ガラスの乗客

ガラスの乗客
スタジオアルバム​ ジャックのマネキン
リリース	2008年9月30日
記録済み	2007年12月 – 2008年5月
スタジオ	フォースストリートレコーディング サウンドシティ ペデルナレススタジオ サンセットサウンド フォックス・フォース・ファイブ・レコーディングス アメライカンスタジオ パラマウントスタジオ ロック セントラル スタジオ デラックス ブルーワールドミュージック
ジャンル	パワーポップ
長さ	56 : 54
ラベル	父、ワーナー・ブラザース
プロデューサー	アンドリュー・マクマホン ジム・ワート CJ エリクソン
ジャックのマネキン年表
すべてはトランジットの中に （2005） ガラスの乗客 (2008) ピープル・アンド・シングス （2011）
ガラスの乗客からのシングル
「The Resolution」 公開日: 2008 年 8 月 19 日 「スイム」 公開: 2009年6月

『ザ・グラス・パッセンジャー』（The Glass Passenger）は、アメリカのロックバンド、ジャックス・マネキンの2枚目のスタジオアルバムである。フロントマンのアンドリュー・マクマホンは、デビューアルバム『エヴリシング・イン・トランジット』のレコーディング後の2005年半ばに急性リンパ性白血病と診断された。ツアー中、マクマホンは作家のスランプに陥り、それは2006年半ばまで解消されなかった。『ザ・グラス・パッセンジャー』に収録される曲の多くは、2007年半ばから後半にかけて書かれた。マクマホンが極度の疲労と倦怠感に悩まされたためにいくつかの日程がキャンセルされたため、更なる作曲セッションが行われた。『ザ・グラス・パッセンジャー』はマクマホンとジム・ワートがプロデュースし、CJ・エリクソンが共同プロデュースした。このトラッキングは、マクマホンがスタジオでバンドと作業した初めてのものとなった。

メインのレコーディングセッションはカリフォルニアの2つのスタジオ（4th Street RecordingとSound City ）で行われましたが、追加のレコーディングはカリフォルニアとテキサスのいくつかのスタジオで続きました。レコーディングのほとんどは2007年12月までに完了しましたが、レーベルとビジネスの問題がセッションに忍び寄り始め、マクマホンは2008年1月に休暇を取りました。この頃、バンドはSire Recordsと契約し、アルバムのリリースを4月か5月に予定しました。音楽的にはベン・フォールズやブルース・ホーンズビーと比較されるパワーポップアルバムであるThe Glass Passengerでは、マクマホンは白血病の後遺症と回復に焦点を当て、世界に対する新たな視点に支えられています。

クラブツアー、ワープドツアーへの参加、パラモアの前座として、8月中旬に「ザ・レゾリューション」がシングルとして発売され、9月30日に最終的に『ザ・グラス・パッセンジャー』が発売された。初週で49,000枚を売り上げ、ビルボード200で8位、その他のビルボードチャートでもトップ10入りを果たした。アルバムは批評家から好評を博し、歌詞についてコメントする者もいたほか、このレコードは『エヴリシング・イン・トランジット』に続く良い作品、いや、それを上回る作品となった。ツアーは年末に別の米国クラブツアー、2009年初頭の日本とオーストラリアでの公演、さらに2回の米国ツアー（2ヶ月間のヘッドライナーと3ヶ月間のフレイの前座）と続けられた。「スイム」は6月にシングルとして発売された。

ジャックス・マネキンのデビューアルバム『Everything in Transit』は、2005年8月にマーベリック・レコードより発売された。発売の数ヶ月前、フロントマンのアンドリュー・マクマホンは急性リンパ性白血病と診断され、数ヶ月間化学療法を受けていた。^[1]彼の病気により、彼の焦点は新曲を書くことよりも回復することへと移った。^[2]ジャックス・マネキンは、その年の12月にマクマホンの診断後、最初のコンサートを行った。^[1]バンドは次の2年間でいくつかのツアーを開始し、 2006年にはOARやパニック・アット・ザ・ディスコなどの前座を務めたほか、ツアー・フォー・ア・キュアやウェストコースト・ウィンター・ツアーなどのショーでヘッドライナーを務めた。^[3]マクマホンは回復するまで作曲に取り掛からなかった。^[4]彼は自分の病気を歌で表現することができなくなり、すぐに作家としてのスランプに陥った。 ^[5]この頃、彼は自身のレーベルであるAirport Tapes and RecordsでTreaty of ParisのデビューアルバムSweet Dreams, Suckerの^{制作に取り組んでいた。 [6]}

