ロビン・ホワイト（アーティスト）

ダム ロビン・ホワイト インド
2022年のホワイト
生まれる	ロビン・アデア・ホワイト ( 1946-07-12 )1946年7月12日（78歳） テ・プケ、ニュージーランド
教育	エラム美術学校
注目すべき作品	マンガウェカ、キャンバスに油彩
受賞歴	オークランド大学優秀卒業生賞（2012年） 芸術財団賞受賞者（2017年）

ロビン・アデア・ホワイト（ DNZM 、1946年7月12日生まれ）は、ニュージーランドの画家、版画家であり、20世紀ニュージーランド美術の地域主義運動の重要人物として知られています。^{[1] [2]}

ホワイトは1946年7月12日にテプケで生まれ、^[3]オークランド郊外のエプソムで7人兄弟の末っ子として育った。 ^{[4]彼女の父親、アルバート・ティキトゥ・ホワイトは、}ンガーティ・アワ族の出身で、建築家であり第一次世界大戦の退役軍人であった。^{[4] [5]}

ホワイトは1967年にエラム美術学校で美術のディプロマを取得しました。^{[2]同時代の}リチャード・キリーンやイアン・スコットとともに、ホワイトはエラムでコリン・マカホンに指導を受けており、芸術家としての彼女の成長と献身に重要な影響を与えた人物として彼を挙げています。^[6]

美術学校を卒業後、ホワイトは1969年にパレマタのボトルクリークに移り、マナカレッジで美術を教えた。^{[4]ここでホワイトは、自分の作品をより身近で手頃な価格にしたいという思いから、スクリーン印刷を独学で学んだ。彼女は、}ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワに所蔵されている『マンガウェカ』 （1973年）のように、油絵を版画として頻繁に複製している。^[6]ボトルクリークにいる間、ホワイトはサム・ハント、フルール・アドコック、アリスター・テ・アリキ・キャンベル、歴史家マイケル・キングなど、地元の作家と親交を深めた。^[4]

美術史家ジル・トレヴェリアンは、ホワイトがボトル・クリークに住んでいた時に「鮮明でリズミカルな輪郭、強い光、平坦な色の塊を使って地元の風景を描き始めた」ことから、彼女の特徴的なスタイルが発達したと指摘している。^[7]ホワイトはこれらの作品で有名になり、平板トラックやフィッシュ・アンド・チップスの店など、田舎町の生活を描いたものが多かった。^[8]

ホワイトは両親と同じくバハイ教徒である。 ^{[9] [10]} 1972年にホワイトはダニーデン近郊のポートベローに移り、そこで同じくバハイ教徒である夫と出会った。^[4]ここで彼女はフルタイムで芸術家として働きながら、子供たちを育てた。^[10]

1982年、ホワイトと家族はキリバス共和国に移住し、タラワ島に住み、バハイ教徒のコミュニティで活動しました。^[2]ここで彼女は芸術活動を続け、木版画の素材が最も入手しやすかったため、ほぼ完全に木版画で制作しました。^[6]

ホワイトは1999年にニュージーランドに戻り、現在はマスタートンを拠点に、太平洋沿岸各地の織工や芸術家たちと活動を続けている。^{[11] 2011年、ホワイトは}ピュー研究所が主催する「ケルマデック」研究旅行および展示プロジェクトに参加するニュージーランドとオーストラリアの芸術家9名のうちの1人に選ばれた。 ^[12]トンガの芸術家ルハ・フィフィタとトンガの女性グループと共同制作した巨大なンガトゥ（彩色タパ）作品の共同展示会が、2014年にパタカ美術館で開催された。^[13]

ホワイトは、シドニーの第6回国際ビエンナーレやブリスベンで開催された第1回アジア太平洋現代美術トリエンナーレなど、数々の国際展でニュージーランドを代表してきた。^[14]

2009年、レバ・トキ、バレ・ジオネとの共作が第6回アジア太平洋現代美術トリエンナーレで展示された。^[15]

2021年、ホワイトは東京の森美術館で開催された展覧会「アナザーエナジー 挑戦し続ける力 世界の16人の女性アーティスト」に出展された16人のアーティストの一人でした。選考の主な基準は、アーティストが少なくとも50年間プロとして活動していることでした。展覧会は2021年4月22日から9月26日まで開催されました。

