ウィリアム=アドルフ・ブーグロー(フランス語発音: [ wiljam adɔlf buɡ(ə)ʁo ]、1825年11月30日 - 1905年8月19日)は、フランスのアカデミックな画家である。写実的な風俗画では、神話的なテーマを用い、古典的な主題を現代的に解釈し、女性の身体を強調した。[ 1 ]生前、フランスとアメリカで非常に人気があり、数多くの公式な栄誉を受け、作品は高値で取引された。[ 2 ]同世代の典型的なサロン画家として、印象派の前衛からは非難された。 [ 2 ] 20世紀初頭には、ブーグローとその芸術は、人々の好みの変化もあって、大衆の支持を失った。[ 2 ] 1980年代、人物画への関心の復活により、ブーグローとその作品が再発見された。[ 2 ]彼は822点の絵画を完成させたことが知られているが、その多くは今も所在不明である。[ 3 ]

ウィリアム=アドルフ・ブーグローは、1825年11月30日、フランスのラ・ロシェルで、ワインとオリーブオイルの商人の家に生まれた。[ 4 ]テオドール・ブーグロー(1800年生まれ)とマリー・ボナン(1804年生まれ、アデリーヌとして知られる)の息子であるウィリアムは、ローマ・カトリック教徒として育てられた。兄のアルフレッドと妹のマリー(ハンナとして知られる)がいたが、マリーは7歳で亡くなった。一家は1832年にサン=マルタン=ド=レに引っ越した。もう一人の兄弟、キティは1834年に生まれた。[ 5 ] 12歳の時、ブーグローはモルターニュ=シュル=ジロンドに行き、司祭である叔父のウジェーヌの家に滞在して、自然、宗教、文学への愛を育んだ。[ 6 ] 1839年、彼はポンにあるカトリックの学校で司祭になるための勉強をするために送られた。そこで彼はアングルに師事したルイ・サージュからデッサンと絵画を学んだ。その後、ブーグローはしぶしぶ勉強を中断して、当時ボルドーに住んでいた家族のもとに戻った。そこで彼は地元の画家シャルル・マリオンノーと出会い、1841年11月に市立デッサン・絵画学校に入学した。ブーグローはまた店員として働き、石版画に手彩色を施したり、クロモリトグラフで複製された小さな絵を描いたりした。彼はすぐにクラスで最高の生徒となり、パリで画家になることを決意した。移住資金を捻出するために、彼は肖像画を売った。3か月で33点の油絵を売った。すべて無署名で、1点だけが特定されている。[ 5 ] 1845年、彼は叔父とより多くの時間を過ごすためにモルターニュに戻った。[ 6 ]彼は20歳の時、1846年3月にパリに到着した。[ 5 ]

ブーグローはエコール・デ・ボザールに入学した。[ 4 ]正式なデッサン訓練を補うため、解剖実習に参加し、歴史的な衣装や考古学を研究した。フランソワ=エドゥアール・ピコのスタジオに入り、アカデミック様式の絵画を学んだ。ダンテとウェルギリウスの地獄(1850年)は、彼の新古典主義作品の初期の例である。アカデミック絵画は歴史的および神話的主題に最高の地位を与えており、ブーグローはローマ賞の受賞を決意した。受賞すれば、イタリアのローマにあるヴィラ・メディチに3年間滞在でき、そこで正式なレッスンを受けるだけでなく、ルネサンス期の芸術家とその傑作、そしてギリシャ、エトルリア、ローマの古代遺物を直接研究することができた。[ 8 ]
若い画家は1848年4月にローマ賞コンクールに応募した。制作開始後まもなくパリで暴動が起こり、ブーグローは国民衛兵に入隊した。賞の獲得に失敗した後、1849年に再び応募した。106日間のコンクールの後、彼はまたもや受賞できなかった。3度目の挑戦は1850年4月にダンテとウェルギリウスで始まったが、これも失敗に終わった。しかし5か月後、彼はアラクセス川の岸辺で羊飼いがゼノビアを見つけるという作品で共同1位を獲得したと聞いた。[ 8 ]