2006年7月までに、彼は作家としてのスランプを克服し、スタジオで一人作曲していた。^[7]彼によると、その曲は特にジャックス・マネキンの次のレコードのために意図されたもので、ポスタル・サービスやベックのシー・チェンジ（2002年）を彷彿とさせるものだった。^[7]エヴリシング・イン・トランジットのツアー・サイクルが2007年3月に終了したため、マクマホンは新しい曲の執筆に集中したが、それがジャックス・マネキンのためか、彼の別のバンド、サムシング・コーポレートのためかは定かではなかった。^[2]「クラッシュン」を書いた後、マクマホンはさらに多くの曲を書いた。次のレコードに登場する曲のほとんどは2008年夏に書かれたが、「ホワット・ゲット・ユー・オフ」などいくつかの曲は2007年7月初旬に書かれた。^[5]バンドは10月にツアーを予定していたが、それまでの14か月間の絶え間ないツアーのために、マクマホンは精神的にも肉体的にも消耗し、その結果ツアーはキャンセルされた。^[8]彼らは10月と11月に新しく書かれた資料を蓄積した。^[5]

アルバムの主なトラッキング・セッションは、カリフォルニア州サンタモニカのフォース・ストリート・レコーディングでエンジニアのスペンサー・ゲラが、カリフォルニア州ヴァン・ナイスのサウンド・シティでエンジニアのアダム・フラーが担当して行われた。^{[9]マクマホンは、} 『Everything in Transit』セッションから同じ制作チーム、ジム・ワートとCJ・エリクソンを起用した。 ^[4]マクマホンとワートがプロデューサーの役割を引き受け、エリクソンは共同プロデューサーとエンジニアリングの役割を担当した。^[9]バンドメイトのボビー・「ロー」・アンダーソンが追加プロデュースを行い、マックス・コーエンがその他のエンジニアリングを担当した。その後のレコーディングは、サブ・エンジニアの有無にかかわらず、様々なスタジオで行われた。テキサス州オースティンのペダーナレス・スタジオではジェイコブ・シバ、ジャレッド・ドッド、ボビー・フーバーが、カリフォルニア州ハリウッドのサンセット・サウンドではグラハム・ホープ、クリフトン・アレンが、ハリウッドのフォックス・フォース・ファイブ・レコーディングスカリフォルニア州シャーマンオークスのロック・セントラル（ホセ・アルカンター）、ヴァンナイズのスタジオ・デラックス、テキサス州ドリッピング・スプリングスのブルー・ワールド・ミュージック。ニール・カウザーは「What Gets You Off」の追加エンジニアリングを担当し、ピート・マルティネスは「Suicide Blonde」で担当した。クリス・レザンソンは「American Love」の追加プログラミングに貢献した。^[9]

マクマホンは、音楽を録音する際に使用される「よりデジタルなアプローチ」のいくつかとは一線を画す、「非常にオーガニック」で「自然なサウンド」のアルバムを作りたかった。^[10]これらのセッションは、マクマホンがアンダーソン、ベーシストのジョン・サリバン、ドラマーのジェイ・マクミランからなるバックバンドとスタジオで作業した初めてのセッションだった。マクマホンは、スタジオにバンドが一緒にいることでスタジオの雰囲気が少し変わり、より親しみやすいと述べている。^[4]アルバムを「切り刻まれ、改変された」ものではなく「演奏されたように感じる」ものにしたかったため、スタジオの全員（常に6人から7人）の間で多くのアイデアが共有された。^[10]マクマホンは、内部改革の過程にあったレーベルのサイアー/ワーナー・ブラザーズ・レコードと多少のトラブルを抱えていた。とりわけ、誰に自分の音楽を聴かせればいいのか、誰がレコーディング予算を監督するのかがわからなかった。レーベルとの詳細が決まるまで、レコーディングのプロセスが中断されることもあった。^[11]レコーディングの大部分は12月までに完了し、追加のボーカルとオーバーダブはその月の後半にトラックされた。アルバムは1月にミックスされる予定だったが、^[5]ビジネスプロセスがレコーディングプロセスを圧倒し始めた。マクマホンはその月代わりに休暇を取ることにした。 ^{[12]彼は友人が}コスタリカにサーフィン旅行に行く計画を知り、ニューヨークまで車で行き、その後2人でコスタリカに飛んだ。^[13]レコーディングは最終的に5月に終了し、合計24曲がトラックされた。^[14] クリス・ロード・アルジがミックスし、テッド・ジェンセンがニューヨークのスターリング・サウンド・スタジオでマスタリングした。 ^[9]

