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| 輸送中のすべて | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2005年8月23日 | |||
| 記録済み | 2004–2005 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ポップロック、エモ[1]、パワーポップ | |||
| 長さ | 45 : 33 | |||
| ラベル | マーベリック | |||
| プロデューサー | ジム・ワート、アンドリュー・マクマホン | |||
| ジャックのマネキン年表 | ||||
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| エブリシング・イン・トランジットからのシングル | ||||
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Everything in Transit は、アメリカのロックバンド、ジャックス・マネキンのデビュースタジオアルバムです。Something Corporate内で緊張が高まる中、バンドは活動を休止し、カリフォルニア州オレンジ郡の自宅に戻ったフロントマンのアンドリュー・マクマホンは、プロデューサーのジム・ワートと新しいプロジェクトに取り組み始めました。レコーディングはカリフォルニア州の 4th Street Studios で開始され、追加のレコーディングは他のスタジオで行われました。セッションの終わりごろ、マクマホンはメジャーレーベルのマーベリックレコードと契約し、2004年後半にレコーディングが完了したと推定されています。マクマホンは2005年初頭にジャックス・マネキンとのライブ活動を開始し、グループは6週間のツアーに乗り出し、同時にシングル「Holiday from Real」をリリースしました。
「Dark Blue」のレコーディングと収録により、アルバムのリリースは8月初旬に延期された。マクマホンは慢性疲労と喉頭炎に苦しみ始め、その数日後に急性リンパ性白血病と診断された。その後2か月間、マクマホンは入院し、2回の化学療法を受け（その間に肺炎を患った）、妹のケイティから骨髄/幹細胞移植を受けた。「The Mixed Tape」は7月中旬にシングルとしてリリースされ、その月の後半にアニメーションミュージックビデオが制作された。2度の延期の後、Everything in Transitは最終的に8月23日にリリースされた。
マクマホンはその後2か月間、両親の家で療養し、10月に症状が軽快し、 12月に診断以来初のコンサートを行った。彼はアルバムのプロモーションとして深夜のトークショーに数回出演し、その後OARのアメリカツアーでサポートを務めた。ツアーと同時期に「Dark Blue」がラジオシングルとして6月にリリースされた。彼らは9月と10月にアメリカでヘッドライナーを務め、続いて「La La Lie」のリリースとともにプロモーションされたパニック・アット・ザ・ディスコのアメリカアリーナツアーでサポートを務めた。2007年2月と3月にもアメリカでヘッドライナーを務め、バンブーズルフェスティバルでパフォーマンスを行った。
『エヴリシング・イン・トランジット』はマクマホンのカリフォルニアへの帰還と長年の交際の終焉を中心に描いたコンセプトアルバムである。『サムシング・コーポレート』の音楽スタイルから離れ、ポップロックとパワーポップのレコードで、 1960年代と1970年代のポップアルバム、特にビーチボーイズの『ペットサウンズ』（1966年）の影響を受けています。 『エヴリシング・イン・トランジット』は批評家から好評を博し、マクマホンの歌詞を賞賛する人もいました。発売第1週に22,000枚以上を売り上げ、ビルボード200で37位にランクインしました。2008年8月時点で、25万枚以上を売り上げています。アルバムの5周年と10周年には記念再発盤がリリースされ、後者はツアーでサポートされました。
背景
