エバー17：無限の果て

エバー17：無限の果て
北米版のカバーアート。上から時計回りにココ、ソラ、ツグミ、サラ、ユウが登場
開発者	子供
出版社	JP :キッド JP : サクセス(PS2) [a] JP：サイバーフロント（PSP、モバイル） NA : ヒラメキ
ディレクター	中澤 拓海
アーティスト	滝川優
ライター	打越鋼太郎 中澤 拓海 笹鳴喜太郎 梅田伸明
作曲家	阿保 武
シリーズ	無限
プラットフォーム	ドリームキャスト プレイステーション2 マイクロソフトウィンドウズ プレイステーションポータブル アンドロイド iOS
リリース	2002年8月29日 ドリームキャスト、プレイステーション2 JP : 2002年8月29日 マイクロソフトウィンドウズ JP : 2003年5月16日 NA : 2005年12月20日 プレイステーションポータブル JP : 2009年3月12日 アンドロイド、iOS JP : 2013年1月15日
ジャンル	ビジュアルノベル
モード	シングルプレイヤー

Ever 17: The Out of Infinityは、 KIDが開発したビジュアルノベルビデオゲームです。Infinity シリーズの2番目の作品であり、先行作品のNever 7: The End of Infinity、その後にRemember 11: The Age of Infinity、スピンオフの12Riven: The Psi-Climinal of Integral、リブートのCode_18が続きます。2002年8月29日に日本でPlayStation 2とDreamcast向けに最初にリリースされ、後にMicrosoft Windows、 PlayStation Portable、 Android、 iOSに移植されました。Microsoft Windows バージョンのローカライズ版は、2005年に北米で Hirameki Internationalによってリリースされました

このゲームは、倉成武志と「ザ・キッド」と呼ばれる記憶喪失の少年が、水漏れでテーマパークの一部が浸水した後、他のグループと共に水中テーマパーク内に閉じ込められるというストーリーです。彼らは地上の人々と連絡を取ることができず、水圧が高いため、テーマパークは 119 時間後に崩壊すると予想されています。ゲームプレイは、プレイヤーがゲームのストーリーを読み、特定の時点でストーリーの方向性に影響を与える選択を行い、複数の可能なエンディングの 1 つに至るというものです。

開発チームには、ディレクターの中澤卓己、ライター兼プランナーの打越鋼太郎、キャラクターデザイナーの滝川優、作曲家の阿保剛志が含まれていた。Never 7のSF要素が好評だったため、Ever 17はSFに重点を置いた作品となった。このゲームは好評で、レビューアーはストーリー、キャラクター、音楽、グラフィックを挙げて、このジャンルで最高のゲームの1つと評している。

2011年には、5pb.とサイバーフロントによってXbox 360向けにリメイク版『Ever 17』が開発された。ストーリーやキャラクターに様々な変更が加えられ、滝川によるイラストが追加され、阿保による新曲アレンジが施されている。オリジナルのビジュアルノベルの2Dスプライトは3Dモデルに置き換えられた。これは、3Dモデルの方がアニメーション化しやすいと判断されたためである。リメイク版をベースにしつつも2Dビジュアルを復活させたリマスター版が、 2025年3月にNintendo Switch、PlayStation 4、Windows向けに全世界で発売される予定である。 ^[1]

Ever 17 は、プレイヤーがゲームのストーリーを読むビジュアルノベル^[2]です。特定の時点で、プレイヤーは選択をすることができ、それがストーリーの方向性に影響を与え、11 種類の異なるエンディングにつながります。全体のストーリーは 1 つのエンディングで明らかになるわけではなく、プレイヤーはゲームを複数回プレイする必要があり、プレイするたびに新しい情報が明らかになります。ゲームを 1 回プレイした後、プレイヤーは過去のテキストを早送りして決定ポイントに移動できます。また、ゲームのさらに先のポイントから開始するように選択することもできるため、プレイするたびにゲームの最初に戻る必要はありません。^[3]

