エワ・クリルク

エヴァ・キュリュク（1946年5月5日生まれ）はポーランドのアーティストです。彼女はテキスタイル インスタレーションの先駆者であり、画家、写真家、美術史家、小説家、詩人であり、ポーランド語と英語で書かれた多数の本の著者で、その多くは他の言語に翻訳されています。彼女は50回以上の個展を開催し、多くのグループ展に参加し、世界中で屋外インスタレーションを制作しました。彼女の作品は、ワルシャワ、クラクフ、ヴロツワフ、ポズナンの国立美術館、およびヨーロッパ、米国、ラテンアメリカ、日本の公共および個人のコレクションで見ることができます。

エヴァ・キュリュクはポーランドのクラクフで、雑誌「オドロジェニエ」の編集者カロル・キュリュクと作家でアマチュアピアニストのマリア・キュリュク（本名ミリアム・コハーニ）の長男として生まれました。1947年に家族はワルシャワに移り、1950年に兄ピョートルが生まれました。1959年に父がオーストリア大使に任命され、一家はウィーンに移りました。1964年にオーストリアの中等学校を卒業したエヴァはワルシャワ美術アカデミーで学び始め、1970年に絵画のディプロマと美術史の修士号を取得しました。1967年12月9日、父が心臓発作で急死し、1968年3月には反ユダヤ主義の勃興と友人の国外移住により家族は更に不安定になり、兄は精神疾患の最初の兆候を示しました。

キュリルクの独特な画風と反抗的な性格は、教授たちとの対立を招いた。^[1] 1967年、彼女は絵画科の階段で、自身の作品を含む学生の作品の自主展覧会を開催する許可を得た。この異例のイベントは大勢の人を集め、新聞にも取り上げられた。しかし、当局はこの騒ぎを快く思わず、彼女は展覧会を続けることを禁じられた。^[2]キュリルクは密かに作品を輸出し、海外で展示するようになった。ロンドンのウッドストックギャラリーでの最初の個展は、ワルシャワでの最終試験と重なり、彼女はそれを秘密にしていた。政治犯の年である1976年、彼女はアムネスティ・インターナショナルに作品を寄贈した。1970年代後半、彼女と友人の画家アンジェイ・ビエンコフスキ、アンジェイ・ビエラフスキ、ウカス・コロルキェヴィチは、「クリーム」という皮肉な名前のグループを結成した。彼女はエドワード・ギエレク政権下の自由化政策を利用し、1981年6月に独立した国際美術展「知識の庭」を企画し、これを2年ごとのイベントにすることを希望した。^[3]

1981年12月12日、アメリカで初の個展が開かれたが、ちょうどポーランドで戒厳令が敷かれた時期だった。1982年2月、ジョージ・ソロスが後援する小規模な欧州プログラム交換助成金の援助を得て、ニューヨーク大学人文科学研究所を訪れた。リチャード・セネットが設立したこの研究所には、スーザン・ソンタグ、ロシアの詩人ジョセフ・ブロツキー、小説家エドマンド・ホワイトなどが所属していた。フェローに任命された彼女は、1982年と1983年に芸術と文学における影、鏡、分身に関するセミナーを主催した。また、英語での執筆にも切り替え、The Village Voiceに掲載された「Who's afraid of the little red mouse?」で、ポーランドの検閲との滑稽な戦いを振り返った。 1984年3月、ニューヨークで初の個展がアート・イン・ジェネラルで開催され、1989年までこの非営利ギャラリーで展示を続けた。^[4]彼女はニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ、ニューヨーク大学、カリフォルニア大学サンディエゴ校で教鞭を執った。1985年、彼女は言論の自由と人権のための活動を評価され、ニューヨーク表現の自由基金から表彰された。1989年7月、ポーランド政権と連帯の間で妥協が成立した後、彼女はワルシャワの家族を訪問し、仲間の芸術家たちと連絡を取り直し、すぐに職業活動を再開した。^[5] 1992年、彼女はワルシャワ近郊の巨大な精神病院の患者を支援するためにアミチ・ディ・トワークイという協会を設立した。2012年、彼女はポーランド文化への功績によりグロリア・アルティス賞を受賞した。

