Loading article…
| 「キャビネセンス」 | |
|---|---|
 2011年Mojoシングルカバー | |
| ビーチボーイズの歌 | |
| アルバム「20/20」より | |
| リリース | 1969年2月10日 |
| 記録済み | 1966年10月3日 – 1968年11月20日 |
| スタジオ | ゴールドスター、ウェスタン、コロンビア、キャピトル、ハリウッド |
| 長さ | 3:34 |
| ラベル | 国会議事堂 |
| 作詞家 | |
| プロデューサー | ザ・ビーチ・ボーイズ |
| ライセンスオーディオ | |
| YouTubeの「Cabinessence」 | |
| オーディオサンプル | |
| |
「キャビネスセンス」（「キャビン・エッセンス」とも表記）は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの1969年のアルバム20/20および未完成のプロジェクト「スマイル」に収録されている曲である。ブライアン・ウィルソンとヴァン・ダイク・パークスによって書かれたこの曲は、ウィルソンが鉄道についての「ロックンロール・ワルツ」と表現したのに対し、パークスは2人が「ユニオン・パシフィック鉄道の静止画」で終わる曲を書こうとしていたと示唆した。楽器編成は、バンジョー、チェロ、ドブロ、ブズーキ、ファズベース、トランペット、アコーディオン、そしてレールの釘を打つ音のように編曲されたパーカッションである。
1966年後半、この曲の最初のレコーディング中に、パークスはスタジオに呼ばれ、マイク・ラヴとの歌詞に関する論争を解決した。ラヴは歌詞にドラッグ文化への言及があるのではないかと感じており、ラヴはそのような文化に関わりたくなかった。パークスはラヴに曲を説明することを拒否したが、躊躇しながらも歌詞を歌った。その後パークスはプロジェクトから手を引いて、「キャビネセンス」は1968年11月まで未完成のままだったが、その年、ウィルソンのバンド仲間が録音に追加のボーカルをオーバーダビングした。この曲はその後、アルバム『20/20 』の最後のトラックとして収録された。ウィルソンは後にソロアーティストとして2004年のアルバム『ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル』で「キャビネセンス」をリメイクし、当初予定されていた「キャビン・エッセンス」というタイトルで発表した。
「キャビネセンス」は、スマイル神話の中心的作品の1つであり続けている。2011年、モジョ誌は「キャビネセンス」をシングルとして発表し、そのB面には「ワンダフル」を収録し、近日発売予定のアルバム『ザ・スマイル・セッションズ』のプロモーションを行った。[本文では未確認] 2012年、同誌はこれを「スマイルの縮図」であり「誤解された傑作」とみなし、ビーチ・ボーイズの11番目に偉大な曲にランク付けした。伝記作家のジョン・ステビンズは、その「悪魔のような詠唱」は「ビーチ・ボーイズが作った音楽の中で最も忘れがたい、狂気的で、邪悪な響きの音楽」を体現していると述べた。
背景
「キャビネセンス」（当初は「キャビン・エッセンス」と名付けられた）は、ブライアン・ウィルソンとゲスト作詞家のヴァン・ダイク・パークスが、ビーチ・ボーイズの（未完成の）アルバム『スマイル』のために書いた曲である。[1]パークスは伝記作家のスティーブン・ゲインズに、自分とウィルソンは「ユニオン・パシフィック鉄道の静止画で終わる曲を書こうとしていた。男たちが集まって写真を撮る曲だ」と語っている。 [2] 1990年、ウィルソンは「私は生涯ずっとワルツに魅了されてきた。このアルバムによって、私は『キャビン・エッセンス』でロックンロール・ワルツと呼んでいるものをやろうと決心した」と書いている。[3]
1969年4月、元バンド仲間のマイケル・ヴォッセがフュージョン誌に記事を寄稿し、アルバム「スマイル」について論じた。記事の中で、ヴォッセは「キャビネセンス」が「Who Ran the Iron Horse」と「Home on the Range」という2つの曲から発展したものであると述べている。ヴォッセによると、「Home on the Range」は「鉄道で働く中国人の猫についての曲で、そこには「カラス」の歌詞がある。そして別の曲「Bicycle Rider」がそれに統合される予定だった」という。[4]「Who Ran the Iron Horse」では、「[ブライアン]は動いている列車の非常に明確な視覚的イメージを心に描いていたが、突然、曲の途中で「Grand Coolie」のリフレインで止まった」という。[ 4]ヴォッセはまた、デニス・ウィルソンが当初「キャビネセンス」を一人で歌う予定だったと述べ、「どこかの山中で暖炉のそばでひよこに歌っているファンキーな猫のように聞こえる。とてもシンプルで、それだけだった」という。[4]