2000年代初頭、アンドリュー・マクマホンはポップパンクバンド、サムシング・コーポレートのフロントマンを務めていた。[1]彼は高校時代からこのバンドでレコーディングやツアーに参加し、アルバムを3枚リリースしていた。そのため、家で過ごす時間はほとんどなかった。[2] 2003年12月の休暇中に、[3]マクマホンは「Locked Doors」を書いたが、これはバンドの通常のスタイルとは異なる曲だった。[4]彼はスタジオでこの曲を自分でレコーディングし、啓発的な経験となった。[4]マクマホンはジャングルルームで17曲のデモを録音したが、[5]そのほとんどのテーマは彼の家族や生い立ちに関するものだった。[6]マクマホンはそれをサムシング・コーポレートのコラボレーターであるジム・ワートに送り、彼は「Holiday for Real」を選んだ。2人はスタジオで2日間を費やし、この曲と「Locked Doors」の制作に取り組んだ。[7]サムシング・コーポレートは2004年3月と4月にイエローカードと共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーを行い、 6月にはオフスプリングのオーストラリアツアーのサポートを務めた。 [8] [9]一緒に仕事をすることができなくなったため、バンドメンバーの関係は緊張した。[10]彼らは次のアルバムのレコーディングについて話し合った。すでに何曲か曲が書かれていたにもかかわらず、[11]マクマホンはそのアイデアが「恐ろしい」と考えた。[10]グループは音楽業界からのプレッシャーにも直面しており、バンドメンバー間の友好的な雰囲気を乱すものがいくつかあった。[12]新しいアルバムが無理やりな感じになることを懸念し、[10]燃え尽き症候群に陥っていたため、バンドは回復するために休止することを決めた。[11]
オレンジ郡の自宅に戻った後、マクマホンは友人や家族と時間を過ごし、地元の飲食店に通った。[13]マクマホンは寝室に移したサムシング・コーポレートのツアー用ピアノで曲を書いた。彼は夜中に起きて曲を書くことがよくあった。[14]マクマホンとワートは最終的にジャックス・マネキンと名付けられたプロジェクトに取り組み始め、マクマホンが作曲を担当し、2人がすべての楽器を演奏した。[10] [15]マクマホンはそれをザ・マネキンズと呼ぶことを思いついたが、「ザ」で始まるバンドにはうんざりしていた。[16]彼は「マネキン」という言葉を偶然の会話から得た。[17]そして同時に「ディア・ジャック」という曲を完成させ、2つの名前をつなげた。[16]マクマホンはプロジェクトに没頭し、「サムシング・コーポレート」のときよりも一生懸命取り組んだと主張した。[18]彼はめったに寝たり食べたりせず、一度に半日以上酔っ払っていた。[18]数か月のうちに、彼は南カリフォルニアの風景や雰囲気に影響を受けた数十曲の曲を蓄積した。曲をリリースする予定はなかったが、録音するつもりだった。[2]
生産
メインのレコーディングは、カリフォルニア州サンタモニカのフォース・ストリート・スタジオで、エンジニアのCJ・エリクソンとともに行われた。[5]マクマホンはレコーディング・セッションに4万ドル以上の自己資金を投じ、[19]ウィルトと共同でアルバムをプロデュースした。エリクソンと、追加エンジニアとして参加し「La La Lie」のエンジニアリングを担当したニール・カウザーは、Pro Toolsを扱った。[5]マクマホンはレコーディング環境を守りたいと考え、スタジオに何人の人が入るかについて慎重だった。彼は「自分の頭にあることを正確に実行し、言う」ことを望み、トラックがほぼ完成してから人を呼び込んだ。[20]レコーディングには、ウィルト（ボーカル、ベース、ギター）、サムシング・コーポレートのギタリスト、ボビー・アンダーソン（ギター）、セッション・ミュージシャンのパトリック・ウォーレン（オルガン、ストリングス、アレンジ）、モトリー・クルーのメンバー、トミー・リー（ドラム）といったマクマホンの友人が数人参加した。[2]この間、マクマホンはヒドゥン・イン・プレイン・ビューやリーのセッション・ワークを行っていた。[21] [22]マクマホンは共通のビジネス仲間から、リーがノースを楽しんでいることを知った。ある夜、リーはマクマホンを一緒に仕事をしないかと誘った。[16]