このゲームには2人のプレイヤーキャラクター、倉成武志^[b]とキッド^[c]がいる。プレイヤーが演じるキャラクターに応じて、異なるキャラクターと関係を築くことができる。例えば、プレイヤーは武志を演じるときには小町つぐみ^[d]と親しくなることができるが、キッドを演じるときにはつぐみは単なる脇役である。プレイヤーキャラクターは直接選ばれるのではなく、ゲーム開始時のブラックアウト中にプレイヤーが下す決断によって、誰としてプレイするかが決まる。^[3]

Ever 17 の舞台は日本。人工島Insel Null の海面下 51 メートルにある海中テーマパーク LeMU です。ある事件により、LeMU のほぼ半分が浸水し、地上への道と通信回線が遮断され、ゲームのキャラクターは中に閉じ込められてしまいます。さらに、LeMU は大きな水圧にさらされており、脱出手段を見つける時間は 119 時間に制限されています。

プレイヤーは2人のキャラクターの役割を担い、それぞれの視点から物語を見ていきます。1人は友人と公園を訪れたが、彼らとはぐれてしまった学生の倉成武志、もう1人は自分の名前を覚えておらず、単に「キッド」と呼ばれている記憶喪失の少年です。他のキャラクターには、LeMUのアルバイトの田中曜^{[e] 、他者を信用していない女性の小町つぐみ、 [f]}、他のキャラクターの目に投影された形でのみ見える、LeMUのコンピューターエンジニアで人工知能の茜ヶ崎空、[g]、2年生でハッカーの松永沙羅[ g ^]、そして犬のピピと一緒にLeMUに取り残された女の子の 八神ココ^{[h]がいます。}

ゲームは2017年5月1日に始まります。LeMUで停電が発生し、通信システムがダウンし、公園に水漏れが発生します。公園の一部が浸水し、出口が塞がれてキャラクターが閉じ込められます。水圧により、公園は119時間後に崩壊すると推定されています。また、水圧により肺が潰れてしまうため、泳いで脱出することもできません。

プレイヤーがタケシとしてプレイする場合、ツグミとの関係が深まり、ツグミは彼女とペットのハムスターのチャミがキュアウイルスのキャリアであることを明かします。キュアウイルスは彼らの遺伝子コードを書き換え、生物学的老化を止めます。ツグミとタケシは性交し、ツグミは妊娠します。その後、ココは病気になります。LeMU は、公園の地下にある研究施設 IBF を隠蔽するために、ライブリッヒ製薬によって作成されたことが明らかになります。IBF は致命的なウイルス Tief Blau を開発し、IBF がそれを封じ込めることができなくなったときに LeMU 災害が発生しました。ココは IBF の研究者である父親を訪ねているときにウイルスにさらされました。

グループは治療法を求めてIBFに向かうが、ティーフ・ブラウの兆候が現れ始める。例外はツグミで、彼女は治療ウイルスによって免疫を獲得していたため、グループは彼女の抗体を自分自身に注射する。彼らは地表と接触し、救助ポッドが送り込まれるが、短時間しか滞在できない。ツグミは行方不明になったチャミを探しに出発する。タケシは彼女を追いかけ、ソラのデータをディスクに保存して彼女の記憶を保存する。IBFに戻ると、彼らは救助船を見逃していた。彼らは潜水艦を見つけて脱出するが、そのバッテリーが切れる。タケシはそこから出て、十分な浮力を得てツグミを救ったが、彼は海底で溺れてしまう。ココはピピを探していたが、救助隊は彼女を見つけることができなかったため、IBFで死亡する。

プレイヤーがキッドとしてプレイする場合、サラはココではなく LeMU に閉じ込められます。キッドは頻繁にココの幻覚を見ますが、他の誰も彼女を見ることはありません。グループはなんとか地表に接触し、LeMU の部屋のドアを開閉して水を動かし、脱出できるようにします。

