アンダース・オズボーン

アンダース・オズボーン
2010年ニューオーリンズ・ジャズ・フェスティバルでのアンダース・オズボーン
背景情報
出生名	アンダース・オズボーン
生まれる	(1966-05-04) 1966 年 5 月 4 日(58 歳) スウェーデン、ウッデバラ
ジャンル	アメリカーナ、ロック、R&B、ブルース
職業	ギタリスト、歌手、ソングライター
楽器	ギター、ボーカル
活動年数	1989年～現在
ラベル	アリゲーター・レコード ラバダッシュ・レコード オケー ・レコード シャナチー ・ レコード デュマイン・レコードに戻る
Webサイト	アンダーソスボーン.com/

アンダース・オズボーン（1966年5月4日、スウェーデンのウッデバラ生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター。ソロやバンドでのツアーを行っており、オズボーンとノース・ミシシッピ・オールスターズが結成したグループ、ノース・ミシシッピ・オズボーン（NMO）で演奏することも多い。^[1]

10代の頃、オズボーンはギターを弾き始め、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、ジャクソン・ブラウン、ジョニ・ミッチェルのレコードを聴き始めた。彼はレイ・チャールズ、ヴァン・モリソン、ローウェル・ジョージ、ロバート・ジョンソンのボーカルスタイルやアフリカの太鼓の録音に影響を受けた。「ブルースは私にとってすべてを結びつけてくれました」とオズボーンは回想する。「初期のロック、R&B、ジャズ、シンガーソングライター。ブルースはすべてのものを貫く糸のようでした。」彼はオープンDチューニングで演奏を始め、それが彼のフレットワークに特徴的な音と感触を与えている。「ジョニ・ミッチェルのブルーで初めてオープンDを聞きました」と彼は言う。「そして私の指はチューニングにぴったりでした。」^[2]

オズボーンと彼のバンドはこの間アメリカをツアーし、1995年にオケ・レコードと契約した。彼は精神性と寛容さを扱ったアルバム『Which Way to Here』^[3]をリリースした。このレコードはオズボーンにとって最初の商業的成功となり、2つのトップ5シングル「Favorite Son」と「Pleasin' You」が収録された。両曲はいくつかのハリウッド映画で取り上げられ、後者は後にジョニー・ラングによって録音された。

シャナチー・エンターテインメントは1998年にオズボーンと契約し、1999年に4枚目のアルバム『リビング・ルーム』をリリースした。これは長年の伴奏者であるテレサ・アンダーソンとの破局、^[4]薬物使用、家族の死後のオズボーンの音楽の新たな方向性を示す個人的なレコードであった。このアルバムにはケブ・モ、カーク・ジョセフ、トミー・マローン もゲスト出演している。

オズボーンは自身のアルバムのために曲を書くだけでなく、他のアーティストによって多くの曲がレコーディングされている。ケブ・モの1999年のグラミー賞受賞アルバム『スロー・ダウン』には、オズボーンとの共作曲が2曲収録されている。^[5]

シャナキーでのレコーディングの後、オズボーンはニューオーリンズ、その後ナッシュビルでプロのソングライターとして働き、最初はポリグラム、その後はその後継会社ユニバーサルミュージックに所属した。彼の曲「ウォッチ・ザ・ウィンド・ブロウ・バイ」はカントリーミュージシャンのティム・マグロウによって録音され、カントリーチャートで2週間1位を獲得し、アルバムの売り上げは300万枚を超えた。^[5]

最近では、タブ・ベノワ、マイク・ジト、ジョニー・サンソーンと共作し、サンソーンのプロデューサーも務めている。

ナッシュビルからニューオーリンズに戻った彼は、 MCレーベルからリリースされ、第8回インディペンデント・ミュージック・アワードのフォーク/シンガーソングライター・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた、シンプルなセミアコースティック・アルバム『Coming Down』（2007年）をレコーディングした。

