ハートフォード交響楽団

ハートフォード交響楽団
オーケストラ
設立	1934年; 90年前 (1934)
位置	ハートフォード、コネチカット州、アメリカ合衆国
コンサートホール	ブッシュネル舞台芸術センター
Webサイト	ハートフォードシンフォニー

ハートフォード交響楽団(HSO) は、コネチカット州ハートフォードに本拠を置くアメリカのオーケストラです。

このオーケストラは年間100回以上のコンサートを開催し、11万人を超える観客を魅了しています。

ハートフォード交響楽団の幅広い教育およびコミュニティ活動は、毎年ハートフォードおよび周辺地域の 22,000 人を超える人々に役立っています。

ハートフォード交響楽団は、約 4,500 人の会員と 2,000 人を超える寄付者によって支えられています。この組織は、音楽家との広範なコミュニケーションと関与によって大きく強化され、オーケストラの統治の全国的なモデルとなっています。現在、音楽家は理事会の 15%、執行委員会の 3 分の 1 を占めており、理事会のすべての主要委員会にも参加しています。

連邦政府は連邦緊急救済公社を設立し、その中には経済不況で苦境に立たされた音楽家たちを支援するプログラムが含まれていた。今日「ハートフォード交響楽団の父」と称されるアマチュア音楽家で実業家のフランシス・グッドウィン2世は、ハートフォード市にオーケストラ音楽をもたらす機会を捉えた。彼の連邦「オーケストラ申請書」が受理され、その結果、当時「ハートフォード市民交響楽団」として知られていたハートフォード交響楽団が創設された。公共サービスとして創設されたこのオーケストラは、週に2回無料コンサートを開催し、音楽家たちは週給21ドルで毎日リハーサルを行った。ハートフォード市民交響楽団は、1934年11月20日にハートフォードのウエスト中学校で音楽監督アンジェロ・コニリオーネの指揮の下、最初のコンサートを行った。この最初のコンサートは大勢の聴衆を集めることはできなかったが、オーケストラの将来にとって有望なスタートであると一般に考えられていた。

連邦政府は 1935 年に連邦緊急救済公社を解散し、代わりに連邦音楽プロジェクト (FMP) と呼ばれるより大規模なプログラムを開始しました。このプロジェクトは、ニューディール政策の公共事業促進局(WPA) の一部門でした。米国の多くのオーケストラは、このプロジェクトの資金援助によって誕生しました。ハートフォード交響楽団にとって、連邦音楽プロジェクトに参加することで、ミュージシャンに高い賃金を支払い、入場料を 25 セントと手頃な料金に抑えることができました。

1936年、ジャック・ゴードンがアンジェロ・コニリオーネに代わり指揮者兼音楽監督となり、オーケストラの名前は正式に「ハートフォード交響楽団」に変更されました。交響楽団のコンサートスケジュールは、ブッシュネルでの公演や、コネチカット州、マサチューセッツ州、ロードアイランド州の公共会場での公演に拡大しました。しかし、翌年、WPAは方針を変更し、オーケストラは入場料を取らなくなりました。しかし、ハートフォード交響楽団は、夏のコンサートの席を借りる客に巧みに10セントを請求することで、引き続き収入を上げていました。その年の夏のコンサートの前半で、フランシス・グッドウィンは、連邦音楽プロジェクトが方針を変更し、ハートフォード交響楽団は費用の半分を自前で負担しなければ連邦政府からの資金援助を全て失うことになるという電報を受け取りました。慌てたグッドウィン氏は休憩中に立ち上がり、聴衆に財政的支援を訴えました。募金箱が回され、コンサートの終了までに 1,200 ドルが集まりました。翌日も寄付金は引き続き集まり、オーケストラは財政破綻から救われ、ハートフォード交響楽団とハートフォード地域との強いつながりが始まりました。

