漆彫り

彫漆（中国語：漆雕）は 、中国独特の装飾漆器の一種である。中国では少なくとも3000年前から漆が使われてきたが、^[1]非常に厚い塗膜に彫り込む技法は​​12世紀に開発されたと思われる。漆器の製造には非常に時間がかかり、高級品として基本的に中国に限定されてきたが、^[2]日本の漆器でも多少異なるスタイルで模倣されている。この製造工程は「雕漆」と呼ばれている。

現存する作品のほとんどは明・清時代のものだが、彫刻の主題は宋代に始まり、彫刻の技術もその発展も明代初期にはほぼ終わっていた。彫刻の主題は抽象的なグリや剣柄、風景画、鳥や植物などであった。宗教的なシンボル、動物、吉祥の文字（右） 、皇帝の龍などのデザインも加えられる。^[3]

この技法で作られた作品は小型のものが多岐にわたるが、ほとんどは箱、皿、盆などの実用的な容器や入れ物である。一部の衝立や中国製家具も作られた。漆彫りは、漆塗りや他の漆技法で絵付けと組み合わせられることはまれである。^[4]

後代の中国の著述家は、彫刻漆の導入は唐代（ 618-906年）であるとし、多くの現代の著述家は、オーレル・スタインがシルクロードで発見し、現在は大英博物館にある後期唐の鎧を指摘している。これらはラクダの皮に赤と黒の漆を塗ったものだが、漆は非常に薄く、「厚さ1ミリメートル未満」で、効果は非常に異なり、単純な抽象的な形が平らな地に描かれ、浮き彫りの印象はほとんどない。^[5]

後世に使われるようになった厚い漆に彫り物をする様式は、厚い漆を作る技術が発達した南宋（ 1127-1279）の時代に初めて見られる。 ^[6] 文献によると、唐後期にはすでに存在していたという証拠もある。^[7] 最初に使われた装飾様式は、日本語で剣の柄頭を意味する「屈輪」から「屈輪」と呼ばれ、同じモチーフが金属にも使われており、英語では「Sword-Pommel pattern」と呼ばれることが多い。この様式では、表面に丸みを帯びた輪郭で切り込まれた2本の枝分かれした渦巻き状の形状が繰り返されるが、その下には異なる色（黒、赤、黄、後には緑）の漆の層を通した「V」字型のセクションがあり、色の対比によって「大理石模様」のような効果を生み出している。この技法は中国語で「剔犀」と呼ばれる。この様式は明代まで使用され続け、特に蓋付きの小箱や壺に多く用いられたが、宋代以降は赤色のみが用いられることが多くなり、モチーフは下層に露出する広い平らな空間を設けて彫られることが多かった。^[8]

宋代の漆彫りのほとんどは、古来と粋の様式と技法によるものであるが^[9]、この時代には絵画的様式の発展と、その後の漆彫りの歴史を支配する図像学の他の2つの主流の始まりも見られ、宋代の現存する例はまれである。どちらも他の媒体の中国美術に関連しており、縁取りには中国の装飾の既存の語彙を使用している。最初のタイプの主題は、主に中国の絵画や木版画の挿絵に由来する、風景の中にいる人々の場面である。このような場面は、後になって中国の陶磁器に見られるようになった。設定はすぐにかなり標準化され、数人の人物が1つまたは複数の建物の近くに描かれ、庭園の設定、おそらく水辺や道路の近くにいる（英国のシノワズリ「柳模様」はまさにそのような場面である）。絵画で大部分が空白になっている空、水、陸地（床または地面）の領域を、織物から派生した目立たないパターンで埋めるという慣習が生まれました。このパターンは「錦地」または「おむつ背景」として知られています。この慣習は現代まで続いています。帝国工房の作品では、各タイプの標準的なパターン グループが採用されていますが、商業工房の作品では混在している場合があります。使用されているパターンの正確な形状は、作品の年代を決定する要素となる場合がありますが、^[10]一般的には「背景の空おむつはループ状の雲で構成され、水を表すおむつは波を表す菱形曲線にカットされ、陸地と舗装には幾何学的な花が描かれたおむつが使用されていました」。^[11]