タケシとキッドの両方としてゲームをプレイした後、プレイヤーは最終ルートにアクセスし、タケシが経験した出来事は2017年に起こったが、キッドが経験した出来事は再現であり、2034年に再建されたLeMUで起こったことが明らかになる。2017年のYouは、フルネームがユビセイハルカナ^{[i]で、人工的に妊娠してユビセイアキカナ[j]}を出産し、再現中にYouの役割を果たした。ピピは2017年にLeMUから脱出し、ソラの記憶とIBFに閉じ込められたココの映像が入ったディスクを持っていた。サラとキッドはツグミとタケシの子供であることが明らかになり、キッドの本名はホクトであることが判明する。^[k] 2017年のキッド、鏑木良悟^[l]は、キュアウイルスの影響で老化が止まり、再現時にはタケシの役を演じた。

この再現は、 Ever 17 をプレイしているプレイヤーの注意を引くために、4次元である時間の2つの点を並べるために行われた。キャラクターはプレイヤーを、時間を移動できる4次元の存在「ブリック・ウィンケル」として見ている。ブリック・ウィンケルの出現が、ホクトの記憶喪失の原因だった。ユビセイハルカナはブリック・ウィンケルに、タケシとココを救うために再現を行うように言われたと伝える。ブリック・ウィンケルは2017年に移動し、海底でタケシを起こしてIBFまで泳がせる。IBFの中で、彼はココにツグミの抗体を注射する。ブリック・ウィンケルは、2017年のユビセイハルカナに、タイムパラドックスを避けるためにタケシとココをすぐに救わないように警告する。代わりに、ブリック・ウィンケルはタケシとココをIBFで極低温冷凍保存状態にする。彼らは2034年に目を覚まし、救われる。ロボットの体を持つようになったソラはディスクから記憶を取り戻し、ユビセイハルカナはライブリッヒに関する情報を漏らし、彼らがティーフ・ブラウの発生の背後にいる人物であることを暴露した。

このゲームはKIDによって開発され、^[2]監督は中澤卓海、^[4]企画・シナリオは打越鋼太郎、^[2]キャラクターデザインは滝川優、^[5]音楽は阿保毅が担当した。^{[6]中澤と打越は、好評を博した}インフィニティシリーズの前作『ネバー7 ジ・エンド・オブ・インフィニティ』に携わっていたことから、それぞれの役職に任命された。エバー17は家庭用ゲーム機で発売される予定だったため、8月の発売予定の2ヶ月前には完成させる必要があり、5月にシナリオが完成した後は、デバッグに使える時間は6月下旬までしかなかった。打越と中澤はこれを厳しい開発スケジュールと表現し、スタッフが一生懸命働き、多くのことを同時に進めたからこそ実現できたゲームだと語った。^[7]

当時フリーランスだった打越は、2001年8月にロシアの数学者PDウスペンスキーの著書『第三の器官』などの資料を調べ始めた後、ゲームのオリジナルのコンセプトと企画を思いついた。1か月後、彼はバリ島を旅行し、そこでストーリーの多くのインスピレーションを得た。日本に帰る準備をしていたとき、9月11日のテロ攻撃のニュース中継を見た。ゲームのプロットはこの時期に考案されたため、打越は、このストーリーはテロ攻撃後の「時代の精神」に影響されたと述べている。彼は9月から翌年2月までそれを書き、その後、ストーリーはシナリオライターに分割され、2002年3月から5月までの3か月間にわたって脚本が書かれた。^[7]