1968年までに彼女は、均一で鮮やかな色彩のグロテスクな絵画シリーズ「人間の風景」で独自のスタイルと図像学を確立した。美術史家ミェチスワフ・ポレプスキはこれを次のように評している。「彼女の絵では、驚くべき空間が広がったり、迷路に変わったりする。廊下は枝分かれし、トンネルは交差し、街区は互いに入り組んで広がり、高層ビルは現代生活の慌ただしいビジネスで賑わい、蟻塚のように貪欲で落ち着きのない現代のバベルの塔を思い起こさせる」。^{[6]次のシリーズ「スクリーン」では、テレビの画面とそれを見ている人々を対比させた。1974年、彼女は}フォトリアリズムに移行し、自分の写真に倣って肖像画や自画像を描いた。人物は周囲から切り離され、壁やオープンスペースを思わせるような平らな抽象的な背景を背に、小さなシルエットや小像が周囲を飛び回っている。これらの絵画は孤独を表現しているが、皮肉や茶番劇、寓意も散りばめられている。例えば、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングルの「オイディプスとスフィンクス」の複製から切り取られ黄色に塗られた小さなオイディプス王は、ポーランドの哲学者レシェク・コワコフスキに質問を投げかけるかのように、コワコフスキの肩に立っている。自画像「私の影の輪郭」（1978年、国立美術館、ポズナン）は、ランプの光の中で別れていく恋人の横顔を輪郭で描くことで最初の画家となった伝説のコリント式の乙女について言及している。この象徴的な自画像を描き終えて間もなく、キュリュクは危機に陥った。色彩感覚が衰えた彼女は、キャンバスに描くことを断念し、イギリスを去った。当時は織物の中心地だったウッチの映画学校で臨時教師として働き、布地の柔軟性を発見した。彼女は1977年から布に絵を描く実験をしていたが、フレスコ画の建築と彫刻の中間のような記念碑的な布のインスタレーションのアイデアは、仕事へ向かう途中に布地店のショーウインドウに飾られたカーテンを眺めていたときに形になった。

キュリュクの最初のインスタレーションは、白、ピンク、黒の安物の裏地布で作られ、その上にアーティストとその仲間の等身大の絵が描かれていた。若いカップルが描かれ、白い布には朝、ピンクの布には昼、黒い布には夜が描かれ、織物の部屋を構成していた。言葉遊びと全体主義建築と私的空間の対比に熱心だったアーティストは、イースタンウォールギャラリー（スターリンがワルシャワに「贈った」文化宮殿の向かい側）でのインスタレーションに「四方の壁の中で」と題した。1979年3月1日にオープンし、大きな反響を呼び、検閲をかろうじて逃れた。彼女の次のワルシャワでのインスタレーションは、赤と白を基調とした最初のもので、さびたフェルトペンと赤と白の絵の具で、肌を思わせる未漂白の綿に描かれた。

1981 年春、クリルクはコロンビアのメデジンで開催された国際ビエンナーレに招待された。これは何千人ものアーティストが参加する大規模なイベントだったが、ソ連圏からは彼女だけが参加していた。彼女は自分の個室を黒く塗った後、裸の体の一部を切り、縫い、焼いた綿の「スキン」を物干しロープに吊るした。このインスタレーションは家族のドラマを反映していたが、ポーランドの状況、連帯が弾圧に直面していること、ラテンアメリカにおける人権侵害を反映していると受け止められた。オープニングの直後、ローマで教皇ヨハネ・パウロが銃撃され、白いドレスに血が飛び散った。突然、アーティストの個室には大勢の人が集まり、彼女の「スキン」を守るために憲兵が配置された。これが彼女の米国でのキャリアの始まりでもあった。このインスタレーションに感銘を受けたヘレン・シュリエンは彼女をボストンに招待した。

