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エコー＆ザ・バニーメンは、1978年にリバプールで結成されたイギリスのロックバンドです。結成当初のメンバーは、ボーカルのイアン・マカロック、ギターのウィル・サージェント、ベースのレス・パティンソンでした。1980年にピート・デ・フレイタスがドラマーとして加入しました。[ 8 ]
1980年のデビューアルバム『Crocodiles』は、全英アルバムチャートのトップ20入りを果たした。1981年にセカンドアルバム『Heaven Up Here』をリリースした後、カルト的な人気に続き、1983年には「 The Cutter 」が全英トップ10ヒットとなり、同曲が収録されたアルバム『Porcupine』は全英チャートで2位を獲得し、イギリスでメインストリームでの成功を収めた。 1984年のアルバム『 Ocean Rain 』は、リードシングル「 The Killing Moon」がトップ10入りを果たし、バンドの全英チャートでの成功を継続した。[ 8 ]
1987年にセルフタイトルのアルバムをリリースした後、マカロックはバンドを脱退し、代わりに歌手のノエル・バークが加入した。1989年、デ・フレイタスはバイク事故で亡くなった。エレクトラフィクションとして活動した後、マカロックとサージェントは1997年にパティンソンと再結成し、エコー＆ザ・バニーメンとして活動を再開したが、1998年にパティンソンが脱退した。バンドは1990年代後半からツアーを行い、様々な成功を収めながら数枚のアルバムをリリースしている。[ 8 ]近年では、ロックアウェイ・ビーチ・フェスティバルで2回ヘッドライナーを務めている。[ 9 ]
イアン・マッカロクは1977年に、ジュリアン・コープとピート・ワイリーもメンバーだったベッドルームバンド、クルーシャル・スリーの一員としてキャリアをスタートさせた。[ 10 ]ワイリーが脱退すると、マッカロクとコープはドラマーのデイヴ・ピケットとオルガン奏者のポール・シンプソンと共に短命に終わったア・シャロウ・マッドネスを結成し、その間に「Read It in Books」、「Robert Mitchum」、「You Think It's Love」、「Spacehopper」などの曲を2人で作曲した。マッカロクがバンドを脱退すると、[ 11 ]ア・シャロウ・マッドネスはティアドロップ・エクスプロードに改名し、マッカロクはギタリストのウィル・サージェントとベーシストのレス・パティンソンと共にエコー＆ザ・バニーメンを結成した。この初期のバンドにはドラムマシンが使われており、多くの人が「エコー」だと考えているが、バンド側はこれを否定している。1982年の書籍『Liverpool Explodes!』では、ウィル・サージェントはバンド名の由来を説明した。[ 12 ]
僕たちの友達の中に、ダズ・メンとかグリセロール・アンド・ザ・ファン・エクストラクターズとか、いろんな名前を提案してくる奴がいたんだ。エコー・アンド・ザ・バニーメンもその一つだった。他の名前と同じくらい馬鹿げてると思ったけどね。
1978年11月、エコー＆ザ・バニーメンはリバプールのエリックズ・クラブでデビューし、ティアドロップ・エクスプロードの前座を務めた。 [ 13 ]バンドは「モンキーズ」の20分バージョンを1曲演奏したが、当時は「アイ・バグジー・ユアーズ」というタイトルだった。[ 14 ]
エコー＆ザ・バニーメンのデビューシングル「The Pictures on My Wall」は、1979年5月にビル・ドラモンドとデヴィッド・バルフェのズー・レコードからリリースされ、 B面は「Read It in Books」だった（この曲は、約6か月後にティアドロップ・エクスプロードによって、ズー・レコードからの最後のシングル「Treason」のB面として録音された）。マカロックとコープの共作としてクレジットされているが、マカロックはコープが作詞に関与したことを何度も否定している。[ 15 ] [ 16 ]