ドラムトラックはエイリクソンのサンプルから作られ、[2]スコット・ハンフリーとクリス・ベースフォードがザ・チョップ・ショップで録音した。[5]マクマホンは本物のドラマーが必要だと気づき、リーを呼び寄せて1日でドラムを録音した。[23] [24]その後、サンプルはリーのドラムとミックスされた。[2]エイリクソンとジェイ・マクミリアンもセッション中にドラムを演奏した。追加の録音は3つのスタジオで追加エンジニアと共に行われた。ロック・セントラル・スタジオではエンジニアのジョジー・アルカンター、NRGスタジオではエイリクソンとアシスタントエンジニアのデイブ・コルビン、サウンドシティ・スタジオではアシスタントエンジニアのピーター・マルティネスが担当した。[5] テリー・ウィルソンとブライアン・コフマンもレコーディングに参加し、前者は「キル・ザ・メッセンジャー」でシタールを、後者は「MFEO」と「イントゥ・ジ・エアウェイヴス」でギターを演奏した。 [ 5] 6曲を録音した後、マクマホンはそれがサムシング・コーポレートとは別の存在を形成していると感じ、リリースすることを決意した。[25]
マクマホンはマネージャーと話していて、サムシング・コーポレートが契約していたメジャーレーベルのゲフィン・レコードからプロジェクトをリリースしたくないという懸念を伝えていた。彼のマネージャーは彼をゲフィンとの契約から解放し、その後2人は2つのレコード会社と会った。 [26]彼はレコーディングの4分の3が終わった時点でメジャーレーベルのマーベリック・レコードにアプローチし、契約した。 [27] [2]彼らは彼に手持ちのビデオカメラを与え、残りのセッションをビデオに録画させ、そのクリップをオンラインプロモーションに使用しようとした。当初彼は単にその日にスタジオで何をするつもりかを話していたが、それはその日がどのように進んだかについての対話に発展した。[28]最初のトラックリストを終えた後、[29]マクマホンはレーベルにアルバムを見せた。A&Rの担当者はもう1曲追加することを提案した。[6]代わりに彼はトラックリストをやり直し、その過程で2曲を追加した。[29]「La La Lie」と「Into the Airwaves」。[6] 2004年11月のサムシング・コーポレートとの2週間の短いツアーを除けば、[30]レコーディングは12月に終了したと伝えられ、[28] 2005年5月に「ダーク・ブルー」がレコーディングされるまで続いた。 [31]その後、レコーディングはクリス・ロード・アルジによってミックスされた。[2]セッションからのアウトテイク「セル・フォン」は、後にザ・グラス・パッセンジャー（2008年）のためにレコーディングされた。[28]
構成
テーマと音楽
Everything in Transitは、音楽の道を進むために故郷を離れたマクマホンの帰還を詳細に描いたコンセプトアルバムである。 [32]マクマホンは、Something Corporateの活動休止と、キャリアの追求が一因となってケリー・ハンシュとの長い関係が終わったことの影響を受けた、人生における自己探求の暗い時期にこの曲を書いた。[32] [2]（2人は後に和解し、結婚する。）[33]アルバム全体を通して、病気になって入院したことへの言及がある。マクマホンは、歌詞はSomething Corporateとの頻繁なツアーからの回復についてであり、ある種の病気からの回復に似ていると述べた。[27]彼は、自分からこの曲を引き出す最良の方法は、歌詞を希望のイデオロギーと対立させることだと気づいた。[34] Something Corporateの曲の多くは、マクマホンが16〜17歳のときに、様々な仲直りと別れの間に書かれたものである。[35] 『Everything in Transit』では、彼は本当の愛を見つけたと思い、自分自身を見つけるために関係を一時保留にすることを決意した。[36]
音楽的には、このアルバムはポップロックとパワーポップに分類され、[1] [37] [38] [39]サムシング・コーポレートのポップパンクスタイルを放棄した。[40]バンドで活動する場合、決定は集団として民主的に行われることが多い。このプロジェクトに一人で取り組むことで、マクマホンは頭の中で聞こえる曲を書くことができた。[16]彼は、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』、ウィーザーの『ウィーザー』、トム・ペティの『ワイルドフラワーズ』など、お気に入りのレコードに倣ってアルバムを形作ろうとした。