ネバダ美術館

ネバダ美術館

設立	1931
位置	ネバダ州リノ
座標	北緯39°31′16″ 西経119°48′48″ / 北緯39.52099° 西経119.813384° / 39.52099; -119.813384
タイプ	美術館
コレクションのサイズ	1900
監督	デビッド・B・ウォーカー
キュレーター	アン・M・ウルフ
Webサイト	ネバダアート

ネバダ美術館はネバダ州リノにある美術館です。リノのウェスト・リバティ・ストリート160番地に位置し、ネバダ州で唯一アメリカ博物館協会（AAM）認定の美術館です。美術館はテーマ別アプローチを採用しており、コレクションや展示では人間と土地の関わりや自然保護に特に重点を置きました。2003年、美術館は建築家ウィル・ブルーダーが設計した新しい建物に移転しました。^[1]

美術館の常設コレクションは、19 世紀から 21 世紀の芸術作品 2,000 点以上で構成されており、自然環境、人工環境、仮想環境を包括的に重視する 4 つの重点分野に分かれています。このテーマ別 (歴史的または様式的ではない) の専門化は、長年にわたる当館の収集活動の自然な結果であり、人間が環境と関わる方法についてさまざまな視点を提供します。

「展覧会やコレクションのキュレーターとして、これらの画像は、地球の表面が文明の最も印象的な努力と最悪の失敗の反駁の余地のない記録を提供していることを示唆しています」とアン・ウルフは説明しています。^[2]

美術館の急速に拡大している現代美術コレクションは、国内外のアーティストの作品に捧げられています。存命のアーティストが制作した絵画、紙の作品、写真、彫刻、デジタルメディア、複合メディアインスタレーションは、現代社会に新たな光を当てます。キュレーターは、自然環境、人工環境、仮想環境とアーティストの創造的な関わりに対する美術館の取り組みを反映する作品を求めています。拡大を続けるコレクションの著名なアーティストには、ティム・ホーキンソン、アンドレア・ジッテル、ペタ・コイン、ローディ・ロドリゲスなどがいます。

これは美術館最大の焦点コレクションであり、現代の風景写真が展示されています。1990 年代初頭の設立以来、このコレクションは土地利用と変化する風景に関連する問題に取り組み、取り組むことを目指してきました。コレクションは多様なアーティスト、技法、視覚スタイル、主題、イデオロギー的立場を表していますが、2 つの基本原則によって統一されています。

• 人間の活動が自然環境に与える影響についての対話を促すことへの関心
• 20 世紀初頭に主流だった、景観の美しさや自然のままの自然という理想化された概念から脱却しようとする取り組み。

1998年、キャロル・フランク・バック財団の寛大な寄付により、「Altered Landscape」の収集のための基金が設立されました。2011年には、ネバダ美術館とスキラ・リッツォーリが共同でコレクションに関する主要な書籍を出版し、2012年には米国の美術館がデザインした最優秀出版物に贈られるフランシス・スミス・ラヴェナル賞を受賞しました。 ^[3] 「The Altered Landscape 」には、美術館が1970年代から収集してきた900枚以上の写真から選ばれた、100人の写真家による150枚の画像が掲載されています。^[2]

グレーター ウェスト コレクションの芸術は、コレクションの地理的重点範囲を、一般的にアラスカからパタゴニア、オーストラリアから米国の山岳地帯西部までの範囲にまで拡大することで、従来の西部の定義を広げています。このコレクションのルーツはシエラ ネバダ/グレート ベイスン地域に根ざしていますが、新たに収集された作品は、西部地域の多様な文化と芸術的実践を結び付けています。

このコレクションは、アメリカ美術における労働倫理というテーマを中心にしており、仕事、労働者、または労働環境のさまざまな表現を描いた絵画が含まれています。このコレクションのハイライトには、カール・オスカー・ボルグ、ローサー・ファイテルソン、ラヴェル・バージ・ハリソン、ヘレン・ルンデバーグ、ギイ・ペーヌ・デュ・ボワ、エルシー・パーマー・ペイン、ジェイコブ・ゲトラー・スミス、モーゼス・ソイヤー、グランマ・モーゼスによる 19 世紀と 20 世紀の作品が含まれます。