ヴォッセはウィルソンのこの曲の説明を引用し、「うーん...この曲は鉄道についてです...そして私は、釘を打ち込んだ男の視点がどんなものなのか疑問に思いました...鉄道で働く中国人労働者は...まるで釘を打ち付けているかのように...でも、どこか遠くを見て、頭上を飛ぶカラスに気づいたり...東洋人の心は別の方向へ進んでいきます。」と述べている。[4]
歌詞
コンテンツ
「キャビネセンス」は鉄道の到来について歌っている。[5]ジャーナリストのピーター・ドゲットは、この歌を「（とりわけ）アメリカの開拓者たちの小屋での生活の本質を呼び起こそうとしている」と評した。[6]この歌の歴史的言及を明確にして、パークスは次のように述べた。
すべては領土の奪取に関することのようです。人々はグランジの歌を歌います。グランジは、農場の共同体で、資金をプールして独自の価格を設定できるようにし、お互いにあまり競争せず、努力に対して妥当な利益を得られるようにしました。もちろん、家族経営の農場が国から消え、アグリビジネスが今のような形になった今、それはほとんど過去のことですが、グランジシステムはアメリカの農場のバックボーンでした。そして、中国人をこの方程式に組み込む必要がありました。なぜなら、彼らは鉄道で働いており、大草原は鉄道に完全に依存していたからです。[7]
デニス・ウィルソンは、この曲の2番目のコーラスでボーカルラインを歌った。彼は後に「あれをやるのがすごく楽しかった。トラックのかなり下のほうでミックスされて、最初から最後までシンコペーションが効いている。まさにそこが俺の一番の興奮点だ」と語っている。 [7]その一節は「トラック運転手よ、できることをやれ。/ 荷物を道路から急いで運び出し、夜の街から抜け出せ。/ ガソリンだ、おい。悲しむ必要はないと思う。/ 金と馬車で運が良かったり悪かったり。/ 遠い過去の中で、最後の息で真実をつかむ。/ 地上で、埃の中で、できる限りのことをしてやれと信じろ」だった。[7]
曲の最後には「カラスの鳴き声が何度も何度もトウモロコシ畑を覆い尽くす / 脱穀機が何度も何度も麦畑を覆い尽くす」という連句がある。1995年のインタビューでパークスは「その言葉の意味が全く分からない。多分ゴッホの麦畑か理想的な農業環境を思い浮かべていたんだと思う。何も考えていなかったのかもしれないが、当時のブライアン・ウィルソンのビジョンに従おうとしていたんだ」とコメントしている。[8] ジャーナリストのドメニック・プリオーレは、この曲は「音楽で大陸を越えることでスマイルの西部部分を要約している」と感じている。[7]
アートワーク
スマイルのカバーアートをデザインしたアーティストのフランク・ホームズは、この曲の歌詞「失くしても、見つけた君はまだそこにいる」にインスピレーションを受けてイラストを作成した。このイラストは他のいくつかの絵とともに、スマイルのLPに同梱された小冊子に収録される予定だった。 [9]ホームズは、2005年にプリオーレが出版した『スマイル： ブライアン・ウィルソンの失われた傑作の物語』の中で、デザインの選択について以下のように要約している。
そのデザインは「柱状遺跡ドミノ」から取ったドミノです。もともと、そのイメージを最初に扱ったとき、私はそれが何であるかだけを考えました。ギリシャの柱が互いに倒れる小さなイメージです。しかし、私はそれを無視して代わりにドミノを選びました。なぜなら、それは、最初の押し込みによって一連の出来事が起こり、一つのものが別のものに倒れるという理想だからです。それは柱状遺跡でも同じアイデアでした。各柱が他の柱に倒れるのですが、文字どおりの言及を避けるために、私はドミノを使いました。
「落とし物、あなたはまだそこにいます」 - その絵には雨に満たされた寺院があり、これも自然の影響の例です。私はそこで落とし物課を使いました - 同じことを言わずに、落とし物について知的な言及をしただけです。そのイメージのいくつかは記事では使われなかったと思います。[10]
未使用の歌詞
パークスは、この曲では使われなかった追加の歌詞を書いた。それは以下のものだ。
電話を直結 / ダイヤル / 内線に違う色のコード / 言うのを忘れないで / これは録音です
たとえ私の心が / 松の木を通して響き渡ったとしても / 私はここに来て自分の平穏を見つけました / そしてこれは録音ではありません /
ドゥービー・ドゥー / ドゥービー・ドゥー / あるいはドゥービーではない[11]
構成
