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| ファンメール | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1999年2月23日 | |||
| 記録済み | 1998年4月～12月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 63 : 31 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| TLC年表 | ||||
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| FanMailからのシングル | ||||
『ファンメール』は、アメリカのガールズグループTLCの3枚目のスタジオアルバムで、1999年2月23日にLaFaceとArista Recordsからリリースされた。アルバムタイトルは、TLCの活動休止中にファンレターを送ってくれたファンへのトリビュートである。『ファンメール』は米国ビルボード200で初登場1位となり、発売初週に318,000枚を売り上げ、5週間1位を維持した。
このアルバムは第42回グラミー賞で8部門にノミネートされ、そのうち1部門は年間最優秀アルバム賞で、3部門で受賞した。全米レコード協会（RIAA）から6倍のプラチナ認定を受け、全世界で1000万枚を売り上げた。『FanMail』はTLCの1994年のスタジオアルバム『CrazySexyCool』に次ぐ2番目に売れたアルバムである。アルバムのプロモーションのため、TLCは初のコンサートツアー『FanMail Tour』に乗り出した。これはリサ・"レフト・アイ"・ロペスの生前にリリースされた最後のアルバムであり、彼女は2002年4月25日に自動車事故で他界した。彼女は4枚目のスタジオアルバム『3D』（2002年）のリリース前に亡くなった。 [1] [2]
背景
1995年7月3日に連邦破産法第11章 を申請した後、グループはレコーディング活動を休止した。この訴訟は最終的に1996年11月25日に和解した。[3] 3枚目のスタジオアルバムの準備作業は、グループとメインプロデューサーのダラス・オースティンとの間に不和が生じたために遅れた。オースティンは当時メンバーのロゾンダ・「チリ」・トーマスと交際しており、息子のトロンの育児を手伝っていた。オースティンは420万ドルとプロジェクトのクリエイティブなコントロールを要求したが、グループと対立することになった。TLCは最終的に1998年4月にレコーディングスタジオに入り、当時タイトルが未定だった3枚目のアルバムの制作を開始した。オースティンは握手による合意を持って戻ってきた。オースティンはアルバムに最も貢献し、エグゼクティブプロデューサーを務めたが、彼らは長期プロデューサーのベイビーフェイスやLAリード、ケビン・「シェイクスパー」・ブリッグス、ジミー・ジャム、テリー・ルイスともコラボレーションした。[4] FanMailは当初1998年11月10日に発売される予定だったが、1999年第1四半期に延期された。[5] [6]
リサ・「レフト・アイ」・ロペスはアルバムのために8曲を作詞作曲したが、オースティンは「劣っている」としてその全てを拒否した。[7]その結果、ロペスは1998年7月にMTVニュースに対し、エリック・サーモンの協力を得てソロアルバムを制作することに決めたと語った。アルバムはファンメールより前にリリースされる予定だったが、グループ内の緊張がさらに高まった。[4] [8] 1999年のヴァイブ誌のインタビューで、ロペスはTLCへの関与を公然と嘲笑し、「私はこの時代を卒業した。このTLCプロジェクトと私を代表するはずの音楽を100%支持することはできない。真実について自由に話し、ソロプロジェクトで自分自身を表現できるようになるまで、これが最後のインタビューになるだろう」と述べた。[4]
レコーディングと制作
FanMailのレコーディング中、バンドには702の「Where My Girls At?」(1999)、[9] ホイットニー・ヒューストンの「Heartbreak Hotel」(1998)、[10]ブリトニー・スピアーズの「...Baby One More Time」(1998)など、後に他のアーティストによってレコーディングされることになる多くの曲のオファーがあった。トーマスは、バンドは各曲のレコーディングを検討したが、自分たちの代表としてふさわしくないのではないかと心配していたと述べた。ティオンヌ・"T-Boz"・ワトキンスはMTVニュースのインタビューでトーマスの考えを繰り返し、スピアーズのレコーディングの決断を評価し尊重しているものの、「...Baby One More Time」は自分たちにとって良くないと述べた。[11]