グループの知名度が上がるにつれ、彼らは8月22日にBBCのジョン・ピール・ショーに招かれ、4曲を録音することになった。当時、彼らはまだドラムマシンを使用していた。これは、1979年から1983年にかけてピール・ショーのために録音した6回のライブ・セットのうちの最初のものだった。
デビューアルバム『クロコダイルズ』（1980年7月）の頃には、ドラムマシンはトリニダード生まれのピート・デ・フレイタスに取って代わられていた。労働者階級のリバプール出身の他のバンドメンバーとは異なり、デ・フレイタスは「上流階級」と見なされていた[ 17 ]。彼は裕福な家庭に生まれ、イングランド南部で育ち、エリート私立学校に通っていた。出自は異なっていたものの、ドラマーの愛想がよく社交的な性格は、気難しいことで有名なバンドメンバーにとって歓迎すべきものだった[ 18 ] 。デ・フレイタスは1979年9月15日にリバプールのエリックズで行われたトリオのギグで彼らと出会い、すぐにバンドに加入したが、10月12日にロンドンのエレクトリック・ボールルームで行われた彼らとのライブデビューは、あまり順調とは言えなかった。絶大な人気を誇るスカバンド、マッドネスとバッド・マナーズのサポートを務めたバニーメンは、その場にそぐわない存在であることが判明し、わずか2曲演奏しただけでブーイングを浴びてステージを降りてしまった。
「Rescue 」（イアン・ブロウディがプロデュース）は、アルバム『Crocodiles』からのリードシングルで、全英シングルチャートで62位にランクインしたが、アルバム（マネージャーのビル・ドラモンドと、彼のビジネスパートナーであるティアドロップ・エクスプロードのデヴィッド・バルフェが共同プロデュース）はトップ20入りを果たし、17位にランクインし、批評家から広く称賛された。[ 19 ]
伝統的な「ピンナップ」風のカバー写真を避け、クロコダイルズのカバー写真は、隠された色とりどりのライトで照らされた神秘的な森の中でバンドがポーズをとっている雰囲気のあるイメージだった。マーティン・アトキンスがデザインし、ブライアン・グリフィンが撮影した[ 20 ]このカバーは、アトキンスとグリフィンによる一連のエレメンタルをテーマにしたアルバムカバーの最初のものとなり、最初の4枚のLPにわたって、バンドがカメラから少し離れたところで、視覚的に印象的な自然の風景（森（クロコダイルズ）、夕暮れのビーチ（ヘブン・アップ・ヒア）、アイスランドの凍った滝（ポーキュパイン）、地下の川（オーシャン・レイン））の中でポーズをとっている様子を描いていた。バンドが伝統的なグループポートレートを採用したのは、5枚目のセルフタイトルのアルバムになってからだった。
バンドは1980年9月から12月にかけて、アルバム『クロコダイルズ』のプロモーションのため、ロンドンのバンド、ザ・サウンドをサポートアクトに迎え、初の本格的なコンサートツアーを行った。このツアーでは、フランス、オランダ、ドイツで初のヨーロッパ公演を行った。カモ・ツアー終了後、4ヶ月間の休止期間が設けられ、主に2枚目のLPの準備とレコーディングに費やされた。
マネージャーのビル・ドラモンド（後にKLFのメンバーとなる）と照明監督のビル・バットは、カモツアーの最終日に、プロのカメラマンに撮影・録音されるプロモーションコンサートを一度限り開催する計画を立てた。主な目的はグループ初のミュージックビデオの素材を提供することだったが、ドラモンドとバットの構想は、従来の3分間のポップロックのプロモーションビデオをはるかに超え、エコー＆ザ・バニーメンのキャリアにおける重要なブレイクスルー期のライブパフォーマンスを記録したいという彼らの願望を反映していた。バットが監督を務める予定だったが、当時のイギリスの映画組合の規定により、組合員が監督しなければ映画は商業的に配給されないことになっていた。バットはプロデューサーを引き継ぎ、共通の友人であるパトリック・デュバルの推薦で、大学時代に監督した映画で組合の資格を得た新人映画監督のジョン・スミスを起用した。
