロドラマのノスタルジックなメカニズムを利用して、この映画は、主人公のキャシーとフランク・ウィテカーの中心となる葛藤を浮き彫りにするために、このジャンルの典型的な楽観的な性質に挑戦すると同時に、アメリカ文化で典型的にロマンチックに描かれているこの時期のアメリカの生活の健全なイメージを打ち砕いている。^[6]ヘインズはこれらの戦術と照明や音楽などの他の戦術を用いてこれらの極めて重要な展開を強調し、物語の筋書きを進めるだけでなく、観客に感覚的な体験を創り出し、1950年代のアメリカ郊外の家族生活の理想化されたバージョンを描いているように見えるが、実際にはそれとは程遠いものに観客を誘います。^[8]

サロンのアンドリュー・オヘヒルは、この映画は「サークの1955年の『天国で許されるすべて』に似ている」と書いている。^[9]

『遥かなる天国』全体を通して、主人公のキャシー・ウィテカーが直面する中心的な葛藤の一つは、最近亡くなった庭師の息子であるレイモンド・ディーガンへの彼女の惹かれ方と、同性愛傾向が強まる中での夫フランク・ウィテカーとの疎遠の中でのその惹かれ方がどのように発展していくかということである。^[7] 1957年秋のコネチカット州ハートフォードを舞台とするこの作品では、その時代を象徴する人種間の緊張が、ウィテカー家の庭師だった父親の元仕事をこなすレイモンドが登場する最初のシーンですぐに反映されている。^[5]キャシーが居間で社交界の回覧板のインタビューを受けている間、彼女は庭でうろうろしているレイモンドに気づき、見知らぬ黒人男性がいるかもしれないという見通しにすぐに怯え、不安になる。インタビュアーのリーコック夫人が警察を呼ぶよう提案するなか、キャシーは外に出て彼と対峙し、状況の経緯と彼がそこにいた経緯を聞き、その後、自分の思い込みを謝罪し、人種を超えて彼の父親の死に同情を示す能力を示した。この行動はリーコック夫人が窓越しに注意深く観察しており、最終的にキャシーと彼女の「黒人への優しさ」を特集した彼女の記事に反映されている。^[7]

映画の早い段階でこの問題を提示することで、ハートフォード郊外の牧歌的な秋の風景と、ウィテカー家や彼らの周りの人々の日常生活を支配する社会秩序の現実との間に、明確な対比が描かれている。^[5]フランクの困難が深まるにつれ、キャシーはレイモンドと友達になることで大きな慰めを見出し、その結果、最終的に彼に感情を抱くようになる。^[7]しかし、これらの感情は、この時代では大きな社会的タブーであることが判明し、裕福なニューイングランドでは怒りと偏見に直面している。リトルロック危機の歴史的出来事が『遥かなる天国』の闘争の背景として機能しており、この闘争において、映画の中心的なテーマの1つが前面に出て、当時の人種隔離政策を通じて絶えず再導入されている。映画の中では、キャシーとレイモンドのやり取りがそれぞれのコミュニティのさまざまなメンバーから厳しく監視されている様子や、地元のランチカウンターで隣同士に座れないなど、当時は一般的だったジム・クロウ法のような慣習の例が見られる。 ^{[7]フランクとキャシーの}マイアミでの休暇は、キャシーとフランクが休暇を過ごしていたホテルのプールに若いアフリカ系アメリカ人の少年が飛び込むという場面でこれを例示している。少年は素早くプールから連れ出されただけでなく、そのとき泳いでいた白人の宿泊客も嫌悪感を抱き、プールとその周辺が黒人によって共有され、したがって汚されたことに憤慨して急いでプールエリアから退出した。^{[5] [7]}

レベッカ・シェアはエッセイ「『ファー・フロム・ヘブン』と『トランスアメリカ』における「白人の視点」のクィア化（ではない）について」の中でこう書いている。

このシナリオは暗黙のうちに、白人アメリカ人が黒人の体に対して抱く恐怖を描いている。黒人の体は白人にとって「汚染」を象徴するものであり、「汚染」は混血に対する根底にある恐怖を意味する。カメラはプールを眺めるキャシーの視点から移動し、その後カメラは向きを変えてキャシーに直接焦点を合わせ、彼女が視線の対象になる。彼女の目はサングラスの後ろに半分隠れたままで、サングラスは盾と鏡の役割を果たす。展開するアクションが縮小され、キャシーのレンズに映る（実際、二重に映る）につれて、このドラマはキャシーに向き直り、黒人のレイモンドに対する彼女の欲望の無益さをかなり教訓的に示しているというメッセージになる。黒人の父親と白人の母親がそれぞれの子供を「救い」、しつけをする、という子育てに重点が置かれていることで、人種的再生産の境界を監視するという隔離政策の底流がさらに強調される。^[5]