過去には、FMP が常にゲスト アーティストや指揮者の出演を許可していた。オーケストラの完全な芸術的コントロールを求めて、ハートフォード交響楽団は 1938 年に FMP から脱退し、指揮者のレオン バージンを新しい音楽監督として雇った。政府からの資金援助が不足していたため交響楽団の財政状態は悪かったが、オーケストラの 4 回のコンサート シーズンはオーケストラ史上最も輝かしいものとなった。世界的に有名なソリストが出演し、入場料 3 ドルで高い収入があった。翌年、ハートフォード市はコミュニティの士気を高めるために、ゲスト指揮者のジョージ ヘックを指揮台に迎えた 5 回の夏のコンサートに資金援助し、成功を収めた。ブッシュネル パークの屋外バンドシェルはこの夏のシリーズの終わりに取り壊され、ハートフォード交響楽団の最初の 10 年の歴史に終止符が打たれた。

1938 年に連邦政府からの資金援助を断念するという決定が下されて以来、ハートフォード交響楽団は存続に苦戦していました。「ハートフォード交響楽団の父」と称される理事のフランシス グッドウィンは、交響楽団の融資のために 11,000 ドルの個人担保を提供しました。(交響楽団は後に融資を返済できず、グッドウィンの個人担保は没収されました。) この財政難にもかかわらず、ハートフォード交響楽団はブッシュネルでベートーベンの曲のみを演奏する 5 回のコンサートを開催しました。これらのコンサートは、オーケストラの 6 年間の歴史で最高観客数を記録しました。

ハートフォード交響楽団は、1941 年 5 月 14 日に、その成功作となったベートーベン コンサートの最後の公演を行いました。このころには、第二次世界大戦がヨーロッパを席巻し、1941 年秋にはハートフォード交響楽団のほぼすべての音楽家が軍隊に入隊するために休暇を取っていました。財政難と音楽家不足で、オーケストラは法人としてのみ存続し、コネチカット州でハートフォード交響楽団の演奏が再び聴ける可能性は低いと思われました。

ハートフォード交響楽団を救う最後の努力として、フランシス・グッドウィンは 1946 年にハートフォードの著名な実業家で構成された新しい理事会を結成しました。この理事会には、コネチカット州経済地域開発局長のウィラード・B・ロジャースがハートフォード交響楽団理事会の会長として参加しました。

ハートフォードの音楽家組合は、前例のない行動として、交響楽団を再び活動させるために 1 年間無償で演奏することに同意しました。ハートフォード交響楽団は、わずかな資金を自由に技術費に充てることができるようになりました。1947 年に、交代で指揮者を務める 2 人の人物を雇いました。現在のハートフォード音楽院の学長であるジョージ ヘックと、ハート スクールの学長であるモシェ パラノフです。

ハートフォード交響楽団が復帰した最初のコンサートは、1948年1月25日にモーテンセンホールで開催されました。初めて、後援者は定期券（オーケストラ席またはフロントバルコニー席の4回のコンサートで6ドル）を購入するか、コンサートごとに1ドルを払って残りのホールの席を購入することができました。聴衆は交響楽団が過去に見たよりもはるかに多く、どのコンサートでも1,000人以上が有料入場しました。ハートフォード交響楽団を復活させようとするこの真摯な努力を見守ったトラベラーズ保険会社は、ラジオ局WTIC-FMと共同で、3年間にわたってハートフォード交響楽団に3万ドルの寛大な寄付を申し出ました。1948年に最初の1万ドルを支払った後、HSOはついにオールドステートハウスの1階に公式の管理事務所を開設でき、さらに重要なことに、ミュージシャンに基準額の賃金を支払うことができました。

ハートフォード交響楽団の 1949 年から 1950 年のコンサート シーズンは、ブッシュネルでのコンサートが 4 回から 6 回に拡大されました。さらに、アーサー フィードラーはブッシュネルとトリニティ フィールド ハウスでハートフォード交響楽団初のポップス コンサートを客演指揮しました。このコンサートでは、観客はキャバレー スタイルのテーブルに座り、白衣を着たトリニティの学生から食べ物や飲み物をいただきました。この年、オーケストラの演奏はこれまで以上に素晴らしかったと注目されました。ミュージシャンも観客も、ハートフォード交響楽団の存続に新たな関心を寄せているようでした。

