クラウス・ヴァルデック

ヴァルデック
クラウス・ヴァルデック（『ボールルーム・ストーリーズ』の表紙より）
背景情報
生まれる	( 1966-03-23 )1966年3月23日（58歳）オーストリア、 ウィーン
ジャンル	アンビエント ダウンテンポ トリップホップ エレクトロスウィング
活動年数	1992年～現在
ラベル	ドープ・ノワール
Webサイト	ヴァルデック

クラウス・ヴァルデックはオーストリアのウィーンを拠点とする音楽プロデューサー兼パフォーマーです。ヴァルデックという芸名で発表している音楽に加え、彼のレーベルであるDope Noir Recordsでは、 Saint Privat 、Waldeck Sextet、Soul Goodmanという名義で音楽を発表しています。^[1]

クラウス・ヴァルデックは1966年3月23日にウィーンで生まれました。彼の2人の兄弟のうちの1人は、演劇、漫画、小説の作家であるペーター・ヴァルデックです。2008年、兄弟はミュージカル「ファントマ - ダス・アクション・ミュージカル」でコラボレーションしました。^[2]彼らの父、ヴォルフガングは法律事務所を経営しており、^[3]クラウスは音楽に転向する前に、法律事務所でのキャリアを検討していました。

ヴァルデックは6歳からクラシックピアノのレッスンを受けていた。「Get Up...Carmen」のミュージックビデオは、目覚まし時計を操作してピアノの演奏時間を短縮しようとする若い音楽学生を彷彿とさせる。高校卒業後、彼はウィーン法科大学院に入学し、1994年にサンプリングの法的影響に関する博士論文を完成させた。 ^[4]その後、ヴァルデックはオーストリアの司法試験に合格し、短期間弁護士として働いたが、その後弁護士資格を停止している。

1992年、ワルデックは法律学を修了するためにロンドンに移り、長年サンプリングや電子音の実験で集めたすべての音楽機材を持ち込んだ。クラブに通い、地元のアーティストとコラボレーションし、デモテープを制作し始めた。当時モビーやインコグニートと活動していたボーカリストのジョイ・マルコムとブライアン・エイモスは、ワルデックの初期のリリースの多くで重要な存在となった。 ^[5]

1996年にウィーンに戻った後、ヴァルデックは90年代から2000年代にかけて流行したダブ/トリップホップにインスパイアされたダウンテンポの「ウィーンサウンド」の代表的な存在となった。^[6] 1998年にリリースされたヴァルデックの最初のフルアルバム「 Balance of the Force 」は、クルーダー＆ドルフマイスター^[7]との共同プロデュースで、ヴァルデックがロンドンで一緒に仕事をしていた多くのアーティストが参加した。このアルバムはBMGから出版され、クラブ、ラジオ、広告業界で世界的な注目を集めた。^[8]

地元のトレンド^[9]と芸術的な必要性に従い、ヴァルデックは2001年に自身のレーベルDope Noirを設立し、それ以来彼のすべての音楽を出版してきました。2024年のインタビューで、ヴァルデックは同業者とは対照的に音楽を発表し続けていることから、自分自身を「ウィーンサウンドのデュラセルバニー」 ^[10]と呼んでいます。Dope Noirの設立年にリリースされたThe Night Gardenは、マッシヴ・アタックの象徴的なMezzanine ^[11]からインスピレーションを受け、エレクトロニック要素とエイモスとマルコムの繊細なボーカルを組み合わせたものです。それはすぐに批評家のヒットとなり、ヴァルデックの作品の特徴である特徴的な物語のノワールを定義するのに役立ちました。^{[12] [13]}

歌手のヴァレリー・サイディクと共に創設された音楽グループ、サン・プリヴァ^{[14]は、2004年にデビュー作『}リヴィエラ』をリリースし、皮肉なことに2005年にアマデウス・オーストリア音楽賞の最優秀新人賞を受賞した。 ^[15]このアルバムに続いて2006年に『スーパーフル』がリリースされた。そのオープニング曲「ポワソン・ルージュ」は、ポール・フェイグ監督の2018年のコメディ映画『シンプル・フェイバー』の公式予告編で使用された。^[16]