他の部門の受賞者たちと共に、彼は12月にローマに向けて出発し、1851年1月にようやくヴィラ・メディチに到着した。ブーグローは街を探索し、その道中でスケッチや水彩画を描いた。彼はまた古典文学も研究し、それが彼のその後のキャリアにおける主題の選択に影響を与えた。[ 8 ]彼はナポリまで歩き、さらにカプリ島、アマルフィ、ポンペイへと向かった。ローマを拠点とし、授業に熱心に取り組んでいた彼は、1852年にイタリアをさらに探検した。彼はすべての伝統的な芸術に強い敬意を抱いていたが、特にギリシャ彫刻、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ミケランジェロ、ティツィアーノ、ルーベンス、ドラクロワを崇拝していた。1854年4月、彼はローマを離れ、ラ・ロシェルに戻った。[ 5 ]

ブーグローは、伝統的なアカデミック様式で絵を描き、生涯を通じてパリ・サロンの年次展に出品した。初期の評論家は、「ブーグロー氏は生まれつき輪郭に対する直感と知識を持っている。人体のオイリュトミーに心を奪われており、このジャンルにおいて古代人や16世紀の画家たちが成し遂げた素晴らしい成果を思い起こすと、ブーグロー氏が彼らの足跡を辿ろうとしたことを称賛するしかない…ラファエロは古代人からインスピレーションを受けていた…そして誰も彼を独創性がないとは言わなかった」と述べている。[ 9 ]
ラファエロはブーグローのお気に入りで、この批評を最高の賛辞と受け止めた。彼はラファエロの「ガラテアの勝利」の古典的模写を完成させることで、ローマ賞の要件の1つを満たしていた。彼の多くの作品で、構図、形式、主題に関して同じ古典的なアプローチを踏襲している。[ 10 ]ブーグローの優雅な女性の肖像画は非常に魅力的だと考えられており、その理由の1つは、モデルを美しくしながらもその特徴を保つことができたからである。
ブーグローは生涯のほとんどをパリで過ごしたが、職業生活を通して何度もラ・ロシェルに戻った。彼は生まれ故郷の町で尊敬され、地元住民から装飾の依頼を受けた。1870年代初頭から、彼と家族は毎年夏をラ・ロシェルで過ごした。1882年、彼は家を借りるのではなく、地元の農場の建物とともに家を購入することに決めた。同年8月までに、一家の恒久的な夏の拠点はヴェルディエール通りにあった。画家はここでいくつかの絵画の制作を開始し、パリのスタジオで完成させた。[ 5 ]

ブーグローはヴィラ・メディチでの滞在後、才能を開花させた。1854年から1855年にかけて、アングーランにある従兄弟の大邸宅のパビリオンを装飾し、四季を描いた人物像の大きな絵画4点を制作した。イタリアで抱えた借金を返済し、貧しい母親を助けるために、他の依頼も喜んで引き受けた。彼はある邸宅を、寓意的な人物像を描いた大きな絵画9点で装飾した。1856年、美術省は彼に「タラスコン洪水の被災者を訪問するナポレオン3世」の制作を依頼した。この時期には、サン・クロティルド教会の礼拝堂の装飾も手がけた。 1859年7月12日、レジオンドヌール勲章を授与された。この頃には、ブーグローは歴史画や長期にわたる依頼から離れ、写実的で田園的なテーマの、より個人的な絵画制作に取り組んでいた。[ 5 ]
1850年代後半までに、彼は美術商、特にポール・デュラン=リュエル(後に印象派の擁護者となる)と強い繋がりを持つようになり、デュラン=リュエルはサロンに出品する画家から絵画を購入する顧客を支援した。[ 11 ]デュラン=リュエルのおかげで、ブーグローは後にブーグローと比較されることになるユーグ・メルルと出会った。サロンは毎年30万人以上を集め、出品する画家にとって貴重な露出の機会となった。[ 12 ]ブーグローの名声は1860年代までにイギリスにも広がった。[ 13 ] 1863年のサロンには3点の絵画が出品され、聖家族(現在は奇美美術館所蔵)はナポレオン3世に売却され、ナポレオン3世はそれを妻のウジェニー皇后に贈呈し、皇后はそれをテュイルリー宮殿の居室に飾った。[ 5 ]