「血まみれの」綿の壁と、床と椅子に掛けられた覆い布で作られた「記憶の部屋」は、ボストンのヘレン・シュリエン・ギャラリーで1982年1月まで展示され、12月には「ボストン・グローブ」紙によってその年のベスト展示に選ばれた。1982年9月には、裸の自画像が掛けられた12脚の椅子「尋問」がサンフランシスコの第12回国際彫刻会議で展示され、後にアート・イン・ジェネラルの「ヴィラ・デイ・ミステリ」、ローザンヌ美術館の「テキスタイル彫刻」 、ブエノスアイレスでの個展「記憶の膜」のために再制作された。

ボストンで 2 度目のインスタレーション作品「愛の劇場」は、全米芸術基金の支援を受けた。彼女のこれまでの作品の中で最大のこの巨大な布のホールは、綿の壁と天井から吊るされた柱、床に敷かれたベッドシーツで構成され、愛し合うカップルの姿が描かれている。彼らの体は実物よりも大きく、プライベートな部分が目立つ。スキャンダルの匂いが漂い、「アート・イン・アメリカ」誌でこの展覧会を批評したトーマス・フリックは、プライベートなエロティシズムを正確に表現することは常に政治的な境界線上にあると指摘した。

キュリルクは最初の小説を執筆中、ドローイングに文字、赤に青を加えて「ドローライティング」というアイデアを考案した。「夢見る頭」は、壊れた石膏像に文字を書いて枕に置いたもので、彼女の小説「センチュリー21」の表紙イラストに使われた。「私の足」は綿の小道で、彼女の足跡が刻まれており、赤い左足は彼女の女性としての自分、青い右足は彼女の男性としての自分を表し、キーウェストのサンゴ砂のビーチを海に向かって「歩きながら」お互いに「話して」いた。^[7]

キュリルクの最初のアメリカでの屋外インスタレーションは、1982年にニューヨークのアッパーウエストサイドで開かれた。1984年から1985年にかけてプリンストン大学で受けたホダーフェローシップは、彼女に初めて大都市を離れて暮らす機会を与えた。キャンパスと風景に魅了された彼女は、季節ごとに変化する風景を存分に活用し、何百枚もの写真でインスタレーションを記録した。そのうちのいくつかは、ジョイス・キャロル・オーツの「オンタリオレビュー」で再現された。1988年から1989年にかけてノースカロライナ州の国立人文科学センターで受けたロックフェラーフェローシップは、彼女に屋外で制作するもう一つの機会を与えた。彼女はまた、クラスの依頼で詩人のリタ・ドーブと共同で屋内インスタレーションを制作し、縦には赤い絵、横にはドーブの詩を青で書いた、2つの綿の巻物の構成をデザインした。

1991年、クリルクはニューヨークアジア文化評議会から助成金を授与された。これは、彼女の「ヴェロニカ」研究に含まれていた日本の太陽神である天照大御神の神話の理解への貢献が認められたためである。日本への旅は彼女に新しい世界を開き、彼女は展覧会や講演のために何度も日本を訪れた。彼女の日本風の屋外シルクインスタレーションは綿のものと異なっていた。人間と自然との失われた調和を取り戻したいという願いが浸透し、禅のミニマリズムと神道の伝統に対する彼女の親近感を反映していた。京都の御苑の桜の木に吊るされた白いシルクのベールは空中に消えたように見え、動物に対する彼の愛を偲んで、伏見稲荷大社の石のキツネの間で彼女の幼い頃の弟の黄色いシルクの切り抜きがきらめいた。彼女のカメオによる回顧展が福岡で開催されていたとき、来場者がアーティストにこう言った。「あなたは前世で日本人だったに違いない」^[8]