アルバムのタイトル「The Glass Passenger」は、作曲の初期段階で書かれた「Hey Hey Hey (We're All Gonna Die)」^{[15]から取られている。 [16]}結局、この曲はアルバムには収録されなかったが^[15]、バンドの次のアルバム「People and Things」（2011年）に収録された。^[17]マクマホンは、この曲は診断に至るまでの彼の脆弱な状態を象徴していると語った。^[15]彼は、彼が言うところの「ガンのアルバム」を書くことは避け、代わりに人生で浮かんできた他のテーマに取り組むことを望んだ。最も一般的なのは、「（人生をやり過ごす）闘いの中に光を見出す」ということだった。^[5]この曲は主に、病気の後遺症と回復、そして世界に対する彼の新たな見方について扱っていた。^[4]音楽的には、アルバムのサウンドはパワーポップに分類されており、^[18]ベン・フォールズと比較され、^[19]マクマホンのピアノ演奏はブルース・ホーンズビーを彷彿とさせると評されている。^[20]

「Crashin」は作家としてのスランプに陥り^[21]、それを乗り越えることについて歌っている^{[5] 。}ポップロックの曲「Spinning」は静かな詩で^{[22] 、マクマホンが}ステイシー・クラークとハーモニーを奏でている^[23]。マクマホンは心的外傷後ストレス障害と鬱の治療の回復期にあった。ある夜、彼は紙にいくつかの単語を書いた。目が覚めたとき、「Swim」という言葉が目に入った。彼はそれを問題から抜け出すためのサインだと捉えた^[24] 。 「Swim」はマクマホンが問題を克服できると感じた曲となった^[25 ]。 「American Love」は「Bloodshot」と並んでニューウェーブの雰囲気を醸し出しており^[22]、パトリック・ウォーレンによるキーボードとグルーヴライン・ホーンズによるホーン楽器が追加されている。^[9]マクマホンは当初この曲を書くのに苦労したが、日記を調べると、それがわかった。彼は過去6か月間に書かれたフレーズを強調し、それらの行を含む詩を書いた。それらは悪い状況で苦しんでいる人を描写している。^[26]「What Gets You Off」はマクマホンの性欲の回復についてである。^[22]「Suicide Blonde」はニューウェーブスタイルのギターパートを特徴とし、^[27]マクマホン、ワート、アンダーソンがカズーを演奏し、サリバンがトークボックスを使用している。^[9]「Annie Use Your Telescope」は当初2分半続いたが、ワートがそれを延長することを提案した。^[28]弦楽器とサリバンがアップライトベースを演奏している。^[9]

「Bloodshot」はレゲエに影響を受けた詩が特徴で^[23]、マクマホン、マクミラン、サリバンが手拍子と足踏みをしている。^[9]マクマホンは、自分以外の人々の性格を研究したものだと言っている。^[5]「Drop Out - The So Unknown」はパワーポップの曲で、Foldsの流れを汲んでいる。^[27]「Hammers and Strings (A Lullaby)」はピアノへの頌歌で、マクマホンがSomething Corporateに在籍していた時代に生まれた。^[29]「The Resolution」と「Caves」はマクマホンの癌との闘いについて歌っている。^[30]「Caves」のタイトルは、彼がそれを書いたリハーサルスペースの名前に由来している。^[31]マクマホンは午前2時に頭の中でそれを聞いて、曲のピアノフックを思いついた。^[30]彼は起き上がり、ピアノに向かい、曲を書き始めた。^[5]彼は「もう一度それを生きたいかどうか確信が持てなかった」ため、曲を書くのを避けようとした。^[30]後者の曲の各詩は、彼が入院していたときのさまざまな出来事について書かれている。^[31]曲の前半では、マクマホンがピアノを弾き、ファルセットで歌い、ピアノの音が速くなり、フェードアウトしてから、バンド全員が演奏する。^[23]曲の後半は、彼が病院を去った後のことを歌っている。^[30]「Cell Phone」は、Everything in Transitのセッションの最後に録音されたアウトテイクだが、当時は未完成のまま残されていた。^[5]そのテーマは人間関係中心で、病気から回復する間、彼はスタジオでこの曲を再び聴き、書き直した。^[32]

