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『クライシス・オン・インフィニット・アース』は、 DCコミックスが1985年から1986年にかけて刊行したアメリカン・コミックのクロスオーバー・シリーズである。マーヴ・ウルフマンが脚本を、ジョージ・ペレスが、1985年4月から1986年3月にかけて全12話の限定シリーズとして刊行された。クロスオーバー・イベントのメイン作品として、一部のプロット要素は他の出版物のタイイン号にも掲載された。初版刊行以来、このシリーズは様々な形式や版で再版されている。
このシリーズの構想は、ウルフマンがDCコミックスで描かれていたDCマルチバース（読者にとって親しみやすいものではないと考えた）を捨て、単一の統一されたDCユニバース（DCU）を創造したいという願望から生まれた。クライシス・オン・インフィニット・アースの土台は、シリーズ開始前の1982年7月にウルフマンの『ニュー・ティーン・タイタンズ』で初登場した「モニター」というキャラクターを通して築かれた。
『クライシス・オン・インフィニット・アース』の冒頭では、アンチモニター（モニターの邪悪な分身）がDCマルチバースに解き放たれ、マルチバースを構成する様々な地球を破壊し始める。モニターはマルチバース中のヒーローを勧誘しようとするが殺害され、ブレイニアックはヴィランと協力して残りの地球を征服する。最終的に、ヒーローとヴィランはスペクターによって団結し、カル＝エル、スーパーボーイ・プライム、アレクサンダー・ルーサー・ジュニアがアンチモニターを倒した後、マルチバースの代わりに単一の地球が確立され、シリーズは幕を閉じる。 『クライシス・オン・インフィニット・アース』は死亡者数の多さで知られ、DCのアイコンであるカーラ・ゾー＝エル（初代スーパーガール）やバリー・アレン（シルバーエイジのフラッシュ）を含む数百人のキャラクターが死亡した。この物語の出来事により、DCユニバース全体がリブートされ、架空の世界のタイムラインは「プレ・クライシス」と「ポスト・クライシス」の時代に分割された。
このシリーズはDCコミックスのベストセラーとなった。この物語は、コミックにおける大規模なクロスオーバーというアイデアを普及させた作品として評価されている。その後、『ゼロ・アワー：クライシス・イン・タイム！』（1994年）、『インフィニット・クライシス』（2005年～2006年）、『ファイナル・クライシス』（2008年～2009年）が続いた。『ダーク・クライシス・オン・インフィニット・アース』（2022年）もまた、 『クライシス・オン・インフィニット・アース』の続編として位置づけられている。
DCコミックスは、バットマン、スーパーマン、ワンダーウーマンなどのキャラクターが登場するスーパーヒーロー物語で最もよく知られているアメリカのコミック出版社です。[ 1 ]同社は1935年2月に『New Fun: The Big Comic Magazine』でデビューしました。[ 2 ] DCのコミックのほとんど（およびインプリントであるヴァーティゴ[ 3 ]とヤングアニマル[ 4 ]で出版されているものの一部）は、DCユニバース（DCU）と呼ばれる共有ユニバース内で展開され、プロット要素、キャラクター、設定が相互にクロスオーバーできるようになっています。 [ 5 ] DCUの概念は、ユニバースの共有性を反映する必要がある異なるコミック内の矛盾するイベントのために、DCのライターに連続性を維持する上でいくつかの課題をもたらしました。[ 2 ]フラッシュ#123 (1961 年 9 月) に掲載された「二つの世界のフラッシュ」は、バリー・アレン(シルバー エイジのフラッシュ) とジェイ・ギャリック(ゴールデン エイジのフラッシュ)がチームを組むという内容で、DC ユニバースがマルチバースの一部であることを示唆した最初の DC コミックでした。[ 6 ] [ 7 ]
