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| シアーハートアタック | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1974年11月8日 | |||
| 記録済み | 1974年7月7日～10月22日 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 41 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| 女王の年表 | ||||
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| シアー・ハート・アタックのシングル | ||||
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『シアー・ハート・アタック』は、イギリスのロックバンド、クイーンの3枚目のスタジオアルバムで、1974年11月8日にイギリスではEMIレコード、アメリカではエレクトラレコードから発売された。最初の2枚のアルバムで取り上げられたプログレッシブなテーマから逸脱し、このアルバムはよりポップ中心で伝統的なロックトラックを特徴とし、「クラシック」なクイーンサウンドへの第一歩を踏み出した。 [2]このアルバムはバンドとロイ・トーマス・ベイカーによってプロデュースされ、クイーンをイギリスおよび世界中で主流の人気へと押し上げた。
アルバムからのファーストシングル「キラークイーン」は全英シングルチャートで2位に達し、アメリカではバンド初のトップ20ヒットとなり、ビルボードホット100で12位に達した。『シアー・ハート・アタック』はクイーン初のアメリカトップ20入りを果たしたアルバムとなり、 1975年のビルボードトップLP&テープチャートで12位に達した。このアルバムには「素晴らしいハードロックギタートラックが豊富」と評価されている。[3]また、このアルバムは複数の出版物でバンドの最高傑作の1つとして挙げられており、グラムロックに欠かせないアルバムとみなされている。[4]
背景と記録
「 『シアー・ハート・アタック』を書くのに2週間かかるなんて、誰も知らなかった。でも、書かなければならなかった。それが私たちにできる唯一のことだった。ブライアンは入院していた。」
-フレディ・マーキュリー[5]
2枚目のアルバムを完成させた後、クイーンはモット・ザ・フープルの前座としてクイーンIIツアーに乗り出した。イギリス中を広範囲にツアーした後、2つのグループはアメリカで一緒にツアーをすることに決め、これがクイーンにとって初のアメリカツアーとなった。両バンドはその後も友好的な関係を保ち、イアン・ハンターはフレディ・マーキュリー追悼コンサートで「オール・ザ・ヤング・デューズ」を演奏した。[6]クイーンは1974年4月16日にコロラド州デンバーで最初のアメリカ公演を行ったが、[7]フレディ・マーキュリーはこれを嫌っていたと伝えられており、「前座を務めることは人生で最もトラウマ的な経験の一つだ」と語った。[5]ボストンでのツアーのクライマックスで、ブライアン・メイが肝炎にかかっていることが判明した。これはオーストラリアへ渡る前にグループが受けた予防接種で汚染された注射針を使用したことが原因と思われる。[7]その後ツアーの残りはキャンセルされ、クイーンは帰国したがメイは入院した。[8]
6月、バンドはトライデント・スタジオに集まり、アルバムのリハーサルを開始した。6月13日、リハーサル中のマーキュリー、テイラー、ディーコンにコウ・ハセベがインタビューした。[9] 7月初旬、メイがリハーサルに加わった。バンドはレコーディングの準備中で、7月7日、彼らはウェールズのロックフィールド・スタジオまで3時間半かけて歩いた。[10]そこで彼らは10曲のバックトラックを録音し、7月28日に終了した。[11] 8月初旬、作業はウェセックス・サウンド・スタジオに移った。しかし、不安を感じ始めたメイは8月2日に専門医の診察を受けたため、そこでの作業は長くは続かなかった。彼は十二指腸潰瘍のため診療所で倒れ、[12]翌日手術を受ける予定だったが、自宅で療養できるようすぐに退院した。[12]バンドがウェセックスでオーバーダビングしている間、メイはAIRスタジオでスタジオ時間を予約し、「Dear Friends」と「She Makes Me」をレコーディングした。[13]その間に、テイラーとディーコンは8月11日にブランズハッチで行われたEMI / Radio Luxembourgモーターラリーに出演した。 [14] 8月下旬までに、メイは再びバンドと作業し、バンドの他のメンバーは彼がレコーディングした曲に自分のパートを加えることになった。バンドが9月まで作業を続けていた間、まだレコーディングする必要のある曲が1曲残っていた。それは「Now I'm Here」だった。彼らはウェセックスでこの曲のバックトラックをレコーディングし、残りはミキシングセッション中に完成するよう取っておいた。[15]