衝撃的な裸婦像である「水浴びをする人」 (1864年)は、ベルギーのヘントで開催された展覧会に出品された。それは大成功を収め、美術館が多額の費用をかけて購入した。この頃、ウィリアムはボルドーのグラン・テアトルで装飾の仕事を引き受け、それは4年間続いた。1875年、彼は助手たちと共にラ・ロシェルの礼拝堂の天井の制作に取りかかり、その後6年間で銅板に6枚の絵画を制作した。1875年の夏にこの街に落ち着くと、彼は息子ジョルジュに捧げる、彼の最も偉大な宗教画の1つであり、1876年のサロンに出品された「ピエタ」の制作に取りかかった。オランダ国王ウィリアム3世の要請により、ブーグローは1876年5月にヘット・ロー宮殿を訪れた。国王は画家を高く評価し、二人は親密な時間を過ごした。1878年5月、フランスの作品を展示するパリ万国博覧会が開幕した。ブーグローは、新作『ニンファエウム』を含む12点の絵画を所有者から見つけて借り受けた。[ 5 ]
ブーグローは筋金入りの伝統主義者であり、彼の風俗画や神話画は、異教とキリスト教の両方の古典的な主題を現代的に解釈したもので、裸婦像に重点を置いていた。彼の絵画が描く理想化された世界は、女神、ニンフ、水浴びをする女性、羊飼いの少女、聖母などを生き生きと描き出し、当時の裕福な美術愛好家たちの心を捉えた。
ブーグローは、鉛筆による詳細な習作や油彩スケッチなど、絵画制作の伝統的な手法を用い、その丁寧な手法によって、人間の姿を美しく正確に表現した。特に、肌、手、足の描写は高く評価された。[ 14 ]また、彼は、失われた純真さを暗示する「割れた水差し」など、オールドマスターの宗教的およびエロティックな象徴も用いた。[ 15 ]
ブーグローは、個人宅や公共建築物の装飾を数多く依頼され、初期の頃から名声と評判を高めた。こうした依頼ではよくあることだが、彼は独自のスタイルで描くこともあれば、既存のグループスタイルに合わせることもあった。また、公共の場で描いた絵画を縮小してパトロンに販売することもあった。『受胎告知』(1888年)はその一例である。[ 16 ]彼は肖像画家としても成功しており、裕福なパトロンを描いた彼の作品の多くは現在も個人所有となっている。[ 17 ]
1860年代以降、ブーグローはアカデミー・ジュリアンと密接な関係を築き、世界中から集まった男女の美術学生に指導や助言を与えた。数十年にわたり、彼は数百人、いや数千人もの学生にデッサンと絵画を教えた。その多くは自国で芸術家としてのキャリアを築き上げ、時には彼のアカデミックなスタイルを踏襲し、またアンリ・マティスのようにそれに反旗を翻した者もいた。彼は最初の妻の死後、有名な教え子であるエリザベス・ジェーン・ガードナーと結婚した。
ブーグローはアカデミーから多くの栄誉を受けた。1876年に終身会員となり、1885年に名誉大勲章を授与され[ 18 ] 、1885年にレジオンドヌール勲章の司令官に任命され、1905年にはレジオンドヌール勲章のグラン・オフィシエに叙せられた[ 19 ]。彼は1875年にアカデミー・ジュリアン[ 20 ]でデッサンを教え始めた。このアカデミーはエコール・デ・ボザールとは独立した男女共学の美術学校で、入学試験はなく、授業料もわずかだった[ 21 ] 。