DCマルチバースの概念は、後年、DCユニバースが無限の地球を持つという形で拡張されました。例えば、DCヒーローのゴールデンエイジ版はアース2に、DCのシルバーエイジ版はアース1に住んでいました。[ 8 ]「クライシス・オン・アースワン!」（1963年）以来、DCは「クライシス」という言葉をDCマルチバース内の重要なクロスオーバーを説明するために使用しています。[ 9 ]長年にわたり、さまざまなライターがプロット装置として、またDCが他の会社から取得したキャラクターを収容するために、追加の並行地球を自由に作成し、DCマルチバースを「複雑な混乱」にしました。[ 8 ] DCのコミックブックの売上も、競合のマーベル・コミックスの売上をはるかに下回っていました。[ 10 ] ComicsAllianceのジャーナリスト、クリス・シムズによれば、「[DC]のマルチバースは…古臭く感じられた。…一方、マーベルは現代的で、両者を比較すると、何よりも際立つ違いが1つある。それは、マーベルには統一感があるということだ。」[ 11 ]
ライターのマーヴ・ウルフマンは、『ニュー・ティーン・タイタンズ』での功績により、DCの読者の間で人気を博した。[ 8 ]『ニュー・ティーン・タイタンズ』の作画を担当したジョージ・ペレスも、この時代に頭角を現し始めた。[ 12 ] 1984年、ペレスはDCと独占契約を結び、後に1年間延長された。[ 13 ]『ニュー・ティーン・タイタンズ』はDCにとって大きな成功だったが、 [ 8 ]同社のコミックブックの売上は依然としてマーベルを下回っていた。[ 10 ]ウルフマンはこれをDCマルチバースのせいだと考え始め、「二つの世界のフラッシュ」が「悪夢」を生み出したと感じていた。[ 2 ]新規読者が追跡できるような読者フレンドリーなものではなく、[ 14 ]ライターはそれが引き起こす連続性のエラーに苦労していた。[ 2 ]『ニュー・ティーン・タイタンズ』第21号（1982年7月）で、ウルフマンは影のような、潜在的に悪役のモニターを紹介した。これが『クライシス・オン・インフィニット・アース』の基礎を築いた。[ 15 ]
1981年、ウルフマンは『グリーンランタン』の編集を担当していた。あるファンから、3年前に共演したにもかかわらず、最近の号で登場人物がグリーンランタンを認識しないのはなぜかと尋ねる手紙を受け取った。 [ 16 ]その後すぐに、[ 17 ]ウルフマンは『クライシス・オン・インフィニット・アース』を『DCユニバースの歴史』として売り込み、[ 16 ] DCユニバースを簡略化して新しい読者を引き付ける方法だと考えた。[ 14 ] 『DCユニバースの歴史』のタイトルは、世界全体の破壊を伴うその前提が危機的状況に聞こえるため、『クライシス・オン・インフィニット・アース』に変更された。 [ 17 ]
ウルフマンは、DCにこのシリーズを売り込んだとき、DCユニバースにとって全く新しい始まりになるだろうと気づいたと語った。[ 18 ]「私は最初から、そして彼らも、これがどれほど大きなものになるか分かっていた」と彼は言った。「しかし、どれほど売れるか、あるいはそもそも売れるかどうかは誰にも分からなかった。DCはリスクを負う覚悟があった。なぜなら、当時のDCは多くの助けを必要としていたし、彼らもそうだったと私が考えていたからだ。」[ 19 ]ウルフマンはまた、当時多くの読者が時代遅れだと考えていたDCのストーリーテリングの評判を改善しようとする試みだと考えていたとも語った。[ 20 ]
クロスオーバーは、社長のジェネット・カーン、ポール・レビッツ、副社長兼編集長のディック・ジョルダーノ、DCの編集者が出席した会議で詳細が詰められ、調整された。[ 21 ] 1982年、DCは研究員を雇い、図書館を調べて、同社が出版したすべてのコミックを読ませた。この作業には2年かかった。[ 16 ]調査に時間がかかったため、シリーズは1983年に延期され、[ 20 ] 1983年までに準備が整わなかったため、DCの50周年に合わせて1985年に再び延期された。[ 20 ] [ 8 ]クライシス・オン・インフィニット・アースのようなイベントは前例がなかったため、作業員は週に約2時間集まっていたが、これは当時としては珍しいことだった。[ 17 ]
