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| 死と守銭奴 | |
|---|---|
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| アーティスト | ヒエロニムス・ボス |
| 年 | 1490–1516 |
| 位置 | 国立美術館、ワシントン D.C. |
『死と守銭奴』（高利貸しの死としても知られる）は、オランダの芸術家ヒエロニムス・ボスが1490年から1516年にかけて制作した北方ルネサンスの絵画である。この作品はもともと三連祭壇画の一部であったが、中央の部分が失われている。これは死の必然性と物質的富の追求の無益さを鑑賞者に思い出させ、貪欲の罪を描いた メメント・モリの絵画である。
人物と前景の物体の正確な象徴性については、いまだ議論が続いている。ボスは、キリスト教徒に生き方と死に方を教えた宗教書『アルス・モリエンディ』に影響を受けた。この作品は現在、ワシントンDCの国立美術館に所蔵されている[1]
全体のサイズは93 x 31 cm（36 5/8 x 12 3/16インチ）、額装時は105.9 x 43.5 x 5.4 cm（41 11/16 x 17 1/8 x 2 1/8インチ）です。[1]
説明
「死と守銭奴」は、死の必然性を鑑賞者に思い起こさせる芸術作品を表す用語である「メメント・モリ」の伝統に属する。この絵画は、キリスト教徒が現世の罪深い快楽よりもキリストを選ぶことを助けることを目的とした「善く死ぬ術」（アルス・モリエンディ）に対する、15世紀に人気があったハンドブック（テキストと木版画を含む）の影響を示している。
この場面は、死の床にある男が横たわる狭い丸天井の部屋で描かれている。これは、ボスの他の三連祭壇画に描かれている裸で痩せこけた病弱な魂の表現に似ている。 [2]左側のクローゼットから 骸骨の死神が現れ、死にゆく男に矢を向けている。天使が男の肩に手を置き、左側の窓から差し込む光線に手を伸ばしている。窓には小さな十字架も掛かっている。ベッドの天蓋からは、ランタンを持った邪悪な生き物が下を覗き、一方「悪魔」が男に大きな袋に入ったコインを差し出している。[2]これらの空想的な生き物は、ボスの他の多くの絵画、最も有名なのは『快楽の園』 で見ることができる。
前景では、緑の服を着た老人が左手に杖とロザリオを握りしめながら、トランクの中の悪魔の袋にコインを入れている。 [3] トランクの中には、ナイフ、お金、鎧、金の重り（チェスの ポーンに似ている）、封筒、メモ、手紙など、世俗的な所有物が入っている。手前には、脱ぎ捨てられた衣服と翼のある悪魔の像が、他の武器や鎧の一部とともに置かれている。[3] 部屋は、両側に柱が並ぶ尖ったアーチの向こうに見えるが、前景は屋外のように見える。部屋がどのような構造物に付属しているのかは不明である。
主題と解釈
『死と守銭奴』は、異なるタイムラインを一つの場面に組み合わせている。これは、金を蓄える守銭奴、または高利貸しと呼ばれる男の最期の瞬間を描いている。彼らは、しばしば不公平な金利で利益を上げながら融資を行う。緑の服を着た老人は、守銭奴の少し若いバージョンで、健康で、金庫（悪魔がたくさんいる）に金を蓄え、ロザリオを握りしめているという、信仰心と富への欲求の両方を示していると広く認められている。[3]
高利貸しはルネサンス初期には不道徳で大罪（「正義に対する罪」[2] ）とみなされ、聖書のルカによる福音書第6章35節で具体的に言及されており、キリストは貸付金の貸付で利益を得るよりも、自由に貸付することを推奨している。 中世の教会法はこれらの指示に従い、高利貸しを慣行として非難し、高利貸しを行った信者を破門したが、1516年の公会議で慈善団体が貧困者に対して低金利の貸付金を貸付することが認められるというモンテス・ピエタティス（敬虔の山）が可決された。[2] この法律は高利貸しが頻繁に行われなかったことを示唆しているが、実際はその逆で、貧乏人も裕福な人も同じように、人生のある時点では融資なしでは生きていけない人が多かった。高利貸しがあまりにも一般的になったため、当局は当時ロンバード（出身地の名にちなんで名付けられた）と呼ばれていた質屋と共存協定、つまり平和的共存協定を結んだ。これは非常に一般的かつ合法的であったため、1618年に公正かつ安定した公的融資政策が確立されるまで、当局によって規制されていました。[2]