スミスとデュバルは、クライアントとの綿密な協議を経て、コンサート開催前の1週間、バンドと共にバクストンに「潜入」し、プロジェクトの構成、撮影、編集を自由に任された。スミスとデュバルは、バンドメンバー4人の個性的なキャラクターを中心に据え、街並みとミュージシャンの両方を撮影しながら、斬新なアングルと視点を用いて映画前半を構成した。こうして集められた素材は、一見無関係に見える映像の印象的なシークエンスへとまとめられ、徐々にバンドメンバーがショーの準備をして会場へ向かう様子をモンタージュした作品であることが明らかになっていく。
コンサートは1981年1月17日、ダービーシャー州バクストン・パビリオン・ガーデンズにある、印象的なビクトリア朝時代のガラス張りのコンサートホールで、特別招待客を前に開催された。公演に先立ち、音楽雑誌に広告が掲載され、応募した幸運なファン500名には無料パスと、秘密の場所（広告では「ゴモラ」と呼ばれていた）への地図が配布された。地図には「覚悟せよ：これはアトラス・アドベンチャーだ」という注意書きも添えられていた。ロンドン、リバプール、その他の都市からのファンには、追加料金5ポンドでバスによる送迎が提供された。
悪天候のためリハーサルは難航し、バンドだけでなくファンにとっても移動に支障をきたしたが、コンサートは予定通り行われ、バンドは予定開始時刻から30分遅れてステージに登場した。パフォーマンスはスミス、デュバル、カメラマンのマイク・トムリンソンによって撮影され、マナー・モバイル・スタジオでピーター・ウッズによってマルチトラック録音された。この映像は、バンドが初期の成功の絶頂期にあった頃を捉えており、ライブ・アクトとしての彼らの音楽的才能と、ビル・バットがデザインした印象的なステージングと照明の両方を記録している。セットリストは主に『クロコダイルズ』からの曲で構成され、さらに近日発売予定のセカンド・アルバムからの数曲のプレビューも含まれていた。
完成した33分の短編映画は、スミスとデュバルのオープニングモンタージュと、ショーからの4曲のダイナミックな映像を組み合わせたものだった。タイトルは「Shine So Hard: An Atlas Adventure」で、イギリスで限定的に映画館で公開されたが、ワーナーの幹部たちはその前衛的な構成と、バンドが映画の途中まではっきりと登場しないという事実に落胆したと言われている。映画で使用された4曲の音源は「Shine So Hard」EPにも収録され、イギリスのシングルチャートで37位にランクインし、グループ初のイギリスでのヒットシングルとなった。1982年には、この映画は500本の限定版VHSカセットとしてリリースされ、コンサートに参加した人に配布された引換券でのみ入手できたが、コピーは中古市場に出回った。
1981年4月、バンドは間もなくリリースされるアルバムのプロモーションのため、新たなツアーを開始した。これには、ニューヨーク、トロント、ピッツバーグ、デトロイト、シカゴ、ボストン、サンフランシスコ、ロサンゼルスでの北米初公演が含まれていた。同年半ばにイギリスとヨーロッパで再び公演を行った後、10月にアメリカに戻り、さらに公演を行った。11月には、シドニー北部のビーチにあるマンリー・ベール・ホテルでの11月11日の公演を含む、唯一のオーストラリア訪問を果たした。この公演は録音され、そのコンサートから4曲が、2003年に再リリースされたセカンド・アルバムのCDにボーナス・トラックとして収録された。
『Heaven Up Here』は3月にウェールズのロックフィールド・スタジオで録音され、1981年5月にリリースされた。バンドとヒュー・ジョーンズがプロデュースしたこのアルバムは、バンドにとって非常にポジティブで楽しいレコーディング体験となり、批評的にも商業的にも大成功を収め、全英トップ10（ 10位）にランクインしたが、アルバムからの唯一のシングル「 A Promise 」は全英49位にとどまった。 [ 19 ]同年7月、ローリング・ストーン誌は彼らを「ビートルズ以来、リバプールから出てきた最高のバンド」と評した。 [ 21 ]アルバムのジャケット写真は『Crocodiles』の根源的なテーマを引き継ぎ、夕暮れ時の嵐雲を背景に、海を見つめるビーチに立つバンドの姿を描いている。