シリーズの基礎は出版の1年前に築かれた。[ 15 ]ウルフマンとジョルダーノにとって最大の課題の1つはストーリーを考案することだった。ウルフマンは、DCのすべてのキャラクターを活用し、読みやすく、驚きと困難に満ちたプロットを作成する必要があると述べた。シリーズは売れ行きが良くなければ、DCにとって大惨事になりかねなかったからだ。始まりと終わりが決まり、ペレスが関わるようになると、プロット作成は容易になった。クライシス・オン・インフィニット・アースはDC初のメインストリーム・マキシシリーズであり、これはまだ比較的新しい概念だった。[ 17 ]
『クライシス・オン・インフィニット・アース』の企画初期段階では、DCユニバースの一部であるキャラクターのリストが作成されました。[ 21 ]かつてチャールトン・コミックスに属していたものなど、他のユニバースのキャラクターも使用されました。[ 22 ]ウルフマンによると、 『クライシス・オン・インフィニット・アース』の目的の1つは、DCが所有するすべてのキャラクターを紹介することでした。[ 19 ]このシリーズは、死亡者数の多さで悪名高いです。[ 7 ]何百人ものキャラクターが死亡し、中でも最も有名なのはバリー・アレンです。ウルフマンは、アレンを殺したくなかったが、DCがキャラクターを退屈だと認識していたため、殺すように命じたと述べています。そのため、彼はアレンの死（時間を駆け抜けて消える）を、キャラクターをより面白く見せ、できれば彼を救う方法として考えました。[ 23 ]ウルフマンは、このシリーズを忘れられないものにしたかったのです。彼は、多くの作家がDCの連続性を簡素化することに興味を示しており、自分がそれを実行したいと考えていると述べた。[ 2 ]
ペレスは、クライシス・オン・インフィニット・アースの担当アーティストではなかったと述べているが、[ 24 ]それを知ったときは興奮し、自分が取り組んでいたJLA/アベンジャーズのクロスオーバーを妨害したとして非難していたマーベルへの「復讐」の機会だと考えた。[ a ] [ 20 ]彼はウルフマンと再び仕事をするのが楽しく、このシリーズを描くためにニュー・ティーン・タイタンズを休職した。 [ 25 ] DCは当初、ペレスがこの作品に取り組みたいとは思っていなかった。ペレスによると、DCがシリーズが成功するかどうかわからなかったことが、彼をやる気にさせたという。彼はまた「手に入るものすべてを描きたい」とも思っており、このシリーズを描くことはこれまでで最も楽しいことの一つだったと語っている。ペレスは、ティーン・タイタンズを再び描くことができただけでなく、自分がよく知らないマイナーなキャラクターも描けたことに興奮し、二度とチャンスはないかもしれないと語った。[ 24 ]ウルフマンは、『クライシス・オン・インフィニット・アース』のあるコマでマーベル・ユニバースが破壊される様子が描かれていると述べている。 [ 26 ]ジョルダーノ（シリーズの最初のインカー）がDCの副社長兼編集長を務めながら締め切りを守るのに苦労していたため、編集コーディネーターのパット・バスティエンヌはジョルダーノの反対にもかかわらず、インキングをジェリー・オードウェイに再割り当てした。 [ 21 ]
『クライシス・オン・インフィニット・アース』のアイデアは、1981年12月号の『ザ・コミックス・ジャーナル』で初めて取り上げられ、1982年に予定されている全12話のマキシシリーズについて言及されていた。[ 16 ]このシリーズは、 1984年6月号のDCのタイトル表紙に掲載されたジョルダーノの「一方その頃…」コラムで発表された。ジョルダーノは、DCのコミック全体で「奇妙な出来事」が起こり始めると読者に警告した。彼はまた、DCの50周年を記念し、新しいキャラクターやコミックのための「素晴らしい足がかり」を会社に提供すると明言した。[ 2 ]このシリーズは「世界は生き、世界は死に、何もかもが以前と同じではなくなる」というキャッチフレーズで宣伝された。[ 22 ] [ 27 ]
