コメディアルバム

コメディアルバムは、コメディアンまたはコメディアン グループによるコメディ素材のオーディオ録音であり、通常はライブまたはスタジオで演じられます。コメディ アルバムには、寸劇、ユーモラスな歌、および/またはスタンドアップ コメディのパフォーマンスのライブ録音が収録される場合がありますが、最も一般的なタイプのコメディ アルバムはスタンドアップであり、特定のコメディ ショーの録画ビデオを含む DVD と組み合わせて作成されることがよくあります。

大衆向けに商業的に配布された最も初期のアルバムのいくつかは、コメディアルバムでした。たとえば、ボードビルのコメディアンであるカル・スチュワートが朗読するユーモラスな短編小説のさまざまなコレクションは、1898年にエジソンレコードによってリリースされました。 ^{[1]コメディのジャンルに特化した}レコードレーベルは数多くあり、アスペシャルシングレコード、コメディセントラルレコード、パーティレコード、スタンドアップ！レコード、ステレオラフス、セロリサウンドレコードなどがあります。

コメディアルバムは、スティーヴン・コルベアの『America Again: Re-becoming The Greatness We Never Weren't』（2014年）やベティ・ホワイトの『If You Ask Me (and of Course You Won't)』 （2012年）など、何度もグラミー賞の最優秀スポークンワードアルバム賞を受賞している。この栄誉を獲得した最初のアルバムは、スタン・フリーバーグの『The Best of the Stan Freberg Shows』（1959年）で、コメディ要素を含むバラエティアルバムである。

また、主にレコード盤に収録されたコメディアルバムの歴史と影響を扱ったポッドキャスト「Comedy on Vinyl」もあり、2015年には50年前に失われたボブ・ニューハートの曲も初公開された。

カル・スチュワートは1890年代後半に田舎者の「ジョシュおじさん」としてジョークの独白を録音した。^[2]スチュワートは1903年のレコード「 Uncle Josh in a Department Store」に、録音された最も古いバナナの皮のジョークのいくつかを収録した。 ^[3]もう一つの注目すべき初期の例は、ジョー・ヘイマンの1913年の「Cohen on the Telephone」で、テクノロジーに包囲されたユダヤ人移民についての一連のルーチンの一部である。 ^{[2]男性と女性が3分間ただ笑っているレコードである}「Okeh Laughing Record」は、1922年のベストセラーになった。 ^{[2]コメディソングのレコードが人気となり、}エディ・カンターやファニー・ブライスなどのボードビルやミュージカルコメディのスターが独自のレコードをリリースした。^{[2]しかし、1930年代初頭にラジオが高}忠実度のFM放送で人気になると、レコードの売上は落ちた。^[2]スパイク・ジョーンズは1940年代後半にいくつかの成功を収めた。当時の技術ではコメディアルバムは短時間の録音しかできなかったが、1948年に長時間録音可能なLPレコードが導入されると、ロード・バックリー、スタン・フリーバーグ、トム・レーラーなどのアーティストが現代のコメディアルバムに近い素材を録音できるようになった。^[2]

最初の現代コメディアルバムと考えられるアルバムは、モート・サールの1958年の『The Future Lies Ahead』である。これはジャズレコードプロデューサーのノーマン・グランツが主催したライブ観客の前でのサールのコメディルーチンを録音したものである。サールのレコードはよく売れ、シェリー・バーマンは彼から直接影響を受けたと述べている。 ^[2]また、同じ年の『The Best of the Stan Freberg Shows』は、スタン・フリーバーグのコメディラジオ番組『The Stan Freberg Show』から収集された素材を録音したもので、1959年の第1回グラミー賞の最優秀スポークンワードアルバムを受賞した。^[4]シェリー・バーマン自身の1959年のアルバム『インサイド・シェリー・バーマン』は、最初の実際のヒット作とみなされており、1960年のグラミー賞のベスト・コメディ・アルバムのサブカテゴリーであるスポークン・コメディでグラミー賞を受賞した最初のアルバムである。 ^{[2]それに続いて、1960年初頭に}『ボタンダウン・マインド・オブ・ボブ・ニューハート』がさらに大ヒットした。このアルバムは、音楽を含むすべてのレコーディングでモノ・アクション・アルバム・チャート（ビルボード200）で1位を獲得した。14週間トップの座を維持した。^[5]同年後半に急いでリリースされた続編『ボタンダウン・マインド・ストライク・バック！ 』によってのみ、その座を奪われた。この2枚のアルバムは、ほぼ30週間、トップ2の座を占め、この記録は1991年にガンズ・アンド・ローゼズに破られるまで続いた。^{[6] [2]}