彼らの前にはカモメの群れが空を横切っている。この写真は、レコーディングのオフの日に南ウェールズのポースコールのビーチで撮影された。 [ 22 ]写真家のブライアン・グリフィンによると、カモメを撮影エリアに誘導するために、魚の内臓が入ったバケツを使わなければならなかったという。マネージャーのビル・ドラモンドとコロヴァ・レーベルの責任者であるロブ・ディッキンズはこの写真を嫌っており、アトキンス、グリフィン、そしてバンドは、この写真を表紙写真として採用してもらうために奮闘しなければならなかった。
冬の間再び休止した後、バンドは1982年4月にイギリスで3公演を行った。6月には「The Back of Love」で初の全英トップ20ヒットシングル（ 19位）を獲得した。7月には、イギリスとヨーロッパでフェスティバル出演やヘッドライナーコンサートの短いツアーを開始し、最初のWOMADフェスティバルにも出演した[ 23 ]。このフェスティバルでは、ブルンジのドラマーたちが「All My Colours (Zimbo)」でステージに加わった。その年のアメリカでの唯一の公演は、8月24日にニューヨークのペパーミントラウンジで行われた1回限りのショーで、1982年のツアー日程は12月のイギリスでの4公演で終了した。
1982年の大部分は、待望の3枚目のアルバム『 Porcupine』のレコーディングという困難で長期にわたる作業に費やされ、彼らは『Crocodiles』のプロデューサーであるイアン・ブロウディ（当時サージェントのルームメイトでもあった）と再びタッグを組んだ。また、メンバー数名が同年、外部のプロジェクトにも取り組んだ。ピート・デ・フレイタスは、リバプールのバンド、ワイルド・スワンズのデビューシングル「Revolutionary Spirit」のプロデュースとドラム演奏を担当し、リードギタリストのウィル・サージェントは、インストゥルメンタル曲のソロアルバム『Themes for 'Grind'』（1982年）をレコーディングした。[ 24 ]
オリジナル版の『ポーキュパイン』はワーナー・ブラザーズに「商業的ではない」として却下されたため、（サージェントの反対を押し切って）バンドはLP全体を再録音することに同意し、[ 25 ]ドラモンドは著名なインド人ヴァイオリニスト兼作曲家のシャンカールを招き、ストリングスを加えた。この時期、バンド内の緊張は劇的に高まっていた。ベーシストのレス・パティンソンは業界への倦怠感を公然と表明し、4人の間の個人的な関係は悪化し、互いに口をきかないか、話しても口論するようになった。マカロックは後にこの時期のバンドの雰囲気を「ひどい」と表現し、デ・フレイタスは『ヘブン・アップ・ヒア』の迅速かつ自信に満ちた制作とは対照的に、『ポーキュパイン』では「自分たちから無理やり引きずり出さなければならなかった」と感じたと述べている。こうした障害にもかかわらず、再録音は比較的スムーズに進み、最終的にこのセッションはイギリスのチャートでブレイクスルーとなった。[ 26 ]
1983年初頭にリリースされた、よりラジオ向きの「The Cutter」は、初のトップ10シングルとなり、 8位まで上昇した[ 25 ] 。一方、親アルバムである「Porcupine」（1983年2月）はアルバムチャートで2位を獲得した。チャート上位に確固たる地位を築いた彼らは、ダンス志向のシングル「Never Stop」（ 15位）や、ドラマチックなマカロックのボーカルが特徴的なニューアルバムからの先行シングル「The Killing Moon」など、さらなるヒットを連発した。「The Killing Moon」は、バンドにとって2枚目の全英トップ10シングルとなり、 9位を獲得した[ 19 ]。