ワトキンスは鎌状赤血球症のため入退院を繰り返した後、自分の感情に対処するために詩を書き始めることを決意した。彼女は詩集をオースティンに持ち込み、そのうちの1つを「Unpretty 」という曲に翻案し、もう1つはベイビーフェイスによって「 Dear Lie 」に翻案された。ミネアポリスで「I'm Good at Being Bad 」を書き、レコーディングしていたとき、ワトキンスはグランジバンドのニルヴァーナのディスコグラフィーにおけるラウドとソフトのダイナミックな変化に触発され、TLCのために同様のスタイルの曲を作りたいと考えていた。ジャムは、レコーディングブースでビートを演奏しながらメロディーをハミングするよう彼女に勧めたが、これはビートを聴いて歌詞を書くという彼女の通常のプロセスとは異なっていた。彼女は、このテクニックがソングライターとしての彼女に影響を与えたと述べた。彼女はロペスにプレコーラスを自分でラップさせようとしたが、ロペスはワトキンスの太い声をその曲に使うべきだと主張した。ワトキンスはまた、アルバムのためにさらに2曲の作曲にも貢献し、オースティンとロペスと「If They Knew」と「Shout」を共作した。アルバムの2曲、「Come on Down」と「I Miss You So Much」は、もともとワトキンスがリードボーカルを務めるために書かれたものだった。しかし、レコーディングを試みた結果、ワトキンスはトーマスの方がリードボーカルには適していると判断した。後者のレコーディング中、トーマスは副鼻腔炎を患っていた。アルバムの締め切りが迫っていたにもかかわらず、彼女は翌週に曲を再レコーディングするよう依頼したが、ベイビーフェイスは彼女がレコーディングしたボーカルテイクが最終版に適していると判断した。「No Scrubs」は、アルバムのために最後にレコーディングされた曲の1つである。この曲はもともと、カンディ・バーラス、タメカ・コトル、ブリッグスが、ガールズグループXscapeの一部として一緒にレコーディングするために書いたものだった。しかし、オースティンはブリッグスを説得して、トーマスがリードボーカルを務め、TLCのFanMailの最初のシングルとしてこの曲を提供するよう依頼した。オースティンはさらに、彼女がサブボーカリストに追いやられるよりももっと有能であると信じていたため、これが彼女にとっての画期的な出来事であると強調した。[12]
構成
FanMailは、Y2Kバグやナップスターなど、新世紀に向かう技術の急速な進歩により、新しい未来的なスタイルを採用しました。[2] [13]これは、アルバムの最も人気のある曲「No Scrubs」とミュージックビデオで効果的に表現されており、女性の強さと独立性を強調した現代的なものです。[10]アルバムには、コンピューターで調整された音声のVic-Eによるボーカルをフィーチャーしたトラックがいくつか含まれています。これは、A Tribe Called Questの1993年のスタジオアルバムMidnight Maraudersの「ツアーガイド」を彷彿とさせる、話すアンドロイドです。[13]当初、アンドロイドは、グループと一緒に働くことを拒否したロペスの代わりとして、マッキントッシュの挨拶の声から作成されました。しかし、グループと和解した後、彼女はアンドロイドを承認し、アルバムにキャラクターとして含めることを決定しました。[12]
FanMailはR&Bアルバムで、ファンク、ヒップホップ風のダンスポップ、バラードなどの曲が収録されている。[2] [14]ダラス・オースティン、ベイビーフェイス、ジャーメイン・デュプリ、ジミー・ジャム、テリー・ルイスなど、数人のプロデューサーがアルバムの制作に関わった。 [2] 17曲を通して、TLCはセクシュアリティ、不安、自立、脆弱性といった問題を、抵抗的なメッセージで取り上げている。[13] 「ニュージルスウィング」の要素とローランドTR-808から生み出されたサウンドを融合し、「サイバーR&Bの傑作」を形成した。[15]最初のトラック「FanMail」では、オースティンはインターネットや映画からの複数のサンプルを使用して、「アルバムカバーのようなサウンド」を生み出すために「スペースサウンド」を作成した。