2001年、キュリュクは、幼少期の記憶に基づいた、より歴史的なタイプの作品である「イエロー・インスタレーション」に移行した。これは、ホロコーストで破壊された、黄色い帯と星をつけた大勢のユダヤ人を象徴する黄色い鳥と黄色い雪の母親の幻覚に触発されたものである。彼女は、母親の死後、古い冬靴の中に隠してあった手紙と写真を見つけて、初めてユダヤ人の祖父母や他の親戚がその中にいたことを知った。彼女はまた、母親によって愛情を込めて保存され、現在ワルシャワのポーランド系ユダヤ人歴史博物館に収蔵されている、ホロコーストを扱ったものを含む自身の幼少期の作品も見つけた。^[9]

13 歳のとき、キュリルクは 1959 年からセルフ ドキュメンテーション プロジェクトに着手しました。一瞬の気分や表情を捉え、老化の過程を記録しようと、彼女は 1 回のセッションで最大 100 枚の写真を撮影しました。^[10]彼女は自撮り写真を記憶の補助と視覚的な日記と考えていたため、何十年も秘密にしていました。最初の小さな作品は 2000 年に初めて公開され、大規模な作品は 2003 年にワルシャワのザヘンタ国立美術館で開催された回顧展「Air People」で公開されました。しかし、彼女のニックネームと写真が彼女の作品に与えた全体的な影響が明らかになったのは、2009 年に「カメラを持ったカンガルー: 自撮り写真 1959-2009」が出版されたときでした。キュリルクの自己記録は、アイデンティティの流動性と、一般の人々が私生活でどのように見えるかを思い起こさせます。^[11]

キュリリュクの最初の詩はドイツ語で書かれ、彼女が創刊した高校の雑誌に掲載されたが、その後、その雑誌は「実存主義的すぎる」という理由で学校当局によって禁止された。1967年、彼女はワルシャワの雑誌「Ty i Ja」に手紙形式の旅行記でデビューし、2冊の詩集を出版した。彼女の修士論文は「Wiedeńska apokalipsa」（ウィーンの黙示録）として1974年に出版され、1900年頃のオーストリアの芸術と文学に関する最初のエッセイ集となった。また、彼女の博士論文は「Salome albo o Rozkoszy」（サロメまたは官能性について）として1976年に発表され、オーブリー・ビアズリーに焦点を当てたグロテスクの研究であった。この本は1986年にSalome and Judas in the Cave of Sexとして出版された。ノースウェスタン大学出版局の「グロテスク：起源、図像、技法」^[12]

1982年、キュリュクは亡命者の友人らと「Zeszyty Literackie」（文学ノート）を共同創刊した。これは当初パリで発行され、その後ワルシャワで発行される季刊誌で、1982年からはキュリュクが共同編集者となった。彼女は「ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー」、「ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス」、「ニュー・クライテリオン」に寄稿し、「フォーメーションズ」の寄稿編集者でもあった。1986年、彼女はヒトラーのウィーンに関するエッセイでジェネラル・エレクトリック若手作家賞を受賞した。彼女の学術書「ヴェロニカと彼女の布：歴史、象徴、そして「真のイメージ」の構造」は、 1991年にバジル・ブラックウェルによって出版されたヴェロニカのヴェールに関する初の現代的研究であり、生殖、破壊、芸術、そして写真につながる模倣表現の神話を探求している。この本は彼女の興味と仕事の代表であるが、汚れたシーツや剥ぎ取られた皮を思わせる「ベール」や「シュラウド」はキリスト教の象徴主義から逸脱しており、ボディーアートに属するものである。^[13]

彼女の最初の小説「センチュリー21」（1992年）は文学形式のタイムマシンであり、チャールズ・シミッチから「当代最高の美術史家の一人による素晴らしい最初の小説」と賞賛された。^{[14]ヨーロッパに戻った後も、彼女は英語で執筆と出版を続けていたが、徐々に}ポーランド語に戻っていった。1995年から1999年にかけて、彼女のコラム「Art Mon Amour」は「 Gazeta Wyborcza 」の週刊文化雑誌に掲載され、その後書籍化された。彼女の最新の自伝的小説「Goldi」と「Frascati」は、ニケ文学賞にノミネートされた。 ^{[15]彼女は}PEN Americaの会員である。