執筆チームには、ヨウルートとキッド共通ルートを書いた中澤^[7] 、中澤のアシスタントでツグミとソラルートを書いた笹成喜太郎、サラルートを書いた梅田伸明^{[7] [8] [9]}、ココルートを書いた打越が含まれていた。すべてのルートの執筆プロセスは、設定やキャラクターの矛盾、ストーリーのさまざまな部分間のプロットホールをなくすために打越によって監修された。最後に時間が足りなくなったため、ココルートの最後の執筆を急がなければならなかったが、彼によるとそれがこのゲームで唯一の後悔かもしれないという。中澤は、仕様書の作成、制作の監督、品質管理作業などのディレクターの仕事の合間に自分のパートを執筆したが、時間がなかったため、毎日キッドに泊まり込み、夜通し仕事をしなければならなくなり、それは当時の若さがあったからこそ可能だったと述べている。中澤氏は、ネバー7があまり売れなかったことに苦い思いをしたため、このゲームに特に力を入れたと語った。 ^[7]

物語を書く際、打越は「帰納的構成法」と呼ばれる手法を用いた。これは、まず設定を作り、その後、その設定を機能させるために使用できる物語の核となる部分を考える方法である。彼はこの書き方を推奨しなかった。なぜなら、この方法はギャンブルであり、面白い物語にならない可能性があると考えたからである。これは、核となる物語を最初に考え、その後、その核に一致する設定を「演繹的に」考える演繹的構成法とは対照的である。帰納的構成の例として、打越は当初物語の「メイントリック」を考えず、ビジュアルノベルの一人主人公の物語が陳腐化していると思ったため、代わりに二人の主人公を作り、その後、二人の主人公を面白くする方法を考えた。^[7]作家たちは、キッドとタケシのルートの17年のギャップを隠すことにほとんど努力を払わず、特に計画を念頭に置くことなく、物語の各日を気楽に書いた。むしろ、ゲームの秘密が明かされたときに説得力を持たせるために特別な努力が払われ、物語全体を通して真実へのヒントが加えられ、例えば、ツグミはタケシルートの出来事をすでに経験しているためキッドとしてプレイしているときより疑わしい行動をしたり、キャラクターが出来事を完全に再現できないためにキッドとタケシのルートにわずかな違いが生じたりした。ココは最初から真実を知るキャラクターとして計画されていたが、脚本を書いている間まで、打越はココを海の底に置き去りにするアイデアを思いつかなかった。^[10]

帰納的構成法のもう一つの例は、ゲームのタイトルの作成である^[10]。これは、ストーリーが完成してから決定された。^[7]これは、ゲームのストーリーが未来と過去をどのように結びつけるかを反映することを意図しており、「ever」という単語は「かつて」と「いつか」の2つの意味で読むことを意図していたが、「17」という数字は、17日に生まれたため、そしてNever7の「7」から「17」への移行が好きだったため、最初は単に選択された。日付と曜日が一致する年の範囲をカレンダーで確認したところ、そのようなケースの1つは2017年から2034年までの17年間であり、他の範囲には短すぎる11年と長すぎる28年が含まれていた。打越が2017年から2034年にキャラクターを持ち込む方法を検討したとき、いくつかは自然にうまくいった。つぐみはキュアウイルスに感染したために不死であり、曜は2034年にクローンを持っており、ソラは人工知能だった。彼はココとサラを2017年と2034年の両方に登場させる方法を思いつかなかったが、この矛盾だけではプレイヤーが理解できないだろうと考えた。残ったキャラクターはカブラキで、2017年には10代だが2034年には30代になる。打越は彼にキュアウイルスを感染させることでこの問題を解決し、それが2017年の残りのキャストにも感染することにつながった。^[10]

キャラクタールートは、プレイヤーキャラクターを特定の女性キャラクターとペアにするのではなく、プロットに意味があるようにタケシとキッドの間で分割されました。ルートには推奨プレイ順が与えられていましたが、これはシナリオが完成する頃まで行われませんでした。中澤によると、バッドエンドを書くのは苦痛でしたが、グッドエンディングに到達する達成感を高めるためにグッドエンディングの引き立て役として、また、イベントが異なって展開された場合に何が起こったかを示す「もしも？」イベントとしてストーリーに多様性を与えるために含まれていました。^[7]ゲームのエピローグは当初計画されていませんでしたが、中澤のアドバイスを受けて打越が3日間で書きました。^[10] PlayStation Portableバージョンが開発されたとき、中澤は新しいコンテンツを作成するように依頼されました。ストーリーを拡張したり、新しいイベントCGアートワーク（CG）を追加したりすることは困難だったため、プレイヤーがより深いレベルでゲームを楽しめるように、使用される用語を説明するゲーム内辞書を作成することが決定されました。^[7]