このシリーズは1985年1月に始まり、12号まで続き、1985年12月に終了しました（号の表紙の日付は1985年4月から1986年3月まで）。[ 8 ]『クライシス・オン・インフィニット・アース』とマーベルの類似クロスオーバー『シークレット・ウォーズ』の間隔が近かったため、一部のファンはアイデアの盗用に関する陰謀論を作り出しました。[ 26 ]ライターのスティーブ・ガーバーによると、このシリーズは「ほとんど宣伝されなかった … チラシを何枚見た？ 人々の窓にポスターを何枚見た？ 実際に報道機関に配布された情報はどれくらいで、個々の記者がマーヴ・ウルフマンや[クライシスのアーティスト]ジョージ・ペレスに直接会いに行ったことで得られた情報はどれくらいだった？」[ 28 ]
「クライシス・オン・インフィニット・アース」の舞台設定となる要素は、クロスオーバーが行われる何年も前にDCのコミックに盛り込まれていました。[ 29 ]その一例が「ニュー・ティーン・タイタンズ」でのモニターの登場です。[ 15 ] 1983年1月3日のメモで、ジョルダーノ、ウルフマン、レン・ウェインは編集者とライターに、翌年にモニターを2回使用するが、姿を見せないように指示しました。「このシリーズはDCユニバース全体に関わるため、各編集者とライターには、翌年に自分の作品でモニターというキャラクターを2回使用することでプロジェクトに協力していただくようお願いします」。これがシリーズの舞台設定となりました。[ 2 ] [ 15 ] 1984年の会議でウルフマンとジョルダーノがこれを改めて伝えたところ、一部の編集者は不満を抱き、ある編集者は腹を立てて会議の残りの時間発言しませんでした。[ 17 ]
「クライシス・オン・インフィニット・アース」のタイイン作品は、 DCの連載シリーズで出版されました。DCのコミックの大部分は、クロスオーバーに直接関連するイベントを特集していました。[ 30 ]以下のコミックブック号はクロスオーバーの一部としてラベル付けされており、表紙には「スペシャル・クライシス・クロスオーバー」と書かれたバナーと、DCの50周年記念のロゴが掲載されていました。
DCユニバースの矛盾するストーリーはマルチバースとして説明され、多くの並行宇宙とキャラクターの別バージョンが含まれており、主要なDC連続性はアースワンと呼ばれています。これらは、反逆科学者クローナが機械を作り、それを使って時間の始まりを遡った後に作成されました。モニターとして知られる宇宙的存在がこれらの現実をカタログ化していますが、彼には反物質宇宙から来た邪悪な対極、アンチモニターがいます。パリアが自分の宇宙で反物質で事故を起こした後、アンチモニターが解放され、すべての現実の唯一の支配者になろうと計画して、反物質の波で多くの現実を破壊し始めます。アーススリーでは、アーススリーが反物質の波に飲み込まれる中、アレクサンダー・ルーサーとロイス・レーンは息子のアレクサンダー・ルーサー・ジュニアを別の現実にテレポートします。これに対抗するため、モニターは時空を超えてヒーローやヴィランを招集し、5つの塔を建設して、マルチバースを再び一つに融合させ、より強固なものにしようとしている。[ 32 ]
モニターは、残された宇宙を救う鍵となるかもしれない謎の機械を守るため、時空を超えてヒーローチームを派遣する。一方、フラッシュが未来に転送されたことが明らかになり、世界の破壊を絶えず目撃してきたパリアは、滅亡の危機に瀕したアース1に到着する。[ 33 ]
アース1のバリー・アレンは、アンチモニターに捕らえられる前に反物質波に遭遇する。アース1では、様々なヒーローが迫りくる反物質波から人々を救おうと試みる。第二次世界大戦中、サージェント・ロック、ホーンテッド・タンク、ルーザーズがナチスと戦っている最中に、モニターの塔が現れる。 [ 34 ]
