写真スタジオ

写真スタジオは、多くの場合、1 人以上の写真家が所有および代表する事業であり、アシスタントや生徒が同行して、自分の写真や時には他人の写真を作成し、販売します。

20 世紀初頭以降、写真スタジオの業務機能は写真代理店と呼ばれることが多くなり、「写真スタジオ」という用語はほぼ専ら作業スペースを指すようになりました。

写真スタジオと写真の歴史は、ヘンリー・フォックス・タルボットとルイ・ダゲールによるカメラ写真の記録方法が発明された1840年代にまで遡ります。最初期の写真スタジオでは、自然光を利用してポートレート写真を撮影していました。すでに芸術家によって使用されていたように、直射日光のない北の光が好まれました。

「フラッシュ」が初めて使われたのは、1839年、レベット・ランドン・ボスコーウェン・イベットソンがライムライトを使って非常に小さな物体を撮影したときです。ライムライトは、酸素と水素を燃料とする炎の中に石灰片を入れることで作られました。写真スタジオは1840年にフラッシュを使い始め、1864年には次の技術的進歩であるマグネシウム線が新しい人工光源になりました。しかし、非常に高価で危険だったため、誰もが購入できるわけではありませんでした。これらのフラッシュは「ホットライト」とも呼ばれ、爆発する可能性がありました。1860年代までには、プロのスタジオで一般的に使用されるようになりました。「タングステンライト」または「ホットライト」はまだ使用されていました。1870年代頃には、より小さなスタジオでもフラッシュライトやストロボが使用できるようになりました。

スタジオを設立する際、人々は写真撮影のさまざまなハードルに対処するためにさまざまなことを試みてきました。しかし、照明は大きなハードルでした。フラッシュ パウダーは、映画のアクションを捉えるのに十分な明るさ​​を生み出すことができる最初の人工照明手段でした。しかし、この業界はより速いペースで発展しました。カメラ レンズ、照明、その他の技術や機器の進歩により、スタジオ写真撮影が定着し、スタジオ内で画像を作成することがかなり容易になりました。

写真が初めて商業的に利用されたのは肖像画の制作だった。1840年代から写真が絵画にほぼ取って代わり、設備の整ったスタジオが誕生した。写真撮影のプロセスは、被写体だけでなく画家さえも苦労した絵画に比べてはるかに短くて簡単だった。写真スタジオの設立は比較的容易で安価になったため、1870年代までにはヨーロッパとアメリカに数千もの肖像画スタジオが存在した。^[1]それにもかかわらず、今日まで認識できる形で残っているスタジオは驚くほど少ない。^[2]

「カロタイプ」プロセスは 1840 年代に導入されました。カロタイプの導入により、ネガの生産により写真家は顧客の要求に応じて何枚でもコピーを印刷できるようになり、スタジオの基盤が強化されました。1850 年代には、「アンブロタイプ」と呼ばれる小さな肖像画が生産されていました。1826 年に最初の静止肖像写真が撮影されたときの 8 時間の長時間露光と比較して、露光時間は 2 秒から 20 秒の間で変化しました。

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  グリーンスクリーンの背景を備えた写真スタジオ。
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  商品の写真撮影やビデオ撮影のためのスタジオ手配。
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  カナダのオンタリオ州にある写真スタジオ（1943年頃）。

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