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| 3D | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2002年10月10日 | |||
| 記録済み | 2001年5月 – 2002年7月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 49 : 32 | |||
| ラベル | アリスタ | |||
| プロデューサー | ||||
| TLC年表 | ||||
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| 3Dからのシングル | ||||
3Dは、アメリカのガールズグループTLCの4枚目のスタジオアルバムで、2002年10月10日にアリスタレコードからリリースされました。2001年5月から2002年7月にかけて録音され、アルバムの大部分はメンバーのリサ・"レフト・アイ"・ロペスの死後に完成され、ソロアルバム「スーパーノヴァ」と「NINA」のために録音された未発表素材が新しい曲に作り直されました。残ったグループメンバーのロゾンダ・トーマスとティオンヌ・ワトキンスは、ダラス・オースティン、、ロドニー・ジャーキンス、ネプチューンズ、ラファエル・サディーク、ミッシー・エリオット、ティンバランドにアルバムの制作を 依頼しました
このアルバムは、米国ビルボード200で 6 位、トップ R&B/ヒップホップ アルバムチャートで 4 位に初登場し、発売初週に 143,000 枚を売り上げ、批評家から好評を得ました。このアルバムは、米国レコード協会(RIAA) からプラチナ認定を受けました。3Dにより、 TLC は 2 つのグラミー賞にノミネートされ、ホット R&B/ヒップホップ ソングチャートで 23 位にまで上昇した「 Girl Talk 」、バブリング アンダー R&B/ヒップホップ シングルチャートで 7 位にまで上昇した「Hands Up 」、米国メインストリーム トップ 40チャートで 19 位にまで上昇した「Damaged 」を含む 3 つのシングルが生まれました。
背景情報
TLC の 3 枚目のスタジオ アルバム「FanMail」 (1999 年)のリリース中およびリリース後、ロペスは、グループと仕事をしていると自分を十分に表現できないと感じていることを何度もマスコミに明らかにしました。彼女の曲への貢献は、時折の 8小節のラップにまで縮小され、デブラ キリングスなどのスタジオ セッション シンガーが、グループの曲のバック ボーカルとして彼女の代わりを務めることが多かったのです。1999 年 11 月 26 日発行のEntertainment Weekly誌には、ロペスからの手紙が掲載され、グループ メンバーにソロ アルバムを録音して、3 人のうち誰が最も才能があるかをファンに判断してもらうよう呼びかけていました。
「私はティオンヌ・プレイヤー・ワトキンスとロゾンダ・ヘイター・トーマスに『ザ・チャレンジ』というタイトルのアルバムを作らせます。3枚のCDセットで、ソロアルバム3枚が入っています。各[アルバム]は...2000年10月1日までにレコードレーベルに提出する必要があります...また、ダラス・ザ・マニピュレーター・オースティンに、すべての素材を通常の何分の1かのペースでプロデュースするよう挑戦します。考えてみると、ラフェイスは優勝者に150万ドルの賞金を出すことに抵抗はないと思います。」[3]
ワトキンスとトーマスはロペスの挑戦を断ったが[4]、ロペスは常にそれは素晴らしいアイデアだと主張していた。しばらくの間、女性たちの間ではヒートアップが続き、トーマスはロペスを非難し、彼女のふざけた行動を「利己的」、「邪悪」、「無情」と呼んだ。[5] TLCはその後、この争いについて、彼らは姉妹のように意見の相違が時々あると述べ、ロペスは「仕事上の関係よりも深い。お互いに感情があるから、お互いに腹を立てるんだ。私はいつも、愛していない限り、誰かを憎むことはできないと言う。だから、私たちはお互いを愛している。それが問題なんだ」と述べた。女性たちは最終的に確執を解決し、ザ・チャレンジは実現しなかった。しかし、ファンメール・ツアーの成功後、女性たちはしばらく休みを取り、個人的な興味を追求した。ロペスはソロアルバム「スーパーノヴァ」のレコーディングを最初に始めたが、国際的には期待外れで、米国では発売されなかった。