[19]彼はまた、キラーズ、フェイント、TVオンザレディオなどのエレクトロニックポップアクトのほか、デヴィッド・ボウイやエルトン・ジョンの『マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター』（1971年）も聴いていた。[41]このアルバムにはビーチ・ボーイズの多くの要素が見られ、[42] 『ペット・サウンズ』にインスパイアされたストーリーブック形式の自伝的物語を掲載したブックレットも含まれる。[2]このアルバムはマクマホンのポップミュージックへの愛と、堂々とポップなレコードを作りたいという興味を再燃させた。[42]その後彼は、自分の作品よりも優れていると考える1960年代や1970年代のポップアルバムを多く聴くようになった。 [27]南カリフォルニアと部分的に再会した後、彼はいくつかのトラックの背景にその風景の音を使用した。 [ 42]アルバム全体に、マクマホンがレコーディングセッション中に手持ちカメラで撮影したオーディオクリップが収録されている。[28]
歌
「Holiday from Real」は、カモメやビーチ、交通のかすかに聞こえる音で始まり、 [43]ベースのスライドに移る。[44]マクマホンは、ロサンゼルスを背景に、家に帰り、自分の世界への訪問者として見られることについて語っている。[2] [44]彼は「The Mixed Tape」を、ガールフレンドのために完璧なミックステープを作ることについて書いた。 [45]この曲は、部分的に歪んだギターで演奏されるコード進行で始まり、マクマホンのボーカルが入る。[37]「Bruised」にはドラムマシンが含まれており、マクマホンのアップビートなボーカルテイクで「Straylight Run」と比較された。 [46]この曲は、パートナーと別れた喪失感に対処することについて語っている。 「I'm Ready」は、フルバンドの楽器演奏が始まる前に、スポークンワードのイントロで始まる。最初のヴァースの後にクレッシェンドが始まるが、コーラスに盛り上がるのではなく、次のヴァースに進む。[37]この曲は現実を受け入れ、逆境に直面しても前進する意志を持つことについて歌っている。[44]この曲には、日記のような皮肉な独白があり、[43]毎日新しい服を着ることの煩わしさについて歌っている。[47]これはこのプロジェクトのために書かれた最も初期の曲の1つであり、ギタリストのウィリアム・テルがサムシング・コーポレートを去ったこととマクマホンがハンシュと別れたことについて書かれた。[48]「La La Lie」のコーラス部分では、マクマホンはバックボーカルで曲のタイトルを歌っている。ブリッジ部分ではマクマホンが「Yeah! Yeah! Yeah!」と叫び、ハーモニカとギターソロが続く。[37]
「ダーク・ブルー」は大学のキャンパスのステージで書かれた曲で[49]、すべての曲の中でサムシング・コーポレートに最も似ているため[46]、アルバムの最後の曲となった。[6]この曲の歌詞は、仮の歌詞「私は黒と青だ」を含めた最初の草稿から完全に書き直された。最後の曲だったため、マクマホンは最初何を話せばいいのかわからなかった。その後、この曲はアルバムの目玉となり、マクマホンは次のように説明している。「...突然、この物語が何なのかが分かり、津波や登場人物についてのクレイジーな夢を見ていた...巨大な嵐が来て私たちを水に流すという物語になった。」[6]「ミス・デラニー」は、人生の困難な時期にマクマホンを助けてくれたワシントン州シアトル在住の少女についての曲で、ビーチ・ボーイズの「グッド・ヴァイブレーションズ」で聞かれるものを彷彿とさせるテルミンが使われている。[42] [50]「Kill the Messenger」は、大切な人と別れることが良いことだと歌っている。[44]「MFEO」は2部構成の曲で、第1部は「Made for Each Other」、第2部は「You Can Breathe」である。第1部はピアノとシンセサイザーを中心とした曲で[43]、マクマホンが世界における自分の立場を分析している。[2]第2部はやがてフェードアウトし[43]、アルバムの制作とビデオテープを購入する必要性についてのコメントで終わる。[43]マクマホンは、この曲を最後に入れたのは「全体的な哲学を述べているから。それは間違いなく私が誰であるか、そして私が信じていることと一致している」と語った。[51] 「Into the Airwaves」は、Something CorporateのLeaving Through the Windowの「The Astronaut」と比較された。[37]