タイプライターとプリンターの音からなるバックグラウンドノイズは、ファンレターとファンメールを表現するために組み込まれ、オースティンはロペスのインタビューで「これらすべての矛盾したファンメール」とコメントしたサンプルを追加し、それを使ってフックを作成した。 [16]この曲は、こっそりと聞こえるベースライン、ボーカルの吃音、ダイヤルアップインターネットに似たグリッチで構成されている。[10]しかし、アルバムを支配する技術的なサウンドとは対照的に、「Unpretty」は、ボディシェイミングによって引き起こされる不安を描写したオルタナティブポップソングである。この曲は、ワトキンスが書いた詩に触発された。 「Communicate (Interlude)」は、テクノロジーを通じて近くにいる人々の考えや感情のつながりを確立する。この曲の歌詞「今日の世界には、コミュニケーションする方法が1000以上ある/そして、私たちがつながっていないのは残念だ」は、人間同士の交流の欠如を表現しており、それが今度は青少年のうつ病率を高めている。[13]バックグラウンドでキーボードを打つ音と、レフトアイの「私とコミュニケーションを取ってくれますか？」というボーカルが組み合わされている。[10]
アートワーク、パッケージ、タイトル
ファンメールのカバーには、カスタムフォントデザインと、解読可能なバイナリコードが使用されたカバーアートが採用され、メタリックな肌の色をしたTLCメンバーの画像が含まれていた。[10] [13]写真家のダン・レヴィは、銀色に塗られたグループのメンバーをデジタル加工なしで撮影した。[12]アニー・ロードはiD誌に寄稿し、カバーに描かれたメンバーを「3人のデジタル化された、異次元から来た肉体のないサイボーグ」と表現し、彼らの顔に描かれたバイナリコードをマトリックスになぞらえた。[17] CDのインサートは折りたたむと大きなポスターになり、TLCメンバー3人の写真と、彼らのキャリアを通じてファンメールを送った何千人もの人々の名前が掲載されている。[18]アルバムの限定版が発売され、オリジナルのブックレットの前にレンチキュラーカバーのインサートが入った。[19]
アルバムタイトルは、5年間の活動休止後のTLCのファンに捧げられたものである。これは、グループの最初の2枚のアルバムタイトルであるOoooooohhh... On the TLC TipとCrazySexyCoolの考案者でもあり、当初アルバム名をFan2Seeにしようと考えていたロペスによるものである。[4] [12]彼女はグループに「1通の大きなファンレターを書いて歌いましょう。すべてのシングル、アルバムカバー、Tシャツ、マグカップ、すべてにファンの名前を入れましょう。感謝の気持ちを表しましょう」と述べた。[13]
プロモーション
シングル
「FanMail」、「Silly Ho」、「I'm Good at Being Bad」、および「My Life」はアルバムのプロモーション シングルとして提供されました。これらの曲は、米国ビルボードのR&B/ヒップホップ ソング チャートにランクインしました。
「No Scrubs」は公式リードシングルとなり、米国ビルボードホット100で4週間連続1位を獲得し、TLCにとって長年で最大の商業的成功となった。また、1999年のビルボードのYear-End Hot 100で2位にランクインした。[20]
続くシングル「Unpretty」もビルボードホット100でトップとなり、3週間1位を維持し、Year-End Hot 100では20位にランクインした。[20]
当初、「Shout」はアメリカでシングルとして発売される予定だったが、「Dear Lie 」は国際的にシングルとして発売される予定だったが、後者のみがミュージックビデオ付きのシングルとして発売された。ビルボードホット100で最高51位を記録した。[20] [21]
ツアー
TLCはアルバムのプロモーションのためファンメールツアーに乗り出した。これはTLCにとって初のヘッドライナーツアーであり、5年ぶりのツアーだった。MP3.comとのスポンサーシップの一環として、グループは「I Need That」をリリースし、その収益はアメリカ鎌状赤血球病協会に寄付された。この曲はプロデューサーのリコ・ランプキンスによって「ヒップホップというよりR&B 」と評された。ステージと衣装はすべてTLCの各メンバーがデザインした。[22]ファンメールツアーは7280万ドル以上の収益を上げ、ガールズグループによる最高収益ツアーとなった。これは3人のメンバー全員が揃った最後のツアーだった。[23]