モニターはキミヨ・ホシに力を与え、彼女をドクター・ライトに変身させる。彼はアンチモニターの影の悪魔の一体に憑依されたハービンジャーによって殺害される。 [ 35 ]しかし、モニターはこのことが起こることを知っており、彼の死によって、最後の5つの並行地球のうち2つを保護的なリンボに投影し、波を無効化するのに十分なエネルギーが放出される。[ 36 ]アンチモニターはサイコ・パイレートを仲間に加え、彼に自分の力の一部を注入して、アース4、アースS、アースXのヒーローを操り、他の地球と戦わせようとするが、5つの地球すべてがリンボ宇宙に入ったため、これは失敗に終わる。[ 37 ]
ハービンジャーは、残りの地球からヒーローたちを募り、反物質宇宙でアンチモニターへの攻撃を指揮させ、地球3の最後の生存者であるアレクサンダー・ルーサー・ジュニアの力を使って、リンボ宇宙と反物質宇宙の間にポータルを開く。パリアはアンチモニターを要塞で追跡し、ヒーローたちは最後の5つの地球を破壊するために使用された恒星エネルギーで動くコンバーターを破壊する。負傷したアンチモニターは撤退し、ホシの注意をそらした後、スーパーガールは彼の攻撃で死亡する。 [ 38 ]アンチモニターは自身の新しい体を作り、反物質砲を使ってリンボ宇宙に侵入し、部分的に融合した5つの地球を破壊しようとする。フラッシュは、自身のスピードを使ってエネルギーを集中させることでこの試みを阻止し、死亡する。[ 39 ]
戦争の小休止の間、悪党たちはブレイニアックの下に結集する。ブレイニアックはアース2のアレクセイ・ルーサーを殺害し、残りの地球を征服するためにアース1のレックス・ルーサーを仲間に加える。[ 40 ]激怒したアンチモニターは数百万の世界のエネルギーを吸収し、マルチバースの創造を阻止するために過去へタイムトラベルすることを誓う。スペクターはアンチモニターの計画について警告することでヒーローと悪党を団結させる。ヒーローはアンチモニターを阻止するために過去へタイムトラベルし、悪党はクロナがアンチモニターの計画を成功させるために必要な技術を作り出すのを阻止するために惑星オアへタイムトラベルする。[ 41 ]
悪党たちは失敗し、クローナは実験を続ける。アンチモニターはアレクサンダー・ルーサー・ジュニアが正物質宇宙と反物質宇宙の間のポータルを再び開き、ヒーローたちを捕らえるのを待つが、魔法の力を持つスペクターがエネルギー過負荷を起こし、時空を粉砕する。5つの地球は1つの共有宇宙に融合し、スーパーヒーローたちは現在に戻る。時間の始まりにいた者だけが元の現実を覚えている。[ 42 ]
宇宙の力を得たアンチモニターが再び攻撃を仕掛け、新しい地球を反物質宇宙に転送し、シャドウデーモンの大群を召喚して、ダヴ、ロリ・レマリス、アース2のグリーンアロー、プリンス・ラマン、クレイフェイス、バグアイド・バンディット、コール、ハントレス、ロビン、サンバースト、テンアイドマンを殺害する。彼は綿密に計画された反撃で倒れ、ダークサイドの助けを借りて、アースプライムのスーパーボーイ、カル＝エル、アレクサンダー・ルーサー・ジュニアとの戦いで最高潮に達する。この最後の戦いで、炎の頭だけになったアンチモニターは星に激突し、カル＝エルによって殺される。星が爆発する前に、アレックスはカル＝エル、アース2のロイス・レーン、アースプライムのスーパーボーイ、そして自分自身をポケット「パラダイス」次元に送り、アース2のワンダーウーマンはゼウスによってオリンポス山に連れて行かれる。これにより、元の過去を覚えていない残りの地球のヒーローたちが、この危機の余波を整理することになる。アーカム・アサイラムに閉じ込められているサイコ・パイレートだけがマルチバースを覚えている。[ 43 ]
アンチモニターの敗北後、ラグナロクで永遠に戦い続けることになったのはジャスティス・リーグだった。ジャスティス・ソサエティ／オールスター・スクワッドロンがチームを救出するために駆けつけたが、スルトゥルに圧倒されてしまった。そこでアラン・スコットは、スルトゥルの手駒であるドレッド・ランタンとなり、自らを犠牲にした。彼はスルトゥルを他の世界へと導く代わりに、地球を永遠に滅ぼさないという約束を取り付けた。