1940年代の経済成長後、ハートフォード交響楽団はブッシュネルで6回の伝統的なコンサートを開催することができ、ピアノのウォルトン・デッケルマン、バイオリンのベラ・アーバン、ビオラのジョセフ・デ・パスクアーレ、チェロのシーモア・ベンストック、ハープのシンシア・オーティスなど、国内外で有名なゲスト演奏者を招きました。コネチカット州元副知事のオデル・シェパードは、アーロン・コープランドの『リンカーンの肖像』のナレーションを依頼されたほどです。

交響楽団は、モシェ・パラノフとジョージ・ヘックに代わり、フリッツ・マーラーがハートフォード交響楽団の新指揮者に就任することを決定した。年俸は7,500ドルであった。最初、フリッツ・マーラー雇用の決定に聴衆は非常に動揺し、地元紙は交響楽団が元ハートフォード交響楽団の指揮者2人を解雇したことを激しく非難した。1953年10月28日、フリッツ・マーラーはハートフォード交響楽団との最初のコンサートを指揮し、ボストン交響楽団の首席チェロ奏者サミュエル・メイズがカバレフスキーのチェロ協奏曲を初演するプログラムであった。コンサートには多くの観客が集まったが、それでも新指揮者に対する報道陣の反発はあった。

ハートフォード交響楽団の拡大と繁栄を決意したマーラーは、教育および普及プログラムを開発しました。彼はブッシュネルで「若者のコンサート」シリーズを開始し、教育ディレクターにレナ・オッペンハイマー夫人を任命しました。彼女は地元の小学校を訪問して楽器のデモンストレーションを行い、「若者のコンサート」を宣伝しました。マーラーはまた、「ハートフォード リトル交響楽団」も開始しました。これはエイボン オールド ファームズ スクール、ミス ポーターズ スクール、ダフィー スクール、およびバープランク スクールで演奏会を行う小規模オーケストラです。

マーラーは、プロコフィエフの「アレクサンドル・ネフスキー」、J.シュトラウスの「こうもり」、チャイコフスキーのプログラム、「ショウボート」、2回のポップス！コンサート、そしてホセ・リモン・ダンサーズとポーリン・コーナー（フリッツ・マーラー夫人）をソリストに迎えた「シアター・イン・ザ・ダンス」と題したプログラムで、交響楽団のプログラムに多様性をもたらしました。1954年、ハートフォード交響楽団はカール・オルフの「カルミナ・ブラーナ」のアメリカ初演を行いました。初めてこの曲を聞いた聴衆は立ち上がって拍手喝采し、地元紙は素晴らしい批評で溢れかえりました。

1957 年 3 月 27 日、交響楽団はヴァンガードレコード レーベルでカルミナ ブラーナを録音しました。フリッツ マーラーはヴァンガード レーベルでハートフォード交響楽団の録音プロジェクトを継続し、ベルリオーズのレクイエム、グスタフ マーラーの叫びの歌、ブロッホの管弦楽のための 3 つのユダヤ詩、コープランドの管弦楽変奏曲と庶民のためのファンファーレという 3 つの新しいアルバムを録音しました。

60 年代は、ハートフォード交響楽団の経営陣の間で、過去数年間の同楽団の成長のなさに対する不安感が広まった状態で始まりました。「ハートフォード交響楽団の父」とみなされている、ハートフォード交響楽団の新会長フランシス グッドウィンは、ハートフォード交響楽団を、彼がずっと夢見てきた「本当に偉大なオーケストラ」にしようと決意しました。交響楽団は最近の業績で地元で称賛を受けていましたが、グッドウィンが達成できると感じていた地位にはまだ達していませんでした。

ハートフォード・タイムズ紙とハートフォード・クーラント紙は、1961年から62年のシーズンの交響楽団のオープニングコンサートに平凡な評価を与えた。ハートフォード交響楽団の演奏はそれに比べて平凡だと思ったため、交響楽団ではなくブッシュネルのコンサートシリーズを購読する人が増え始めた。資金がもっとあればより良いプログラムを提供できると主張し、グッドウィンは、交響楽団の元会長アルバート・ホランドが指揮する新しい募金キャンペーンを開始した。キャンペーンは大成功で、オーケストラは1年で10万ドルを集めた。