フランク・ウィテカーの同性愛の芽生えは、間違いなく『ファー・フロム・ヘブン』の中で最も重要なテーマの一つである。それは、映画の中で一連の出来事を引き起こし、最終的には妻との疎遠だけでなく、結婚生活の必然的な破綻につながるからである。頼りになる夫、成功した勤勉なビジネスマン、魅力的な配偶者、献身的な父親として描かれる彼は、非常に多くの要求の厳しい役割を担うような理想化がなされており、まるで彼が多忙な日常生活から逃れ、重荷と欲求不満を解消する手段として同性愛的傾向を追求せざるを得ないかのようである。^{[7]私たちは映画の早い段階で、マグナテックの彼のオフィスで、ポートフォリオシーズンが本格的に始まり、}ニューヨークのオフィスが締め切りを延期し続けているため、彼のスケジュールにはランチミーティングとディナーミーティングが山積みになっているのを目撃する。キャシーと同じように、フランクもその高貴な評判に見合うだけのことはなく、ある晩、映画を観て帰宅を避けながらハートフォードを散策していると、すぐに通りを歩き、ハートフォードのナイトライフの怪しげな裏側に足を踏み入れ、そこで自分が探しているものを見つけようとします。2人のゲイの男性が地下のバーに入ってくるのを見て、彼はついに衝動のままに行動し、最終的に彼のライフスタイルを支配することになる自己満足の滑りやすい坂を歩み始めます。^[7]このささやかな始まりを通して、私たちはフランクとともに、この時代のゲイコミュニティに投げかけられた破壊的で静かな性質を探っていきます。^[6]

ミトラ・モインはエッセイ「『ファー・フロム・ヘブン』と『キャロル』：1950 年代のメロドラマを再現」の中で次のように書いている。

1950 年代は、期待が制限される時代です。誰もが完璧な郊外生活を送ることが期待され、そこから外れた者は社会的に非難されます。ヘインズは『遥かなる天国』でこの設定をしています。キャシーは、2 人の子供、成功した夫、郊外の家という、模範的な生活を送っているように見えます。彼女は典型的な主婦で、他の人から「あなたのような女性で、家族と家を維持する必要があります」と称賛されています。キャシーが警察署から夫に関する電話を受けたとき、この設定は解体されます。ここでは、美しさと完璧さは抑圧の形です。小道具も 1950 年代の象徴として観察することが重要です。テレビは、その時代を特徴付ける郊外の繁栄を表しています。キャシーは、フランクが同性愛の欲望を抑えなければならないのと同じように、1950 年代の狭く制限された性別の役割に従わなければなりません。一見完璧な世界に幻滅したこれらのキャラクターは、最終的にこれらのシンボルを抑圧的なものとして見なします。^[7]

同様に、レイモンドとの関係に逃げ場を見出したキャシーも、衝動に従って行動し始め、ハートフォード上流社会の偏狭で偏見に満ちた性質に私たちをさらに引きずり込む。フランクがキャシーに肉体的虐待を加えているのをエレノアが目撃した後、キャシーが庭で泣いているのをレイモンドに発見されると、2人の関係はさらに親密になり、レイモンドはキャシーの心配事を忘れさせようと、田舎で1日過ごそうと誘い、キャシーは最終的にそれを受け入れる。しかし、この誘いがきっかけで一連の出来事が起こり、2人の間にロマンチックな夜が訪れる。その夜は、噂話があっという間に広まることで有名なモナ・ローダーに偶然目撃される。モナの偏った噂話によって、キャシーはすぐに自分の評判が傷つけられ、友人や愛する人たちさえも彼女の行動にうんざりしてしまう。フランクがキャシーに浮気を告白し、事実上二人の結婚生活が終わるという展開は、キャシーがレイモンドへの思いをエレノアに打ち明け、あっさりと拒絶されたときとよく似ており、二人の悪徳の微妙な対立が露呈する。レベッカ・シェアはエッセイの中で次のように述べている。

「ミラーリング」技法は何度も登場し、異人種間の恋愛と同性愛の間に映画が描く類似点の視覚的な手がかりとなっている。[...] Far from Heavenにおける 2 つの「カミングアウト」は、異なる物語の軌跡を生み出し、人種の違いという媒介要因がこれらの異なる結果の原因となっている。この結果の違いは、可視性の概念に基づいている。人種の違いは通常は隠すことができない。この映画は、異人種間の異性愛の欲望は、少なくとも目に見える逸脱としてのクィアネスの文脈では、ある意味で同性愛よりもさらに「クィア」である可能性があることを伝えている。^[5]

