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フランソワ＝ジョゼフ・フェティス（フランス語: [ fetis ]、1784年3月25日 - 1871年3月26日）は、ベルギーの音楽学者、評論家、教師、作曲家。大陸ヨーロッパで最も影響力のある音楽知識人の一人であった。[ 1 ]彼が編纂した膨大な伝記データは、今日でも重要な情報源となっている。
フェティスはエノー県モンスで、アントワーヌ＝ジョゼフ・フェティスと著名な外科医の娘であるエリザベス・デプレの長男として生まれた。彼には9人の兄弟姉妹がいた。彼の父は聖ワルトルード教会の名誉オルガニストであった。[ 2 ]彼の祖父はオルガン製造業者であった。彼は父から音楽家としての訓練を受け、幼い頃から聖ワルトルード教会の聖歌隊オルガンを演奏していた。
1806年10月、彼はフランスの政治家ピエール＝フランソワ＝ジョゼフ・ロベールと、ロベスピエールの友人であったルイーズ＝フェリシテ・ド・ケラリオの娘、アデライード・ロベールと結婚した。二人の間には二人の息子が生まれた。長男のエドゥアール・フェティスは父の『Revue Musicale』の編集を手伝い、王立アカデミーの会員となった。次男のアドルフ・ルイ・ウジェーヌ・フェティスは作曲家であり教授であった。
1866年に妻が亡くなり、彼はブリュッセルの社交界と宮廷から身を引いた。父親が亡くなると、エドゥアルトは父親の蔵書と楽器コレクションをすべて相続した。
作曲の才能は7歳で開花し、9歳でモンスのサン・ワルトルード教会のオルガニストとなった。1800年にパリに行き、ボワルデュー、ジャン＝バティスト・レイ、ルイ＝バルテルミー・プラデールなどの巨匠の下で音楽院の勉強を修了した。[ 3 ]
1806年、彼はローマ典礼聖歌の改訂に着手し、その原形を発見し確立しようと試みた。同年、彼はまた、彼の最も重要な著作である『普遍的音楽家伝』の執筆を開始したが、これは1834年まで出版されなかった。[ 3 ]
1821年、彼はパリ音楽院の教授に任命された。1827年には、フランスで初めて音楽問題のみを専門とする本格的な新聞である『 Revue musicale 』を創刊した。フェティスは1833年までフランスの首都に留まり、レオポルド1世の要請によりブリュッセル王立音楽院の院長および国王の礼拝堂長となった。[ 4 ]また、彼はブリュッセル音楽院に付属する有名なコンサートの創設者であり、亡くなるまで指揮者を務め、音楽史と音楽哲学に関する無料の連続講義を開始した。[ 3 ]
フェティスはオペラやオラトリオからシンプルなシャンソンまで、数多くのオリジナル作品を作曲したが、その中にはいくつかの音楽的な偽作も含まれており、最も有名なのはフェルナンド・ソルをソリストとして初演された「ヴァレンティン・ストロベルのリュート協奏曲」である。カルカッシとソルは演奏に参加した。この作品はアルザス出身のリュート奏者ヴァレンティン・ストロベルではなく、ボヘミアの著名な音楽家一族のジャン（ヨハン）・ストロバッハの作品とされている。このストロバッハ（1650年頃～1720年頃活躍）はレオポルド1世に仕えており、フェティスの楽譜が偽作であるという証拠はない。この作品は1698年に出版されたが、ブリュッセルの王立音楽院図書館に所蔵されているフェティスの自筆譜以外に、現存する写本は知られていない。
1856年、彼はジャン＝バティスト・ヴィヨームと緊密に協力してアントニオ・ストラディバリに関する論文（アントワーヌ・ストラディバリ、著名な弦楽器製作者）を執筆した。この論文には、ヴァイオリン族の歴史と発展、イタリアの巨匠ヴァイオリン製作者（ストラディバリ家やグァルネリ家を含む）、フランソワ・トゥルトの弓の分析に関する詳細な章が含まれている。楽器に対する彼の関心は、現存する最古のアラブのウードを含む彼の膨大なコレクションからもうかがい知ることができる。[ 5 ]
フェティスはニコロ・パガニーニ、ロベルト・シューマン、エクトル・ベルリオーズと同時代人で、ヴァイオリン製作者のジャン＝バティスト・ヴュイヨームと共同で作品を制作した。彼の著作は、19世紀の音楽の慣習や楽器を研究する研究者、楽器商、音楽家にとって重要な資料となっている。
おそらく彼の作品よりも重要なのは、音楽に関する著作です。これらは部分的には歴史的なものであり、例えば『音楽史史博物館』 (パリ、1850 年) や『音楽史一般史』 (パリ、1869 ～ 1876 年) などです。また、モシェレスと共同で書かれた『ピアノのメソッド』 （パリ、1840 年）など、部分的に理論的なものもあります。[ 3 ]