リリース
最初の昇進とマクマホンの白血病
2005年1月と2月にサムシング・コーポレートとツアーを行った後、[52]マクマホンは3月にジャックス・マネキンとライブを行い、プロジェクトの楽曲を初公開した。[53]マクマホンのバックバンドはマネキンズと名付けられ、ギターのアンダーソンとジャック・ブロートバー、ベースのジョン・サリバン、ドラムのジェイ・マクミランで構成されていた。 [54]アンダーソンはバージニア・コモンウェルス大学でサリバンのもとで音楽を学び、サリバンはマクミランと数年来の友人であった。[55]バンドがサウス・バイ・サウスウエストで演奏した時にプロモーションが始まり、その頃から音楽のリリースを始めた。[56] 4月17日、ジャックス・マネキンのデビューアルバムがマーベリック・レコードより今夏リリースされると発表された。[57] 4日後にはアルバムのタイトルが『Everything in Transit』となり、発売日が7月12日であることが発表された。 [58] 5月、バンドはアルバムの宣伝をするために6週間のツアーに出た。[29] 5月10日、「Holiday from Real」が7インチのビニールシングルとして発売され、[59]「Kill the Messenger」の2つのバージョン（アルバムバージョンとアコースティックバージョン）がB面に収録された。[60] 5月20日、2曲がバンドのMyspaceアカウントでストリーミング配信された。[61] 2日後、「Dark Blue」がアルバム収録のために作曲・録音されたため、アルバムの発売日が8月9日に延期されたことが発表された。[31]
この頃、マクマホンはツアー中に体調を崩し始め、[27]慢性疲労と喉頭炎を患っていた。[62] 5月25日、彼はかかりつけの医師に連絡し、声に永久的なダメージを受ける可能性があるため、翌日の夜のショーをキャンセルするように言われた。 彼は医師に会い、マクマホンの青白い顔色を見て血液検査を行った。 2日後、[31]アルバムのマスタリングセッション中に、マクマホンは電話を受けた。[6]医師は輸血が必要だと言った。 彼はニューヨーク市の長老派教会病院に入院し、そこで白血病病棟に直接送られた。 [53]マクマホンはその後数日間、腰から採取した骨髄サンプルの結果を待った。[31] 6月1日、彼は急性リンパ性白血病と診断された。[63]ジャックス・マネキンとサムシング・コーポレートの今後のツアー日程はすべて無期限延期となった。[64]彼はロサンゼルスに飛び、UCLAメディカルセンターに入院し[65]、最初の化学療法を受けた。[6]病院で長い時間を過ごしたマクマホンはアルバムを聴き、曲順を変更することを決めた。[66]
彼がガンを患うには珍しい年齢であったため、成人向けの治療法にするか、小児向けの強力な治療にするかという議論があった。病院が成人向けの治療法をテストする臨床試験に参加していたため、彼は成人向けの治療法を選択した。 [67]マクマホンはレーベルに連絡し、完全に健康になるまでアルバムのプロモーションはできないが[6] 8月9日のリリース日を予定通り行うようアドバイスした。[31]複数回の化学療法の結果、彼の白血球数はほぼゼロになり、免疫力が弱かったことと相まって肺炎にかかった。彼の白血球数は最終的に増加し、彼は骨髄移植というよりは、より長くて痛みを伴うプロセスではなく、幹細胞移植を受けることを決めた。 [62]移植を受けられなかったら、化学療法は数年かかる可能性もあった。マクマホンは、「私にとって非常に個人的で身近なアルバムを出すために3年待つという見通しは、私にとっては選択肢ではなかった」と語った。[6]