この時期、トーマスはソロプロジェクトに取り組み始めていたが、TLCの終焉の噂がメディアを席巻していることに気づいた。トーマスは、TLCの4枚目のスタジオアルバムの制作について話し合うために、 LaFaceレーベルの代表であるLAリードに電話をかけた。ワトキンス、そしてすぐにロペスと連絡を取った後、 3Dのセッションは2001年5月に始まった。しかし、レコーディングが始まって間もなく、ロペスが2枚目のスタジオアルバムであるNINA (New Identity Non Applicable)の制作に取り掛かったため、セッションは中断された。2002年1月、ワトキンスが鎌状赤血球貧血との闘病の末に合併症で入院したため、ロペスは病院に彼女を見舞い、スタジオに戻って3Dのラップを録音した。2002年4月、ワトキンスの容態が大幅に改善したため、ロペスはホンジュラスに渡り、宣教師として働き、また彼女の人生についてのドキュメンタリー映画を録音した。[6]
2002年4月25日、ロペスはNINAと3Dのために録音した音源を残して、自動車事故で亡くなった。ワトキンスとトーマスは、このアルバムのために特別に録音されたロペスの新作ラップ3曲（「Quickie」、「Girl Talk」、「Who's It Gonna Be?」）を使用することを決定した。このアルバムで彼女がフィーチャーされている他の曲は、彼女のソロアルバムセッションからの未発表ラップである。未発表のボーカルは、「Quickie」、「Over Me」、「Give It to Me While It's Hot」の曲でフィーチャーされている。
ワトキンスとトーマスは、ロドニー・ジャーキンス、ネプチューンズ、ラファエル・サディーク、ミッシー・エリオット、ティンバランドらがプロデュースした4枚目のアルバム『3D』の残りを完成させることにした。また、ロペスを交代させるのではなく、TLCがデュオとして活動を続けることも決定した。グループは活動を休止したが、2009年に5枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始する可能性があると発表した。[7]
批評家の反応
3D は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の出版物のレビューに 100 点満点の標準化された評価を付けるMetacriticでは、アルバムは 14 件のレビューに基づいて平均71 点を獲得した。[8] AllMusicのStephen Thomas Erlewine は、このアルバムを「2002 年の最高のモダンソウルアルバムの 1 つ」と称賛し、「ほろ苦い勝利」と呼んだ。彼は、3D は「他のアルバムのように先駆者ではないかもしれないが、決して無難なことはせず、常に満足させてくれる」と感じた。[2] The AV Clubの Andy Battaglia は、「曲数が少なく、時折中途半端な感じがするにもかかわらず、このグループは 3D でフューチャー ソウルの豊かさを主張し、最も弱い素材でさえ、60 年代のガール グループの控えめな優雅さを基にしたゴージャスな歌声で独特の印象を残している」と書いた。[14]
ビルボード誌は「 3DでTLCは亡き妹にふさわしいトリビュートを作り上げている」と評し、同作を「ほぼ完璧なコレクション」と呼んだ。 [15]エンターテインメント・ウィークリーのデイビッド・ブラウンは「ネプチューンズやロドニー・ジャーキンスのような雇われガンマンのおかげで、TLCは予想以上に悲劇後のアルバムを作った。3Dはシルキーなものからレトロまで幅広いモダンR&Bの寄せ集めだ」と評した。しかし同氏は、アルバムは「彼らの作品の多くと同様に、まだ少し不完全な感じがする」と指摘した。 [1] ローリング・ストーン誌のライター、バリー・ウォルターズは「ロペスが生きていればこのアルバムはもっと楽しいものになっていたかもしれないが、 3Dは中心を欠いたこの年にブラック・ポップをしっかりと体現している」と結論付けた。 [11] BlenderのDorian Lynskeyは「 3Dの純粋な創造的活力は、それ自体がロペスの活発なカリスマ性の証である」と感じており、一方VibeのDimitri Ehrlichは「CDは一貫してよく制作され、演奏されているが、ロペスの死の前に録音された素材は[...]単純に暗く、セクシーで、怒りに満ちている」と指摘した。 [13]
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『3D』はビルボード200で6位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで4位に初登場した。[16] 143,000枚を売り上げたこのアルバムは、チャートで初登場1位となった前作『 FanMail』 （1999年）の初週売り上げ枚数の半分にも満たない。 [16]また、TLCのアルバムとしては、 1992年の『Ooooooohhh... On the TLC Tip』以来の最低のチャート入りとなった。[16] 2002年12月10日、『3D』は100万枚を超える出荷によりアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。 [17] 2004年11月までに、アルバムはアメリカで68万枚を売り上げ、[18]ビルボードによると、2017年7月現在、693,000枚を売り上げている。[19]