ミキシングは9月中旬に開始された。この時点ではまだオーバーダビング中だったため、彼らは録音スタジオからミキシングスタジオまでテープをバイクで運ぶ人を雇った。ミキシングセッションの中心はトライデントスタジオで行われ、ほとんどの曲のミキシングに1日か2日かかった。一方、「ブライトンロック」は4日間かけてミキシングされ、その間に6時間分のミックスが作成された。各曲は、約15秒から20秒の長さの小さな編集セクションでミックスされた。[16]この時点で、トライデントはスタジオに24トラックマシンを導入したばかりだったが、それは1972年から存在していたが、1974年まで機能していなかった。 [17]実際、このアルバムはトライデントの最初の24トラックプロジェクトだった。トライデントはレコーディングの柔軟性を8トラック拡張したが、それでも各トラックを個別にミックスするには十分ではなかった。例えば、「ブリング・バック・ザット・リロイ・ブラウン」には70のボーカルトラックがあり、24トラックミキサーで作業できるようにミックスダウンする必要があった。[16]
9月20日、バンドはアルバムの発売日を11月1日に確保しようとしていることが発表されたが、その期限に間に合う可能性は低いようだった。[18]彼らは最後にミックスした「Now I'm Here」を10月22日にミックスした。メイは翌日インタビューを受け（10月26日に掲載された）、アルバムの完成がどのようなものであったかを説明している。[19]バンドは『シアー・ハート・アタック』の制作に合計4つの異なるスタジオを使用した。バックトラックのほとんどがロックフィールドで録音され、2つのバックトラックと一部のギターのオーバーダブがAIRスタジオで録音され、オーバーダブのほとんどと1つのバックトラックがウェセックスで録音され、ミキシングはトライデントで行われた。
歌
このアルバムは前作のプログレッシブ・ロックのテーマから著しく離れており、ハードロック[3] [20] [21]とグラムロック[4 ] に分類されている。[22] Daily Vault はこれを「重要な過渡期のアルバム」と評し、「ハードロックの過去に敬意を表しつつ、バンドが間もなくどうなるかを示した」としている。 [21]一方、 Allmusicの Stephen Thomas Erlewine は、特に「In the Lap of the Gods」や「 Lily of the Valley 」など、初期の作品のファンタジーのテーマへの言及はあるものの、「最初の2枚のアルバムほどファンタジーが圧倒的ではない」と述べている。[2]
「キラー・クイーン」は一晩で書かれたが、これはフレディ・マーキュリーが言うところの「何年も」かかった「マーチ・オブ・ザ・ブラック・クイーン」とは対照的である。[5] 「ブライトン・ロック」は『クイーンII』の制作中に書かれ、「ストーン・コールド・クレイジー」はフレディ・マーキュリーがクイーンに加入する前のバンド、レックケージで生まれた曲であり、「フリック・オブ・ザ・リスト」はメイが病気で欠席していた間に書かれた。このアルバムにはジョン・ディーコンが作曲しクイーンが初めてレコーディングした曲（「ミスファイア」）とバンドの他のメンバーが書いた曲が収録されていたため、『シアー・ハート・アタック』はバンドのアルバムの中で各メンバーが少なくとも1曲ずつ作曲した最初の曲となった。「ストーン・コールド・クレイジー」はバンドで初めてメンバー4人全員が作曲のクレジットを共有した曲となった。
「ブライトン・ロック」
「ブライトン・ロック」は、クイーンIIのセッション中にブライアン・メイによって書かれたが、当時はアルバムの他の曲と合わないとバンドが感じたためレコーディングされなかった。[23]歌詞的には、ジェニーとジミーという名の2人の若い恋人が祝日にブライトンで出会う物語である。[24]モッズが祝日にブライトンに旅行するというのは、ザ・フーの「クアドロフェニア」のように、当時人気のあった物語であった。 [ 25]
この曲には3分間の無伴奏ギターソロの間奏部分があり[24] 、ギターのハーモニーと対位法的なメロディーラインを構築するためにディレイを多用している。これはメイが「Son and Daughter」のライブ演奏のためにギターオーケストラを再現しようとエコープレックスユニットで実験した結果生まれたものである。メイはオリジナルのユニットに改造を加え、ディレイタイムを変更できるようにし、干渉を避けるために各エコーを別々のアンプに通した。[26]