もう一つの主な主題は、彫刻されたエリア全体を埋め尽くす葉を背景にした鳥、または花と葉だけを同じように処理したものであった。龍と鳳凰もこのスタイルで処理され、明の皇帝の作品で非常に目立つものとなった（下記参照）。「二羽の鳥」として知られるこのタイプのデザインは特に美的に成功し、頻繁に使用された。後期の例では、鳥は鳳凰または中国の鳳凰であることが多い。このスタイルは発展を続け、明朝初期に最盛期を迎え、その後も制作され続けている。この種の植物装飾は、後に家具の縁や脚など、他のタイプの主題の周りの境界やその他のスペースを埋めるために一般的に使用された。^[12] このスタイルは、石のレリーフ、金属細工、陶磁器を含む他の媒体にまで遡る中国の装飾の幅広い伝統に関連している。^[13]

漆は、皇帝から外交上または政治的な贈り物として、あるいは皇室の王子たちの従属宮廷に贈られることが多かった高級品の一つであった。日本のコレクションは寺院に集められることが多く、現存する初期中国の漆彫刻作品の割合が高い。^[14]鎌倉の 円覚寺には特に重要な作品群があり、その一部は1279年に宋王朝がモンゴルに滅ぼされた際に逃れてきた亡命僧である創建者によって日本にもたらされたと信憑性がある。^[15]

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  杯（カップ）にはグリ剣柄文様が描かれ、内側は銀色。宋または元。側面は直線で溝があり、薄い赤色が数層塗られている。
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  元、剣柄文鍋（皿）。茶色に赤の層
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  明初期の蓮の花と剣柄模様の托鉢（カップ台）。非常に丸みを帯びた彫刻と、数層の黒い層。
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  剣柄頭文様が施された葉模様の皿。トレイの詳細とさまざまな色の層が上に表示されます。

元朝では、宋様式の発展は、他の芸術にも見られるように、ある程度の中断期間を経て、特に1320年頃から続いた。^[16] 剣柄模様の作品は、稜線の上部がより丸みを帯び、底部がより狭くなっている。^[17] 剣柄模様、鳥、花や葉、風景画の人物など、すべての主要な図像において、彫刻の芸術的品質はおそらくかつてないほど高かった。鳥や植物を描いた密集した「豊かで複雑な」デザインでは、形状が重なり合い、より彫刻的な形でカールしており、これはやや厚い漆によって可能になった。^[18]

元代末期には、個々の巨匠の名声は伝わっていたが、署名のある作品は少なく、署名が本物でない可能性があるため、それらでさえも自信を持って芸術家に割り当てることはできない。楊茂と張成は最も有名な巨匠であり、両者とも浙江省南部の嘉興出身であった。^[19]

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  椿の箱、歌
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  梅の花と花を背景に二羽の鳥が描かれた盆。幅19cm、宋代後期、13世紀（斜めから見た図）。形の重なりはなく、比較的幅の広い背景の帯が見える。
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  ライチの茎が描かれた印傳箱（幅7.5cm）、明中期、1450～1500年。背景と果物の両方に錦地模様が使われている。
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  牡丹の中に一対のキジを描いた箱、明後期、幅 19 cm。上部の薄い赤と黒の層が効果的なコントラストを生み出しています。

明代初期に日本政府に贈られた中国からの外交贈り物は、足利幕府が中国との関係改善期を迎えていた時期に、日本側で特によく記録されている。1403年に、中国の絹や漆塗りの中国家具を含む贅沢品の積荷には、さまざまな形の彫刻が施された赤い漆器が58点含まれていた。1406年、1407年、1433年、1434年のものも残っており、現存する一部の品物を特定できる説明と寸法が記載されている。これらは、この時点ですでに彫刻が施された赤い漆が「宮廷で好まれていた漆器」であったことを裏付けている。^[20]

初期の漆器の生産は、南部のより適した高温多湿の気候で行われていたが^[21]、明代初期以降は北京の公式工房で最高級の作品が作られることが多く、明代初期の最高級の作品は「技術的に...可能な限り完璧に近い」ものであった^{[22] 。}

「果樹工場」は1416年頃、北京の紫禁城近くの霊井胡同に設立されました。この工場では、浙江省嘉興の職人や雲南省、四川省の職人など、南部から労働者を輸入していました。[ 23 ]国内の税^{または貢納制度の一環として、南部から約5,000人}の 労働者が4年間の契約で皇室の工房で働くことを義務付けられました。^[24]中国の漆の木は北京の北では育たない ため、原料の漆も南部から輸入されました。北京は冬は非常に寒く、空気は乾燥して埃っぽく、漆の生産には適さない場所でした。これは最適な条件とは正反対でした。果樹工場は1436年に、わずか20年ほどの操業を経て閉鎖されました。^[25] 1436年から1522年の間に再びモンゴルの侵攻があったため、宮廷陶磁器の生産は中断されたようで、漆器の生産は景徳鎮磁器よりも回復に時間がかかった。^[26]