国際的には、『3D』はカナダを除くほとんどのチャートでトップ40入りを果たせなかったが、カナダではデビューを果たし、カナダのアルバムチャートで31位を獲得した。[20]しかし、このアルバムは日本で特に成功し、オリコンアルバムチャートで2位に達し、2002年11月に日本レコード協会（RIAJ）からプラチナ認定を受けた。 [21] [22]
トラックリスト
注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
サンプルクレジット
- 「Quickie」には、ロペスの未発表アルバムNINAのトラック「Left Pimpin」の音声サンプルが収録されています。
- 「Over Me」は、もともとSupernovaのために録音された「I Believe in Me」の詩の別のテイクを使用しています。
- 「Give It to Me While It's Hot」は、 Supernovaの日本版に収録されている「Friends」の2番を再利用している。
人事
クレジットは3Dのライナーノーツより引用。[24]
ミュージシャン
- ダラス・オースティン– アレンジメント（トラック1、2、8）
- リック・シェパード – MIDI、サウンドデザイン（トラック1、8）
- チリ– バックボーカル（トラック1～5、7～13）
- ティオンヌ・"T-ボズ"・ワトキンス– バックボーカル(トラック 1～5、7～13)
- デブラ・キリングス– バックボーカル（トラック1～4、6～8、10、12、13）、ベース（トラック4）
- マーディ・ジョンソン – 追加ボーカル（トラック 1）、バックグラウンドボーカル（トラック 9）
- ティエラ・ジョンソン – 追加ボーカル（トラック1）
- シャーリス・アズベリー – 追加ボーカル（トラック 1）
- ジャスパー・キャメロン – 追加ボーカル（トラック1）
- シンディ・ペイス – 追加バックグラウンドボーカル（トラック2）
- エディ・ハッスル – 全楽器(トラック 3、11)
- ロドニー・ジャーキンス– 全楽曲(トラック 4、6、12)、ドラム オーバーダブ(トラック 4)、イントロ ボーカル(トラック 6)、イントロ(トラック 12)
- トミ・マーティン – ギター(トラック 4)
- ダニー・オドノヒュー– ギター(トラック 4)
- アレックス・グレッグス– ドラムオーバーダブ（トラック4）
- Riprock n Alex G – デジタルプログラミング(トラック 4)
- ファレル・ウィリアムス– 全楽器(トラック 5)
- チャド・ヒューゴ– 全楽器(トラック 5)
- トロン・オースティン – イントロボーカル（トラック6）
- リサ・"レフト・アイ"・ロペス– ラップ(トラック 6)
- ベイビーフェイス– 全キーボード、ドラムプログラミング、エレキギター、アコースティックギター（トラック 7）
- タヴィア・アイヴィー – バックボーカル（トラック7）
- トニー・レイエス – ギター(トラック 8)
- コリン・ウルフ – ベース(トラック 8)
- シグルドゥル・ビルキス – ドラムス（トラック8）
- トム・ナイト – ドラム(トラック 8)
- DJ Ruckus – スクラッチ(トラック 8)
- ミッシー・エリオット– バックボーカル（トラック9）
- チェイス・ロリソン – バックボーカル（トラック9）
- レスター・フィンネル – バックボーカル（トラック9）
- ビル・ディギンズ – バックボーカル（トラック9）
- マーク・ピッツ– バックボーカル（トラック9）
- ショーン・ビーズリー – バックボーカル（トラック9）
- ラファエル・サディーク– ギター、ベース（トラック 10）
- ジェイク・アンド・ザ・ファットマン– ドラムプログラミング（トラック 10）
- ケルヴィン・ウートン – キーボード(トラック 10)
- Organized Noize – アレンジ、ドラムプログラミング、音楽プログラミング(トラック 13)
- ショーティ B – ベース(トラック 13)
- マルケーズ・エスリッジ – ボーカルアレンジメント（トラック13）
- Chanz Parkman – ボーカルアレンジメント（トラック13）
テクニカル
- ダラス・オースティン – プロデュース（トラック1、2、8） ; エグゼクティブ・プロデュース
- カールトン・リン – レコーディング（トラック 1、2、8） ; Pro Toolsエンジニアリング（トラック 8）
- リック・シェパード – レコーディング（トラック 1、2、8）
- Tim Lauber – エンジニアリング支援(トラック 1、10)