打越はゲームのテーマを「コンセプトとテーマを考えること」と表現した。^[7]エバー17では、ネバー7のロマンスに焦点を当て、SFテーマをわずかに使用していたことから、2つをよりバランスよく使用するという方向へのシフトが始まり、このシフトは完全にSFベースのシリーズの3番目のゲームであるリメンバー11：エイジオブインフィニティでも継続された。^[2]打越はエバー17を同シリーズの一部として計画したが、当初はネバー7の直接の続編ではなく、「ネバー7の伝統に従う」ゲームとして提案された。^[7] ネバー7はスタンドアロンゲームとして計画されていたが、エバー17の開発中に2つのゲームの世界を結びつけることが決定され、^[11]打越はプロットの詳細を書き、ネバー7に関連するキーワードを使用した。^[7]エバー17をネバー7に似せつつも異なるものにしようと、開発者は鈴木光司の小説『リング』『スパイラル』『ループ』や、映画『ターミネーター2』 『ターミネーター2』『エイリアン2』など、異なるジャンルの作品を参考にした。また、タケシとホクトが会話するシーンの描写では、映画『フリークエンシー』の影響も受けている。また、タケシのルートの後にネバー7のようなタイムトラベルが起こり、それがキッドのルートにつながるという誤解を招くような暗示や、ネバー7の名前や用語など、懐かしさを感じさせる要素など、以前ネバー7をプレイした人を誤解させるための要素も盛り込んだ。 [ ^10]

水中テーマパークをゲームの舞台にするという発想は、打越が友人と交わした会話から生まれた。友人は、雨が降っているときのディズニーランドは人がほとんどいないので、まるで自分だけの公園にいるような気分になると話していた。打越も人がいないテーマパークはいいことだと同意し、ゲームの舞台を陸上の誰もいないテーマパークにすることを検討したが、登場人物が柵をよじ登って脱出できること、さらに何か障害物が必要であることに気づき、水中に変更した。^[7]打越が「どこかに閉じ込められて脱出しようとしている」と表現したこの舞台は、人間の本能的な欲求のうち、無意識のうちに母親の胎内に戻り世界から身を隠したいという欲求と、現在の状況から脱出して克服したいという欲求を具体化するために作られた。^[12]ゲームの設定には、ドイツ語の用語など、ドイツの要素が多く使われた。この決定にはいくつかの理由がある。開発者は英語が「普通すぎる」と考え、また製薬会社ライブリッヒを物語に使うことを決めた際、ドイツとスイスが医薬品で有名だと考えた。さらに、打越はドイツを訪れたことがあり、1999年のアニメ映画『人狼 JIN-ROH』や、テーマパークで会話した友人がドイツ語を話していたことに影響を受けた。ゲームのヒロインにはそれぞれパーク内の関連したアトラクションが割り当てられ、そこで「インパクトのあるイベント」が発生する。唯一の例外はココで、「彼女の言葉や行動はすでにアトラクションと同じくらい楽しかった」。^[7]

ゲームの2人のプレイヤーキャラクター、タケシとホクトは正反対の人物として作られた。タケシは積極的で楽観的で熱血漢であるのに対し、ホクトは内向的でネガティブで臆病である。タケシには過去はあるが海の底で眠っているため未来はないが、ホクトは過去を忘れて未来のために生きている。そしてタケシは過去に生き、ホクトは未来に生きている。ブリックウィンケルのコンセプトは、打越の最初のビジュアルノベルであるメモリーズオフが、美少女ゲームでは主人公がプレイヤーであるということを理解していないとプレイヤーから批判されたことに由来している。その批判が彼に与えた影響により「美少女ゲームの主人公はプレイヤー自身である」というフレーズが彼の心に残り、ブリックウィンケルの創作につながった。^[10]