「キャビネセンス」はA/B/A/B/Cの形式構造を持っている。[12]この曲は「Home on the Range」と呼ばれる40秒のセクションで始まり、ピアノ、バンジョー、ベース、フルート、ハーモニカの伴奏と、上昇する「doing」メロディーを歌うバックボーカルが伴奏する。[13]ミュージシャンのマーク・ジョンソンはバンジョーを「伝統的に偉大なアメリカの民族楽器」と呼び、この曲でのバンジョーの使用を「失われたトワイライトゾーンのエピソードのサウンドトラックの一部」に例えた。[14]
次のセクション「Who Ran the Iron Horse?」では、ドラム、ファズベース、チェロ、バックボーカルのより熱狂的な組み合わせが含まれています。[13]伝記作家のジョン・ステビンズは、「悪魔のような詠唱」は「ビーチボーイズが作った中で最も心に残る、狂気的で邪悪な響きの音楽のいくつか」を例示していると述べました。[15]パーカッションは、線路を組み立てる作業員の音を想起させるようにアレンジされています。[16] PopMattersの寄稿者であるトーマス・ブリットは、この曲には「曲の個々の動きを区切る沈黙が含まれており、リスナーが次のセクションへの期待を一時的にリセットできるようにしています」と述べています。[17]
「Home on the Range」と「Who Ran the Iron Horse?」は1回繰り返され、その後に「Grand Coolee Dam」が続く。この曲では「カラスの鳴き声が何度も何度もトウモロコシ畑を覆い尽くし、脱穀機が何度も何度も麦畑を覆い尽くす」というチャントが歌われる。[18]このセクションでは、ヒンドゥスターニー音楽に関連する楽器であるサロッドのような弦楽器が演奏される。[7]ジャーナリストのニック・ケントによると、この曲は「東洋の存在感」と「西洋と東洋の高度な音楽的参照の両方を並置」している。[16]
この曲について、アル・ジャーディンは「この曲には挑戦的な発声練習や動きがたくさんあった。でも、その挑戦は楽しかった」と回想している。[19]プリオーレの1995年の本「 Look! Listen! Vibrate! Smile! 」の203ページで、ワンダーミンツのダリアン・サハナジャはカール・ウィルソンの写真の上にこの曲についてジョークを飛ばす漫画のフレーズを走り書きしている。「『だから! 君は僕たちが3/4拍子で2分音符3連符を演奏して、ステージ上で君のハーモニーに遅れずに付いていけると思ってるの…そうだろ?!?!?!?』」[20]
録音
笑顔セッション
ウィルソンは「キャビネセンス」を「グッド・ヴァイブレーションズ」と同じモジュラー方式で制作した。[13]「ホーム・オン・ザ・レンジ」セクションの楽器録音は、1966年10月3日にゴールド・スター・スタジオでエンジニアのラリー・レヴィンと録音された。[1]「ホーム・オン・ザ・レンジ」のボーカルと楽器のセッションは、10月11日にウエスタン・スタジオで録音された。カールはこのセッションで「ホーム・オン・ザ・レンジ」のギターもオーバーダビングした。翌日、ブライアンはコロンビア・スタジオで「グランド・クーリー・ダム」セクションを制作した。[21] 1990年にウィルソンは「[「キャビネセンス」]の楽器部分を録音した夜、ワルツがあんなにロックできるなんて誰も信じられなかった。6弦ベース奏者にエレクトリック・ファズ・トーンを弾かせた。これで調子が上がった。今まで録音された中で最もロックなワルツを録音したと確信した。」と書いている。[3]
ヴァン・ダイクは本当に才能があって、聡明で、楽しい人だと思います。…私が歌詞の意味が分からないと言ったからといって、それが嫌いというわけではありません。…また、彼の歌詞に反対していたわけでもありません。でも、みんな私の考え方を知りません。それに、私の考え方なんてどうでもいいんです。…私はただこう尋ねていたんです。「どういう意味だったの？」
—マイク・ラヴ、「キャビネセンス」論争についてコメント[22]
12月6日[13]、コロンビアで「キャビネセンス」のさらなるボーカルオーバーダビングが行われた。このセッションにはマイク・ラヴの「グランド・クーリー・ダム」の歌唱も含まれていた。[23]ラヴは歌詞「カラスの鳴き声が何度も何度もトウモロコシ畑を覆い尽くす」の意味が理解できず、この歌にはドラッグ文化への言及が含まれているのではないかと考えた。彼はドラッグ文化と関わりを持ちたくなかった。[24] [注 1] 彼はパークスの歌詞を「アシッド・アトライト法」と表現するようになった。[24]