比較的限られたマーケティング[ 28 ]と、DCがシリーズの成功を確信していなかったにもかかわらず、『クライシス・オン・インフィニット・アース』はベストセラーとなった。[ 2 ]
IGNのヒラリー・ゴールドスタインは、このシリーズを「DCコミックスにとって重要な転換点」と総括し、同社を救ったと評価した。ゴールドスタインは、DCユニバースを簡素化するというウルフマンのアイデアを大胆かつ前例のないものとし、物語の並外れた規模を指摘し、物語はやや時代遅れではあるものの「信じられないほど」だと述べた。彼はまた、ペレスの緻密なアートワークを称賛し、他のアーティストは彼ほど上手く描くことはできなかっただろうと述べ、この本を「必携」と評価した。[ 29 ] IGNの同僚ライター、ジェシー・シェディーンは、クライシス・オン・インフィニット・アースを最高のDCクロスオーバーの1つに挙げ、前例のない劇的なものだったと同意した。 [ 44 ]
Comic Book Resourcesのマーク・バクストンは、「クライシス・オン・インフィニット・アース」を史上最高のコミックブック・クロスオーバーと称し、これほど大規模で野心的なクロスオーバーはなかったと述べた。「一部のイベントはそれぞれのユニバースに実際に痕跡を残すことをためらっているように見えるが、クライシスは堂々とそれを成し遂げた」。彼はこのシリーズがDCユニバース全体を探求したことを称賛し、DCの50周年記念にふさわしいイベントだと感じた。[ 45 ] Nerdist Newsは、スーパーガールやバリー・アレンの死など、このシリーズの中心的イベントの多くがDCの歴史における象徴的な瞬間になったと指摘した。[ 46 ]
すべての批評家が好意的だったわけではない。クリス・シムズは、このシリーズはまとまりがなく、ぎこちなく構成されていると書き、「内容よりもスタイルを重視した典型的な例」だと評した。シムズは、これはウルフマンとペレスの最高傑作とは程遠いとしながらも、画期的な作品だと考えており、「コミックの歴史上、すべてが危険にさらされたのはこれが初めてだ」と述べている。[ 11 ]
『クライシス・オン・インフィニット・アース』のノベライズ版はウルフマンが執筆し、2005年にiBooksから出版され、表紙のアートはペレスとアレックス・ロスが担当した。この本は原作シリーズの出来事を追っており、物語の大部分はバリー・アレンの視点から語られ、彼が登場しない部分は三人称視点で語られている。また、登場人物が携帯電話を持っているなど、物語をより現代的にするための内面描写やアップデートなどの詳細も追加されている。[ 47 ] 2008年、ウィズキッズはDCヒーロークリックスの玩具シリーズの一部としてアンチモニターを中心とした玩具パックを発売した。このパックには、LEDで光る目を持つ大きなアンチモニターのフィギュア、いくつかの小さなフィギュア、地図が付属していた。シネストロ・コープスをベースにした限定版は、その年のサンディエゴ・コミコンとジェン・コン・インディのコンベンションで入手可能だった。[ 48 ]
DC Collectibles（当時はDC Directと呼ばれていた）は、2005年から2006年にかけて3つのアクションフィギュアシリーズをリリースした。ジョージ・ペレスのアートワークに基づいて、フィギュアにはシリーズのロゴが入った台座が付いており、一部のフィギュアにはアクセサリーが付属していた。最初のシリーズには、アース2のロビン、ハービンジャー、モニター、サイコパイレート、スーパーガールが含まれていた。[ 49 ]後のシリーズには、アンチモニター、アース2のスーパーマン、フラッシュ、バトルアーマーのレックス・ルーサー、ブレイニアック、アース1のバットマン、ドクター・ライト、アースプライムのスーパーボーイ、アース2のハントレス、クワードの武器職人の1人が含まれていた。 [ 50 ]