7月3日、マクマホンは退院し、ロサンゼルスの自宅に戻った。[注 1] 7月8日、アルバムの発売日は、発売前にアルバムにさらなる注目を集めるため、さらに2週間延期され、8月23日となった。[31]「The Mixed Tape」は7月19日にシングルとしてリリースされた。 [70] 7月下旬、「The Mixed Tape」のミュージックビデオが撮影された。8月3日、マクマホンは骨髄移植の準備を始めた。[71] 8月18日、「The Mixed Tape」のアニメーションミュージックビデオが公開された。マイケル・パールマッターとフルタンクが監督し、[72]マクマホンが病院で治療を受けている間に撮影された。[24]クリップ全体に水彩画のような絵画が見られ、田園地帯から深い森、都市、そして宇宙へと変化していく。マクマホンのショットがアニメーションに織り交ぜられている。[72]妹のケイティが適格なドナーであることを知った後、[6]彼は2回目の化学療法を受け[67]、アルバムがリリースされた同じ日に幹細胞移植を受けた。[33] [注2]移植により彼の免疫系は活性化した。[19]アルバムのiTunesバージョンにはボーナストラックとして「Lonely for Her」が収録されている。[74]
回復とその後の昇進
マクマホンはその後数ヶ月、両親の家で療養した。[19]彼は毎週医師と面会して血球数をチェックし、[75]化学療法でテストステロン値が低下したため、テストステロンパッチを使用しなければならなかった。[62]「The Mixed Tape」は9月20日にラジオでリリースされた。 [76]マクマホンは長期にわたる帯状疱疹にかかったが、[62] 10月にようやく寛解した。[77]帯状疱疹は12月までに治まり、[62]その月の終わりに診断以来初めてのコンサートを2回行った。[63] 2006年1月までに、彼はまだいくらかの薬を服用していたが、ほぼ完全に健康になった。[24]その月、マクマホンはヒラリー・バートン演じるキャラクターがチャリティーコンサートを開催するワン・トゥリー・ヒルのエピソードで「The Mixed Tape」を披露した。ノースカロライナ州ウィルミントンでこのエピソードを撮影している間に、ジェイ・マーティン監督とともに「ザ・ミックスド・テープ」の2本目のミュージックビデオが撮影された。[ 24] [78]このクリップでは、マクマホンがバートンの家にミックステープとジャックス・マネキンのショーのチラシが入った小包を届ける。バートンのキャラクターは最終的にテープを聞き、ショーに行く。[24]バンドは最終的に「ザ・ミックスド・テープ」と「ダーク・ブルー」を演奏した。[79]
これに続いて、彼はジミー・キンメル・ライブ!、レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン、ラスト・コール・ウィズ・カーソン・デイリーに出演した。[65]彼はゆっくりとカリフォルニアでバックバンドと単発のショーを行うようになり、最終的には3月に州外で5日間の短いツアーを行った。[27]「ダーク・ブルー」は6月27日にラジオでリリースされた。 [76] 6月から8月の間、ジャックス・マネキンはOARのアメリカでのヘッドライナーツアーのサポートを務めた。[80] 7月初旬、彼は処方された薬の最後の薬を飲み終えた。その月の終わりに「ダーク・ブルー」のミュージックビデオの撮影が始まり、8月に終了した。[81]ブレット・サイモンが監督したビデオ[82]は9月21日にリリースされた。[83] 「彼らは馬を撃つ、ドント・ゼイ?」に触発されたこのクリップは、1950年代のベニスでのダンスマラソンを特集している。[81] 9月と10月にバンドはコープランド、ハッシュサウンド、ダフネ・ラヴズ・ダービーのサポートを受けてツアー・フォー・ア・キュアを行った。[84]ツアーの収益は15〜22歳の年齢層の癌研究に寄付された。[85]その後、彼らはバンブーズル・レフト・フェスティバルに出演した。[86] エヴリシング・イン・トランジットは11月7日に再リリースされ、ライブパフォーマンス、"ザ・ミックスド・テープ"と"ダーク・ブルー"のミュージックビデオ、インタビューを収録したDVDが収録された。[87]
11月と12月、バンドはパニック！アットザディスコのUSアリーナツアーのサポートを務めた。[88]ツアーでのジャックス・マネキンの出演を宣伝するため、「La La Lie」がシングルとしてリリースされた。[89] 2007年2月、バンドは初のヘッドライナーツアーに出発し、[90]「The West Coast Winter Tour」と名付けられた。[91]彼らはヘッド・オートマティカとザ・オーディションのサポートを受けて米国をツアーした。[90]彼らはこのツアーを3月まで延長し、ザ・オーディションとウィー・アー・ザ・フューリーのサポートを受けた。[92]その後、バンドはザ・バンブーズル・フェスティバルに出演した。