批評家の反応
トニー・ファーサイドはMuzik誌に寄稿し、当時リリースされた他のアルバムと比較して『ファンメール』は「本当に成長した」と述べた。 [27] NMEの記者ロジャー・モートンはアルバムの「サイバーコンセプト」をプリンスのエレクトロニックファンクのディスコグラフィーと比較し、TLCはハニーズ、オールセインツ、スパイスガールズなどの他のガールズグループに劣っていないと意見を述べた。[28]
ローリング・ストーン誌のアン・パワーズは、 『ファンメール』の要素は『クレイジー・セクシー・クール』よりも「鋭く、攻撃的」に聞こえるにもかかわらず「断片的」であるとし、TLCのメンバーが「勇敢な」リスクを冒したことを称賛した。[30]オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムの多才さは認めつつも、グループが『クレイジー・セクシー・クール』の制作を模倣しようとしていると指摘した。 [14] ロサンゼルス・タイムズ紙の記者マーク・ウェインガルテンは、ボーカルが「かすかで平坦」で、メンバー全員が「著しく限界のある歌唱力」であると否定的に述べた。しかし、アルバムの制作は「筋肉質のビートと衝撃的なアレンジ」で彼らのボーカルを圧倒することに成功したとコメントした。[26]
エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンはTLCの「驚くほど個性がなく均質な」ボーカルを批判し、ファンメールはR&Bの真髄のない「フックの無限のパレード」だと論じた。彼はTLCのボーカルが1990年代のR&Bアーティストの「同じ半分寝ぼけたつぶやきで歌う」典型的なものだと認め、このジャンルが「奇妙に冷静」だと嘆いた。[24]スピン誌のジョシュア・クローバーは、アルバムは「スペクタクルのように見えて性政治のように読める、燃えるような物理的なメッセージ」だと述べ、プロデューサーがティンバランドのプロダクションに似せようとしていると批判した。[31]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『ファンメール』はビルボード200とトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで初登場1位を獲得し、初週で31万8千枚を売り上げ、TLCにとって両チャートで初の1位を獲得したアルバムとなった。[33] 2000年6月21日、同アルバムはアメリカレコード協会（RIAA）から6倍のプラチナ認定を受けた。ニールセン・サウンドスキャンによると、アルバムは2017年7月時点でアメリカで480万枚を売り上げている。[34] 2003年2月時点で、BMGミュージッククラブを通じてさらに87万7千枚を売り上げている。 [35]国際的には、アルバムはニュージーランド、カナダ、イギリスでトップ10入りを果たした。2019年2月現在、ファンメールは世界中で1000万枚以上を売り上げている。[36]
トラックリスト
デジタルダウンロードトラック
- 「それが欲しい」 – 3:52
- FanMail Tour のプロモーションのため、 TLC がMP3.comで独占的にオンラインリリース。PWPX, LLC の Rico Lumpkins がプロデュース。R. Lumpkins、L. Lopes、S. Chunn が作詞。Left Eye のラップは、後にToni BraxtonのアルバムThe Heatのトラック「Gimme Some」で拡張され再録音されたほか、元々グループの 4 枚目のアルバム3Dに収録される予定だったコンピレーション アルバムNow and Forever: The Hitsのトラック「Whoop De Woo」で完全に再利用され短縮された。
注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
- ^[b]は 追加のボーカルプロデューサーを意味する
サンプルクレジット
- 「FanMail」には、TLC の曲「Diggin' on You」のインストゥルメンタルがバックグラウンドで流れるMTVインタビューの抜粋が含まれています。