2007年12月、ジャックス・マネキンの次のアルバムのタイトルが『The Glass Passenger』であると発表された。同月後半、マクマホンはアルバムが2008年4月か5月にリリースされる予定であると語った^。[5] 2008年1月30日、バンドがワーナー・ブラザーズによってサイアー・レコードに移籍し、サイアー・レコードと契約したことが明らかになった。^[33] 2月25日、アルバムは4月22日にリリースされると発表されたが、結局延期された。^[34] AbsolutePunkは6月3日、アルバムはニューヨークでミックスされマスタリング中であると報じた。^[35] 7月、マクマホンはモンクレア州立大学の学生新聞に対し、発売日が2008年8月下旬か9月上旬に変更されると伝えた。 ^[36] 7月18日、アルバムの最終発売日は9月30日と発表された。^[37]アルバムのトラックリストとアートワークは7月28日に公開された。^[38]「The Resolution」は8月4日にグループのMyspaceプロフィールに投稿された。 ^{[39] 8月5日、} The Ghost Overgroundと題されたEPがiTunes限定でリリースされた。^[38]このEPには「The Resolution」と「Bloodshot」の2つの新曲と、「Kill​​ the Messenger」と「Holiday from Real」のライブバージョンが収録されている。^[40]

「ザ・レゾリューション」は8月19日にラジオでリリースされ、^[41] 9月初旬にはミュージックビデオが撮影された。^[42]マクマホンはビデオの演出を徹底的に調べた。いくつか良いものもあったが、特に目立つものはないと感じた。レーベルの誰かが、単にビデオ監督にアプローチするだけではダメだとマクマホンに勧め、作家のステファニー・メイヤーを推薦した。彼女は彼の作品のファンであり、自分の作品のインスピレーションとして彼の名前を挙げるほどだった。^[43]グループは彼女に連絡を取り、興味があるかどうか尋ねた。^[44]彼女には演出経験がなかったため^{[45] 、}共同監督のノーブル・ジョーンズと協力した。^[44]メイヤーの演出は、曲の歌詞を研究した後に生まれた。^[45]ジョーンズは、演出の費用が予算を超えていると聞いて、いくつかの調整を加えた。^[44]その後、マイヤーはスタイルをつかむために、OK Goの「Here It Goes Again」、Brand Newの「Sic Transit Gloria... Glory Fades」、My Chemical Romanceの「Helena」など、自分が好きなミュージックビデオを再度鑑賞した。^{[45]このビデオは}パシフィック・コースト・ハイウェイ沖で14時間かけて撮影され、海、砂漠、山頂の3つのセットが必要だった。^[45]

9月9日には、iTunes限定の「 In Valleys 」というタイトルの新しいEPがリリースされた。 ^[46]「Swim」、「Cell Phone」、「In Slow Motion (Sleazy Wednesday)」、「At Full Speed」が収録されている。^[47]最初のEPでは、「At Full Speed」が誤って「Annie Use Your Telescope」とタイトルされていた。この取り違えを補うため、バンドは「Annie Use Your Telescope」をMyspaceに投稿した。^[48] 3枚目のEP 「The Resolution EP 」は、 VerizonとRhapsody限定で9月23日にリリースされた。「The Resolution」、「Annie Use Your Telescope」、および「The Resolution」のアコースティックバージョンが収録されている。^[48]「The Resolution」のミュージックビデオは9月29日にリリースされた。 ^[49]このビデオでは、マクマホンが曲を演奏した後、人魚の誘惑に負けて海に引きずり込まれる。彼は抵抗しようとするが、結局海に落ちてしまう。^[45] 『ザ・グラス・パッセンジャー』は9月29日にオルタナティブ・プレスのウェブサイトでストリーミング配信され、 ^[48]その後9月30日にサイアーとワーナー・ブラザース・レコードから発売された。^{[38] [注 1]}アルバムのすべてのエディションにはボーナストラック「ミス・カリフォルニア」が収録されている。 ^[51]日本盤にはボーナストラック「ドリス・デイ」も収録されている。^[52]マクマホンは「ミス・カリフォルニア」の制作中はそれほど感銘を受けていなかったが、ミックスの段階で非常に気に入り、曲順を崩さないようにボーナストラックとして収録したと説明している。^[51]