[93]マクマホンは「Bruised」のアコースティックバージョンをPunk Goes Acoustic 2に提供し、[94] 「La La Lie」の初期バージョン（West Coast Winterバージョンと呼ばれる）をPunk the Clock Volume Threeに提供した。[95]過去14か月にわたる絶え間ないツアーの結果、マクマホンは精神的疲労と肉体的疲労に悩まされた。彼のマネージメントは「広範囲にわたるツアーが彼の心身に負担をかけています... [我々は] 彼が家に帰って体力を回復することが彼と彼のファンにとって最善の利益だと信じています」と述べた。その結果、10月のツアー日程はキャンセルされた。[96]
受容と遺産
批判的な反応
Everything in Transit は音楽評論家から好意的な反応を得た。AbsolutePunkのスタッフである Rohan Kohli は、このアルバムは「感情の完全なスペクトルを探求し、同じトラックであなたを笑顔にしたり泣かせたりする旅に連れ出す」と書いている。[37]彼は、McMahon の「情熱的な」歌詞が「曲をまったく別のレベルに引き上げている」と述べた。[37] Sputnikmusic のスタッフである SowingSeason は、このリリースは「空が青く、カモメが狂ったように飛び回っている、のんびりとした晴れた午後」に最適だと考えた。 [ 43]「まったく普通ではないものは何もない」にもかかわらず、すべてのトラックに「愛らしい個性が浸透している」ため、リスナーはすぐにそれらのトラックに引き寄せられるかもしれない。[43]
アルティメット・ギター誌は、マクマホンの驚異的な「意味深い」歌詞は、リスナーが「頭の中に一連の鮮明なイメージと気分」を作り出すのに役立つと述べた。 [99]全体として、彼らは、このアルバムには良いレコードを作るための「3つの要素」があると書いた。「非常によく作られた音楽、意味と感情を伴う知的な歌詞。さらに、非常によくまとめられている」。[99] オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムはサムシング・コーポレートでマクマホンがやっていたこととそれほどかけ離れていないが、このアルバムは、そのバンドのどのリリースよりも「彼の芸術的傾向に忠実に聞こえる」と指摘した。[39]ただし、彼は「エモのソングライターが書き、年老いたメタルヘッドがバックアップし、フーバスタンクにヒットをもたらした男が共同プロデュースしたアルバムは、本当にうまくいくはずがない」と付け加えた。[39]
IGNのJRは、このアルバムを「成熟し、熟考され、繊細で、記憶に残る」と評したが、「音響的にもテーマ的にも、時々だらだらする」と感じた。[97] メロディック・レビュアーのカイ・ロスも、Something Corporateに似ていると感じ、「非常にキャッチーで中毒性がある」と評した。[40] ザ・モーニング・コールのジョン・J・モーザーは、「とんでもないレコードだ...このディスクは非常に知的で複雑で...大衆に受け入れられる可能性は十分にある」と評した。[98] ポップマターズのライター、デイヴィッド・バーナードは、アルバムのメロディーが最も強力な特徴であり、「平凡さから救っている」と評価し、「アルバムはもっと多くのことを達成できる」と感じた。 [ 47]彼は、約3分の1のトラックが「修正が必要だったが、おそらく最も厄介な点は...このような個人的なエピソードについての曲集が、これほど平凡に一般的に聞こえることだ」と付け加えた。[47]
商業的パフォーマンス、その後のイベントとリリース
エヴリシング・イン・トランジットはビルボード200で37位に初登場し、発売初週に22,000枚以上を売り上げた。[63] 2008年8月までに、250,000枚以上を売り上げた。[101]オレンジカウンティレジスター紙は、 2005年のベストローカルリリースのリストでアルバムを1位にランク付けし、[102] 2000年代のベストアルバムのリストで28位にランク付けした。[103] ロックサウンドは、生涯ベストアルバムのリストでそれを116位にランク付けした。[38]