この論争を解決するため、ブライアンはパークスに電話してスタジオに来るように頼んだ。[26]この会合の前に、ブライアン以外でパークスがやり取りしたビーチボーイズはデニスだけだった。デニスは歌詞を承認しており、パークスはバンドの他のメンバーも同様に承認するだろうと予想していた。[26]スタジオに到着すると、パークスはラブに曲を説明することを拒否し、単に歌詞の意味が分からないと答えた。[27]パークスは1976年のテレビスペシャル「ザ・ビーチ・ボーイズ：イッツ・オーケー！」でインタビューを受けたとき、この曲を「アメリカン・ゴシック」スタイルの作品の一部と表現し、「[マイクに]『この歌詞が何についてなのか分からない。重要じゃないから捨ててしまえ』と言った」と回想している。[28]
伝記作家ピーター・エイムズ・カーリンによると、パークスは自分の作品の質をめぐる議論に巻き込まれることを嫌がっていたという。[27]ラヴは、パークスが自分の質問に侮辱されたようには見えなかったが、「ただ私が目の前にいたから」曲の意味を知らないふりをしたのではないかと推測した。 [22] 2004年の別のインタビューで、パークスは「ブライアンがマイクが彼にしたことを打ち明けたので」ラヴを「身体的に怖かった」と述べたが、それ以上詳しくは語らなかった。[29] 2013年のインタビューで、パークスは「カラスが問題を引き起こしたとは思わない。音楽がマイクに問題を引き起こしたと思う。マイクが私の仕事（ブライアンの作詞家としての）を望んでいることが明らかになったので、彼が私にひどく嫉妬したのは完全に理解できる。そして私は他の誰かが望んでいる仕事を望んでいなかった」と推測した。[30]
ラヴは躊躇しながらもこの歌詞を歌った。[31] 1966年12月27日、ウェスタンで「Who Ran the Iron Horse」のパートのボーカルがさらに録音された。[23] 1967年4月までにパークスはプロジェクトから撤退し、プロジェクトはその後すぐに棚上げされた。[32]彼は後に「キャビネセンス」論争を「トランプのトランプが崩れ始めた瞬間」と表現した。[26]
20/20セッション
1968年11月20日、キャピトル・スタジオでカール・ウィルソンとデニス・ウィルソンが、グループの次のアルバム20/20に収録するために「キャビネセンス」のボーカルを追加オーバーダビングした。[33]カーリンによると、ブライアンはこの曲の収録に反対し、バンドの他のメンバーと共にこの曲には参加しなかった。[34]エンジニアのスティーブン・デスパーは、「キャビネセンス」は「ブライアンの指導のもと、カールを通してほぼ完成した」とコメントした。[35]この曲のミキシングは11月22日に完了した。[36]
20/20は1969年2月にキャピトルから発売され、アルバムの最後を飾るのは「キャビネセンス」だった。[37]伝記作家のデイヴィッド・リーフは、グループがリリースバージョンに落ち着く前に「キャビネセンス」の「25種類のミックスと組み合わせ」がアセテート盤にプレスされていたと書いている。[38]フュージョンの記事でヴォッセは、20/20の録音は「約1年前に耳の手術を受ける前はブライアンはステレオで聞くことができなかったため、新しいもの」だと主張した。[4]しかし、ウィルソンの手術では実際には聴力が回復せず、[39] 20/20のトラックで新しい内容はカールとデニスのボーカルのオーバーダブだけだった。[33]
批評家の反応
民族音楽学者のデイヴィッド・トゥープによると、20/20がリリースされたとき、「キャビネセンス」が収録されたことは、ビーチ・ボーイズの「真のファン」にとって「最大の興奮」だったが、アルバムの最後の曲としては「あまり意味がなかった」という。[40]ローリング・ストーン誌のアーサー・シュミットは、 20/20アルバムの当時のレビューで、この曲は「ブライアンがこれまでにやったことの中でも最高のものの一つだ...完全にオーケストラ化されたカコフォニーは、スマイリー・スマイルで使われたときロック界の革新だったが、今でもここで他のどこよりも上手くやっている。ピアノはウクレレを模倣し、ソロボーカルは穏やかだが素晴らしい」と書いている。[41]ヒット・パレードの無名のライターは、「キャビネセンス」は「非常に想像力豊かなミニロック交響曲...複雑なボーカルアレンジを中心に複雑なオーケストラアレンジが組まれている...『グッド・ヴァイブレーションズ』のような巧妙さはないが、信じられないほどダイナミックな音楽だ」と意見を述べた。[42]