映画の終わりにキャシーは孤立しているが、離婚して失意のどん底に陥り、今では子供たちとNAACPなどの団体でのボランティア活動に人生を捧げている。しかし、レイモンドへの想いは抑えられているものの、映画のエンディングのサブテキストを支配している。沈黙の涙の別れで、どちらの登場人物も一言も発していない。^[7]トッド・マクゴーワンは「1950 年代の楽しみを再発見する: Far From Heavenにおけるファンタジーの政治」でキャシーとフランクについて次のように述べている。「ここでのポイントは、彼らが広く非難されているにもかかわらず楽しんでいるということではなく、むしろこの非難が彼らの楽しみを可能にし、刺激しているということだ。彼らが一緒に過ごした時間は、まさに社会の禁令がそれを許さないからこそ、重要な意味を持っているのだ。」^[6]

『遥かなる天国』のDVDリリース用に収録されたヘインズ監督の解説によると、この映画は1950年代の多くの映画、特にダグラス・サークの作品のスタイルで作られている。ヘインズは映画のすべてのシーンにカラーパレットを作成し、その選択には慎重かつ細心の注意を払った。キャシー、エレノア、そして彼らの友人たちが全員赤、オレンジ、黄色、茶色、緑の服を着ているシーンなどでは、色彩の体験を強調し、また、禁じられた神秘的なシーンを照らすために緑色を使うことで、色彩を巧みに利用した。この効果は、フランクがゲイバーを訪れるシーンと、キャシーが黒人が多数を占める地域にあるレストランに行くシーンの両方で採用された。^[10]

映画では、フランクとキャシーの破綻しつつある結婚生活を表すために青がよく使われている。例えば、キャシーがハートフォード警察からフランクと彼の「徘徊」に関する電話を受けるシーンや、後にフランクとキャシーが精神科医のオフィスを初めて訪れ、フランクの同性愛傾向を抑えようとしたあと、オフィスを出るシーンなどである。映画全体で唯一の冒涜的な言葉が使われるのは、これらのシーンの2番目で、フランクがキャシーに対して使った言葉で、妻に対する彼の冷たさと辛辣さがさらに示されており、このシーンで彼らを包み込む色彩と完全に一致している。^[8]

スコット・ヒギンズは「オレンジとブルー、欲望と喪失：『ファー・フロム・ヘブン』のカラースコア」の中で次のように書いている。

一般的に、 Far from Heavenにおける色彩デザインの 2 つの戦略を区別することができます。一方では、ヘインズは古典的な慣習をかなり繊細で皮肉のない方法で率直かつ巧みに使用しています。他方では、強い様式化の瞬間に、その人工性を告げる形式に対する自意識が明らかになります。この映画の秋のオレンジ色のモチーフの表現は、ヘインズがいかにしてハリウッドの休眠中の慣習を非常に繊細な表現方法で呼び覚ましたかを例示しています。しかし、より露骨な色彩の照明の操作は、テストケースを提供します。赤と緑の照明は、その人工性とサークへの言及を広め、ヘインズがそれでも登場人物に対する私たちの共感と一致させる形式への意識を活性化します。しかし、ヘインズは青色光を多用することで、従来の動機とメロドラマの様式化傾向を利用して、色温度から誠実で直接的な感情的負荷を引き出そうとしている。これは、1930年代後半から1960年代にかけての映画製作者たちが行っていたのとほぼ同じである。彼の自意識的な言及というプロジェクトは、実際、ヘインズが感情的に直接的な方法で古典的な慣習を刷新する余地を開いているのかもしれない。この色彩スコアリングの引用と呼び出しの遊びこそが、『遥かなる天国』を非常に魅力的なものにしているのである。^[8]

色彩構成に加え、ヘインズはサークの映画や時代に合わせたショットやアングルを使用し、脚本では大げさでメロドラマ的なセリフが使われている。運転シーンでは、古い映画でよく使われていたリアプロジェクション方式を採用し、キャシーが娘のバレエ発表会に向かうシーンではサークの『風にのって^{』のプレートを再利用した。 [10]}撮影監督のエドワード・ラックマンは、1950年代のメロドラマの撮影に使われたであろうのと同じタイプの照明技術、照明器具、レンズフィルターを使用して適切な「見た目」を作り出すのを手伝い、エルマー・バーンスタインの音楽は彼が40～50年前に作曲したものを彷彿とさせる。また、スーパーバイジングサウンドエディターのケリー・ベイカーは、1950年代の映画に似た方法で、映画の中での服の擦れる音や足音などの音をより目立たせるためにフォーリーを使用した。 ^[10]