- 「I'm Good at Being Bad」には、ウォーの「 Slippin' into Darkness」の要素が含まれている。この曲には元々、ドナ・サマーの「 Love to Love You Baby」の歌詞が挿入されていたが、挿入された歌詞は、後に明示的なバージョンのプレスでは削除された。
- アルバムの初回プレス版では、「Whispering Playa – Interlude」に、リック・ジェームスの「 Cold Blooded」のサンプルがバックグラウンドで再生されていました。その後のエディションではこのサンプルは削除され、代わりにTLCの曲「U in Me」がバックグラウンドで再生されています。
- 「オートマチック」にはニール・アームストロングの「月面着陸」スピーチの一部が収録されています。
人事
クレジットはFanMailのライナーノーツより引用。[19]
ミュージシャン
- ダラス・オースティン– アレンジメント（トラック1、3、7、9、11、12、15～17） ; ギャング・ボーカル（トラック3、11）
- T-Boz – バックボーカル（トラック1、11、13、16）、ギャングボーカル（トラック3）
- チリ– バックボーカル（トラック1、5、8、11、16）
- デブラ・キリングス– バックボーカル（トラック1、3、5、7～13、15～17）、ベース（トラック9、12、17）
- リック・シェパード – MIDI、サウンドデザイン（トラック1、3、9、11、15、17）
- Vic-E – スピーチ（トラック 2） ; ラップ（トラック 3）
- レスリー・ブラスウェイト – ギャング・ボーカル（トラック3、11）
- タイ・ハドソン – ギャング・ボーカル（トラック3、11）
- ジョイ・ギリアム– ギャング・ボーカル（トラック3）
- ピーチ – ギャングボーカル（トラック3）
- ソンジ – ギャング・ボーカル(トラック 3)
- キャロリン・ペイジ – ギャング・ボーカル（トラック3）
- ケビン・ウェールズ – ギャング・ボーカル(トラック 3)
- 「ビッグ」スタン・スミス – ギャング・ボーカル（トラック 3）
- パピ – プラヤ(トラック 4)
- Kandi Burruss – バックボーカル(トラック 5)
- Tameka "Tiny" Cottle – バックボーカル(トラック 5)
- She'kspere – MIDI、サウンドデザイン（トラック5）
- ジミー・ジャムとテリー・ルイス– 編曲、その他すべての楽器(トラック 6)
- マイク・スコット – ギター(トラック 6)
- アレックス・リッチバーグ – ドラムプログラミング(トラック 6)
- ジェリー・ランプキンス – 追加キーボード（トラック 7）
- ベイビーフェイス– ドラムプログラミング、アコースティックギター（トラック8、13）、キーボード、エレキギター（トラック13）
- グレッグ・フィリンゲインズ– ピアノ（トラック 8）、ウーリッツァー （トラック 13）
- マイケル・トンプソン– アコースティックギター（トラック8）、エレキギター（トラック13）
- CC トーマス – ベース(トラック 8)
- ネシア・ブレイ– バックボーカル（トラック8）
- トミ・マーティン – ギター（トラック9、17）
- トム・ナイト – ドラム(トラック 9)
- ラマーキス・ジェファーソン – ベース(トラック 10)
- マーディ・ジョンソン – ギャング・ボーカル（トラック11）
- ココ・ワトキンス – ギャング・ボーカル（トラック11）
- ソロモン・ジャクソン – ギャング・ボーカル（トラック11）
- ジェームス・キリングス – ギター(トラック 12)
- ネイサン・イースト– ベース(トラック 13)
- パウリーニョ・ダ・コスタ– パーカッション(トラック 13)
- コリン・ウルフ – ベース(トラック 15)
- メルヴィン・M・ジョーンズ – トランペット（トラック17）
- グレゴリー・ハドスペス – サックス(トラック 17)
- アンソニー・ロバーソン – トロンボーン(トラック 17)
テクニカル
- Cyptron – プロダクション（トラック 1～3）
- カールトン・リン – レコーディング(トラック 1～5、7、9、11、12、14、15、17) ; レコーディングアシスタント(トラック 1、7、11、12、15、16) ; ミキシング(トラック 2、4、14)
- レスリー・ブラスウェイト – レコーディング（トラック 1、3、9、11、15～17）、ミキシング（トラック 5、11、17）