1986年、ギーセンのユストゥス・リービッヒ大学応用演劇科学研究所で教鞭をとっていたキュリュクは、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ファウスト』IとIIを紙芝居の舞台に翻案し、学生たちに手と小さな小道具を使って『拳』を演じる演出をした。このパフォーマンスはチェルノブイリ原発事故を反映したもので、人間の『拳』が地球上の生命に及ぼす脅威に焦点を当てていた。1988年、彼女はニューヨーク市のオフブロードウェイ・インターアート劇場でスタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキェヴィチの『小さな屋敷で』をデザインし、演出した。2005年には自身の小説『愛の百科事典』を舞台用に翻案し、ポーランド・フェスティバルの一環としてプティット・マルメゾン城で上演された劇のデザインと演出を行った。

エヴァ・キュリュクが監督・プロデュースした「Villa dei misteri (1984)」は、このアーティストがニューヨークで初めてArt in Generalに展示したインスタレーションを特集したビデオです。

アンドレイ・ティトコフ監督の『Na cetce zrenicy（瞳孔の点に、 2004年）』は、ポーランドのテレビ第2番組のために制作された、クルリュクの生涯と芸術に関するドキュメンタリー映画です。

セドリック・シルツによる『Vera Icona , Ewa Kuryluk』 (2009) は、クリルクのインスタレーション アートに関する 65 分のドキュメンタリー映画です。