マルコムとエイモスに加え、ボーカリストのジービーを迎えた『ボールルーム・ストーリーズ』は、2007年にリリースされ、世界的に定着した。このアルバムは、エレクトロ・スウィングというジャンルを定義する力として進化した。 ^{[17] [18] [19] [20]}このアルバムは、約35,000枚の物理コピーを売り上げ、Spotifyで6,500万回以上ストリーミングされている。最初のリリースから何年も経った今でも、「Get up...Carmen」、「Memories」、「Make My Day」などの曲は、ラジオで流れ、テレビや広告で使用され、毎月何千回もストリーミングされている。メルセデス・ベンツは、「Make My Day」をCクラスの車のドイツでの発売に使用した。ヴェルサーチは、 2013年からキャンディス・スワンポールを起用した世界的なテレビスポットで「Why Did We Fire the Gun?」を使用している^{。 [21]この曲は、テレビのリーガルドラマ}「SUITS /スーツ」のシーズン1 （エピソード10）でも聞くことができる^{。 [22] 「ジェリー・ワイントローブ」はフォックスの病院ドラマ『}ハウス』シーズン4の第12話で使用された。 ^[23]

2009年にジービーのソロプロジェクト「ビー・マイ・セーラー」がリリースされた後、ヴァルデックは長い芸術的休止期間を過ごし、その間に新たな音楽の方向性を模索した。50歳になった彼は、バンドのプロに遅れを取らないよう、著名なクラシックピアニストのマリア・ラドゥトゥのピアノレッスンを再開した^[24]。^[25]

2015年以来、ヴァルデックは歌手のラ・ハイジやパトリツィア・フェラーラとともに、映画をテーマにした物語性のある一連の作品を発表している^[26]。サンプリングや電子音は、主にアナログ楽器と人間のミュージシャンに置き換えられ、ヴァルデックは、その発足以来多くのエピゴーネンを魅了してきた過密なエレクトロ・スウィングというジャンルから距離を置こうとした。ヴァルデック特有のスタイリッシュな雰囲気と彼の細心の注意を払った制作とエンジニアリングの基準を保ちながら、「Gran Paradiso」（2016年）は、イタリアのカンツォーネと古典的なチネチッタの伝説からの映画音楽を探求している。 「 Atlantic Ballroom」（2018年）は、犯罪小説にインスパイアされたジャズとスウィングのサウンドで、オーシャンライナークラブの雰囲気を呼び起こす。^[27]「Rough Landing」という曲は、フェレロ・ロシェの2019年のテレビスポット^[28]で使用され、エドワード・ホッパーの傑作「ナイトホークス」をアニメーション化した。 「Keep My Fire Burning」は『グレイズ・アナトミー』シーズン15（第10話）のサウンドトラックに使用された。 ^[29]

グランド・カジノ・ホテル（2020年）は架空のロードムービーの音楽として考案され、カール・エイヴォリー、ジョイ・マルコム、パトリツィア・フェラーラ、ジービーと長年にわたり作曲してきた多くの楽曲をリリースした。インタビューで、ヴァルデックはこのアルバムを、アルゴリズムと閉鎖的な政治討論によって制限された文化における自由を求める嘆願だと呼んだ。^[25]  

デジタルストリーミングの時代になって重要性が薄れているにもかかわらず、ヴァルデックはアルバム形式へのこだわりを保っている。2019年のインタビューで、彼は『アトランティック・ボールルーム』の最終的なトラックリストを7週間かけて作成したことを語った。^[11]ヴァルデックのレーベル「Dope Noir」は、20周年を記念して、2022年に5枚のミニアルバム^[30]からなる手書きの番号付きビニールコレクションをリリースした。これにはヴァルデック、ヴァルデック・セクステット、ソウル・グッドマン、サン・プリヴァの未発表作品がほとんど含まれている。サン・プリヴァの「Boom, Boom Click!」は、Netflixの『エミリー、パリへ行く』シーズン3で使用されている。^[31]同年、2018年にヴァルデックがリリースした曲をフランスのDJ兼プロデューサーのジ・アヴェナーがリミックスした「Quando Quando」は、フランス、ベルギー、スペインでチャートのトップにランクインした。^[32]