明の時代には龍は重要な皇帝のシンボルとなり、宮廷での使用や皇帝から贈られる漆器に頻繁に登場した。^[27] 当初、龍の頭は伝統的な横顔で描かれていたが、15世紀半ばに正面から見る龍の姿が描かれるようになり、他の媒体と同様に漆器でもすぐに標準となった。^[28]

少なくとも明朝の時代には、家具の見える表面全体に彫刻が施された漆が使用されていたが、これは非常に高価な提案であった。最もよく知られている作品の 1 つは、ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート博物館にある、引き出しが 3 つ付いた机ほどの大きさのテーブルで、その天板には明朝の典型的な帝国デザインが施され、中央にはそれぞれ皇帝と皇后を象徴する龍と鳳凰が描かれている。テーブル天板は 119.5 cm x 84.5 cm で、1425 年から 1436 年の間に「オーチャード ファクトリー」で製作され、明朝の職人技が最高潮に達した時期のこの製造所から現存するこのサイズの唯一の作品である。他の多くの作品と同様に、レリーフの地色は元々上層の赤と対照的な黄色であったが、現在は暗い色に退色している​​。^[29] この時代からは、赤い彫刻の層の下の黒い地色も一般的であったが、現在黒に見える部分が元々は緑色であった場合もある。^[30] あまり一般的ではないが、非常に高品質なタイプは、赤い地色の上に黒い上層がある。^[31]

1400年頃から、風景画の床や空にすでに使われていた「錦地」の模様は、背景や植物の葉や実そのものに植物の模様を描く際にも使われ、「興味深い展開」だった。より論理的に言えば、この模様は漢字の文字など、非具象的なデザインの背景にも使われた。^[32]

以前から時々使われていたが、^{[33]さまざまな}ティキ技法による多色漆彫りは、嘉靖帝から万暦帝の時代（1521-1620）にのみ顕著になった。これは、像のさまざまな部分を彫り、異なる色の層を露出させ、色彩豊かな像を構築するというものである。^[34]

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  月の女神嫦娥の宮殿、赤地に黒で描かれている。1490 年代
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  庭で遊ぶ子供たちを描いた鍋（皿）は人気の題材。明、永楽
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  清の「フルーツボックス」の典型的な風俗画
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  庭で竹の世話をする老女と少年を描いた「何」（小箱）。清、乾隆。3種類の錦地に注目。

もう一つの皇室工房は、清朝の康熙帝によって1680年に紫禁城のそばに設立され、乾隆帝（1736-95）の治世下でも生産を続けていた。 ^[35]「中国史上最も浪費家の一人」であり、彫刻漆器の大ファンでもあった乾隆帝は、漢王朝にまで遡る伝統的な不満^[36]に言及し、皇室の予算に対する「普通の」漆器の費用について、明代の彫刻品を皇室コレクションに収め、そこには「漆器は10人の官僚の不満の原因となるが、彫刻も施されていたらどうだろう」という一文が刻まれていた。^[37]

清朝時代までに漆彫りの題材はほぼ完成していたが、乾隆帝の時代には風景画の中に外国人、主に中央アジア人が貢物を運ぶ様子を描いた作品がいくつか追加された。^[38]他の技法と組み合わせた技法には彫刻が含まれることもあったが、漆を塗る前に下地に充填材を塗ってわずかに盛り上げた部分を作ることが多かった。^[39]

乾隆帝の死後、帝国の生産物の質と量はともに急激に低下し、以前の水準に戻ることはなかった。^[40]

中国原産のトキシコデンドロン・バーニシフルウム・ラッカーの木の樹液である漆は、着色料と混合される。通常の色は、圧倒的に最も一般的な朱色の赤、炭素（おそらく中国の墨と煤）の黒色、黄黄の黄色または淡黄褐色である。[ ^{41]黄黄は暗色に退色しやすく、現在ではほとんど判別できないことが多い。明代初期には、天然鉱物の朱色から合成}朱色への変更があったようである。^[43] その後しばらくして、赤色は以前の茶色がかった赤色から「明るい緋色」に変化したが、理由は不明である。^[44] この時期の中国人に知られていた他の一般的な顔料の化学的性質は、漆に使用するには不適切であったようである。^[45]