大規模なコミックブックのクロスオーバーとしては初めてではなかったものの、[ b ]『クライシス・オン・インフィニット・アース』は一般的にそのアイデアを普及させた作品として評価されている。[ 8 ] [ 51 ]コミック史家のマシュー・K・マニングは、 『クライシス・オン・インフィニット・アース』が同規模の将来のクロスオーバーの道を開いたと書き、[ 8 ]アンドリュー・J・フリーデンタールは「クライシスは、2大スーパーヒーローコミックブック出版社（DCコミックスとマーベルコミックス）に、数十年にわたるストーリーで確立された連続性を利用して、長年の読者にアピールし、莫大な利益をもたらす、まとまりのあるメタテキストのタペストリーを織り上げる方法を示した」と述べている。[ 2 ]このシリーズの成功は、DCが「夏のクロスオーバー」の伝統を始めるきっかけとなった。その一部には、 『インベイジョン！』（1988～1989年）、『アルマゲドン2001』（1991年）、『ゼロアワー：クライシス・イン・タイム！』などがある。（1994年）とアイデンティティ・クライシス（2004年）があり、クライシス・オン・インフィニット・アースの出来事に言及しているものもある。[ 8 ] [ 52 ] DCの後のクロスオーバーの1つであるコンバージェンス（2015年）の第2部では、このシリーズに大きく言及しており、DCのスーパーヒーローがその時代にタイムトラベルする様子が描かれている。コンバージェンスのライターたちは皆、クライシス・オン・インフィニット・アースの時代を舞台にした物語を書くのを楽しんでおり、このシリーズをDCにとってエキサイティングな時期だと呼んでいる。[ 53 ] [ 54 ]
このシリーズはDCに即座に影響を与え、同社の歴史を「プレ・クライシス」と「ポスト・クライシス」の2つの時代に分けた。[ 24 ]ウルフマンとペレスは再び協力して、DCユニバースの新しい歴史をまとめた限定シリーズ「ヒストリー・オブ・ザ・DCユニバース」を制作した。 [ 8 ]ポスト・クライシスの歴史では、「クライシス」の間、多くのヒーローがアンチモニターの軍隊と戦った。彼は正の宇宙の過去と未来を1つの時点に崩壊させてそれを破壊し、反物質宇宙だけを残そうとした。[ 55 ]
DCのキャラクターの多くは、その歴史がリブートされた。ワンダーウーマンのコミックは、ペレス、ウェイン、グレッグ・ポッターによって完全にリランチされた。[ 56 ]スーパーマンは、ジョン・バーンによる限定シリーズ「マン・オブ・スティール」で初めて再構想され、新しいスーパーマンシリーズのために、コミックのタイトルが「スーパーマンの冒険」に変更された。[ 8 ]バットマンはリブートの影響をほとんど受けず、彼のコミックはリランチされなかった。しかし、フランク・ミラーのおかげで、彼は最新のオリジンを与えられた。[ 10 ]さらに、フラッシュとしてバリー・アレンに代わってウォーリー・ウェストが就任し、ジャスティス・リーグのメンバーが変更され、ファウセット・パブリケーションズやチャールトン・コミックスなどの他社からDCが取得したキャラクターがDCCUに統合された。[ 22 ] [ 57 ]新しい DC ユニバースでキャラクターを再考する慣習は 1989 年まで続き、グリーン ランタン、ホークマン、ブラック オーキッド、スーサイド スクワッドなどの作品がリブートされた。[ 8 ] [ 52 ]このリニューアルにより、初年度の売上は 22% 増加し、DC は1987 年 8 月と 9 月に初めてマーベルの直接販売を上回った。 [ 58 ]『マン・オブ・スティール』第 1 号は 1986 年のベストセラー コミック ブックだった。[ 59 ]
「クライシス・オン・インフィニット・アース」は、2014年10月に放送された「ザ・フラッシュ」の第1話から始まり、アローバースを構成するさまざまなテレビシリーズで何度も言及されています。そのエピソードでは、「フラッシュが行方不明、危機の中で姿を消す」と書かれた2024年の新聞が登場します。番組でフラッシュを演じるグラント・ガスティンは、このシリーズの目標は「クライシス・オン・インフィニット・アース」に到達することだと考えていると述べています。「もちろん、そこに到達するには10年かかると思うので、可能性は間違いなくあります。