フェティスの現代音楽に対する批判的な見解は保守的に見えるかもしれないが、彼の音楽学研究は画期的であり、民族中心主義的で現代中心的な視点を避けようとした点で19世紀としては異例であった。当時の多くの人々とは異なり、彼は音楽史を卓越性が増していく連続体として、あるいは目標に向かって進むものとして捉えるのではなく、絶えず変化し続けるもの、つまり良くも悪くもなく、常に新しい状況に適応していくものとして捉えた。彼は、あらゆる文化と時代が、それぞれの時代と状況にふさわしい芸術と音楽を生み出したと信じており、ルネサンス音楽、ヨーロッパの民俗音楽、そして非ヨーロッパ文化の音楽を綿密に研究し始めた。こうしてフェティスは、後に比較音楽学と呼ばれるものの基礎を築いたのである。
フェティスはブリュッセルで亡くなった。彼の貴重な蔵書はベルギー政府によって購入され、王立図書館に寄贈された。彼の歴史書は多くの不正確な点があるにもかかわらず、歴史家にとって依然として非常に価値のあるものである。[ 3 ]
彼の生徒には、ルイージ・アニェージ、ジャン＝デルフィン・アラール、フアン・クリソストモ・アリアガ、フリードリヒ・ベル、ルイーズ・ベルタン、ウィリアム・カザン、ジュリアス・アイヒベルク、フェルディナンド・エロルト、フランツ・ジェヒン＝プリュム、ジャック＝ニコラ・レメンス、アドルフ・サミュエル、シャルル＝マリー・ヴィドール、イポリット・アンドレ・ジャンが含まれる。バティスト・シェラール、エミール・ビエネメ、テオドール・ラバール、ルイ・ファン・ウェーフェルゲム、フェデリコ・コンソロ、ジャン＝グレゴワール・ペナヴェール、ヤン・ヴァン・デン・エーデン、フランソワ・リガ、シャルル・ベテンス、スタニスワフ・ドゥニエツキ、ホセ・パラダ・イ・バレト。参照:教師別音楽学生リスト: C から F# François-Joseph Fétis 。
彼が同時代の作曲家に対して行った批判のいくつかは、それに対する反応とともに非常に有名になった。彼はベルリオーズについて、「ベルリオーズ氏が作曲するものは、我々が音楽と区別する芸術の一部ではなく、彼にはこの芸術における最も基本的な能力が欠けていると私は確信している」と述べた。1835年2月1日号の『 Revue musicale』[ 6 ]で、彼は幻想交響曲について次のように書いている。
私は、彼がメロディーに反感を抱いており、リズムの概念がかすかにしかなく、しばしば奇怪な音符の積み重ねによって形成される彼のハーモニーは、それでもなお平坦で単調であること、一言で言えば、彼にはメロディーとハーモニーのアイデアが欠けており、常に野蛮な方法で作曲するだろうと判断したが、楽器編成の本能は持っていることがわかり、他の人が彼よりもうまく活用するであろう特定の組み合わせを発見することで、有益な使命を果たすことができると思った。[ 7 ]
出版社トゥルペナスのためにフェティスのベートーヴェン交響曲第1番から第8番までの校訂版を校正したベルリオーズは、次のようにコメントした。[ 8 ]
フェティスは信じられないほどの自己満足をもってベートーヴェンの和声を改変した。ハ短調交響曲のアンダンテでクラリネットが六度和音（変ニ、ヘ、変ロ）の上で伸ばす変ホ音に対して、フェティスは「この変ホ音はヘでなければならない。ベートーヴェンがこれほど大きな間違いを犯すはずがない」と素朴に書き記した。言い換えれば、ベートーヴェンのような人物がフェティス氏の和声理論に完全に同意しないはずがない、ということである。
トルペナスは実際にフェティスの編集上の指示を削除したが、ベルリオーズはそれでも満足しなかった。彼は1832年に作曲された『幻想交響曲』の続編『レリオ、あるいは生への回帰』のモノローグの一つでフェティスを批判した。
偏見の海に身を置き、世界は自分たちの島の海岸で終わると信じ込んでいる80歳の若き理論家たち。音楽が自分たちを愛撫し楽しませてくれることを要求し、清らかなミューズにはもっと崇高な使命があることを決して認めようとしない、あらゆる時代の老いた放蕩者たち。特に、オリジナルの作品に手を伸ばし、修正や完成と呼ぶ恐ろしい改変を加える冒涜者たち。彼らは、それにはかなりのセンスが必要だと言う。彼らに呪いあれ！彼らは芸術を嘲笑しているのだ！このような下品な鳥たちが公共の庭園に群がり、最も美しい彫像に傲慢に止まり、ジュピターの額、ヘラクレスの腕、あるいはジュピターの胸を汚すと、まるで金の卵を産んだかのように得意げに歩き回るのだ。[ 9 ]
負けじと、フェティスはこの議論に最後の決定を下したのかもしれない。1845年版の著書『万人のための音楽』の中で、彼は「幻想的」という言葉について、「この言葉は音楽にも入り込んできた。『幻想的』音楽は、旋律線がなく、不正確な和声を持つ楽器の効果で構成されている」と述べている。
フェティスは主に音楽学と音楽批評への貢献で知られているが、音楽理論の分野にも影響を与えた。1841年、彼は和声理論の最初の歴史書である『和声史概説』（Esquisse de l'histoire de l'harmonie）を編纂した。1840年頃にパリの『 Revue et Gazette musicale de Paris』にフェティスが発表した個々の記事をまとめたこの本は、フーゴー・リーマンのより有名な『音楽理論史』 （Geschichte der Musiktheorie）よりも50年も前に出版された。『概説』というタイトルが示すように、これは網羅的な研究ではなく、概略的な記述である。フェティスは、他の研究者に確固たる基礎を提供し、その後の解釈上の誤りを防ぐために、彼自身の解釈に基づき、過去の理論と理論家の「事実、誤り、真実」を明らかにしようと試みたのである。