1970年：絵画と版画、ウッドストックギャラリー、ロンドン。

1973年：絵画、デッサン、版画、クリスチャン・M・ネベハイ・ギャラリー、ウィーン。

1974年：タブロー、ギャラリー・ランベール、パリ。

1976:絵画、ギャラリー・レンダーバンク、グラーツ、オーストリア。

1977年：絵画、国立美術館、ヴロツワフ。

1979年：「In the Four Walls」、イースタンウォールギャラリー、ワルシャワ。

1980年：『Human Landscapes』、アートギャラリー、ミドルスブラ、イギリス。

1982年：『Room of Memories』インスタレーション、ヘレン・シュリエン・ギャラリー、ボストン

1984: Villa dei Misteri、インスタレーション、アート全般、ニューヨーク。

1985年：雪の中の7つの黒い椅子、屋外インスタレーション、プリンストン大学キャンパス、プリンストン、ニュージャージー州。

1986:記憶の膜、ブエノスアイレスの芸術コミュニケーションセンター、およびドイツ、ギーセンのユストゥス・リービッヒ大学のインプリント 。

1987年：シアター・オブ・ラブ、 メビウス、ボストン。

1988年9月 - 「Remember」、屋外インスタレーション、国立人文科学センター、ノースカロライナ州リサーチトライアングルパーク。

1989年：ノースカロライナの冬、屋外インスタレーション、国立人文科学センター、ノースカロライナ州リサーチトライアングルパーク。

1990年：Skin/Sky—Red/Blue、Drawritings、インスタレーション、Art in General、ニューヨーク。

1992年：三人の生存者の日没、屋外インスタレーション、カリフォルニア大学サンディエゴ校。

1995年：「Who's This Mysterious Boy?」マンハッタン ギャラリー、第8回国際タペストリー トリエンナーレ、ウッチの一部。

1996: 3 つの椅子とシュラウド、インスタレーション、Gerlesborgsskolan、ハンブルクスンド、スウェーデン。

1997年：インスタレーション（1977-1997）、マンガ、日本美術技術センター、クラクフ。

1998年：『 衣服の秘密の生活』インスタレーション、アルティアムギャラリー、福岡

2000年：「Trio for the Hidden、インスタレーション＆オートフォトグラフィー」アルテミスギャラリー、クラクフ。

2001年：Cotton Skins、インスタレーション、Latitude 53、エドモントン、カナダ。

2002年：女性アーティスト、オーストリア文化フォーラム、ブラティスラバ、スロバキア。

2003年：回顧展「Air People」、ザチェタ国立美術館、ワルシャワ。

2004年：ボンジュール、ロロ、パフォーマンス＆インスタレーション、シャトー・ド・ラ・プティ・マルメゾン。

2005年：タブー、インスタレーション、アルテミスギャラリー、クラクフ。

2009年：ワルシャワのパリ、パリのギャラリー・ランベールで開催された1974年のクルリュクの絵画展の再現とワルシャワのArt+onで開催された新しい自画像展。

2011年：絵画、インスタレーション、自画像、 BWAギャラリー（ヴロツワフ）、ポニー、イエロー・インスタレーション、絵画、椅子、自画像、 Czytelnia Sztuki（グリヴィツェ）。

2016年：『愛について夢を見るな』、クルリュク。1967～1978年の絵画、国立美術館、クラクフ。

2019年：クラクフ1946、イエロー・インスタレーション、アルテミス・アート・ギャラリー、クラクフ。

2021年：「White Folds of Time」、インスタレーション、国立美術館、ヴロツワフ。

2022年：私、ホワイトカンガルー、パラッツォ・クエリーニ、ヴェネツィア。ヴェネツィアの第59回国際アートビエンナーレでスタラク財団が主催する公式関連イベント。

• エヴァ・クリルク、W czterech ścianach (In the four Walls)、Galeria Ściana Wschodnia、ワルシャワ 1979
• 記憶の織物。エヴァ・キュリュク：布地作品 1978-1987、ヤン・コット、エドマンド・ホワイト、エルズビエタ・グラブスカ、エヴァ・キュリュクによるエッセイ付き、イリノイ州ウィルメット、フォーメーションズ、1987年
• Rysunki i Instalacje 1977–1994 (ドローイングとインスタレーション)、 ZPAP、ワルシャワ、1994
• Rysunki i Instalacje: Drawings and Installations 1974–1996、マンガガ＆ガレリア アルテミス日本芸術センター、クラクフ、1996
• 衣服の秘密の生活、インスタレーション、ニック・ワドリー企画・紹介、アルティアムギャラリー、福岡、1998年
• Trio dla ukrytych (隠れたトリオ)、ガレリア アルテミス、クラクフ、2000
• Ludzie z powietrza: Air People、ガレリア アルテミス、クラクフ、2002
• タブス：タブー・マイ・シェリ、ギャラリー・アルテミス＆ユダヤ文化フェスティバル、クラクフ、2005年
• ドロガ・ド・コリントゥ: コリントスへの道中、トゥイ・スティル、ワルシャワ、2006
• カメラを持つカンガルー: 1959 ～ 2009 年、オート写真、アルテミス & アート+オン & ヴィドウニクツー リトラッキー、クラクフ & ワルシャワ、2009
• オブリソヴァッチ・シエン。 Malarstwo 1968–1978 (Outlineing the Shadow. Painting 1968–1978)、 BWA Design Wrocław & Czytelnia Sztuki、Gliwice & Galeria Artemis、クラクフ & Wydawnictwo Literackie、2011
• Żółte Instalacje 2001–2011 (Yellow Installations 2001–2011)、 Ola Wojtkiewicz による解説付き、Stowarzyszenie Inicjatyw Wydawniczych w Katawicach & Czytelnia Sztuki/Muzeum w Gliwicach、2011

ワルシャワ国立博物館、ワルシャワ国立美術館、クラクフ国立博物館、ポズナン国立博物館、ヴロツワフ国立博物館、ウッチ近代美術館、ワルシャワのポーランド系ユダヤ人歴史博物館、パリ国立図書館、ウィーンのアルベルティーナ・グラフィック・コレクション、イギリス、ケンブリッジのケトルズ・ヤード博物館、フロリダ州マイアミビーチのバス美術館、ノースカロライナ州立人文科学センター。