コレクターズ・エディションのCD/DVDコンボには、ジェームズ・ミンチン3世監督の短編映画『Choke, California 』が収録されている。 ^[53]バンブーズル・フェスティバルでアルバムを予約購入したファンには、リトグラフ、アルバムのデジタルダウンロード版、写真集が配布された。^{[54] 10月2日、バンドは}ジェイ・レノのトゥナイト・ショーで「The Resolution」を披露した。^[48] 5月下旬、バンドは「Swim」のミュージック・ビデオに使用するオリジナルのファンアートを募集していると発表。翌月、スティーブン・ムラシゲ監督と共に撮影された。^{[55] [56]}エミリオ・マルティネス監督が撮影した非公式ビデオはツアー映像で構成され、公式ビデオが完成するまでファンを楽しませるため6月11日に公開された。^{[57]ジャックス・マネキンが}ザ・フレイのツアーに出演することを宣伝するため、この曲はシングルとしてリリースされた。^[58]公式ビデオは7月21日にAbsolutePunkで初公開された^。[59]マクマホンは、公式ビデオは自分自身のことではなく、一般的な人間の状態についてのものにしたいと述べた。ファンアートを取り入れたこのクリップは、「希望と忍耐についての普遍的な瞑想」になった。^[60]アルバムのデラックス版は3月23日にリリースされました。アルバム、In ValleysとThe Ghost Underground EP、追加のライブトラックとツアーの映像が収録されています。^[61]独立系レーベルMusic on Vinylは2018年11月にアルバムをビニールで再プレスしました。^[62]マクマホンは前年、以前のレーベルとリリースの再発行について話し合っていましたが、興味を示しませんでした。^[63]

2008年2月、バンドは米国の大学ツアーに赴き、^[5] 5月下旬にバンブーズル・フェスティバルに出演した。^[64] 7月、バンドはワープド・ツアーに参加し、^{[65] 7月と8月には}パラモアのヘッドライナーとして米国ツアーに参加した。^[66] 10月と11月には、米国でHammers and Strings: An Evening with Jack's Mannequin and The Glass Passengerと題したクラブツアーを行った。ツアー中、彼らはThe Glass Passengerを全曲演奏した。バンドは特定の日程でエリック・ハッシンソン、ファン、トリーティ・オブ・パリのサポートを受けた。 ^[67] 2009年1月、バンドは日本で数公演を行い、 2月と3月にはオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルに出演した。^[68]その後、バンドはドイツと英国で2公演を行い、4月と5月に米国ツアーに乗り出した。^[69]

「ファーザー・フロム・ジ・アース」と名付けられたこのツアーでは、マット・ネイサンソン、ロー・VS・ダイアモンド、エリン・マッカーリーがサポートを務めた。^[70]ツアーが始まる前、4月と5月のいくつかの公演が当初は理由もなくキャンセルされた。^[71]その直後、バンドはザ・フレイからツアーのオファーを受けたという声明を発表した。マクマホンは「とても興味があったが、前売り券が売れていたため公演の日程を変更したくなかった」と述べた。^[72]しかし、ジャックス・マネキンが60分のサポート枠を与えられると知り、「難しい決断の真っ只中に慰めを与えられた」。^[72]キャンセルされた公演は、秋に日程が変更された。^[72] 6月中旬から8月上旬にかけて、バンドはザ・フレイと共に全米をツアーした。^[73]この後、バンドはイギリスのレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。 ^[74]