美術館内のアート+環境センターは、人と自然環境、人工環境、仮想環境との関わりをテーマとした取り組みとして2009年に設立されました。センターは美術館の研究部門として機能し、アーカイブコレクションには7大陸すべてで活動する500人以上のアーティストの作品を代表する12,000点のアイテムを含む50以上のアーカイブが収蔵されています。重要なアーカイブには、アースワークアーティストのマイケル・ハイザー、ウォルター・デ・マリア、リタ・アルバカーキ、チリのロドリゴ・ペレス・デ・アルセ、イギリスのスモート・アレン、オーストラリアのリチャード・ブラックなどの環境建築家の資料、および土地利用解釈センター（CLUI）とアメリカ西部の土地芸術の進行中のプログラムが含まれます。CA+Eは、芸術と環境の研究に特化した世界唯一の研究機関です。^[4]

アート+環境センターは3年ごとにアート+環境会議を主催しています。第1回アート+環境会議は2008年に開催され、講演者は土地利用解釈センターのマシュー・クーリッジ、芸術家兼建築家のヴィト・アコンチ、写真家のマイケル・ライト、芸術家のフリッツ・ヘーグとケイティ・ホルテン、アメリカ西部土地芸術のビル・ギルバート、文化コーディネーターのシェリル・ヘインズ、BLDGBLOGのジェフ・マナウです。^[5]

第2回アート+環境カンファレンスは2011年に開催され、ダイアナ・アル・ハディド、スブハンカール・バネルジー、デイヴィッド・ベンジャミン、リチャード・ブラック、エドワード・バーティンスキー、ガエターノ・カルボニ、ジョン・カーティ、ピラール・セレセダ、ウィリアム・L・フォックス、エイミー・フランチェスキーニ、フリッツ・ヘーグ、ハリソンズ・スタジオのニュートン・ハリソンとヘレン・メイヤー・ハリソン、ローラ・ジャクソン、パトリシア・ヨハンソン、クリス・ジョーダン、トーマス・ケライン、ジェフ・マナフ、マンディ・マーティン、クリスティ・マズエラ・デイビス、ポール・D・ミラー、ジェラルド・ナンソン、ホルヘ・パルド、ロドリゴ・ペレス・デ・アルセ、ジョン・リード、アレクサンダー・ローズ、ショーン・シェパード、マーク・スモート、ブルース・スターリング、ニコラ・トゥイリー、レオ・ビジャレアル、スティーブン・G・ウェルズ、アン・M・ウルフ、リアム・ヤングが講演しました。[ 6 ^]

第3回アート+環境カンファレンスは2014年に開催され、以下の講演者が登壇しました：ジョアン・ノースラップ、アダム・ダンカン・ハリス、クロード・ダンテネーズ、ペタ・コイン、ブリンディス・スネビョルンスドッティル、マーク・ウィルソン、ブルース・スターリング、ジェフ・マナフ、ニコラ・トゥイリー、イヴォンヌ・フォース・ビジャレアル、エルムグリーン＆ドラッグセット、デビッド・ブルックス、ケネス・ベイカー、ウーゴ・ロンディノーネ、ジョン・ジョルノ、ウィリアム・L・フォックス、マンディ・マーティン、デニス・ショール、ジェイミー・ブラウン、ジョン・カーティ、ガイ・フィッツハーディング、ヘンリー・スケリット、エドワード・モリス、スザンナ・セイラー、ローレン・ボン、スザンナ・セイラー、ヘレン・メイヤー・ハリソン、ニュートン・ハリソン、ケン・ゴールドバーグ、フェルナンダ・ヴィエガス、マーティン・ワッテンバーグ、テリー・エバンス、エリザベス・ファーンズワース、マヤ・リン。^[7]

この美術館は、ネバダ州北部の中学生に作品を展示する場を提供することで、スコラスティックス・アート・アワード・プログラムに参加しています。新しく改装されたELコード美術館の学校では、アーティストや教師の芸術関連のスキルを伸ばすためのさまざまなアートクラスを提供しています。^[8]

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