台座は通常は木製だが、他の素材が使われることもある。平らな作品の台座は、木目が互いに直角になるように2枚の木片を接着して作られることが多い。こうすることで、完成した作品はさまざまな方向からの圧力に耐えられるようになる。とはいえ、初期の作品には反りや割れが見られることが多い。^[46]漆を塗る前に、木片の上にラミーや麻 でできた粗い布を接着して覆うことが多かった。 ^[47]

ベースにはラッカーが何層にも重ねて塗られ、次の層を塗る前に、70～80 °F (21～27 °C) の暖かい温度と高湿度 (75%～85%) でゆっくりと乾燥・硬化させる必要があります。^[48] 各層の乾燥時間は数週間、^[49]「数日」、^「50] 48 時間、^[51]または 1 日かかると言われています。^[52] 「層の数については文献によって大きく異なります。推定値は数層から 300 層以上までさまざまです」と指摘されています。^[53]最高品質の作品の層の数は数百層に及ぶとよく言われますが、^[54]作品を顕微鏡で調べてもそれほど高い数は確認されません。^[55]

次に、ナイフやその他の金属工具で漆を彫ります。通常は、まず構成の大きな部分を適切なレベルまで彫り、次に主要な形状、続いて細部、最後に背景の模様を彫ります。最後に必要な研磨を行います。最高の作品は、各層が硬化した後にも研磨されています。現代の作品では、デザインのほとんどをベースの木に浮き彫りにするなど、いくつかの近道がよく使われています。これにより、実際に必要な漆の深さが大幅に減ります（これは、15世紀頃から日本の鎌倉彫の^{技法でも行われてきました[56]}）。また、漆に大量の添加剤を加えたり、代わりにキャスト樹脂やその他の材料を使用したりします。^[57]

現在、この技を披露できる釣戟の達人は20人未満である。 ^[58]絶滅の危機に瀕しているため、釣戟は中国の無形文化遺産に登録されている。^[59]

漆器は「軽くて丈夫で清潔な点で現代のプラスチックと変わらない」と評されている。^[60] 他の種類の漆器は食器として広く使われていたが、絵画的なスタイルの彫刻漆器は、複雑な凹んだ角があり、濡れた食べ物の残りをきれいにするのが難しいため、この用途には適していない。このため、陶器など他の素材では皿と呼ばれる幅広で平らな形状のものは、漆器ではむしろ平らで「トレイ」と呼ばれる傾向がある。それでも、彫刻漆器が食べ物を盛り付けるために使われていたという証拠がある。明代の宮廷の場面を描いた絵画には、宮廷の宦官が「皇帝のピクニック」用の食べ物を彫刻漆器の丸い蓋付き箱に入れて運んでいる様子が描かれており、その一般的な形は直径が40cm近くに達することもある。^[61] これらの内側はほとんどの場合無地の漆器で、清潔に保つ問題が大幅に軽減されており、食べ物自体は包装されていたか、陶器の容器に入っていた可能性がある。永楽帝時代の幅35センチの皿またはトレイは、おそらくオーチャード工場で作られ、現在は大英博物館に所蔵されているが、この作品の用途を示す珍しい碑文があり、「皇室菓子部」の所有物であると記されている。^[62]

漆は、カップそのものよりも、カップスタンド（またはボウルスタンド）によく使われていました。カップスタンドとは、カップを置くための中央に盛り上がった中空の管が一体化した受け皿のようなもので、^[63]実際のカップよりも、外側に彫刻が施された漆（特にグリスタイル）があり、内側は滑らかな漆である場合もあります。他の素材と同様に、お茶、ワイン、その他の飲み物を注ぐためと飲むために使用された作品の間には、かなりの重複があります。

学者の机に置かれた筆やそれに合うカバー^[64]は、男性用と女性用のトイレの筆やペンなど、彫刻が施された漆で作られることが多かった。乾隆帝の北京の居室にあった書斎「三珍の書斎」には、彫刻が施された漆やその他の素材で精巧に書かれた書物があり、漆と象牙でできた「本」は実際には韻辞典の入った箱であるなど、皇帝が好んだ視覚的な仕掛けもいくつかあった。^[65] 文献では、より小さな丸い箱の多くが「香箱」として描写されており、明代末期の角が丸い長方形の箱は、主に、あるいは当初は文書や贈り物を儀式的に贈呈するために使われていたようだ。^[66]