1856年、ウィリアムはモデルの一人、マリー=ネリ・モンシャブロン(19歳、1836年11月15日、リスル=アン=リゴー生まれ)と同棲を始めた。未婚のまま同棲していた二人は、関係を秘密にしていた。長女アンリエットは1857年4月に生まれ、次男ジョルジュは1859年1月に生まれた。三女ジャンヌは1861年12月25日に生まれた。二人は(多くの人がすでに結婚していると思っていたため)1866年5月24日にひっそりと結婚した。8日後、ジャンヌは結核で亡くなった。喪に服した二人はラ・ロシェルに行き、ブーグローは1868年に彼女の肖像画を描いた。四男アドルフ(ポールとして知られる)は1868年10月に生まれた。15歳になったジョルジュは健康を害し、母親は彼をパリの悪い空気から遠ざけた。しかし、彼は1875年6月19日に亡くなった。ネリーは1876年に5人目の子供モーリスを産んだが、彼女の健康状態は悪化し、医師たちは彼女が結核に感染したのではないかと疑った。ネリーは40歳で1877年4月3日に亡くなり、赤ん坊のモーリスは2か月後に亡くなった。[ 22 ]
画家は、10年間知っていた教え子のエリザベス・ジェーン・ガードナーと結婚するつもりだったが、母親は反対した。ネリーの死後まもなく、母親はブーグローに、自分の存命中は再婚しないと誓わせた。母親の死後、19年間の婚約期間を経て、ブーグローとガードナーは1896年6月にパリで結婚した。 [ 22 ]妻は引き続き彼の秘書として働き、家事スタッフの組織化を手伝った。1899年初頭、息子のポールが結核にかかり、ポールと継母、そしてブーグローは南部のメントンへ行った。滞在が長引くと、画家は絵を描くための部屋を見つけた。ポールは1900年4月、32歳で父親の家で亡くなった。ブーグローは5人の子供のうち4人に先立たれ、アンリエットだけが彼より長生きした。夫の最期まで寄り添っていたエリザベスは、1922年1月にパリで亡くなった。[ 5 ]
ブーグローは1846年3月にパリに到着した際、コルネイユ通り5番地のホテル・コルネイユに滞在した。1855年、ローマ滞在後、フルーリュス通り27番地に住み、翌年にはアパート近くのカルノー通り3番地の4階のスタジオを借りた。ネリーと結婚した1866年、彼はノートルダム・デ・シャン通りに広大な土地を購入し、最上階にスタジオを備えた壮大な邸宅の設計を建築家に依頼した。1868年、一家は5人の使用人と共にそこに住み始め、母親のアデリーヌは毎日訪れた。ブーグローは残りの人生をそこで、そしてラ・ロシェルで過ごした。[ 5 ]
ブーグローは勤勉な画家で、1年に20点以上のイーゼル画を完成させることも珍しくありませんでした。晩年になっても、週6日、夜明けに起きて絵を描き、日没まで描き続けました。[ 5 ]生涯を通じて、少なくとも822点の絵を描いたことが知られています。これらの絵の多くは失われています。[ 3 ]晩年、彼は芸術への愛を次のように語っています。「毎日、喜びにあふれてアトリエに行きます。夜、暗くなって作業を中断せざるを得ないときは、次の朝が来るのが待ち遠しくてたまりません…もし愛する絵に没頭できないとしたら、私は惨めです。」[ 23 ]
1905年の春、パリにあるブーグローの自宅兼アトリエが強盗に遭った。1905年8月19日、79歳でブーグローはラ・ロシェルで心臓病のため死去した。町では彼の死を悼む声があふれた。大聖堂でのミサの後、遺体はパリ行きの列車に乗せられ、そこで2度目の葬儀が行われた。ブーグローはモンパルナス墓地の家族墓地に、ネリーと子供たちと共に埋葬された。[ 5 ]

ブーグローは同時代、アカデミックな美術界では世界で最も偉大な画家の一人とみなされていたが、同時に前衛派からは非難されていた。彼はベルギー、オランダ、ポルトガル、スペイン、イタリア、ルーマニア、アメリカ合衆国でも広く名声を得て、高値で取引された。[ 17 ]彼の作品は完成後数日で売れることが多かった。中には国際的なコレクターが鑑賞し、完成前に購入されたものもあった。[ 5 ]