音楽監督フリッツ・マーラーが交響楽団のために成し遂げたことすべてに大衆は魅了されていたが、経営陣と音楽家たちの間では、マーラーはもはやHSOにはふさわしくないというのが一般的な見解だった。マーラーは外国のオーケストラを指揮するために頻繁に海外を飛び回っており、もはや交響楽団の成長に熱心ではないようだった。理事会が新しい指揮者を雇いたいと考えていることが明らかになると、大衆は憤慨した。マーラーの解任をめぐる論争が高まっていたにもかかわらず、グッドウィンと理事会は新しい音楽監督を雇いたいと発表した。楽器を演奏でき、地元の演奏者を雇い、そして何よりもオーケストラの細かい業務に熱心に取り組める人物であるべきだ。全国規模で広範囲にわたる選考を行った後、彼らはジュリアード弦楽四重奏団の創設チェロ奏者であるアーサー・ウィノグラードを交響楽団の新しい音楽監督に選んだ。^[1]ウィノグラードの下で交響楽団は新たなレベルに達した。 1965年から1966年のシーズンのコンサートは満員となり、交響楽団の定期購読者数は15%増加し、ブッシュネルの定期購読者数を上回りました。

フォード社は、舞台芸術団体を対象とした全国的な「フォード チャレンジ グラント」プログラムの一環として、1966 年にハートフォード交響楽団に 135 万ドルの助成金を授与しました。フォード社は、 ハートフォード交響楽団を「特別な可能性」と「今後数十年にわたる計画によって示されたビジョンと現実性の質」を備えた模範的な地元オーケストラとみなしました。言うまでもなく、この寄付により、交響楽団は前例のない経済的成功へと突き進みました。

1967年、ハートフォード交響楽団はニューヨークのリンカーンセンターとカーネギーホールで演奏するよう招待された。^[2]ニューヨーカー誌は、カーネギーホールでのハートフォード交響楽団の演奏後に次のような評論を掲載した。「[ハートフォード交響楽団は]洗練性、音色、その他偉大な交響楽団を構成する要素のすべてにおいて、ボストン、ニューヨーク、フィラデルフィア、クリーブランドのビッグ4にしか勝てない…プロの音楽家にとって非常に[才能ある]指導者であるに違いないアーサー・ウィノグラッドの指揮によるこのアンサンブルの質の高さに私は驚嘆した。オーケストラのイントネーションは素晴らしく、音色もそれに応じて輝かしい…その夜の演奏のレベルの高さは、常に喜びを与えてくれた。」

1960 年代の素晴らしい成功にもかかわらず、ハートフォード交響楽団はニューヨーク タイムズ紙によって深刻な財政「危機」にある 12 のアメリカのオーケストラの 1 つに挙げられました。HSO は 1960 年代にチケットの売り上げが好調で寄付金も多かったものの、運営費が高く、再び財政破綻が差し迫っていました。10 年前に HSO に授与されたフォード チャレンジ グラントでは、フォードが 135 万ドルの賞金を寄付するためには HSO が独自に 100 万ドルを調達する必要があると規定されていました。1971 年末、フォードの賞金が将来の予算に組み込まれていたにもかかわらず、交響楽団は 100 万ドルの要件に 14 万ドル足りませんでした。土壇場で、交響楽団の支援者であるフランシス グッドウィンとハリー ロビンソンがそれぞれ 7 万ドルを HSO に寄付し、オーケストラは目標を達成してハートフォード市にクラシック音楽を提供し続けることができました。

初めて財政的に安定したハートフォード交響楽団は、教育シリーズを拡大し、ブッシュネルでの4回の「若者のコンサート」、中学生向けの「ジュニア交響楽シリーズ」、コネチカット大学でのコンサートシリーズを開催しました。この数年間は、ベニー・グッドマン、ミッチ・ミラー、アイザック・スターン、レオン・フライシャー、若きアンドレ・ワッツ、イツァーク・パールマン、ヴァン・クライバーン、エラ・フィッツジェラルド、そして19歳のヨーヨー・マなど、世界で最も有名なソリストたちも招聘しました。

1976 年、交響楽団は特別な 200 周年記念シリーズを開催し、すべてのプログラムで人気の高い最新のアメリカ音楽を取り上げました。この年は、ハートフォード交響楽団の創設と維持に人生を捧げたフランシス グッドウィンが亡くなった年でもありました。