スタジオ版のソロには、短いセクションに「メイン」ギター1本と「エコー」ギター1本のみが含まれているが、ライブではメイは通常、ギター信号を「メイン」ギター1本と「エコー」ギター2本に分け、それぞれを別々のアンプバンクに送る。コンサートでは、ソロは「ブライトン・ロック」の一部として、他の曲とのメドレーとして、または独立した曲として演奏されている。例えば、メイは2012年ロンドン夏季オリンピックの閉会式でその一部を演奏した。 [27]メイの最も優れたソロの1つと考えられており、[24]ギター・ワールド誌の「史上最高のギターソロ100選」で41位にランク付けされている。[26]
「キラークイーン」
「キラークイーン」はフレディ・マーキュリーによって書かれ、バンド初の国際的なヒットシングルとなった。[28] [29]マーキュリーはレコーディングでグランドピアノだけでなくジャングルピアノも演奏した。シングルとしてチャートインした後、バンドはトップ・オブ・ザ・ポップスでこの曲を演奏した。
「テネメント・ファンスター」/「フリック・オブ・ザ・リスト」/「リリー・オブ・ザ・バレー」
ロジャー・テイラーは青春と反抗を歌った「テネメント・ファンスター」を作曲し、リードボーカルを務めた。メイの不在中、ジョン・ディーコンがアコースティックギターの主要部分を演奏した。この曲はフレディ・マーキュリーの「フリック・オブ・ザ・リスト」（「キラー・クイーン」と共に両A面シングルとしてリリースされた）に続き、その後、ピアノをベースとしたフレディ・マーキュリーのソフトな曲「リリー・オブ・ザ・ヴァレー」へと続き、3曲が連続している。[30]
「今、私はここにいる」
「Now I'm Here」はメイが入院中に書いた曲で、モット・ザ・フープルのサポートとして行った初期のツアーを思い起こさせる。アルバムのセッションの最後の週にメイがピアノを弾きながら録音された。[31]
「神々の膝の上」
「イン・ザ・ラップ・オブ・ザ・ゴッズ」はフレディが作曲し、フレディ自身とロジャー・テイラーによる複数のボーカル・オーバーダビングが収録されている。この曲はテイラーが歌っており、アルバムで最も高い音のひとつとなっている。[要出典]
「ストーン・コールド・クレイジー」
「ストーン・コールド・クレイジー」はクイーンがライブで演奏した最も初期の曲の一つで、シアー・ハート・アタックのために録音される前にはいくつかの異なるアレンジメントがあった。アルバムがリリースされたとき、バンドのメンバーは誰も歌詞を書いたのが誰だったか思い出せなかったため、メンバー全員が作曲クレジットを共有した。これは彼らの曲で初めてそうした曲となった。歌詞はギャングを扱っており、アル・カポネへの言及もある。この曲はテンポが速く、ディストーションが強く、スピードメタルを予感させる。[32]音楽雑誌Qは「ストーン・コールド・クレイジー」を「スラッシュメタルという用語が発明される前の曲」と評した。[33]この曲は1974年から1978年までのほぼすべてのクイーンのコンサートでライブで演奏された。[34] [35] [36] [37]
メタリカは1990年のコンピレーションアルバム『 Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary』にこの曲をカバーした。このカバーバージョンは1991年にグラミー賞を受賞し、バンドのコンピレーションアルバム『Garage Inc.』にも収録されている。
「親愛なる友人」
「ディア・フレンズ」はメイが作詞しフレディ・マーキュリーが歌ったバラードである。
「不発」
「ミスファイア」はジョン・ディーコンがバンドのために初めて作曲した曲であり、曲の最後の部分を除いてギターソロとすべてのギターパートを彼が演奏している。曲の最後の部分ではブライアンのレッドスペシャルがより目立つようになっている。
「リロイ・ブラウンを呼び戻せ」
「ブリング・バック・ザット・リロイ・ブラウン」のタイトルは、前年に飛行機事故で亡くなったアメリカ人シンガーソングライター、ジム・クローチの当時のヒット曲「バッド・バッド・リロイ・ブラウン」にちなんでいる。フレディ・マーキュリーが書いた「ブリング・バック・ザット・リロイ・ブラウン」では、彼がグランドピアノとジャングルピアノを演奏し、複数のボーカルのオーバーダビングを行っている。メイはウクレレバンジョーで短いセクションを演奏し、ディーコンはコントラバスでラインを演奏している。ドラム！同誌は、この曲におけるテイラーのドラム演奏を称賛した。「テイラーの多才さがよく表れている。この速くてトリッキーな曲で何十ものキックを完璧にこなし、クイーンでうまくやっていなければ、ビッグバンドのドラマーや劇場のピットバンドにうまく溶け込めただろうということを証明している。ホンキートンクピアノ、アップライトベース、ウクレレバンジョー、そしてスモーキンドラマーのすべてが、この曲を大いに盛り上げる。」[38]