ソラは当初から人工知能として計画されていたが、ロボットは陳腐で、ホログラムはさまざまな場所に移動できないと考えた打越は、レーザーで人の目に撮影された画像であるというアイデアを思いついた。自分のような素人がそのような技術を思いつくのであれば、その分野の専門家がすでに開発に取り組んでいるはずだと考え、調査して網膜スキャンディスプレイ技術を見つけ出し、ゲームのストーリーにそれを利用した。オリジナルのヨウとそのクローンのフルネームは名前辞典から取られたもので、最初はKIDのマーケティングチームから「ダサい」と思われたが、中澤が名前には意味があり変更できないと説明した後、彼らは折れた。打越は映画「インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア」が好きだったため、ツグミを吸血鬼として構想した。スタッフはこのアイデアを気に入らなかったため、却下されたが、彼女が不死であるというコンセプトは維持され、吸血鬼の蔓延はウイルスに似ていると考えた打越が、物語にキュアウイルスを導入することにつながった。吸血鬼のコンセプトのもう1つの名残は、赤外線視力を持ち、暗闇でも見ることができるサラに残された。打越は、サラがキャストの中で唯一の普通の人物であり、バランスを崩していると指摘した。このため、彼女はキッドの双子の妹になった。^[10]

滝川は、友人でありキャラクターデザイナーでもある成瀬千里と仲の良かったKIDの広報スタッフの推薦により、ゲームのキャラクターデザインに抜擢された。滝川はキャラクターデザインに加え、ゲーム全体を代表するプロモーション素材やゲーム内イベントグラフィックの参考資料として使用されるキービジュアルの制作も担当し、水中環境でのゲームのヒロインたちを描いた。^[7]

イベントCGはゲームのストーリーと脚本に基づいて中澤によって決定され、アートチームに渡された仕様書に書き込まれた。これはシナリオが完全に完成する前に行われたため、開発中に仕様書を定期的に更新したにもかかわらず、シナリオ全体を見たときに、CGが使用されたいくつかの箇所よりもCGの恩恵を受けるであろう箇所がいくつかあった。このため、ゲームの「プレミアムエディション」の再リリースでは、いくつかのシーンにさらにCGを追加することが決定された。CGを作成する際の課題は、アートチームがゲームの主なプロットのひねりを理解していなかったため、ひねりを知らない人なら気付かないような間違いがいくつかの完成したCGに含まれ、修正する必要があったことである。^{[7]背景アートについては、映画}キューブとアビス、ビデオゲームバイオハザードからインスピレーションを得た。^[10]

エバー17のオープニングムービーは、ゲームのプロデューサーがゲームからCGやキーワードをピックアップして制作した。中澤は、開発者が決めた推奨ルートプレイ順と同じ順番で登場するよう指示し、その順番が印象に残り、プレイヤーがその順番でゲームをプレイするきっかけになればと考えた。エンディングムービーは、映像制作のツールに慣れていない中澤が制作した。エンドロールにタイムラインを追加したのは、ストーリーを終えた後に全体像を把握するのに感動的な感じになるように意図し、穏やかなエンディングテーマに合わせてタイムラインがスクロールするのがふさわしいと判断したためである。PlayStation Portable版では、新しいオープニングムービーの制作は、そこにいるデザイナーのために特別に選ばれた映像デザイン会社に外注された。中澤は、使用するテキストとグラフィックの指示を彼らに送り、彼らはそれを基にアニマティックを作成し、詳細を追加した。このバージョンのエンディングムービーは、中澤の関与なしに、発売元のサイバーフロントによって制作された。^[7]