振り返ってみると、学者のジョン・コヴァックは、この曲は「歌詞がまとまりがなく、『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ』の別バージョンよりもエピソードが多いように思えるが、スマイルが崩壊する前のブライアンの作品の特徴である躁病的な輝きのオーラを持っている」と書いている。[43]ザ・クワイエタスのテイラー・パークスは、ウィルソンとパークスのこの曲の当初のコンセプトは「やや野心的すぎることが判明したが、代わりに『キャビン・エッセンス』の最後のセクションが生まれた。これは私たちがこれまでに耳にした中で最も美しく、深く心に訴える音楽の1つであり、次善の策だ」と書いている。 [30]ジョンソンの考えでは、この曲は「ジョン・スタインベック風に、アメリカ音楽の本当の役割とは 何かを探ったもの。私たちが日々過ごしている間に、ただ部屋を満たすこと」と見ることができる。[14]
2012年、モジョ誌は、この曲をザ・ビーチ・ボーイズの最高傑作の11位にランク付けした。そのエントリーには、「キャビネセンスはスマイルの縮図だ。その範囲は広く、その野心は前例がなく、それが書かれたアルバムと同じくらい解けない音の謎であるこの曲は、マイク・ラヴを挫折させ、プロジェクトを失敗に導いた誤解された傑作である」と書かれていた。[44]
遺産
1990年代初頭、プロデューサーのテリー・メルチャーはパークスをグループのアルバム『サマー・イン・パラダイス』（1992年）でシンセサイザーを演奏するよう誘った。パークスがモントレーにあるメルチャーの自宅に到着すると、ラブがリビングルームで瞑想しているのを見つけた。パークスは1995年のインタビューで、「30年ぶりに彼は私に直接、またもや『あの歌詞の『カラスが何度も飛んで、トウモロコシ畑を覆い尽くす』はどういう意味ですか』と尋ねることができた。そして私はまたもや『分かりません』と答えることができた」と回想している。[8]その後、ラブはパークスのロサンゼルス行きの飛行機に同乗した。「私たちは楽しく会話をし、彼は飛行機代を私と折半したいと言い張ったので、彼の電話番号が書かれたカードをくれた。翌朝、電話をかけたら、それは使われていない番号だった。それがマイク・ラブに会った最後だった」[8]
2001年、ブライアンのサポートバンドに参加した後、ダリアン・サハナジャはラジオシティ・ミュージックホールで開催された「オールスター・トリビュート・トゥ・ブライアン・ウィルソン」コンサートで「キャビネセンス」を演奏するよう働きかけたが、曲が複雑すぎるため演奏されなかった。[20]その後、この曲はウィルソンのコンサートのセットリストに「ワンダフル」とのメドレーで収録され、その後ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル（2004年）にも収録された。[29]
2006年にウィルソンの伝記を執筆したピーター・エイムズ・カーリンは、ラブとパークスの間で交わされた「キャビネセンス」の歌詞論争について「アルバムの進展におけるターニングポイントとなったことと、多くの心理的、文化的背景と共鳴していることから、スマイル伝説の中心的な部分となってきた」と書いている。 [26] 2012年のインタビューでパークスは、人々が彼に『ザ・スマイル・セッションズ』のリリースについての考えを尋ねたとき、「私は彼らに、彼らがとうもろこし畑の上でついにあのカラスを倒したのを見てどれほど嬉しいかと答える」と述べた。[45]
人事
バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキー氏による。[46]
ザ・ビーチ・ボーイズ
- アル・ジャーディン– ボーカル（「doing-doing」、コーラス、タグ）
- ブルース・ジョンストン– ボーカル（コーラスとタグ）
- マイク・ラヴ– ボーカル（リード、コーラス、タグ）
- ブライアン・ウィルソン– ボーカル（「doing-doing」、コーラス、タグ）
- カール・ウィルソン– ボーカル（「doing-doing」、リード、コーラス、タグ）、アコースティックギター
- デニス・ウィルソン– ボーカル（「Truck Drivin' Man」、コーラス、タグ）
ゲスト
セッションミュージシャン（後に「ザ・レッキング・クルー」 として知られる）
- ジミー・ボンド・ジュニア –アップライトベース
- ジェームス・バートン–ドブロ
- ジェシー・エーリッヒ – チェロ
- アルマン・カプロフ – チェロ
- カール・フォルティナ – アコーディオン
- ジム・ゴードン– タンバリンとスティック（コーラス）、「ベル・グッディーズ」（タグ）
- キャロル・ケイ– バンジョー
- ジェイ・ミグリオーリ– フルート
- オリバー・ミッチェル – トランペット
- トミー・モーガン – ハーモニカ、ベースハーモニカ（コーラス）
- ビル・ピットマン–ダンエレクトロ・ファズ・ベース（コーラス）
- ライル・リッツ – アップライトベース
- トミー・テデスコ– アコースティックギター、ブズーキ（タグ）
注記