• Kontur: Wiersze z lat 1972–1975 (詩集)、Wydawnictwo Literackie、クラクフ、1979
• パニ・アニマ: Wiersze z lat 1975–1979 (詩集)、Wydawnictwo Literackie、クラクフ、1984
• センチュリー21、小説、ノーマルIL、ダルキーアーカイブプレス、1992年
• グランド ホテル オリエンタル、ウィドウニクツー WAB、ワルシャワ、1997
• 百科事典、 Sic!、ワルシャワ、2001
• Goldi、 Twoj Styl、ワルシャワ、2004 年。第 2 版 WL、2011 年
• フラスカーティ、 Wydawnictwo Literackie、クラクフ、2009

• Wiedenska Apokalipsa (1900 年頃のウィーンの芸術と文学)、 Wydawnictwo Literackie、クラクフ、1974
• Salome albo o Rozkoszy (オーブリー・ビアズリーの作品におけるグロテスク)、 Wydawnictwo Literackie、クラクフ、1976
• ハイパーリアリズム: Nowy Realizm、 WAiF、ワルシャワ、1979
• Podróż do granic sztuki (エッセイ集)、 Wydawnictwo Literackie、クラクフ、1982
• セックスの洞窟のサロメとユダ。グロテスク：起源、図像、技法、イリノイ州エバンストン、ノースウェスタン大学出版、1987年
• ヴェロニカと彼女の布:「真実の」イメージの歴史、象徴、構造、オックスフォード、バジル ブラックウェル、1991 年
• アート・モナムール、シック！、ワルシャワ、2002年

• 1964年:イタリア、ウルビーノ大学ウィーンイタリア研究所フェロー
• 1982年:ニューヨーク大学人文科学研究所ヨーロッパ交流プログラム賞
• 1982年：ボストンのヘレン・シュリエン・ギャラリーでのインスタレーション「Room of Memories」がボストン・グローブ紙の1982年ベスト・アートショーに選出される
• 1983年～1985年: ニューヨーク大学人文科学研究所研究員
• 1984–1985: ホダーフェロー、プリンストン大学、ニュージャージー州
• 1985年: ニューヨーク市表現の自由基金賞
• 1986年: ゼネラル・エレクトリック若手作家賞
• 1988年：ヴロツワフ第4回国際ドローイングトリエンナーレ名誉賞
• 1988–1989:ロックフェラーフェローシップ、国立人文科学センター、ノースカロライナ州
• 1991年: アジアン・カルチュラル・カウンシル日本フェローシップ
• 1994年:ワルシャワ文化財団賞
• 2005年：小説『ゴルディ』がナイキ文学賞の最終候補に
• 2010年：小説『フラスカティ』がナイキ文学賞にノミネートされる
• 2012年：ポーランド文化への功績によりグロリア・アルティス賞受賞
• 2016年：『マンハッタンとリトル・ベニス』でワルシャワ・ブック・プレミア賞を受賞
• 2021年：生涯功績に対するトゥヴィム文学賞