そこに到達するのは楽しいでしょう。」マルチバースの概念は、フランチャイズの歴史を通じて何度も探求されてきました。[ 51 ] 2014年にジェフ・ジョンズは、 DCエクステンデッド・ユニバースとマーベル・シネマティック・ユニバースの違いについて語った際、「私たちはそれをマルチバースと見ています。テレビユニバースと映画ユニバースがありますが、それらはすべて共存しています。クリエイティブな面では、誰もが可能な限り最高の製品を作り、最高のストーリーを語り、最高の世界を作ることができるようにすることが重要です。誰もがビジョンを持っており、そのビジョンが輝くようにしたいのです…それは単にアプローチが違うだけです。」と述べた。 [ 60 ]このストーリーラインは、同じく「クライシス・オン・インフィニット・アース」と題された2019年のアローバース・クロスオーバーに影響を与えた。[ 61 ]フラッシュのパイロット版で描かれた元の日付は、タイムトラベルの副作用として5年早められた。[ 62 ]
『ゼロアワー：クライシス・イン・タイム！』は『クライシス・オン・インフィニット・アース』の続編であり、『アイデンティティ・クライシス』もまた、 『クライシス・オン・インフィニット・アース』と『ゼロアワー：クライシス・イン・タイム！』の連続性の変更に準拠している。
『クライシス・オン・インフィニット・アース』は、後に『クライシス』三部作として知られるようになる作品の第１作目である。[ 8 ]三部作の第２部である全７部作『インフィニット・クライシス』は、ジェフ・ジョーンズが執筆し、フィル・ヒメネス、ペレス、イヴァン・レイス、ジェリー・オードウェイが作画を担当した。2005年10月から2006年6月にかけて出版され、多数の関連号も刊行された。[ 63 ]このシリーズでは、カル＝エル、アレクサンダー・ルーサー、スーパーボーイ・プライムが、オリジナルシリーズの最後に閉じ込められていたポケットディメンションから脱出する。ルーサーは正気を失い、アンチモニターの残骸をジェネレーターとして使用してマルチバースを再創造しようとする。一方、生き残った地球に幻滅したスーパーボーイ・プライムは、現代のスーパーボーイ、コナー・ケントと対峙した後、破壊的な暴走を始める。戦いは、2人のスーパーボーイがルーサーのマルチバース発生装置に衝突することで最高潮に達し、地球は（連続性に若干の変更を加えつつ）復元され、失われたマルチバースが再創造される。
三部作の完結編である『ファイナル・クライシス』[ 8 ]は2008年5月に始まり、2009年1月に終了した[ 64 ]。このシリーズはグラント・モリソン[ 65 ]が執筆し、JGジョーンズ、カルロス・パチェコ、マルコ・ルディ、ダグ・マンケが作画を担当した[ 66 ]。『ファイナル・クライシス』では、ダークサイドが地球に降り立ち、マルチバースを征服するリブラの計画の一環として、現実を転覆させるための征服を開始する。ジャスティス・リーグとグリーン・ランタン・コープスは力を合わせ、迫りくる猛攻を阻止しようと必死の試みを行う。
2022年、DCコミックスの新たなクライシスイベント「ダーク・クライシス・オン・インフィニット・アース」 [ 67 ]が2022年6月に始まり、2022年12月に終了した。このシリーズはジョシュア・ウィリアムソンが脚本を、ダニエル・サンペレとアレハンドロ・サンチェスが作画を担当した。[ 68 ]ジャスティス・リーグが第75号で死亡したことを受け、パリアはデスストロークとシークレット・ソサエティ・オブ・スーパー・ヴィランズにクライシスイベントを開始し、その際に発生する危機エネルギーを利用して、元のクライシスで失われた無限の地球を再起動させ、復活させるよう命じた。ナイトウィングとタイタンズはシークレット・ソサエティから世界を守るために活動し、ハル・ジョーダンはジャスティス・リーグの死を調査した。
ワンダーウーマンの
売上は、アメイジングアマゾン史上最高の部類に入り、ギリシャ神話をフェミニズムとヒューマニズムの雰囲気に織り込んだこの本は、批評的にも人気的にも成功を収めている。