音声収録中、2つのキャラクターが問題を引き起こした。1つは、ゲーム内のどのキャラクターよりもセリフが圧倒的に多い「ユー」であり、声優の下谷法子はセリフの量に疲れ果ててしまった。もう1つは、難しい用語を使った長いセリフが声優の笠原弘子にとって課題となった「ソラ」である。^[7]

音楽については、中澤氏とゲームのプロデューサーが予算とゲームの内容に基づいてトラックの数と種類を決定し、どのような音楽をゲームに取り入れたいかを阿保氏に伝えた。笹成氏は音楽に通じていたため、中澤氏とサウンドトラックの話し合いを手伝った。^[7]サウンドトラックを作曲する際、阿保氏は理論的でSF的な要素から「幾何学的音楽」と表現した音楽を使用した。音楽を作曲する前に、彼はゲームのストーリーを読み、設定と各キャラクターの性格を可能な限り理解した。彼は「感情の流れ」とストーリー全体で起こる出来事に焦点を当てて、プロットの印象を書き、第一印象を非常に重要視した。阿保氏によると、この方法は時間がかかるが、ゲームのさまざまなポイントに異なる曲を指定する場合よりも、ゲームの世界との関連性が強い、より良い音楽を作ることができるという。彼はストーリーを楽しんだため、音楽は阿保氏自身の音楽の好みを強く反映している。^[6]

特定のシーンでは特定の曲を使うべき、特定の曲はどの方法で使うべきではないなど、音楽の使い方に関するルールを書き出した後、ゲームのスクリプターは適切と思われるポイントで音楽を実装した。デバッグ中、中澤は使用されているシーンに合わないと思われる曲の修正を要求した。^[7] PlayStation Portable版では、今井麻美がオープニングテーマを歌った。^[13]

エバー17は、もともとドリームキャストとプレイステーション2向けに2002年8月29日に日本で発売された。^{[14] [15]} Microsoft Windows版は2003年5月16日に日本で発売され、2005年12月20日にヒラメキインターナショナルによってローカライズされ、北米で発売された。^[3]このゲームは、2009年3月12日にプレイステーションポータブル向けにも発売され、 ^[16] 2013年1月15日にAndroidとiOS向けに発売された。 ^{[17] [18]}このゲームのプレイステーションポータブル版は、7,482本を売り上げ、2009年の日本で744番目に売れたゲームとなった。^[19]

ゲームに基づいた他のメディアも出版されている。ゲームのサウンドトラックを収録した音楽アルバム「Ever 17: The Out of Infinity - Sound Collection 」は、 2002年9月4日にサイトロンから発売された。 ^[20]サイトロンは2003年8月6日に別のアルバム「Ever 17: The Out of Infinity - Vocal Collection」を発売した。これは2年間に発売されたシングルを集めたものである。アルバムにはゲームからの2つのボーカルトラック、それらのインストゥルメンタルバージョン、およびゲームのイベントとキャラクターに基づいた曲が含まれている。^[21]ドラマCD 「2035」は、2002年12月18日にサイトロンから発売された。^[22]ゲームの漫画化は梅谷千草によって描かれ、エンターブレインによってファミ通コミッククリアのウェブサイトで2011年から2012年にかけて発売され、その後2巻にまとめられている。2012年冬のコミックマーケットでは『Ever17 10周年記念ファンブック』という本が発売され、滝川による新作イラストも収録された。^[13]

このゲームのリメイク版[23]は、シンプルに^『 Ever 17』^[24]と題され、5pb.がサイバーフロントと共同でXbox 360向けに開発した。 ^[13]当初は2011年7月28日に発売予定だったが、^[23] 2011年12月1日に延期された。通常版と限定版の両方が発売され、後者には2枚組サウンドトラックが付属した。^[25]このリメイク版は一から作り直され、新しいイベントグラフィック、^[23]再録ボイス、新ルート、^[13]新エンディングが含まれている。会話シーンには3Dモデルを使用している。^[23]この2Dから3Dへの移行は、3Dキャラクターモデルは2Dスプライトよりもアニメーション化しやすいと考えられていたためであり、新しいポーズを手動で描く必要がなく、ポーズをつけることができる。^[26]舞台は再設計され、新たな設備が追加され、つぐみの衣装も再設計された。^[27]