『ザ・グラス・パッセンジャー』は発売初週に49,000枚を売り上げ、ビルボード200で8位にデビューした。 ^{[81]また、}デジタルアルバムチャートでは2位、^[82]オルタナティブアルバムチャートでは3位、^[83]トップロックアルバムチャートでは3位、^[84]トップテイストメー​​カーアルバムチャートでは10位となった。 ^{[85] 「ザ・レゾリューション」は}オルタナティブソングチャートで27位、^[86]トリプルAソングチャートでは28位にランクインした。^{[87] 「スイム」は}アダルトトップ40チャートで34位にランクインした。 ^[88]

レビュー集約サイトMetacriticによると、The Glass Passengerは批評家から概ね好意的なレビューを受けた。^[75] メロディック・レビュアーのアンドリュー・エリスは、マクマホンがトランジットに続くアルバムを「過去の作品と似ているが、どこか違う」作品で成功させたと述べた。 ^{[77]彼は、}トランジットほど「最初は説得力がない」かもしれないと述べたが、「素晴らしい」メロディはバンドが2年目のスランプを「見事に乗り越えた」ことの明らかな証拠だった。^[77] オルタナティブ・プレスのアニー・ザレスキは、このアルバムはトランジットよりも「はるかに複雑で洗練されている」と述べ、マクマホンの人生の物語を知らなくても「彼の音楽に共感し、共鳴する」ことができ、それがこのアルバムを「素晴らしく特別なアルバム」にしていると書いている。^[27]

AbsolutePunkのスタッフであるドリュー・ベリンジャーは、このアルバムの「多様性と多彩さ」がEverything in Transitや他のポップアルバムとは一線を画していると語った。 ^[23]彼はマクマホンの歌詞と曲の構成はどちらも「良くなり続けている」と感じており、「現在のシーンで最高のポップミュージシャンとしての地位を固めている」と感じている。 ^{[23]スプートニクミュージックの名誉会員アトムは、ほとんどのトラックが「失恋や別れといった典型的なポップロック」に根ざしているにもかかわらず、「驚くほど個人的な」ものに仕上がっていると書いている。 [19]}マクマホンの歌詞は「時折つまずく」が、彼のボーカルが「時折物足りない」にもかかわらず、「これまで以上に力強く」聞こえる。 ^[19] ロックサウンドのイアン・モファットは、マクマホンが「めったに耕されない溝のある[80年代中期から後期のAORを]探求する素晴らしい仕事をした」と述べた。 ^[20]ローリングストーン誌のエリカ・フッターマンは、このアルバムを「率直な生存の肖像」と評し、マクマホンは「他のエモ界の仲間たちよりも正直なアルバムを作った」と付け加えた。 ^[79]

エンターテインメント・ウィークリーのジャヤ・サクセナは、マクマホンが「ありきたりの隠喩をパワーバラードに押し付け」て「少し退屈している」ように聞こえるため、歌詞が「しばしば暴露的」であると感じた。 ^[76]アルバムの3分の2を過ぎたあたりで「心からの『Hammers and Strings (A Lullaby)』」がリリースされるが、「遅すぎる。チーズと誠実さの比率が高すぎる」。 ^[76] オールミュージックの評論家アンドリュー・リーヒーは、アルバムの内省的な物語は「『トランジット』に収録されている夏らしい曲と比べると見劣りすることがある」と書いている。 ^{[22]彼は、このアルバムには}『トランジット』のようなポップなフックはないかもしれないが、「マクマホンの過去の重みに耐えており、このソングライターの今後の作品に良い兆しを与えている」と付け加えた。 ^[22] PopMattersの編集者エヴァン・ソーディは、このアルバムを「中途半端なコレクション」と呼び、マクマホンの長所を見失い、「自己重要感の誇大表現」に重点を置いたものだと述べた。 ^{[78]彼は、このアルバムには「}トランジット」よりも「オーケストラの華麗さ、堂々としたコーラス、ドラマチックな歌詞」が盛り込まれていると指摘した。 ^[78] Spinのライター、ジョン・ヤングは、このアルバムは「感情を揺さぶるメロディー」と「ドラマチックなトラック上のマクマホンの優しい声」がマッチしていると述べた。 ^[80]

すべての曲はアンドリュー・マクマホンによって作曲された。^[9]

冊子ごとの人員数。^[9]