1960年代には、ニコルズ・アンド・メイ、スマザーズ・ブラザーズ、ジョナサン・ウィンターズ、ディック・グレゴリー、カール・ライナー、メル・ブルックス、トム・レーラー、ビル・コスビー、レニー・ブルース、レッド・フォックス、アラン・シャーマン、ヴォーン・ミーダーらによるコメディ・アルバム現象が起きた。^{[2] [7]} 1970年代には、コメディ・アルバムは大学生をターゲットにしており、カウンターカルチャーであり、テレビでは放映されないという評判が広まった。著名なアーティストには、ジョージ・カーリン、チーチ&チョン、リチャード・プライヤー、ロバート・クライン、デビッド・スタインバーグ、リリー・トムリン、ナショナル・ランプーン、スティーブ・マーティンらがいる。^{[2] [8} ]

1966年11月6日にロサンゼルスのKPFK FMで結成された即興の シュールなラジオコメディー一座、ファイアサイン・シアターは、1968年1月にコロンビア・レコードから脚本がしっかりしたコメディーアルバム『 Waiting for the Electrician or Someone Like Him』をリリースした。サイド1は、ヨーロッパ人がアメリカ大陸の先住民を追い出したことを風刺した「Temporarily Humboldt County」（9:14）、1960年代のヒッピー文化を風刺した「WC Fields Forever」（7:39）、ヒッピーカウンターカルチャーと体制文化の役割が逆転した未来を想像した「Le Trente-Huit Cunegonde（Returned For Regrooving）」（7:19）の3部作からなる。サイド2 (17:48) はタイトルトラックで、東側諸国を訪れたアメリカ人観光客が刑務所に入れられ、CIAに救出されるという意識の流れ劇である。ファイアサイン・シアターは、FM 放送用に 5 年契約を 2 回結び、アルバム 15 枚を制作し、アンダーグラウンド コメディ カルトを生み出した。1971年と 1972 年に 2 枚のアルバムで世界 SF 協会のヒューゴー賞最優秀ドラマティック プレゼンテーション賞を受賞した。2011 年まで他のレーベルでレコーディングを続け、1984 年、1988 年、2001 年に3 枚のアルバムが最優秀コメディ アルバム グラミー賞にノミネートされた。 ^[要出典]

パーティレコードは、1950年代、60年代、70年代のブルーコメディアルバムのジャンルであり、そのわいせつなアダルトコンテンツで知られ、アフリカ系アメリカ人のコメディアンが出演することが多かった。わいせつ法により、パーティレコードは通常レコード店の棚には並べられず、カウンターの下に置かれ、リクエストに応じて販売され、口コミで宣伝された。ラフレコードはパーティレコードの著名なプロデューサーだった。パーティレコードで有名になったコメディアンには、リチャード・プライヤー、レッド・フォックス、ラワンダ・ペイジ、マムズ・メイブリー、ルディ・レイ・ムーア、ティナ・ディクソン、ベル・バース、スキレット&リロイ、リチャード&ウィリーがいる。

• ロバート・クリストガウ（1973年3月11日）。「コメディアルバムの収穫」。ニューズデイ。 2018年6月7日閲覧。