ホワイトは、2021年にニューサウスウェールズ州立美術館で開催された展覧会「マティス・アライブ」に招待された4人の現代美術家のうちの1人であり、1930年のアンリ・マティスの太平洋訪問に応えて作品を制作した。彼女はVAIOLAプロジェクトに貢献した。^[16]

2022年、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワでは、「ロビン・ホワイト：テ・ファナケタンガ ロビン・ホワイト：ここで何かが起こっている」と題した展覧会が開催され、ホワイトの50年にわたるキャリアから50点以上の作品が展示され、全国22のギャラリーやリビングルームから作品を集めた、本人が「家族の再会」と表現するものとなった。^{[17]この展覧会は2022年6月4日から9月18日までテ・パパで開催され、その後}オークランド美術館に移動した。

• マンガウェカ、1973年。キャンバスに油彩、1016×1016mm。1973年8月、オークランドのバリー・レット・ギャラリーで初公開。475ドル。1994年にテ・パパが購入。 ^[18]アリスター・テイラー のオリジナルコレクション。^[19]
• フィッシュ・アンド・チップス、マケトゥ、1975年。キャンバスに油彩、609×914mm。オークランド美術館所蔵。^[8]

• 2005アイランドライフ：ロビン・ホワイト、ホッケン・コレクション、ダニーデン、オークランド美術館、クライストチャーチ美術館^[20]
• 2011ロビン・ホワイト、シティ・ギャラリー・ウェリントン^[21]
• 2014年コ・エ・ハラ・ハンガトゥヌ：まっすぐな道（ルハ・フィフィタと）、パタカ美術館+博物館^[13]
• 2016年シウ・イ・モアナ（ルハ・フィフィタと共作）、ビクトリア国立美術館^[22]
• 2021アナザーエナジー 挑戦し続ける力（他の女性15名と共催）森美術館、東京^[23]
• 2021マティス・アライブ（他の女性3名と共催）ニューサウスウェールズ州立美術館^[24]
• 2022年、オークランドのTwo Rooms Galleryで、エボニー・フィフィタとのタパ作品展「The Perfect Silence of the Hour」を開催。
• 2022ロビン・ホワイト: ここで何かが起こっている、テ・パパ・トンガレワ^[17]
• 回顧展「ロビン・ホワイト：ここで何かが起こっている」は、2022年11月から2023年1月までオークランド市立美術館 - トイ・オ・タマキで開催され、2023年3月10日にダニーデン公立美術館で開幕した。^{[25] [26]}

2003年の女王誕生日叙勲で、ホワイトは絵画と版画への貢献によりニュージーランド功労勲章の特別勲章受章者に任命された。 ^{[12] [27]} 2009年、ニュージーランド政府による名誉称号の復活に伴い、彼女はニュージーランド功労勲章のデイム・コンパニオンに再叙勲された。^[28]

ホワイト氏は2012年にオークランド大学優秀卒業生賞を受賞し、2017年にはニュージーランド芸術財団桂冠賞を受賞した。 ^{[2] [5]}

2022年12月、ホワイトはニュージーランド芸術アイコン賞を受賞し、現在生きている20人の文化的アイコンの1人となった。^[29]

• テイラー、アリスター; コディントン、デボラ (1981)。ロビン・ホワイト – ニュージーランドの画家。ニュージーランド、マーティンボロ: アリスター・テイラー。p. 102。ISBN 9781877385483. OCLC  973603346.
• イアン・ウェッデ、「南太平洋へようこそ: ロビン・ホワイト、リチャード・キリーン、フロム・スクラッチ」、How to be nowhere: Essays and texts 1971–1994、ウェリントン: ビクトリア大学出版、1995年。ISBN 086473249X 
• ジル・トレヴェリアン、「The path followed」、アート・ニュージーランド、第146号、2013年冬、62-66頁^[30]
• ロビン・ホワイトとのインタビュー スタンディングルームオンリー、ラジオニュージーランドナショナル、2014年
• アーティストのロビン・ホワイトとのプレイング・フェイバリット、サタデー・モーニング、ラジオ・ニュージーランド・ナショナル、2022年^[10]
• サラ・ファラー、ジル・トレヴェリアン、ニーナ・トンガ（編）、ロビン・ホワイト：ここで何かが起こっている、テ・パパ・プレス、2022年。^[31]