- ポール・シーヒー – エンジニアリングアシスタント(トラック 1、2、8)
- ケビン "KD" デイビス – ミキシング(トラック 1～3、8、11)
- ディオン・ピーターズ – ミックスエンジニアリングアシスタント（トラック1～3、8、11）
- Christine Sirois – エンジニアリングアシスタント(トラック 2)
- エディ・ハッスル – プロデュース(トラック 3、11)
- ジョシュ・バトラー – レコーディング（トラック3、11）
- レスリー・ブラスウェイト – レコーディング（トラック3、4、6、10～12）、ミキシング（トラック4）
- スティーブ・フィッシャー – エンジニアリング・アシスタント（トラック3、4、11、12） ; レコーディング（トラック12）
- ロドニー・ジャーキンス – プロデュース、ボーカルプロデュース、ミキシング（トラック 4、6、12）
- ファビアン・マラシウロ – レコーディング（トラック 4、6、12）
- マーク "DJ エグジット" グッドチャイルド – レコーディング(トラック 4、6、12)
- ネプチューンズ– プロダクション（トラック 5）
- アンドリュー・"ドリュー"・コールマン – レコーディング（トラック 5）
- ブライアン・ガーテン – レコーディング（トラック 5）
- フラニー・グラハム – エンジニアリング支援(トラック 5)
- セドリック・アンダーソン – エンジニアリングアシスタント(トラック 5)
- フィル・タン– ミキシング（トラック5）
- John Horesco IV – ミックスエンジニアリングアシスタント(トラック 5)
- ジャン＝マリー・ホルヴァット – ミキシング（トラック6、12）
- ベイビーフェイス – プロダクション（トラック 7）
- ダリル・シモンズ– プロデュース(トラック 7)
- ポール・ブーティン– レコーディング(トラック7)
- クレイグ・テイラー – エンジニアリングアシスタント(トラック 7)
- Serban Ghenea – ミキシング(トラック 7、13)
- ティム・ロバーツ – ミックスエンジニアリングアシスタント(トラック 7)
- ジョン・ヘインズ – Pro Tools エンジニアリング(トラック 7)
- アイビー・スコフ – 制作コーディネーション（トラック 7）
- ダグ・ハームズ – エンジニアリングアシスタント(トラック 8)
- ビクター・マッコイ – エンジニアリングアシスタント(トラック 8)
- ティンバランド– プロデュース、ミキシング（トラック9）
- ミッシー・エリオット – プロデュース(トラック 9)
- カルロス「エル・ロコ」ベドヤ – レコーディング(トラック9)
- ジミー・ダグラス – ミキシング（トラック9）
- ラファエル・サディーク – プロデュース（トラック 10）
- ジェイク・アンド・ザ・ファットマン – 共同プロデュース(トラック 10)
- ジェリー・"ザ・ガヴ"・ブラウン– ミキシング(トラック 10)
- ジョン・タンクスリー – ミックスエンジニアリングアシスタント(トラック 10)
- アネット・シャービット – 制作コーディネーション（トラック 10）
- Cory Williams – エンジニアリングアシスタント(トラック 12)
- Organized Noize – プロダクション（トラック 13）
- ショーン・デイヴィス – レコーディング（トラック13）
- ジョン・フライ – レコーディング（トラック 13）
- モーガン・ガルシア – レコーディング（トラック 13）
- リサ・「レフト・アイ」・ロペス – アルバム制作
- チリ – アルバム制作
- ティオンヌ・“T-ボズ”・ワトキンス – アルバム・プロデュース
- ビル・ディギンズ – アルバム制作
- ハーブ・パワーズ・ジュニア – マスタリング
- TLC – エグゼクティブプロダクション
- アントニオ・「LA」・リード– 製作総指揮
アートワーク
- ジョー・ママ・ニッツバーグ – クリエイティブディレクター
- ジェフ・シュルツ – アートディレクション、デザイン
- セブ・ジャニアック– 表紙写真、リサ・「レフト・アイ」・ロペスの写真
- ガイ・アロチ– 内部写真
チャート
認定資格
リリース履歴
注記
- ^ トラック1、2、8
- ^ トラック1、2、8、10
- ^ トラック3、4、6、11、12
- ^ トラック4
- ^ トラック4、6、12
- ^ トラック5
- ^ トラック5、6、13
- ^ トラック6、12、13
- ^ ab トラック 7
- ^ トラック8
- ^ トラック9
- ^ トラック13
参考文献
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