この場面は、死にゆく男が本の9章と10章で貪欲について警告される『アルス・モリエンディ』の以前の挿絵を非常に彷彿とさせます。9章では、男は死の床で貪欲に誘惑され、ボスの絵画のベッドの足元にあるトランクに似た高価な宝物で富が示されます。10章では、天使が貪欲の危険性を警告し、守銭奴に「悪魔の腐った致命的な言葉から身を守りなさい。悪魔は嘘つきに過ぎないからです... 結局、悪魔のすることはすべて欺瞞です。」と言います。[3] ここで、天使は片方の手を守銭奴の肩に置き、もう一方の手をキリストの光に持ち上げ、誘惑と罪に屈するのではなく、キリスト教の決断を下すように懇願しています。[2] 守銭奴の部屋の窓に掛かっている十字架も、これらの章のアルス・モリエンディの挿絵の重要な特徴であり、下の部屋に描かれているこの世のあらゆる悩みや所有物からキリストがいかに切り離され、かけ離れているかを思い起こさせる。[3] 死が迫る中、天使が枕元に介入したにもかかわらず、守銭奴の視線と手は下を向いており、この世の誘惑に抗うことができず、誘惑する悪魔が差し出した金の袋に手を伸ばしている。[4] 守銭奴が最後の瞬間にキリストの差し出した救済を受け入れるか、それともこの世の富にしがみつくかは不確かなままである。[5]これは、天使が彼を説得してキリストを受け入れることに成功したアルス・モリエンディ とは著しい対照をなしている。それは、あの世の生き物が人の魂をめぐって戦うのではなく、決定権は彼ら自身にあり、他の誰の手にもないことを暗示している。[6]
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ボスがアルス・モリエンディの視覚的伝統に精通していたことは、『七つの大罪と最後の四つのこと』で罪人の死を描いた左上の円形壁画（写真）にも見て取ることができる。死神の姿や、ヘッドボードに天使と悪魔が並置されているなど、類似点がいくつかある。[7] 『 死と守銭奴』はボスが貪欲の罪を描いたもので、このシリーズの一部として意図されたもので、聖書に出てくる大罪を現代生活を通して表現することを意図していたのかもしれない。[2]
男と悪魔の間のジェスチャーの別の解釈は、男が富に誘惑されているだけでなく、身代金としてそれを死に捧げていることを示唆している。高利貸しは、単に罪人に対して告白し、心の中で神に許しを求めることを要求する貪欲の罪の表れではなく、特定の種類の悔い改めを要求するものだった。教会によれば、この犯罪に対しては損害賠償または金銭的損失の償還が支払われなければならないが、これは死の床にある守銭奴にはできないことである。しかし、この男は遺言でこの補償を提供することで、死の瞬間にこれを修正することはできるが、この男はそうするつもりはない。[2]
ここで描かれている葛藤は、この男が一体誰を演じるつもりなのかという疑問を投げかける。ロンバードは教会から破門され、公然と辱められ、聖餐とキリスト教の埋葬を拒否されたため、死後の世界や見せかけの敬虔さを心配することはない。この男が少なくとも敬虔さの幻想を心配していることは、彼が明らかにロンバードではなく、隠れた質屋である可能性を示唆している。この概念は設定によって強化されている。北方ルネッサンスの商人や芸術家の中心地であったアウクスブルクやブルッヘの正式なロンバードは、一般向けのオフィスと商品を保管して整理するための倉庫を備えた小さな倉庫に似た通常の営業所を持っているだろう。死と守銭奴の男にはそれがなく、代わりに質入れされた品々が部屋に散らばっていてトランクに鍵をかけられていることから、彼はこれらの品々や自分の活動を秘密にしておきたいのかもしれないことがわかる。[2]
前景
前景の意味は未だに不明瞭で、美術史家の間でも議論されているが、室内の象徴についてはかなり確信している。アルス・モリエンディには鎧の描写はおろか、その破片すらなく、他のいかなる影響もそれらの存在を納得のいく形で説明していない。ほとんどの仮説は2つの流派に分かれており、布地、武器、鎧は象徴的な意味を持つか、死が彼を連れ去る前の守銭奴の以前の生活を表すかである。[3] 美術史家の意見は20世紀だけでも多岐にわたり、12人以上の美術史家による意見には次のようなものがある。