- ジェフ・グリフィン – レコーディングアシスタント（トラック1、11、15）
- セジュン・カン – レコーディングアシスタント（トラック1、11、15）
- アルヴィン・スペイツ – ミキシング（トラック 1、3、7、9、12、15、16）
- ヴァーノン・J・マンゴ – ミキシングアシスタント（トラック1、3、5、7、9、11、12、15～17） ; レコーディングアシスタント（トラック13） ; レコーディング（トラック17）
- タイ・ハドソン – レコーディングアシスタント（トラック3、5、7、9、12、14、17）、ミキシングアシスタント（トラック14、17）
- ダラス・オースティン – プロデュース（トラック4、7、9、11、12、14～17） ; エグゼクティブ・プロデュース
- Kevin "She'kspere" Briggs – プロデュース(トラック 5)、追加ボーカル プロデュース(トラック 17)
- ジミー・ジャムとテリー・ルイス – プロデュース(トラック 6)
- スティーブ・ホッジ – レコーディング、ミキシング（トラック 6）
- ザビエル・スミス – レコーディングアシスタント、ミキシングアシスタント（トラック6）
- デイヴ・リドー – ボーカル録音(トラック 6)
- ゴードン・フォーダイス – ボーカル録音アシスタント（トラック6）
- ディラン・ドレスドウ– ボーカル録音アシスタント（トラック6）
- リチャーノ・ランプキンス – プロデュース（トラック 7）、レコーディング（トラック 7、12、16）
- John Horesco IV – ミキシング支援(トラック 7) ;デジタル編集(トラック 17)
- ベイビーフェイス – プロデュース（トラック8、13） ; エグゼクティブプロデュース
- ダリル・シモンズ– プロデュース(トラック 8)
- ポール・ブーティン– レコーディング（トラック8、13）
- トム "TK" キッド – リードボーカル録音(トラック 8)
- ケビン・ライヴリー – リードボーカル録音アシスタント（トラック 8）、ミキシングアシスタント（トラック 10）
- ラルフ・カッチュリ – リードボーカル録音アシスタント（トラック 8）
- ジョン・ガス – ミキシング（トラック8、13）
- アイビー・スコフ – 制作コーディネーション（トラック 8、13）
- ジャーメイン・デュプリ– プロデュース、ミキシング（トラック 10）
- カール・ソロウ – 共同プロデュース(トラック 10)
- ブライアン・フライ – レコーディング（トラック 10）
- フィル・タン– ミキシング（トラック10）
- ダイアン・マコウスキー – 制作コーディネーション（トラック 10）
- デブラ・キリングス – プロデュース(トラック 12)
- アマン・ジュナイド – レコーディング（トラック 12、17）
- E'lyk – ミキシングアシスタント（トラック13）
- クロディーヌ・ポンティエ – レコーディング・アシスタント(トラック 15)
- ハーブ・パワーズ・ジュニア – マスタリング
- アントニオ・M・リード– 製作総指揮
- TLC – エグゼクティブプロダクション
アートワーク
- TLC – クリエイティブコンセプト
- DL ウォーフィールド – アートディレクション、デザイン
- シェリー・オブライエン – クリエイティブコーディネーション
- ナイジェル・ソーヤー – レイアウトアシスタント
- セブ・ジャニアック– 写真
チャート
認定と販売
参照
注記
- ^ トラック1～5、7、9、11、13～17
- ^ トラック 1、11、15; トラック 6 にボーカルあり
- ^ トラック6
- ^ トラック6のボーカル
- ^ トラック8と13
- ^ ab トラック8
- ^ トラック10
- ^ トラック11と15
- ^ 2017年6月現在、ニールセン・サウンドスキャンによると『ファンメール』はアメリカ国内で480万枚を売り上げている。 [34]ただし、 BMGミュージッククラブなどのクラブで販売されたアルバムはカウントされていない。 [91] BMGミュージッククラブでは2003年2月時点で87万7000枚を売り上げている。[35]合計すると、アメリカ国内で567万7000枚以上を売り上げている。
参考文献
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