1978年10月、ミュージシャンたちはコンサートとリハーサル時間の短縮に抗議してストライキを起こした。^[3]ストライキは10日間続き、10月下旬に終了した。^[4]

1979 年、交響楽団は、ハートフォードのジャイ・アライ・フロントンで開催されるポップス! シリーズの指揮者としてリチャード・ヘイマンを雇いました。ヘイマンの任命により、ロックンロール、モダンジャズ、世界の音楽を取り入れた、新しく革新的なポップス! プログラムが誕生しました。

ハートフォード交響楽団は、ピアノのアンドレ・ワッツ、クラリネットのリチャード・ストルツマン、フルートのジャン＝ピエール・ランパル、バイオリンのイツァーク・パールマン、ピアノのエマニュエル・アックス、トニー・ベネットなど、世界中から一流のゲストソリストを招き続けました。80年代を通じて、交響楽団は拡大し、最初の数年間はベートーヴェン・フェスティバル、「氷上の交響曲」、「春、愛」で始まり、独自の新しいコンサートシリーズを創設しました。

20年間HSOを指揮した後、音楽監督アーサー・ウィノグラードは今シーズンが最後のシーズンとなることを発表した。デ・ファリャ、バルトーク、ショスタコーヴィチ、ベルリオーズの作品や、チェロ奏者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチなどの素晴らしいゲストアーティストの素晴らしい演奏が披露された1年後、ウィノグラードは指揮棒を手渡した。新しい指揮者を探す委員会が全国をくまなく捜索する中、1985年のシーズンは、ピッツバーグ交響楽団の副指揮者だったイギリスの刺激的な指揮者マイケル・ランケスターを含む一連のゲスト指揮者で続いた。ランケスターは交響楽団と聴衆に十分な印象を与え、翌年HSOの新しい音楽監督に任命された。

ランケスターは、ピアニストのホレイショ・グティエレスや13歳のバイオリニストのミドリなど、新たな波となる興味深いゲストアーティストや冒険的なプログラムを導入したほか、ブリテン、アイブズ、ローレム、ハービソンの作品の演奏も行った。このシーズンは、クラシックやポップスのプログラム、新しい「ディスカバリー」や「ミュージック・トゥ・ゴー」シリーズ、地元の高校でのコミュニティコンサートなど、これまで以上に盛大なものとなった。これらすべての新しいコンサートに対応するため、ミュージシャンたちは、サービスごとにではなく給料を支払われる21人のフルタイムの「コア」ミュージシャンを雇うことを許可する新しい契約を批准した。ランケスターは、マルティヌー、ウォルトン、コルブなどの作曲家による現代的で前衛的な音楽と、ヴェルディのレクイエムなどのより伝統的な作品を組み合わせるという新しいプログラム基準を確立した。チケットの売り上げは抜群で、交響楽団は成長を続けた。

交響楽団の聴衆はコンサートの増加に興奮していたが、ミュージシャンたちはこれまで以上に演奏するようプレッシャーをかけられていた。多くの「中核」ミュージシャンが演奏中の怪我を経験し、オーケストラのメンバー間の賃金レートには曖昧さがあった。^[5] 11週間の行き詰まりの間、すべての公演は完全に停止した。年末にHSOはようやく新しい契約を交渉し、仕事のスケジュールがはるかに合理的になった。ハートフォード交響楽団は1989年1月18日に再び扉を開いた。その後も、ハートフォードのクラシック音楽への渇望は満たされないかのようだった。今年、交響楽団は「クラシック会話」、「シンフォニキッズ」学校内コンサート、ファミリーコンサート、地元の教会で完売した「ゴシック空間の音楽」というシリーズ、そして真新しい一連のサマーコンサートの5つの新しいシリーズを開始した。

ハートフォード交響楽団の音楽監督マイケル・ランケスターは、ハートフォード交響楽団の聴衆に愛する作曲家の私生活を知ってもらうためのプログラム「クラシカル・カンバセーションズ」シリーズを開始し、ハートフォード地域におけるオーケストラの存在感を高め続けました。ランケスターは家族向けコンサートと子供向けコンサートを拡大し、これらのプログラムの音楽の多くを自ら作曲しました。^[要出典]