• オズウェル・ブレイクストン、キュリルク、ウッドストック・ギャラリー、「アーツ・レビュー」、ロンドン、1970 年 6 月 20 日
• エヴァ・クリルク、Cykl romantyczny: czlekopejzaze—Cykl realistyczny: ekrany (Romantic Cycle: Human Landscapes—Realistic Cycle: Screens )、展覧会カタログ、Galeria Wspolczesna、ワルシャワ、1973年5月
• ミエチスワフ・ポレブスキ、エワ・クリルクの絵、カタログ序文、ギャラリー・ランベール、パリ、1​​974年11月
• ジュヌヴィエーヴ・ブレレット、エワ・キュリルク：メランジュ、「ル・モンド」、1974年11月24日
• パヴェル・バナス、エヴァ・クルリュク、カタログ序文、ヴロツワフ国立博物館、1977 年 7 月
• エヴァ・クリュルク、 「私の仕事について」、『スキラ年鑑』、4、ジュネーブ、1978年
• 1979年10月号のワルシャワ美術月刊誌「Twój Wyraz」は、エヴァ・キュリュクの絵画に捧げられ、キングア・カワレロヴィチの序文を添えた。
• 「シュミエタンカ」（クリーム）、展覧会カタログ、MDM ギャラリー、ワルシャワ、1977 年 3 月
• スティーブン・バン、エヴァ・キュリュク：「人間の風景」、ミドルスブラ美術館、1979年4月28日～5月19日
• エヴァ・クリュルク「布地に描くまでの私の芸術的発展について」『レオナルド』14(4)、1981年
• クリスティン・テミン、「共通の運命に立ち向かう」。エヴァ・クリュルク。ヘレン・シュリエン・ギャラリーの「思い出の部屋」、『ボストン・グローブ』、1982 年 1 月 8 日
• エヴァ・キュリュク、 「赤いネズミなんかこわくない」、ヴィレッジ・ヴォイス、1982 年 12 月 28 日
• グレース・グリュック、エヴァ・キュリュク、「ニューヨーク・タイムズ」、1984 年 4 月 13 日
• エヴァ・ホフマン、「ポーランド出身、新しいタイプの移民」、『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』、1984 年 5 月 20 日
• エドマンド・ホワイト『Strong Stuff』、Villa dei Misteri、 Art in General、ニューヨーク、31 III–28 IV 1984年。『The Ontario Review』1985年および『Textile Sculpture』カタログ、ローザンヌ美術館、1985年6月–9月号に再掲載。
• シンシア・ジャフィー・マッケイブ『移民と難民：アメリカ美術の国際化』『アメリカの経験 現代移民アーティスト』ニューヨーク：インディペンデント・キュレーターズ・インコーポレイテッド、1985年
• サリー・モレン、ドレープされた布に線画を描くための色彩を残す画家、「プリンストン・ウィークリー・ブレティン」、1985 年 4 月 15 日
• アルビオン・ディゲス・ビデラ、エワ・クリルク：印象デル・クエルポ、「ラ・プレンサ」、ブエノスアイレス、1986年10月12日
• トーマス・フリック、エヴァ・キュリラック、バート・ウチダ、メビウス『アメリカの芸術』、1987年10月
• ヘレン・シュリエン『エヴァ・クリュルク：記憶の芸術家』『ファイバーアーツ』、1988年
• ボゼナ・シャルクロス、エヴァ・クリュルク：スキンスクリプトは身体の旅を記録する、「ファイバーアーツ」、1991年
• アグニェシュカ・モラヴィンスカ『ポーランドの女性芸術家たち』『自由の声：ポーランドの女性芸術家と前衛芸術、1880-1990』展覧会カタログ、国立女性美術館、ワシントン DC、1991 年
• マイケル・マーチ、「金星と月の違い」、『XXI 世紀』、1992 年
• ジャネット・コプロス、「ワールド・ワイド・ウェブス」、「アメリカの芸術」、2 (1996)
• アンダ・ロッテンベルク、シュトゥカ・ウィ・ポルシェ 1945–2005 (ポーランドの芸術 1945–2005)、ワルシャワ 2006

ウィキメディア・コモンズには、エヴァ・クルリュクに関連するメディアがあります。

• ホームページ
• エワ・クルリュク - アカデミア PWN
• エワ・キュリルク—データ BNF: フランス国立図書館
• クラクフ国立博物館
• カルチャー.pl

エヴァ・クルリュク、二次アーカイブ：ヴィラ・デイ・ミステリ、具現化／擬人化、インスタレーション：パート I

• Culture.pl で: culture.pl/en/artist/ewa-kuryluk

Zeszyty Literackie —Wikipedia、ウォルナ百科事典

• http://www.czytelniasztuki.pl/?p=1131
• http://www.czytelniasztuki.pl/?p=1085