- これらの物体は、邪悪な力、現世の財産の虚しさ、現世の欲望の愚かさを表しています。これらは悪魔の罠として、キリスト教の道から誘惑するためにそこに置かれているのですが、シーンでそれらが無視されていることは、これらの現世の財産が死からあなたを救うことはできないことを示しています。[8] [7] 現世の虚しさ、はかなさ、または衰退を象徴するこのような無機物の描写は、フランドルの芸術家の間でそれ自体がジャンルになりました。[4] [5]
- これらは権力、潜在的には怒り、そして守銭奴がいかにして裕福になったかを象徴している。[9]
- 守銭奴は騎士として死んだ。武器と鎧は彼の地位を象徴している。[10]
- その男は騎士であったかもしれないが、不正な執事でもあり、死に至ったのである。[11]
- 金は騎士の勇気や勇敢さよりも有用であり、金が守銭奴の最後の闘いの中心的な主題として描かれ、騎士の衣装が前景に追いやられ、場面の主な出来事から外れていることでそれが暗示されている。[12]
- 絵画全体は貴族と騎士道に対する風刺であり、[6]貴族とその貪欲さを象徴する品々である。[13]
- 赤い布は邪悪な意味を持つかもしれないが、鎧と組み合わせることで、トゥールの聖マルティヌスの象徴とも解釈されている。聖マルティヌスは、冬に着る衣服が足りない物乞いに自分のマントを半分に切り分けて与えたという有名な話がある。この建築は、前景にある聖マルティヌスの品々に象徴されるキリスト教の寛大さと、室内に描かれた貪欲さの間の線として機能している。[14]
- これらの品々は騎士が質に入れたであろう品物、つまり馬上槍試合の道具や貧しい人々から質入れされた織物を表し、高利貸しを暗示しています。[15] [2]
最も正しいと認められている理論はひとつもなく、美術史家自身も、提案された説明はどれも完全に適切でも十分に徹底したものでもないと認めている。[3] シュリューターとヴィンケンは、先人たちに代わる情報源として、聖書のテキストそのもの、すなわちエフェソの信徒への手紙6:10-17を提案している。この中で聖パウロは神の武具について何度か言及している。「悪魔の攻撃に対抗できるように、神の武具をすべて身に着けなさい。」（エフェソの信徒への手紙6:11）、「ですから、邪悪な日に備えて抵抗し、すべてを成し遂げて立つことができるように、神の武具をすべて身に着けなさい。」（エフェソの信徒への手紙6:13）、「ですから、腰には真理の帯を締め、胸には正義の胸当てを着け、足には平和の福音の備えをはきなさい。」（エフェソの信徒への手紙6:14-15）
続く節を通して、聖パウロは特定の鎧について言及し、キリスト教の特定の側面をそれらに割り当てています。救済の兜、信仰の盾、正義の鎖帷子、そして神の言葉そのものを表す精神の剣です。また、当時の非宗教的なテキストには、騎士の教会への義務と騎士道を表すランスロットの鎧など、割り当てられた道徳的属性を持つ鎧への言及もあります。[3]
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物理的分析
この絵は三連祭壇画の右パネルの内側だと考えられているが、その後分割され、全体としては現存していない。三連祭壇画の他の現存する部分は『愚者の船』と『暴食と色欲の寓意』で、右パネルの外側には『旅人』が描かれている。これはボスの三連祭壇画のうち現存する5つの断片のうちの1つである。[16]
現代の赤外線分析により、最終的な絵にはいくつかの変更が加えられたことが明らかになった。高解像度の写真では、ごくわずかな残骸が見えるが、アイテムははっきりしない。もともと、フラスコ、ロザリオ、タンブラーが前景のアイテムのコレクションの一部になる予定だったが、それらは描かれなかった。スキャンにより、守銭奴の左手はゴブレットを持ち、右手は今日見られるように、金袋を指していることも明らかになった。これは死神への捧げ物と解釈されている。変更の意味は不明だが、身代金の申し出、つまり私の金を取ってくれ、私を取ってはいけない、あるいは守銭奴が死んだら財産を持って行けるように死神に懇願しているのではないかと推測されている。[2]
参照
参考文献
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出典
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- ウェッカー、メナヘム (2016 年 4 月 22 日 - 5 月 5 日)。「史上最大の回顧展がヒエロニムス・ボスのカトリック信仰を強調」 ナショナル カトリック レポーター。