監督の解説でヘインズはライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの映画『アリ』に影響を受けたと述べている。^[10]どちらの映画も疎外感やぎこちなさを描いており、それは例えば、次のシーンに移る前に、視聴者にとって不快な数秒以上登場人物にとどまるなどによって表現されている。^[10]

Rotten Tomatoesでは、この映画は221件のレビューに基づいて87%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8.2点となっている。同サイトの批評家の総意は、「精巧に設計され、演じられたメロドラマである『遥かなる天国』は、誠実さと知性で観客の涙を誘う」となっている。^[11] Metacriticでは、この映画は37人の批評家による加重平均スコア100点満点中84点であり、「普遍的な称賛」を示している。^[12]

ジョナサン・ローゼンバウムはこの映画を傑作と呼び、ヘインズの前作『セーフ』（1995年）と「同じ才能ある女優を使って、同等に巨大な消費主義の環境の中で郊外の疎外感を描いた」という点で似ていると考えた。^[13]レイモンドのキャスティングについて、ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは「ヘイズバートはポワチエ風の威厳と落ち着きをもたらしている」と書いている。^[14]

この映画は第75回アカデミー賞で4部門にノミネートされた：主演女優賞（ジュリアン・ムーア）、脚本賞（トッド・ヘインズ）、撮影賞（エドワード・ラックマン）、作曲賞（エルマー・バーンスタイン）。^[15]ヴェネツィア映画祭では金獅子賞にノミネートされ、ムーアは主演女優賞のヴォルピ杯を受賞し^[16]、ラックマンは傑出した個人貢献賞を受賞した。^[17]

様々な批評家の投票を集めたウェブサイト「彼らは写真を撮る、そうじゃないのか？ 」では、 『遥かなる天国』が21世紀で最も評価の高い映画の56位にランクインした。^[18] 2016年8月、BBCマガジンは21世紀これまでの最高の映画100選の投票を実施し、『遥かなる天国』は86位にランクインした。^[19] 2019年、ガーディアン紙は21世紀の最高の映画のリストでこの映画を13位にランク付けした。^[20]

舞台作詞作曲チームのスコット・フランケルとマイケル・コリーはリチャード・グリーンバーグと共同でオフブロードウェイ向けのミュージカル化に取り組んだ。このミュージカルは2013年春にプレイライト・ホライゾンズで初演された。ケリー・オハラが主役を演じた。^[21]

この映画は、 2002年のヴィレッジ・ヴォイスの映画評論家投票で非常に高い評価を受け、ファー・フロム・ヘブンが最優秀作品賞、ムーアが最優秀主演女優賞、ヘインズが最優秀監督賞と最優秀脚本賞を受賞した。また、ファー・フロム・ヘブンでのラックマンの演技は、大差で最優秀撮影賞も受賞し、クエイド、クラークソン、ヘイズバートは助演女優としてそれぞれ2位、4位、9位にランクインした。^[22]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2005年：AFIの100年映画音楽賞– ノミネート^[42]

『遥かなる天国』はエルマー・バーンスタインが音楽を担当した最後の映画である。サウンドトラックアルバムの再生時間は46分9秒である。^[43]

1. 「コネチカットの秋」 – 3:08
2. 「母の愛」 – 0:42
3. 「夜の休息」 – 1:52
4. 「街を歩く」 – 1:49
5. 「証明」 – 1:01
6. 「Fワード」 – 1:11
7. 「パーティー」 – 0:55
8. 「ヒット」 – 2:42
9. 「泣く」 – 1:11
10. 「ターニングポイント」 – 4:46
11. 「キャシーとレイモンドのダンス」 – 2:02
12. 「不承認」 – 1:00
13. 「ウォーク・アウェイ」 – 2:34
14. 「オーランド」 – 0:56
15. 「基本に戻る」 – 1:47
16. 「ストーンズ」 – 1:44
17. 「啓示と決断」 – 4:21
18. 「追憶」 – 1:56
19. 「もっと痛みを」 – 4:04
20. 「トランジション」 – 0:55
21. 「始まり」 – 2:17

• ニュークィアシネマ
• ダグラス・サーク

• カウフマン、アンソニー (2009 年 12 月 11 日)。「Decade: Todd Haynes が語る『Far From Heaven』」IndieWire。

• 天国から遠く -フォーカスフィーチャーズ
• IMDbの「Far from Heaven」
• Box Office Mojoの Far from Heaven
• ロッテン・トマトの『ファー・フロム・ヘブン』
• MetacriticのFar from Heaven