「彼女は私を作る（ハイヒールのストームトルーパー）」
「She Makes Me (Stormtrooper in Stilettoes)」はメイが作曲し、ディーコンとアコースティックギターで歌った。
「神々の膝の上…再訪」
「In the Lap of the Gods...Revisited」は、1974年から1977年までクイーンのセットリストを締めくくる曲の1つでした。1986年のマジックツアーでは、この曲はメドレーで再演奏され、「 Seven Seas of Rhye 」へと続きました。
受容と遺産
リリース当時、NME 誌はアルバムを「ごちそう。つまらない曲はなく、4 曲とも次から次へと続く: 'Killer Queen'、'Flick of the Wrist'、'Now I'm Here'、そして 'In the Lap of the Gods...Revisited'」と評した。[45]ウィニペグ・フリー・プレス紙は「ブライアン・メイのマルチトラック・ギター、フレディ・マーキュリーの見事なボーカル、ロイ・トーマス・ベイカーのダイナミックなプロデュース」を称賛し、アルバムを「一切の制約のない、五感への全面攻撃」と呼んだ。[46] サーカス誌はアルバムを「ここしばらく楽しんだ中でも、おそらく最もヘビーでロックな攻撃」と評した。[47] ローリング・ストーン誌はアルバムに 3 つ星の肯定的な評価を与え、「愛するのは難しいが、賞賛しないのは難しい。結局のところ、このバンドは熟練しており、果敢に挑戦している」と書いた。[48]しかし、 ジョン・メンデルソーンは感銘を受けず、「この最新アルバムの両面をくまなく探して、少しでも『キープ・ユアセルフ・アライヴ』や『ファーザー・トゥ・サン』と同じくらい素晴らしい曲がないか探したが、結局何も見つからず、泣き叫ぶだけだった」と書いている。[47] 1974年が終わりに近づくと、このアルバムはディスク誌によってその年のベスト3にランクされ、 [49] NMEの年末リストでは24位タイとなった。 [50]
シカゴ・トリビューン紙のレビューで、グレッグ・コットはアルバムに2.5つ星という概ね肯定的な評価を与え、このアルバムでは「...曲がより簡潔になった」と述べている[51]。
オールミュージックは回顧的なレビューで「演劇性が日常的な出来事にまで及ぶようになり、皮肉にも彼らの音楽は実物よりも大きく聞こえるようになった。このスケール感はヘビーなギター、ポップなフック、演劇的なスタイルと相まってクイーンの真の姿を現し、シアー・ハート・アタックは彼らが真に本領を発揮した瞬間となった」と評した。 [2] Qはこのレコードを「欠かせない」もので「70年代のポップとロックの融合の傑作の1つ」と評した。[44]ピッチフォークは「シアー・ハート・アタックは最初の2枚のアルバムが示唆したサウンドのあらゆる側面を改善しただけでなく、彼らのキャリアの中でも最高の音楽を提供している...これはバンドが絶頂期にある」と評した。[42]バックシート・マフィアのジョン・ブライアンはこれを「クイーンが議論の余地なく正しいことをした最初のアルバム」と評し、「あからさまな傲慢さが彼らには似合っていた」と指摘した。[40]
デイリー・ヴォールトのベンジャミン・レイは「クイーンは、ラッシュ、ツェッペリン、ユーライア・ヒープなど、70年代のあらゆるロックバンドと似たサウンドをなんとか実現している」と感じた。しかし、違いは「クイーンは実際は気取って大げさになろうとしており、度を越したことが多く、楽しまざるを得ない」ことだと指摘し、最終的に「彼らの最も楽しいアルバムであり、彼らが正しくやったことのすべてが披露されている」と結論付けた。[21] BBCは「彼らは現代の制作手法を極限まで押し広げ、多層的なボーカルとギター、そしてフレディのヴォードヴィリアン的気質がついに現れた...これはクイーンがついに真の声を見つけたアルバムだった」と書いた。[53]ロック史家のポール・ファウルズは、シアー・ハート・アタックで「バンドは、特にシングル「キラー・クイーン」において、フレディのカルト的存在の台頭と彼の「独特のロックシアター」にますます焦点を当てるようになった」と書いた。[54]
賞賛
マーキュリーの評価