- ^ ラヴは1年前にペット・サウンズの曲「ハング・オン・トゥ・ユア・エゴ」に対しても同様の異議を唱えていた。 [25]
参考文献
- ^ バッドマン2004、131ページ。
- ^ ゲインズ1986年、162ページ。
- ^ ab リーフ、デイヴィッド(1990). フレンズ / 20/20 (CDライナー).ザ・ビーチ・ボーイズ.キャピトル・レコード.
- ^ abcde Vosse, Michael (1969 年 4 月 14 日)。「進行中の作業の調査のための事実確認に関する私たちの調査: Michael Vosse がSmileについて語る」。Fusion 。第 8 巻。
- ^ サンチェス 2014、116ページ。
- ^ ドゲット1997年、70ページ。
- ^ abcde Priore 2005、69ページ。
- ^ abc ニューヨークタイムズ2000年4月6日。
{{cite news}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ バッドマン2004、173ページ。
- ^ プリオーレ2005、184-185頁。
- ^ ホームズ、フランク（1997年3月）。ビアード、デイヴィッド（編）。エンドレスサマークォータリー。
{{cite magazine}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ バッドマン2004、168ページ。
- ^ abcd Carlin 2006、115ページ。
- ^ ab 「Smile: The Magazine」。Fishwrap。2001年冬。
- ^ ステビンズ2011、90ページ。
- ^ ab Kent 1995、p. [ページが必要]。
- ^ Britt, Thomas (2011年12月15日). 「The Beach Boys: The SMiLE Sessions」. PopMatters .
- ^ カーリン2006、115-116頁。
- ^ シャープ、ケン（2013年4月2日）。「ビーチボーイズのアル・ジャーディン：SMiLEについてあなたが知りたかったことすべて（インタビュー）」。ロックセラーマガジン。2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月2日閲覧。
- ^ ab Priore 2005、p. 163より。
- ^ バッドマン2004、151ページ。
- ^ Carlin 2006、313ページより。
- ^ バッドマン2004、166ページ。
- ^ ab Love 2016、pp. 131、151。
- ^ ラブ2016、131ページ。
- ^ abcd Carlin 2006、116ページ。
- ^ カーリン2006、117ページより。
- ^ ワイス、ゲイリー（監督）（1976年）。ザ・ビーチ・ボーイズ：It's OK!（ドキュメンタリー）。
- ^ ab Himes, Geoffrey (2004年10月1日). 「Brian Wilson Remembers How To Smile」. Paste Magazine . 2009年1月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月28日閲覧。
- ^ ab パークス、テイラー (2013 年 5 月 22 日)。「ヤンキー死神の鳴き声: ヴァン・ダイク・パークスのインタビュー」。ザ・クワイエタス。
- ^ ラブ2016、162、166頁。
- ^ バッドマン2004、181-185頁。
- ^ ab Badman 2004、188、387ページ。
- ^ カーリン2006、148ページ。
- ^ ブライアン・ウィルソン – ソングライター – 1969–1982 – The Next Stage (ドキュメンタリー)。
- ^ バッドマン2004、231ページ。
- ^ バッドマン2004、232ページ。
- ^ Leaf 1978、100ページ。
- ^ ホワイト1996年、314ページ。
- ^ トゥープ、デイビッド（1982年2月）。「サーフィン・デスバレーUSA」。共謀。
- ^ シュミット、アーサー（1969年4月19日）。「ザ・ビーチ・ボーイズ：20/20」ローリングストーン誌。 2016年1月8日閲覧。
- ^ “クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ハウリン・ウルフらのアルバム” .ヒットパラダー。 1969 年 8 月。
- ^ コヴァッチ 1997年、51-52頁。
- ^ 「ザ・ビーチ・ボーイズのベスト50曲」Mojo 2012年6月。