ブーグローのキャリアは、ほとんど挫折のない、ほぼ一直線の上昇だった。[ 24 ]多くの人にとって、彼は趣味の良さと洗練、そして伝統への敬意の象徴だった。しかし、他の人々にとっては、彼は過去に囚われた有能な技術者だった。ドガとその仲間たちは、「ブーグロー」という言葉を、「滑らかで人工的な表面」[ 24 ]、つまり「舐めたような仕上げ」に頼るあらゆる芸術様式を軽蔑的に表現するために使った。1872年の手紙で、ドガはブーグローの秩序だった生産的な制作スタイルを模倣しようと努めたと書いているが、ドガの有名な鋭い機知と印象派の美的傾向を考えると、この発言は皮肉のつもりだった可能性もある。[ 17 ]ポール・ゴーギャンは彼を嫌悪し、 『ラパンの物語』で彼を0点と評価し、後に『前と後』(親密な日記)で、ブーグローがアルルの売春宿で彼の絵画を数点見つけたときに彼を笑わせた唯一の機会について、「それらはそこにふさわしい」と述べている。[ 25 ] [ 26 ]
ブーグローの作品は、当時最も重要なフランス人画家とみなしていたアメリカの大富豪たちに熱心に購入された。[ 17 ]例えば、「ニンフとサテュロス」は、まずジョン・ウルフが購入し、その後、彼の相続人であるキャサリン・ロリラード・ウルフがホテル経営者のエドワード・ストークスに売却し、ストークスはそれをニューヨーク市のホフマン・ハウス・ホテルに展示した。[ 27 ]リーランド・スタンフォードのノブ・ヒルにある邸宅にあったブーグローの絵画2点が、 1906年のサンフランシスコ地震と火災で焼失した。 [ 28 ]通常は裸体画を避けていたゴールドラッシュの大富豪ジェームズ・ベン・アリ・ハギンとその家族は、ブーグローの「ニンファエウム」だけは例外とした。1890年、ブーグローの絵画「春の帰還」は、ネブラスカ州オマハで開催された地元アーティストによる外国美術展で損傷を受けた。会計士のキャリー・J・ワービントンは、絵画に椅子を投げつけた。ワービントンは精神異常で有罪判決を受け、最終的に自殺した。事件後も絵画は破れたままアメリカ中を巡回し、絵画が展示される場所には必ず椅子も一緒に持ち込まれた。[ 29 ]
しかし、生前から彼の作品に対する評価には批判的な意見があった。美術史家のリチャード・マザーは1894年に、ブーグローは「芸術的感性に欠けるが教養のある趣味を持ち、その弱々しい感傷性によって、旧来の慣習的美術の致命的な衰退を露呈している」と評した。1926年には、アメリカの美術史家フランク・ジュエット・マザーがブーグローの作品の商業的意図を批判し、「この画家は、ニンフのぼんやりとしたピンク色の像を増殖させ、時折それらを布で覆い、聖女や聖母像に変え、展覧会を席巻するほどの巨大なスケールで描き、その見返りを得た。ブーグローの裸体像は、黒クルミ世代のニューヨークの株式仲買人の理想を満たすようにあらかじめ仕組まれたものだと私は確信している」と記した。ブーグローは1891年に、自身の円熟期の作品の方向性は主に市場への反応であったと告白している。「何を期待するんだ、大衆の好みに従わなければならないし、大衆は好きなものしか買わない。だから、時とともに私は絵の描き方を変えたのだ。」[ 30 ]

ブーグローは、1920 年以降、趣味の変化もあって評判を落とした。[ 8 ]ケネス・クラークは、ブーグローの作品を写実主義や印象派の同時代の画家たちの作品と比較し、ブーグローの絵画を「滑らかすぎる」と批判し、サロンのこうした芸術を「滑らかに整えられた形と蝋のような表面」を用いた表層的なものと評した。[ 31 ]