バンドは1984年、1月に日本での初公演を皮切りに、多忙なツアーイヤーをスタートさせた。3月からは1ヶ月にわたるアメリカツアーが続き、4月から5月にかけてはヨーロッパとイギリスでコンサートを行った。その後、8月から9月にかけてはアメリカツアーの第2弾となる、より大規模なツアーを行い、9月9日にはロサンゼルスの有名なグリーク・シアターでの公演でツアーを締めくくった。バンドはその後すぐに、9月15日にダブリンでスタートし、10月24日にロンドンのブリクストン・アカデミーで終了する（1984年最後のコンサート）2ヶ月にわたる集中的なイギリスツアーに乗り出した。
マカロックによれば「史上最高のアルバム」と謳うPRキャンペーンの後、[ 27 ] 1984年の『オーシャン・レイン』は全英チャート4位にランクインし 、今日ではバンドの代表作として広く認められている。[ 28 ]シングル「シルバー」（全英 30位）と「セブン・シーズ」（全英 16位）は、アルバムの商業的成功を確固たるものにした。同年、マカロックはクルト・ヴァイルのスタンダード曲「セプテンバー・ソング」のカバーでソロとして小ヒットを記録した。
『オーシャン・レイン』のリリース後、マネージャーのビル・ドラモンドは、バンドが次のアルバムの楽曲制作のために1年間活動を休止すると発表したが、1984年末に彼を交代させた。伝えられるところによると、バンドの収益が十分でないことにメンバーが不満を抱いていたためだという。ドラモンドの後任には、デュラン・デュランのツアーマネージャー、ミック・ハンコックが就任した。
エコー＆ザ・バニーメンは1985年4月にスカンジナビア・ツアーで活動を再開し、テレビジョン、ローリング・ストーンズ、トーキング・ヘッズ、ドアーズなどの楽曲のカバーを演奏した。このツアーの録音は、半ブートレグ盤『オン・ストライク』として世に出た。6月21日には、同年のグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務め、次作アルバムからの新曲2曲を初披露した。
『オーシャン・レイン』に続く作品を作るのは難しく、1985年にリリースしたのはシングル「Bring on the Dancing Horses」（全英チャート 21位）とコンピレーション・アルバム『Songs to Learn & Sing』のみで、後者は全英アルバム・チャートで6位を記録した。
1985/86年は、このグループのキャリアにおける転換点となった。通常の冬休み中、ドラマーのピート・デ・フレイタスは、ザ・セックス・ゴッズと呼ばれる音楽仲間や友人、取り巻きたちとアメリカに移住したが、他のバニーメンのメンバーや彼の家族は後に、デ・フレイタスが精神状態と薬物問題が悪化していることを明らかにした。そして、ニューオーリンズでの大晦日の薬物乱用後、デ・フレイタスはバンドを脱退すると発表した。ツアーの予定が迫る中、残りのメンバーは急遽、元ヘアカット・ワン・ハンドレッドのドラマー、ブレア・カニンガムを新しいドラマーとして迎え入れたが、彼は馴染めず、1986年春のアメリカツアー後に脱退した。カニンガムの後任には、元ABCのドラマー、デヴィッド・パーマーが就任した。
エコー＆ザ・バニーメンは、ブロウディとプロデューサーのクライヴ・ランガーと共にニューアルバムのレコーディングを開始したが、結果に満足できず、レコーディングはお蔵入りとなった。その後、ローリー・レイサムとレコーディングを行った。レイサムは、ザ・ストラングラーズのシングル「スキン・ディープ」での彼の仕事に感銘を受けたマカロックによって選ばれた。グループはスタジオに戻り、新しいプロデューサーのギル・ノートンと共にさらに楽曲をレコーディングしたが、7月にデヴィッド・パーマーがグループを脱退し、デ・フレイタスが復帰を希望した。他のメンバーは、バンドへの彼の献身と薬物および精神衛生上の問題の両方を懸念していたため、彼はバンドの正式メンバーではなく、雇われミュージシャンとしてグループに戻った。[ 29 ]改訂されたラインナップは9月にBBCテレビでライブ演奏を行い、「ザ・ゲーム」と「リップス・ライク・シュガー」の2つの新曲を披露したが、この段階では、ワーナーがより商業的な楽曲だと考えるものを作るようレーベルから強いプレッシャーを受けていた。ウィル・サージェントは後に、ワーナーの重役ロブ・ディケンズがピーター・ガブリエルのアルバム『So』をバンドメンバーに聴かせ、「君たちにはこれみたいなサウンドを出してほしい！」と言った時のバンドメンバーの怒りを回想している。