5pb.の専務取締役である志倉千代丸は、ビジュアルノベルはメディアジャンルとしてはマンガより上だがアニメより下であると感じており、3Dへの移行により、このジャンルは徐々にアニメに追いつくだろうと語った。 ^[26]彼は、Xbox 360市場は日本で強くはないが、日本のXbox 360ユーザーはビデオゲームをとても好む人々であり、コミュニティを拡大する力があると感じており、口コミが日本のXbox 360市場の重要な要素であると信じていたと語った。^[28]リメイクのテーマソングはバンドAsrielのKokomiが歌った。^[13]

RPGFanのニール・チャンドランは、Ever 17を「素晴らしいアドベンチャーゲーム」と呼び、英語でプレイできるこのジャンルの最高の日本のゲームの1つであり、「プレイすべき」ゲームだと評した。彼はゲームの脚本を気に入り、他のキャラクターとの会話は奥深く、哲学的で、知的で、各キャラクターが興味深いと述べた。彼は会話が「会話らしく」読めると感じたが、英語のローカライズにはスペルミスや「your」や「you're」の誤用など文法上の誤りなど、複数の欠陥があると感じた。^[3] GameZoneのジェイソン・ヤングは、このゲームを「あらゆる点でほぼ完璧な全年齢向けの傑作」と呼び、英語でプレイできる最高のビジュアルノベルだと述べた。彼は、これは歴史上最高のキャラクター描写を持つビデオゲームの1つであり、ゲームのストーリー展開は「衝撃的」だと述べた。^[29]

ファミ通のライターたちは、サスペンスとロマンスの組み合わせが奇妙な感覚を生み出していると考えた。^[14]彼らはゲームシステムがKIDの特徴であると感じ、ユーザーフレンドリーで、繰り返しプレイしても楽しいと述べた。^[15]チャンドランはゲームのグラフィックを気に入っており、静止した背景に静止した2D画像のみで構成されていても、キャラクターデザインは魅力的で、背景は明るく詳細であると述べた。彼はゲームのサウンドを「一流」と呼び、声優がキャラクターを非常にうまく演じ、音楽が非常に良かったと述べた。彼はそれが多様であること、ゲームのさまざまなシナリオや気分をよく表現していると感じたこと、そしてシリーズの前作の音楽よりも大幅に改善されていることを気に入った。^[3]

2010年、RPGFanは、このゲームを2000年代のロールプレイングゲームの18位にランク付けし、「ビジュアルノベルの頂点」と呼び、そのストーリーを「ビデオゲームでこれまでに見られた中で最も感情的に充満し、強烈で、奥深く、説得力のあるストーリーラインの1つ」と呼び、キャラクターは信憑性があり、プレイヤーが少なくとも1人と感情的なつながりを形成できることを理由に挙げた。彼らは、ツグミのキャラクターを、ゲームで出会った中で最高の悲劇のヒロインの1人と呼んだ。^{[30]チャンドランは、このゲームを}第6世代のビデオゲームコンソールのロールプレイングゲームの3番目に優れたゲームと評価し、インフィニティシリーズの中で一番好きで、ビデオゲーム全体でも一番好きなゲームの1つだと述べた。^[31]

• Wayback Machineの北米公式ウェブサイト(2007 年 12 月 29 日アーカイブ)
• Wayback Machineの公式日本語ウェブサイト(2009 年 7 月 26 日アーカイブ)
• リメイク公式サイト
• Ever 17: The Out of Infinity (ビジュアルノベルデータベース)