1988年の契約交渉以来、音楽家と管理者の間には緊張関係が続いており、1991年についに問題が頂点に達した。^{[6] [7]}契約紛争の結果、オーケストラは仕事に行き詰まり、交響楽団は1991年から1992年のシーズンをキャンセルせざるを得なくなった。14か月後、妥協が成立し、HSOは仕事を再開した。^[8]

1991-92シーズンの中止後、新規の定期演奏会の参加は少なく^[9]、1992-93シーズンの見通しは不透明でした。この困難に直面して、HSOは落胆するのではなく、創意工夫を凝らしました。予算とスタッフの再編成、そしてミュージシャンのより積極的な取り組みにより、オーケストラは困難を乗り越え、ハートフォードで音楽を続けました。交響楽団は1993年に50周年記念シーズンを、マエストロ・ランケスター作曲のファンファーレで開幕しました。

緊張と論争があったところで、今や音楽家、理事会、スタッフが協力して交響楽団を存続させています。交響楽団は基金を拡大し、会費を増やし、予算を均衡させるために新たな資金調達活動を開始しました。今年^{[いつ? ]} HSO は新しい室内オーケストラ シリーズ「シグネチャー シリーズ」を開始しました。

1996年、HSOはHSOの夏のシリーズの最初の試験シーズンであるタルコットマウンテン音楽祭を開催しました。^[10]

1997 年、HSO は 10 年前の財政および管理上の苦境からようやく均衡予算を取り戻すことができました。この回復は、マーケティングの効率化だけでなく、オーケストラの芸術的品質の着実な向上、バランスの取れたプログラム、音楽と文化教育への重点の強化、そして斬新で熟練したプロフェッショナルな管理のおかげでもあります。

HSOは1997年から1998年のシーズンを、大合唱と劇場のような舞台装置でストラヴィンスキーのオラトリオ「オイディプス王」を演奏するマスターワークスコンサートで開幕した。この年のゲストアーティストには、ピアニストのレオン・フライシャーとギャリック・オールソン、チェロ奏者の ラルフ・カーシュバウム、俳優のクリストファー・プラマーが含まれていた。

マイケル・ランケスターは 1999 年に HSO を去ると発表した。音楽監督の退任を祝うため、交響楽団はヨーヨー・マ、イェフィム・ブロンフマン、マーヴィン・ハムリッシュ、クリストフ・ペンデレツキ、ウテ・レンパー、キャプテン・カンガルーなど、当時の最も偉大なアーティストを招いて演奏会を行った。この激動の 10 年間の終わりに、交響楽団は将来を見据え、コネチカットのオーケストラの新しいリーダーを探し始めた。

HSO は 2000 年に、新たな聴衆にリーチするために、大規模なコミュニティ活動を開始しました。その活動は、マーティン ルーサー キング ジュニアの生涯と功績を讃え、1963 年のキング牧師の演説「私には夢がある」にちなんで名付けられた HSO 初のコンサート「私には夢がある」で行われました。さらに、オーケストラは初めて人気テノール歌手のアンドレア ボチェッリとのツアーに招待され、北米各地の都市で 15 回のコンサートを行いました。

3年間の選考を経て、HSOは新しい音楽監督にエドワード・カミング氏を任命したことを発表した^[11]。カミング氏はコネチカット州民に「予想外の出来事を期待せよ」と語った。この新しい人事はオーケストラに活力を与え、新鮮なプログラムが大勢の観客を呼んだ。この変化に伴って姿勢も変化した。カミング氏はHSOをグレーター・ハートフォードの人々のためのオーケストラにしたいと考えており、プログラムはそれを反映するべきである。これを念頭に、交響楽団はマーティン・ルーサー・キング・ジュニア追悼コンサートと新しいラテン音楽祭を皮切りに、ハートフォードの近隣コミュニティとつながるという使命に乗り出した。