ニューヨーク文化センターは1974年にブーグローの作品展を開催したが、これはある意味好奇心からであったものの、キュレーターのロバート・アイザックソンはブーグローの遺産と名声の長期的な回復を念頭に置いていた。[ 32 ] 1984年には、ボルギ・ギャラリーが油絵23点と素描1点の商業展を開催した。同年、カナダのモントリオール美術館が大規模な展覧会を企画した。この展覧会はパリのプティ・パレ美術館で開幕し、ハートフォードのワズワース・アテネウム美術館を巡回し、モントリオールで閉幕した。最近では、ブーグローの絵画を多数所有し、自身のウェブサイト「アート・リニューアル・センター」でブーグローを紹介しているアメリカ人コレクターのフレッド・ロスが、この画家の人気復活を推進している。[ 33 ] [ 34 ]
2019年、ミルウォーキー美術館[ 35 ]は、ブーグローの作品を大規模に回顧する展覧会で40点以上のブーグローの絵画を展示した。ウォール・ストリート・ジャーナルによると、この展覧会は読者に対し、「ブーグローが称賛され、印象派が『フランスの自由』として退けられていた時代の視点からブーグローを見てほしい」と呼びかけたという[ 36 ] 。その後、この展覧会はテネシー州メンフィスのメンフィス・ブルックス美術館[ 37 ]、そしてサンディエゴ美術館[ 38 ]へと巡回した。 この展覧会はメンフィス・ブルックス美術館とミルウォーキー美術館の共同企画だった。
ブーグローの作品の価格は1975年以降着実に上昇しており、代表作は高値で取引されている。例えば、 1998年には『心の目覚め』が150万ドル、 1999年には『祖国』が260万ドル、そして2000年5月のオークションでは『慈善』 が350万ドルで落札された。ブーグローの作品は多くの公共コレクションに収蔵されている。
「天使の聖母」は、1893年にシカゴで開催された世界コロンビア博覧会で米国で最後に一般公開されました。 2002年に、クラレンス・ケリーの伝統主義カトリック聖ピウス5世協会に所属する修道女会である救世主の母マリアの娘会に寄贈されました。2009年、修道女たちはそれを45万ドルで美術商に売却し、その美術商は200万ドル以上で売却することができました。その後、ケリーはニューヨーク州オールバニーの陪審員によって、テレビインタビューでの発言で美術商を中傷した罪で有罪判決を受けました。[ 39 ]

彼のフルネームに関する情報源は矛盾しており、ウィリアム=アドルフ・ブーグロー(複合名)、ウィリアム・アドルフ・ブーグロー(フランスの慣習に従った、通常かつ市民名のみ)と記されている場合もあれば、アドルフ・ウィリアム・ブーグロー(アドルフが通常名)と記されている場合もある。しかし、彼は作品に単にウィリアム・ブーグロー(「ウィリアム」が彼の本名であることを示唆している)と署名していたか、より正確には「W.Bouguereau.date」(フランス語アルファベット)と、後に「W-BOVGVEREAV-date」(ラテン語アルファベット)と署名していた。
ロバート・W・チェンバースの『黄衣の王』では、彼は様々な物語の中で、美術学校の教師として言及されている。
アーサー・コナン・ドイル卿の小説『四つの署名』 (1890年)の中で、ショルト氏は「ブーグローについては少しも疑問の余地はない。私は近代フランス派に惹かれるのだ」と述べている。[ 42 ]
ピューリッツァー賞受賞作『無垢の時代』の中で、イーディス・ウォートンは、成金一家が舞踏会に向かう女性たちの目に触れるかもしれない五番街の邸宅に「話題のブーグローの裸婦像」を飾るという大胆さを括弧書きで描写している。[ 43 ]


{{cite web}}: CS1 maint: 複数名: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)