クレイグ・クルーナスは、絵画の場面を見る際には、一般的な風俗画のように見えるものが、人生の特定の大きな出来事と関連している可能性に注意すべきだと示唆している。なぜなら、そのような作品は、結婚、子供の誕生、誕生日、科挙合格、引っ越し、昇進、退職などの機会に持ち運んだり贈り物としてエリート層の間で使われたり再利用されたからである。有名な文人や文学の歴史からの特定のエピソードが意図されている可能性がある。絵画では、そのような主題は碑文によって明らかにされる可能性が高いが、漆器ではそうではない。^[67] 贈答品に加えて、あらゆる種類の漆器の箱は、エリート社会で食べ物の贈り物を送る容器として使用され、受け取った人は容器を賞賛した後、別の贈り物を入れて送り返すことが意図されていた。^[68]

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  鯉龍文筆帽明中期
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  4段の箱、15世紀
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  鹿、鶴、コウモリ（および卍の背景模様）を描いた如意（官職の笏） 、清
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  テーブルと椅子のセット、清

ウィキメディア・コモンズには、中国の漆彫りに関連するメディアがあります。

• Burmester, A.、「中国漆器の技術的研究」、NS Brommelle、Perry Smith (編)、漆: 漆研究会議事録、1985 年 6 月 10 ～ 27 日、東京、1988 年、Getty Publications、ISBN 0892360968、9780892360963、完全オンライン 
• 「辰砂」：辰砂：中国の漆彫芸術、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2009年（展覧会）
• クレイグ・クルーナス、『近世中国における絵画と視覚性』、1997年、Reaktion Books、ISBN 1861890087、9781861890085、Google Books 
• クレイグ・クルーナス、ジェシカ・ハリソンホール『明：中国を変えた50年』、2014年、大英博物館出版、ISBN 9780714124841 
• ガーナー、ハリー(1963)、「東洋漆器の技術的研究」、保存修復研究、第 8 巻、第 3 号、1963 年、84 ～ 98 ページ。JSTOR
• ガーナー、ハリー(1966)、「中国彫刻漆器のおむつ背景」、アルス・オリエンタリス、第 6 巻、1966 年、pp. 165–189。JSTOR
• 「グローブ」オックスフォード アート オンライン、「中国、X、漆」（ローズマリー スコット他）定期購読が必要
• カー、ローズ編『中国の芸術とデザイン：TTツィー中国美術館』、1991年、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ISBN 1851770178 
• 桑山ジョージ、「中国のグリ漆」、NS ブロメル、ペリー スミス (編)、漆: 漆研究会紀要、1985 年 6 月 10 ～ 27 日、東京、1988 年、ゲッティ パブリケーションズ、ISBN 0892360968、9780892360963、完全オンライン 
• オズボーン、ハロルド（編）、オックスフォード装飾芸術概論、1975年、OUP、ISBN 0198661134 
• ラウスキー、エブリン S.、ラウソン、ジェシカ、『中国：三皇帝 1662–1795』、2005 年、ロイヤル アカデミー オブ アーツ、ISBN 1903973708 
• ローソン、ジェシカ（編）『大英博物館中国美術図鑑』、2007年（第2版）、大英博物館出版、ISBN 9780714124469 
• ワット、ジェームズ CY、フォード、バーバラ ブレナン、『東アジアの漆器: フローレンスとハーバート アーヴィングのコレクション』、1991 年、メトロポリタン美術館 (ニューヨーク)、ISBN 0870996223、9780870996221、完全オンライン 
• ウェッブ、マリアンヌ、『漆：技術と保存：アジアとヨーロッパの漆の技術と保存に関する包括的ガイド』、2000 年、バターワース・ハイネマン、ISBN 0750644125、9780750644129 

（より詳しい参考文献については、Grove または Watt and Ford を参照してください）

• クリフォード、デレク、中国彫刻漆器、1993年
• ガーナー、ハリー、中国の漆器、1979年、フェイバー＆フェイバー
• クラー、レジーナ、モーガン、ブライアン、『革新から順応へ：13世紀から16世紀の中国漆器』、1989年、ブルーイット、ロンドン

• 中国漆器の贅沢、リトルトン＆ヘネシーアジアンアート、48 ページ PDF