彼らの5枚目のスタジオアルバム、セルフタイトルの『Echo & the Bunnymen』（1987年）は、当初はパーマーと共に録音されたが、1986年後半にデ・フレイタスが復帰すると、大部分が再録音された。[ 30 ]『Porcupine』と同様に、このアルバムの制作は困難で長期にわたるプロセスであることが判明した。ギル・ノートンとの初期のセッションは、ドイツのプロデューサー、コニー・プランクの有名なケルンのスタジオで行われたが、バンドとレーベルの両方が結果に満足せず、これらの録音はお蔵入りとなった。彼らはブリュッセルでローリー・レイサムと共にケルンでのセッションの素材を再録音し始めたが、セッションは過酷で、レイサムは1曲に1か月も費やし、マカロックのアルコール使用の増加と彼に与えられたスター待遇によってバンド内の緊張が高まっていた。 1987年半ばにリリースされたこのアルバムは、イギリスで 4位と好調な売れ行きを見せ、アメリカでも小ヒットを記録した。アメリカで大きなセールスを記録した唯一のLPである。また、オリジナルメンバーでレコーディングされた最後のアルバムとしても重要な作品である。商業的には大成功を収めたものの、評論家からは賛否両論の評価を受け、バンド自身もミキシングとプロダクションを厳しく批判するなど、このアルバムを気に入っていなかった。
バンドは、1987年7月末にリリースされた映画『ロストボーイ』のサウンドトラックに、ザ・ドアーズの「People Are Strange 」のカバーバージョンを提供した。この曲には、ザ・ドアーズのオリジナルキーボード奏者レイ・マンザレクがゲスト参加しており、彼は「Bedbugs and Ballyhoo」の再録音バージョンにもキーボードを提供している。バンドは1987年8月から9月にかけてニュー・オーダーと共同でアメリカツアーのヘッドライナーを務め、その後、北半球の秋にイギリスツアーを行った。冬の休暇の後、彼らはアメリカとイギリスで再びツアーを行い、概ね好評を得たが、1988年3月にリリースされたシングル「People Are Strange」は音楽プレスから酷評され、メロディ・メーカーは「腐った作品」と非難した。
1988年4月の日本ツアー終了後、リードシンガーのイアン・マッカロクはバンドの解散を発表した。[ 29 ] [ 31 ]発表後、マッカロクは2度の心臓発作を起こしたばかりの父親を見舞うためイギリスに戻ったが、父親はマッカロクが見舞う直前に亡くなった。解散が本当かどうかについて5ヶ月間憶測が飛び交った後、マッカロクは1988年9月にバンドの他のメンバーと会い、考えを変えようとする試みにもかかわらず、脱退を告げた。[ 32 ]彼は後にこう語っている。「バニーメンの最後の日々は、ロックンロールよりも車のオイル交換に興味がある連中ばかりだった。それが腹立たしかった。私はあらゆるインタビューを受け、あらゆる曲を書いていたんだ。」[ 33 ] WEAのロブ・ディッキンズにバンドがアメリカでまだ成功できると説得されたサージェントは、マカロックに、自分と他の2人のバンドメンバー、ベーシストのレス・パティンソンとドラマーのピート・デ・フレイタスは活動を続けるつもりだと伝えた。[ 35 ]
B-52のボーカリスト、ケイト・ピアソンとシンディ・ウィルソンとのレコーディングが失敗に終わった後、バンドはフルタイムの後任を募集した。[ 36 ]元ブルジー・ブルジーのボーカリスト、ポール・クインと元コレンソ・パレードのボーカリスト、オスカー・アスキンがオーディションを受けたが、最終的にマカロックの後任のオファーを断った。[ 37 ]キーボーディストのジェイク・ブロックマン（以前数年間バンドのツアーメンバーであり、1987年のアルバムにも参加）が正式メンバーに昇格し、解散したイギリスのグループ、セント・ヴィタス・ダンスのアルバムを聴いた後、バニーメンはボーカリストのノエル・バークにリードボーカルの座をオファーし、バンドが「マカロックのクローン」は求めていないと保証した上でバークはそれを受け入れた。[ 38 ]