このアルバムは多様性に富んでいて、極端にやりすぎたと思うけど、私たちはスタジオ技術にとても興味があって、利用できるものを使いたかった。最初の2枚のアルバムを作っている間に、技術についてたくさん学んだ。もちろん批判もあったし、建設的な批判は私たちにとってとてもよかった。でも率直に言って、私はイギリスの音楽プレスにあまり興味がないし、彼らは私たちに対してかなり不公平だった。新進気鋭のジャーナリストは、概して、自分たちをアーティストより上に置いていると感じている。彼らは私たちについて誤解していることは確かだ。私たちはスーパーマーケットの宣伝だと言われてきた。でもステージに立つ私たちを見れば、それが私たちのすべてだ。私たちは基本的にロックバンドだ。
— フレディ・マーキュリー[47]
2011年再発行
2010年11月8日、レコード会社ユニバーサルミュージックは、クイーンとユニバーサルミュージック間の新しい契約の一環として、アルバムのリマスターおよび拡張再発行が2011年5月にリリースされると発表した。これにより、バンドとEMIレコードの関係はほぼ40年に終止符を打つことになる。クイーンのスタジオカタログ全体が2011年に再発行された。
トラックリスト
オリジナルリリース
注記がない限り、リードボーカルはすべてフレディ・マーキュリーです。
ユニバーサルミュージック再発（2011）
iTunes デラックスエディション
人事
トラック番号は CD およびデジタルリリースを指します。
- 女王
- フレディ・マーキュリー–リードボーカル (1、2、4–11、13)、バックボーカル (1、2、4–11、13)、ピアノ (2–5、7、11、13)、ハモンドオルガン (6)、ジャングルピアノ (2、11)
- ブライアン・メイ–エレキギター （9以外すべて）、バックボーカル（1、2、4、6、8、9、12、13）、ピアノ（6、9）、リードボーカル（12）、アコースティックギター （12）、共同リードボーカル（1）、バンジョーレレ （11）
- ロジャー・テイラー–ドラム (9 以外すべて)、バックボーカル(1～4、6～9、13)、パーカッション (2、4)、トライアングル (2)、ウィンドチャイム (2)、リードボーカル(3)、タンバリン (4)、ティンパニ (7)
- ジョン・ディーコン–ベースギター （9以外）、アコースティックギター（3、7、10、12）、エレキギター（10）、コントラバス （11）
チャート
認定資格
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- ^ ケント、デイビッド（1993）。オーストラリアンチャートブック1970-1992。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「トップRPMアルバム：第6489a号」。RPM。カナダ図書館・文書館。2024年6月6日閲覧。
- ^ 1975年アルバム年間ヒットチャート [1975年日本年末アルバムチャート] (日本語).オリコン。2011 年10 月 3 日に取得。
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- ^ 「クイーン - フレディ・マーキュリー記念カナダ社内販売賞 - 『クイーン・ルールズ・カナダ』、1992年」。2023年8月18日。
- ^ 「1975年4月18日、東京プリンスホテルにてクイーンに『クイーンII』と『シアー・ハート・アタック』のゴールドディスクが贈呈される」Insider.com。
- ^ 「Wyróżnienia – Platynowe płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2009 Roku」（ポーランド語）。ポーランドレコード協会。 2009 年 7 月 8 日。
- ^ ab 「クイーン – フレディ・マーキュリーのオランダでの売上賞」2023年2月20日。
- ^ 「クイーン - シアー・ハート・アタックで社内スウェーデンセールス賞」2023年8月18日。
- ^ 「イギリスのアルバム認証 - クイーン - シアー・ハート・アタック」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - クイーン - シアー・ハート・アタック」アメリカレコード協会。
外部リンク
- クイーン公式サイト: ディスコグラフィー: シアー・ハート・アタック: ボーナストラック以外の全曲の歌詞を収録
- クイーンの公式サイトにある、Live at Wembley '86の「In Lap of the Gods…Revisited」の歌詞