フェティスの主要な理論的著作であり、調性と和声の概念的枠組みの集大成は、1844 年の『和声の理論と実践に関する完全な論考』である。この本は、パウル・ヒンデミット、エルンスト・クルト、フランツ・リストなど、後世の理論家や作曲家に影響を与えた。1882 年の『音楽用語辞典』で、フーゴ・リーマンは「調性の現代的な概念は、フェティスの考察に負うところが大きい…彼は特定の時代の精神から解放され、あらゆる音楽様式に正当な評価を与えることができた」と述べている。マシュー・シャーロウ[ 10 ]をはじめとする他の理論家の中には明らかに否定的な見解を持つ者もいるが、リーマンの評価はフェティスの著作の 2 つの重要な特徴を捉えている。フェティスは「調性」という用語を造語したわけではないが、その概念を現代の形に発展させた。彼は「調性」がすべての旋律的および和声的進行の主要な組織化要因であり、他の理論家が「音響学、数学、音程の集合、または和音の分類」の中に音楽の根本原理を見つけようとする努力は無駄であったと主張した。[ 11 ]
『 Traité complet』の大部分は、調性がどのように音楽を構成しているかを説明することに費やされている。調性を決定する主要な要素は音階である。音階は、長調と短調（彼が認める唯一の2つの「調性」モード）における音の連続の順序、音を隔てる距離、そして結果として生じる旋律的および和声的傾向を規定する。[ 12 ]調性は、統制され条件付けられた状態であるだけでなく、社会的に条件付けられた状態でもある。音階は、共有された経験と教育から生じる文化的表現である。自然は調性の要素を提供するが、人間の理解、感性、意志が特定の和声体系を決定する。[ 13 ]この概念はフェティスによって「形而上学的原理」と呼ばれたが、カール・ダールハウスは1990年の著書『調和的調性の起源に関する研究』の中で、この用語は人類学的、文化的に相対的な意味を表すために使われていると主張し、理論家のロザリー・シェルハウスはカントの用語「超越論的」の方がより適切かもしれないと提唱している。[ 14 ]
フェティスは比較研究において、民族学や人類学の新興分野における当時の社会ダーウィニズムの潮流に沿って、「音楽体系に基づいて人類の人種を分類する新しい方法」を試みた[ 15 ] 。
しかし、フェティスの形而上学的理論を解釈しようとするならば、彼の独自の理論的アイデアの一つである和声的変調は、『完全論』第3巻に詳述されている。フェティスは、調性は時間の経過とともに4つの異なる段階、すなわち「秩序」を経て進化してきたと主張する。
フェティスは後にこの同じオルドル体系をリズムに適用した。「音楽の最も未発達な部分であり、偉大な発見がまだ残されている」[ 18 ]。彼はこれらの理論を論文には掲載しなかったが、Revue musicaleのいくつかの論文や、リストに大きな影響を与えたいくつかの講義に登場している[ 19 ]。フェティスの時代には音楽はまだ最初の段階であるユニリズムを超えていなかったが、彼は作曲家が同じ旋律フレーズ内で拍子を「変化」させることができると主張した。リストはオムニトニックとオムニリズムの考え方の公然たる信奉者であったかもしれないが、そのような考え方の影響は、ヘミオラや拍子記号の混合が頻繁に見られるブラームスの音楽に最も明確に見られるかもしれない。
イタリアの歌曲「Se i miei sospiri」は、1833年にフェティスが企画したパリのコンサートで初演されました。フェティスは1838年に声楽と弦楽器のための楽譜を出版し、その後1843年には声楽とピアノのための楽譜を別の歌詞（「Pietà, Signore」）で出版しました。現在、この曲は主にこの別の歌詞で知られています。フェティスはこの歌曲をアレッサンドロ・ストラデッラの作品とし、原稿を所有していると主張しましたが、実際に提示することはありませんでした。1866年にはすでに音楽学者たちがこの歌曲の信憑性を疑問視しており、フェティスの死後、彼の蔵書がブリュッセルの王立図書館に収蔵された際にも、そのような原稿は見つかりませんでした。こうした事情と、この曲の様式がストラデッラの時代と一致しないことから、現在ではこの曲の作者はフェティス自身であると一般的に考えられています。この歌のオリジナルのイタリア語の歌詞（Se i miei sospiri）は、アレッサンドロ・スカルラッティが1693年に作曲したオラトリオ「聖テオドシアの殉教」の中で、別の音楽に付けられているのが発見された。[ 20 ]