1989年6月14日、ピート・デ・フレイタスがバイク事故で亡くなったことで、彼らの計画は混乱に陥った。 [ 29 ]デ・フレイタスは、バークとのグループ初のリハーサルに参加するためロンドンからリバプールに向かう途中、スタッフォードシャー州ロングドン・グリーンのA51号線でドゥカティのバイクが別の車両と衝突し、即死した。享年27歳。妻と幼い娘が残された。デ・フレイタスの後任として新ドラマーのデイモン・リースを迎え入れた5人組のバニーメンは、1990年に著名な元ビートルズのエンジニア兼プロデューサー、ジェフ・エメリックと共にサイケデリック色の強いアルバム『リバーベレーション』をレコーディングした。このアルバムはファンや評論家の間であまり注目を集めず、売れ行きも悪く、ワーナー・ブラザースとの契約も打ち切られた。
2003年のインタビューで、マカロックはバークへの交代について次のように述べている。
私がどう思っているかは、かなり明白だと思います。ノエル・バーク…名前が全てを物語っていますよね？いや、それは公平ではありません。彼のせいではなく、本当に愚かだったのはウィルとピートでした。でも、私はそれが恥ずべきことだと思いましたし、その後もウィルと仕事を続けたことは、かなり驚くべきことだったと思います。でも、続けてよかったと思っています。ジョニー・マーは、その出来事があったとき、彼らをエコーと偽善者と呼んでいました。[ 39 ]
サージェントは後に、元のバンド名を維持したのは「マカロックに辛辣な一撃を与えたかったからだ」と語った。[ 40 ]一方、マカロックは、デ・フレイタスの死後間もない1989年9月に、好評を博したデビューソロアルバム『キャンドルランド』をリリースした。彼の次のソロアルバムは、1992年の『ミステリオ』だった。
その後、自主制作でリリースした2枚のシングルもヒットせず、バニーメンは1993年に解散した。
1994年、マカロックとサージェントはエレクトラフィクションという名前で再び一緒に活動を始めた。[ 14 ] 1997年にはパティンソンとコリン・マッキンがデュオに復帰し、オリジナル・バニーメンのラインナップの生き残った3人が再び一緒に活動することになった。エレクトラフィクションとして活動を続けるのではなく、3人はエコー＆ザ・バニーメンという名前を復活させ、アルバム『エバーグリーン』（1997年）をリリースし、全英トップ10入りを果たした。
バンドの次のアルバム『What Are You Going to Do with Your Life?』（1999年）のリリース直前に、レス・パティンソンは母親の世話をするために脱退した。[ 41 ]マカロックとサージェントはエコー＆ザ・バニーメンとしてツアーとレコーディングを続け、何度もツアーを行い、『Flowers』（2001年）、『Siberia』（2005年）、『The Fountain』（2009年）、『Meteorites』（2014年）のアルバムをリリースした。『Siberia』のバンドメンバーはイアン・マカロック、ウィル・サージェント、ポール・フレミング（キーボード）、サイモン・フィンリー（ドラム）、ピート・ウィルキンソン／コリン・マッキン（ベース）で、ヒュー・ジョーンズは以前バニーメンの初期のアルバムのエンジニアリングを担当した後、『Siberia』をプロデュースした。 2009年8月以降、このグループのツアー編成は、マカロックとサージェントに加え、スティーブン・ブランナン（ベース）、ゴーディ・グーディ（ギター）、ニコラス・キルロー（ドラム）、ジェズ・ウィング（キーボード）で構成されている。
2002年、このグループはQインスピレーション賞を受賞した。[ 42 ]この賞は「新世代のミュージシャン、楽曲、そして音楽愛好家全般にインスピレーションを与えた」者に贈られる。バンドはマージーサイドの音楽シーンの振興に大きく貢献してきたため、受賞にふさわしいと評された。[ 43 ]後にMagnet誌のインタビューで、マカロックは「これは、私たちが成し遂げようとしてきたことすべて、つまりクールで素晴らしい、時代を超越した音楽が認められたことを意味する。これは過去に影響を与えるインスピレーション賞ではなく、現在の音楽に影響を与える賞だ」と語った。[ 44 ]