『ザ・ムーン・アンド・ジ・オリエント』は2024年6月にリリースされた。アルバムの12曲は、芸術的想像力の力と人間の生成と消滅の物語の可能性を感傷的に祝福するものだとアーティストは説明している。^[33]微妙に電子音楽的効果に戻ったことでも知られている。^{[34] [35]}

ヴァルデックの音楽的アイデンティティはいずれも共同バンドプロジェクトとして考案されたものではないが、以下のアーティストが彼の音楽に注目すべき貢献をしている。2020年にポーギー＆ベス・ジャズ・クラブで行われたヴァルデック・セクステットの祝賀ショーでは10人のライブミュージシャンがステージに登場したが^[36]、ヴァルデックの現在のライブ構成では6人のパフォーマーが出演している。

ミュージシャン

• ヘルマン・アイグナー（ドラムス）
• カール・エイヴォリー（ボーカル）
• ユルガー・バウアー (ベース)
• ダリウス・エドリンガー（ギター）
• パトリツィア・フェラーラ（ボーカル）
• ヨーゼフ・フックスベルガー（トランペット）
• トーマス・ヘッヘンベルガー（ギター）
• クレメンス・ホーファー（トロンボーン）
• フロリアン・クリンガー（ヴィブラフォン）
• リュディガー・コストロン (ベース)
• ジョイ・マルコム（ボーカル）
• フィリップ・モースブルッガー (スタンドアップ・ベース)
• マーク・オステラー（トランペット）
• アレックス・ポーン（ドラムス）
• ヴァレリー・サジディク（ボーカル）
• ジェラルド・セリグ（サックス）
• マーティン・スピッツァー（ギター）
• ヴォルフガング・シュティーガー（マスタリング）
• ゲオルグ・トマンドル（マスタリング、サンシャイン・マスタリング）
• サシュコ・ウラジゲロフ（トランペット）
• ジービー（ボーカル）

カバーアート

• ダリウス・エドリンガー
• ルカ・ガスタルディ
• ベルンハルト・ウィンクラー

ビデオクリップ

• ダリウス・エドリンガー
• ルカ・ガスタルディ
• ベルンハルト・ソルディアン
• マリオ・ソルド（マザーエージェンシー）

ヴァルデックの初期の作品は、当時のダウンテンポやトリップホップのトレンドを探求していた。^{[37]彼の最も商業的な成功を収めた『} ボールルーム・ストーリーズ』はエレクトロ・スウィングの原型となったが、^[38]近年の作品では映画のようなムードのアナログ・サウンドがますます多くなっている。^[39] ヴァルデックの曲のほとんどは、ジャンルへの野心と穏やかな態度を伝えている。^{[40]彼はキャリアを通じて、クラシック・ピアノ曲、}スウィング、カントリー、ジャズ、ラテンなど、数多くのジャンルを探求してきた。彼の多彩な作品群は、ジービー、ジョイ・マルコム、ブライアン・エイモス、ヴァレリー・サジディク、パトリツィア・フェラーラなど、多様なボーカリストやコラボレーターの起用も反映している。

出典: ^[41]

ヴァルデック

• ノーザン ライツ – EP (Spray Records、1996)

• バランス・オブ・ザ・フォース（BMG、1998）

• バランス・オブ・ザ・フォース リミックス(BMG、1998)
• ナイトガーデン（BMG、2001）
• 夜の庭は再び花開く(Dope Noir、2002)

• ボールルームストーリーズ（ドープ・ノワール、2007年）

• グラン・パラディーゾ(ドープ・ノワール、2016)

• アトランティック・ボールルーム（ドープ・ノワール、2018年）
• グランド カジノ ホテル(Dope Noir、2020)
• Waldeck プレゼンツ 20 Years Dope Noir (Dope Noir、2022)
• 月と東洋（ドープ・ノワール、2024年）

サン・プリヴァとして

• リヴィエラ（ドープ・ノワール、2004年）
• スーパーフル（ドープ・ノワール、2006年）
• アフター・ラ・ボエーム(ドープ ノワール、2023)

ヴァルデック

• 「アクエリアス」（1997年）
• 「ウェイクアップ」（1997）
• 「ゲットーの子供たち」（1998年）
• 「無防備」（1999）
• 「これはたぶんない」（2000）
• 「涙は枯れる」（2002年）
• 「メイク・マイ・デイ」（2006）

• クラウス・ヴァルデックの公式サイト