2009年、オズボーンは、ギャラクティックのスタントン・ムーアとペッパー・キーナンが共同プロデュースしたフルバンドの新アルバムをレコーディングした。アルバムの全曲はオズボーンが作詞または共作した。アルバムはシカゴを拠点とするアリゲーター・レコードに採用され、同社はオズボーンと契約し、2010年に新作をアメリカン・パッチワークというタイトルでリリースした。ニューオーリンズのオフビート誌はアルバムを称賛し、「アメリカン・パッチワークはオズボーンのファンが待ち望んでいたアルバムだ。このレコードは焦点が定まった、メロディアスな勝利だ。オズボーンのギター奏者としての才能は並外れている。彼の声は感情が爆発するほど強烈だ。彼は驚くほど雄弁に書いている…これは偉大な芸術の生きた定義だ」と述べた。^[6] レリックスはこのアルバムを「激しく、表現力豊かなギターとソウルフルな歌声…焦土化したロックから甘く優しいバラードまで」と評した。^[7]

『American Patchwork』のリリース以来、オズボーンは事実上ノンストップでツアーを行っており、自身のバンド、ケブ・モとのソロ活動、スタントン・ムーア・トリオ、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズ、カール・デンソンのタイニー・ユニバース、ルーサー・ディキンソン、ザ・ヴォイス・オブ・ザ・ウェットランズ・オールスターズとの共演を行っている。ギャラクティックのアルバム『Ya Ka Ma』に収録されている「Dark Water」に参加し、2011年にはタブ・ベノワ、ジョニー・サンソン、マイク・ジトの絶賛されたアルバムのプロデュースと演奏を行った。2012年にはビリー・アイソーのアルバム『Naked』で演奏し、共同プロデューサーを務めた。

その過程で、彼はまた、 2012年にリリースされた『Black Eye Galaxy』の作曲とレコーディングの時間も見つけました。ルイジアナ州モーリスのドックサイドスタジオでレコーディングされたこのアルバムは、エンジニアのウォーレン・ライカーとギャラクティックのスタントン・ムーアとともにオズボーンによってプロデュースされました。そのサウンドは、重厚なエレクトリック・メイヘムからアコースティックなメロディックまで多岐にわたります。Blurt誌は「Black Eye Galaxy は芸術作品だ。企業がメディアや文化を完全にコントロールし、堕落させる前の時代を彷彿とさせる。中毒から生き延び、平穏と救済を求める男の闘いだ。偉大な芸術は何かを語ることや大きなリスクを取ることを恐れない。そして、オズボーンは作品ごとにアーティストとして成長している。我々はこれを目撃する機会を得られたことを幸運に思う。ブルースは厳しい真実と癒しだ。そして彼がその両方をカバーしている限り、彼はブルースの男だと言えるだろう。我々にとって最高のブルース レーベルではないにしても偉大なレーベルであるアリゲーター レコードに称賛を送らなければならない。アンダース オズボーンにビジョンを追求させ、彼の物語で我々を刺激し、彼の技術で我々を魅了させてくれた。Black Eye Galaxy は素晴らしいアルバムだ」と述べた。^[8]

2012年後半、彼はスタジオに戻り、6曲入りのEP『Three Free Amigos』をレコーディングした。これは2013年初頭にアリゲーターからリリースされた。オズボーンとウォーレン・ライカーがプロデュースしたこのEPは、オズボーンのメロディアスでアコースティックな側面に重点を置いたものだった。演奏者には、ベースのカール・デュフレーンとドラマーのエリック・ボリヴァーからなるオズボーンのツアーバンド、ギタリストのビリー・イウソ、マルチ楽器奏者のジョニー・サンソンが含まれ、オズボーン自身も様々なトラックでギター、ベース、キーボード、ドラムを演奏した。Relixはこれを「荒々しくソウルフルな歌声と素晴らしい強烈な曲...自己認識、スピリット、そして力強さの驚異的な融合」と評した。 [ ^9]

オズボーンは自身のバンドと他のアーティストとのコンビで、ほぼコンスタントにツアーを続けています。ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルのほか、ボナルー・ミュージック・フェスティバル、ハイ・シエラ・フェスティバル、テルライド・ブルース＆ブリューズ・フェスティバル、ホノルルのホロウバルー・ミュージック＆アーツ・フェスティバル、ハングアウト・フェスティバル、WYEPサマー・ミュージック・フェスティバル、セントラル・パーク・サマーステージ、マイアミ・バレー・ミュージック・フェスティバルに何度も出演し、またテラピン・クロスロードではフィル・レッシュらと共演しています。

2015年、オズボーンは、ロックン・フェスティバルで行われたジョー・コッカー・マッド・ドッグス・アンド・イングリッシュメンの追悼コンサートで、テデスキ・トラックス・バンドのデレク・トラックスとスーザン・テデスキが率いるオールスターキャストの一員となった。^[10]