アメリカオーケストラ連盟は、ハートフォード交響楽団に、現代音楽の冒険的プログラミングに対する 2003 年 ASCAP 賞を授与しました。ヒスパニック プロフェッショナル ネットワークは、HSO の「ヒスパニック芸術文化の認知度向上への取り組み」を評価しました。さらに、HSO は、メットライフ財団の「Music for Life」プログラムからの多額の資金提供と、ケネディ センターが主催し SBC が資金提供している「Sustaining the American Orchestra」イニシアチブへの参加招待という 2 つの特別な栄誉を受けた著名なオーケストラの仲間入りを果たしました。

HSO は、2004 年にメットライフ コミュニティ エンゲージメント優秀賞を受賞した北米の 3 つのオーケストラの 1 つです。交響楽団は再びアンドレア ボチェッリとツアーを行い、「コネチカット州における芸術への顕著な功績と貢献が認められ」、州知事芸術賞を受賞しました。

2005 年、HSO はアンドレア・ボチェッリと 3 度目のツアーを行い、オーケストラは引き続き全国的に高い評価を得ました。コネチカット州での革新的なプログラムにより、コネチカット ナチュラル ガス社はオーケストラに多様性賞を授与しました。

2007-08 シーズンのオープニング コンサートでは、世界的に有名なチェロ奏者のヨーヨー マがエドワード カミングと HSO に加わりました。多彩なプログラムが組まれた記念すべき 1 年を経て、アメリカ管弦楽団連盟は HSO に、現代音楽の冒険的プログラムに対して 4 年で 2 度目の ASCAP 賞を授与しました。

HSO の 65 周年記念シーズンは、ブッシュネルのアットホームなベルディング シアターでベートーヴェンの交響曲全曲が演奏されたことで記念されました。この年は、HSO 史上最も成功したタルコット マウンテン ミュージック フェスティバルでもありました。

2009年、カミングは音楽監督としての最後のシーズンを2010年から2011年とすることを発表し、^{[12] [13]}後任を見つけるための2年間の音楽監督探しが始まった。

2009年から2011年にかけて、ハートフォード交響楽団は音楽監督の選考を大々的に行い、郡内から6人の音楽監督をハートフォードに招き、各ゲストにオーケストラの指揮を任せた。最終候補者は最も強い印象を与え、ハートフォード交響楽団に出演後すぐに採用された。2011年1月、ハートフォード交響楽団は、元シアトル交響楽団員のキャロリン・クアンを次期音楽監督に任命し、 ^[14] 2012年シーズンから着任させると発表した。^[15]彼女はこの役職に就いた最年少かつ初の女性となった。^[16]

2011-12 シーズンは、クアンの初シーズンで取り上げられる予定の演奏者とレパートリーをフィーチャーした「公園でのピクニック」という無料コンサートで幕を開けました。そこから、HSO はハートフォードのエル・システマに触発された放課後音楽プログラムである CityMusic など、一連の新しいコミュニティ イニシアチブを開始しました。

2012 年、HSO はゲッティ財団から助成金を受け、ミュージシャンズ ケア プロジェクトを立ち上げました。このプロジェクトは、ライブのインタラクティブな音楽体験を提供することで、健康上の理由で伝統的な音楽の演奏に参加できないあらゆる年齢の人々の生活の質を向上させることを目指しています。

アクセスしやすく革新的なコミュニティベースのプログラムを組み合わせることで、HSO のコンサートの観客動員数は 10 年ぶりの高水準に達し、新しい若い観客を獲得しました。

2014年、HSOはブッシュネル舞台芸術センターと経営サービス提携を結んだ。この契約により、HSOとブッシュネルは独立した501(c)(3)非営利団体として存続し、ブッシュネルはHSOに経営および管理サポートを提供する。^[17]

• 2011年～現在キャロリン・クアン
• 2001–2011 エドワード・カミング
• 1985–2000 マイケル・ランケスター
• 1965–1984アーサー・ウィノグラッド
• 1953–1965フリッツ・マーラー
• 1947–1953 ジョージ・ヘック
• 1947–1953 モシェ・パラノフ
• 1938–1941レオン・バルザン
• 1936–1938 ジャック・ゴードン
• 1934–1936 アンジェロ・コニリオーネ

• hartfordsymphony.org – 公式サイト
• ハートフォード交響楽団 Facebook ページ