2006年9月11日、エコー＆ザ・バニーメンは、1985年にリリースしたコンピレーション・アルバム『Songs to Learn and Sing』のアップデート版をリリースした。タイトルを『 More Songs to Learn and Sing』に変更したこのコンピレーションは、17曲入りのシングルCDと、彼らのキャリアから8本のビデオを収録したDVD付きの20曲入りバージョンの2種類で発売された。
2007年3月、バニーメンはワーナーと再契約し、新しいアルバムを制作中であることを発表した。[ 45 ]バンドは、バンドへのインタビューを収録したライブDVD『Dancing Horses』を企画していると言われていた。これは2007年5月にSnapper/SPVからリリースされた。ライブメンバーは、イアン・マッカロク、ウィル・サージェント、サイモン・フィンリー（ドラム）、ポール・フレミング（キーボード）、ゴーディ・グーディ（ギター）、スティーブ・ブランナン（ベース）だった。[ 46 ]
2008年1月11日、マカロックはリバプール08の開始時にBBCブレックファストのインタビューを受けた。彼はバニーメンの新曲について尋ねられ、 9月のロイヤル・アルバート・ホールでのギグに合わせて新しいアルバムがリリースされることを明らかにした。彼は続けて、そのアルバムは「オーシャン・レインを除けば、これまでで最高のアルバムだ」と述べた。[ 47 ] 2008年4月20日のサンデー・メールとのインタビューで、マカロックはプロデューサーのジョン・マクラフリンとサイモン・ペリーと共に、エコー＆ザ・バニーメンの新しいアルバムのタイトルがザ・ファウンテンであることを発表した。 [ 48 ]このアルバムは当初2008年にリリースされる予定だったが、最終的に2009年10月12日にリリースされた。[ 49 ]アルバムからの最初のシングル「Think I Need It Too」は2009年9月28日にリリースされた。
2009年9月1日、元キーボード奏者のジェイク・ブロックマンは、マン島で改造救急車とバイクが衝突し死亡した。ブロックマンは1980年代にバンドでキーボードを演奏していた。[ 50 ]
2010年12月、エコー＆ザ・バニーメンは、ファーストアルバム『クロコダイルズ』とセカンドアルバム『ヘブン・アップ・ヒア』を全曲演奏するツアーを行った。[ 51 ]
エコー＆ザ・バニーメンの最新アルバム『メテオリッツ』は、2014年5月26日にイギリスで、2014年6月3日にアメリカで429レコードからリリースされた。このアルバムはpledgemusic.comのウェブサイトでリリースされた。[ 52 ]ユースがプロデュースとミキシングを担当し、3曲の共作[ 53 ]とベース演奏も行った。[ 54 ]このアルバムは、1999年以来となるバンド初の全英トップ40入りアルバムとなった。
2018年、彼らは古い楽曲をオーケストラアレンジしたバージョンと2曲の新曲を収録したコンピレーションアルバム『The Stars, the Oceans & the Moon』をリリースしたが、賛否両論の評価を受けた。[ 55 ]
2023年9月、4公演のツアーで、グループはイギリスで『オーシャン・レイン』全曲を演奏した。 [ 56 ]
2026年6月、バンドは「ロング・リブ・ザ・ブラック・パレード」ツアーの一環として、アンフィールド・スタジアムでマイ・ケミカル・ロマンスの前座を務めた。
2026年7月、バンドはシングル「Brussels is Haunted」を発表し、リリースした。[ 57 ] [ 58 ]また、彼らは「Apples for Isaac」というタイトルのアルバムのリリースも発表した。[ 59 ]
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