病気を経験した後、マクマホンは癌が若者に与える影響に気づき、2006年7月にディア・ジャック財団を設立した。 [104]この財団は、癌研究のための資金を集める非営利の慈善団体として活動している。[105]レコーディングセッションの映像、およびマクマホンの診断とその後の回復は、2009年11月にドキュメンタリー映画「ディア・ジャック」の一部として公開された。 [106] 「 エヴリシング・イン・トランジット」は2010年12月にレコードで再プレスされ、ボーナストラックとして「ホリデー・フロム・リアル」のアカペラバージョンと「ラ・ラ・リー」のウェストコースト・ウィンターバージョンが収録された。[107]マクマホンは2014年にカルティベイト・フェスティバルの一環としてこのレコードを全曲演奏した。[108]ボーナストラックを収録したアルバム10周年記念盤が2015年10月に発売された。 [109]このバージョンは、ビニールアルバムチャートで6位、カタログアルバムチャートで40位にランクインした。 [110] [111]その後、グループは2015年12月と2016年1月のツアーでアルバム全曲を演奏した。[112]「Dark Blue」は2016年1月に全米レコード協会からゴールド認定を受け、「Everything in Transit」は2021年8月にゴールド認定を受けた。[113]
トラックリスト
すべての曲はアンドリュー・マクマホンによって作曲された。[5]
人事
冊子ごとの人員数。[5]
ジャックのマネキン
- アンドリュー・マクマホン – ピアノ、リードボーカル、オルガン(トラック 2、4、9)、ベル(トラック 2)、ハーモニカ(トラック 5)、キーボード(トラック 6、8)、ハンドパーカッション(トラック 6)、ウーリッツァー (トラック 10)
追加ミュージシャン
- ジム・ワート – ギター(トラック 1、7、9)、ベース(トラック 1～11)、バックボーカル(トラック 3)
- パトリック・ウォーレン –チェンバレン （トラック 1～3 および 9～10）、モーグ（トラック 4～5 および 7）、メロディカ（トラック 5）、アコーディオン（トラック 5）、サンプル（トラック 9）、オルガン（トラック 10） 、ストリングスとホルンのサンプル（トラック 10）
- CJ Eiriksson –プログラミング （トラック1～3、5、7～11）、ドラム（トラック9）
- ボビー・"ロウ"・アンダーソン – ギター(トラック 2～10)、バックボーカル(トラック 3 および 5～6)
- トミー・リー – ドラム(トラック 2～4、8、10、11)
- ジェイ・マクミリアン – ドラム(トラック 5～6)
- テリー・ウィルソン – シタール(トラック 8)
- ブライアン・コフマン – ギター（トラック10と11）
生産
- ジム・ワート – プロデューサー
- アンドリュー・マクマホン – プロデューサー、アートディレクション、写真
- CJ Eiriksson – エンジニア（トラック5を除く）、Pro Tools
- ニール・カウザー – エンジニア（トラック5）、Pro Tools、追加エンジニアリング
- スコット・ハンフリー – ドラム録音（トラック1、5、6、9を除く）
- クリス・ベースフォード – ドラム録音（トラック 1、5、6、9 を除く）
- クリス・ロード・アルジ – ミキシング
- ホセ・アルカンタール – エンジニア
- デイブ・コルビン – アシスタントエンジニア
- ブライアン・リーブス – レコーディング、エンジニア
- ピーター・マルティネス – アシスタントエンジニア
- フランク・マドックス – アートディレクション
- キャサリン・レカ・オコネル – イラストレーション
- ウェイン・ロビンズ – 写真
チャート
認定資格
参考文献
脚注
- ^ オルタナティブミュージックニュースサイトAbsolutePunkは、マクマホンの医療費を補填するためにチャリティーリストバンド募金活動を企画し、収益の一部は小児がん研究財団に寄付された。[68] [69]
- ^ 治療を受けている間、マクマホンは多くの曲を書く機会がなかった。彼はなんとか「There, There Katie」という曲を完成させた。これは妹への感謝の贈り物として、マクマホンとサムシング・コーポレートの他のメンバーが彼女のためにこの曲のバージョンを録音した。[73]
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