- ^ Giardina, Henry (2012年1月4日). 「Van Dyke Parks Eschews the First World in the BULLETT Questionnaire」. Bullett Media . 2012年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ザ・スマイル・セッションズ（デラックスボックスセットブックレット）。ザ・ビーチ・ボーイズ。キャピトル・レコード。2011年。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク)
文献
- バッドマン、キース（2004年）。『ザ・ビーチ・ボーイズ：アメリカで最も偉大なバンドのステージとスタジオでの決定的な日記』バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-818-6。
- カーリン、ピーター・エイムズ（2006年）。『キャッチ・ア・ウェーブ：ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンの台頭、没落、そして贖罪』ローデール。ISBN 978-1-59486-320-2。
- コヴァック、ジョン（1997）。『ロックを理解する：音楽分析エッセイ』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-535662-5。
- ドゲット、ピーター(1997)。「スマイル: 失われた偉大なアルバム」。アボット、キングスリー (編)。バック・トゥ・ザ・ビーチ: ブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズの読本。ヘルター・スケルター。ISBN 978-1-90092-402-3。
- ゲインズ、スティーブン（1986年）。『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ：ビーチ・ボーイズの真実の物語』（1. ダ・カーポ・プレス編集）。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0306806479。
- ケント、ニック(1995) [1975]。「最後のビーチ映画: ブライアン・ウィルソン 1942–」。ドメニック・プリオーレ(編)。『見て、聞いて、震えて、笑って!』。ラスト・ガスプ。262–267 ページ。ISBN 0-86719-417-0。
- リーフ、デイヴィッド（1978年）。『ビーチボーイズとカリフォルニア神話』グロッセット＆ダンラップ。ISBN 978-0-448-14626-3。
- ラブ、マイク（2016年）。グッドヴァイブレーション：ビーチボーイとしての私の人生。ペンギン出版グループ。ISBN 978-0-698-40886-9。
- プリオーレ、ドメニック（2005年）。『スマイル：ブライアン・ウィルソンの失われた傑作の物語』ロンドン：サンクチュアリ。ISBN 1860746276。
- サンチェス、ルイス（2014）。『ザ・ビーチ・ボーイズのスマイル』ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-62356-956-3。
- ステビンズ、ジョン（2011）。ビーチ・ボーイズFAQ ：アメリカのバンドについて知るべきことすべて。ISBN 9781458429148。
- ホワイト、ティモシー（1996年）。『最も近い遠い場所：ブライアン・ウィルソン、ザ・ビーチ・ボーイズ、そして南カリフォルニアの経験』マクミラン。ISBN 0333649370。
さらに読む
- ビアード、デイビッド編（2020年5月30日）。「フランク・ホームズが「キャビン・エッセンス」を解説 パート1：全員搭乗…」。エンドレス・サマー・クォータリー。
- ビアード、デイビッド編（2020年6月6日）。「フランク・ホームズが「キャビン・エッセンス」を解説 パートII：牧場の上の住まい…」。エンドレス・サマー・クォータリー。
- ビアード、デイヴィッド編（2020年6月13日）。「フランク・ホームズが「キャビン・エッセンス」を解説 パート3：トラック運転手…」。エンドレス・サマー・クォータリー。
外部リンク
- YouTubeの「Cabinessence (Track Only)」
- 「スマイル」 – 私の最初の 25 年間 : キャビン エッセンス、失われたもの、そして見つかったもの…
- 「スマイル」 – 私の最初の 25 年間 : Cabinessence、トウモロコシ畑を発見…
- 「スマイル」 – 私の最初の 25 年間 : カニベッセンス、ドゥービー ドゥーかそうでないか…