彼のアルバム「ピース」は2013年10月8日にリリースされた。オズボーンは「ピースは暗闇からの光だ。曲は外から中を見て書いた。何の判断もしていない。ただ事実を述べているだけだ。より明るい視点から書いている。夕暮れや暗闇は少なくなり、太陽の光はずっと増えた。結果は予想以上だった。疾走感ある音色とサウンドは自由で自然だ。これは私がこれまでに作った中で最もクールなレコードの一つだ」と語ったと伝えられている。^[11]

2014年の秋から2015年3月にかけて、オズボーンはニューオーリンズでアルバム『Spacedust & Ocean Views』をレコーディングし、2016年3月18日にリリースされた。次のアルバム『 Flower Box』は2016年7月22日にリリースされた。アンダースの同レーベルでの3枚目のアルバムで、受賞歴のある『Buddha & The Blues』は2019年にリリースされた。

• 1989年: Doin' Fine (ラバダッシュ・レコード)
• 1993年:ブレイク・ザ・チェーン(ラバダッシュ)
• 1995: Which Way to Here (OKeh/Sony 550 Music)
• 1996年:ブレイク・ザ・チェイン(シャナチー・レコード)
• 1998:ライブ・アット・ティピティナズ(シャナチー)
• 1999年:リビングルーム(シャナチー)
• 2001:アッシュ・ウェンズデー・ブルース(シャナチー)
• 2002年: Bury the Hatchet (シャナチー) -ビッグ・チーフ・モンクと共演
• 2007年:カミング・ダウン(MCレコード)
• 2010年:アメリカン・パッチワーク(アリゲーター・レコード)
• 2012:ブラック アイ ギャラクシー(アリゲーター)
• 2013年:ピース（アリゲーター）
• 2016: Spacedust & Ocean Views (Dumaine Records に復帰)
• 2016:フラワー ボックス(バック オン デュメイン)
• 2019:ブッダ＆ザ・ブルース（バック・オン・デュマイン）
• 2021年：オルフェウスと人魚たち（5th Ward Records）

• 2006:ティピティナズ ライブ(MunckMix, Inc.)
• 2008: 2008 ニューオーリンズ ジャズ & ヘリテージ フェスティバルでのライブ(MunckMix, Inc.)
• 2009: 2009 ニューオーリンズ ジャズ & ヘリテージ フェスティバルでのライブ(MunckMix, Inc.)
• 2011: 2011 ニューオーリンズ ジャズ & ヘリテージ フェスティバルでのライブ(MunckMix, Inc.)
• 2019: 2019 ニューオーリンズ ジャズ & ヘリテージ フェスティバルでのライブ(MunckMix, Inc.)
• 2022: 2022 ニューオーリンズ ジャズ & ヘリテージ フェスティバルでのライブ(MunckMix, Inc.)
• 2023: 2023 ニューオーリンズ ジャズ & ヘリテージ フェスティバルでのライブ(MunckMix, Inc.)

• 2013:スリー・フリー・アミーゴス[EP] (アリゲーター)

• 2016年：「ラファイエット」（バック・オン・デュメイン） -スペースダスト＆オーシャンビューズより
• 2017年：「酒類干ばつ」（バック・オン・デュメイン）^[12]

• 2015:フリーダム&ドリームス(NMO レコード)

オフビートのベスト・オブ・ザ・ビート・アワードは、毎年、様々な音楽カテゴリーやジャンルで最も優れた投票を受けたミュージシャンに敬意を表している。^[13]

ビッグ・イージー・ミュージック・アワードは、男性と女性のトップパフォーマー、年間最優秀アルバム、ブルース、ジャズ、ケイジャン、ザディコ、ロックなど15の音楽部門の受賞者を表彰する。^[17]

ウィキメディア・コモンズには、アンダース・オズボーンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• アンダース・オズボーンについて
• アリゲーターレコードのバイオグラフィー
• ギャンビット・ウィークリー：アンダース・オズボーンがビッグ・イージー・ミュージック・アワードの年間最優秀エンターテイナーに選出（2013年4月30日）
• ジョージ・グラハムによるリビングルームのレビュー
• アンダース・オズボーン: 率直な言葉、美しい謎 HonestTune.com の特集インタビュー
• アイラ・ハーバーマンとの特集インタビュー、The Sound Podcast ^{[永久リンク切れ‍ ]}