ボビー・オグディン

ボビー・オグディン
ボビー・オグディン、ナッシュビルのライマン・オーディトリアムにて2018 年 10 月
背景情報
出生名	ロバート・フォード・オグディン
生まれる	( 1945-09-28 )1945年9月28日（79歳） 米国ミシガン州デトロイト
ジャンル	カントリー、ロック、オルタナティブロック
職業	キーボード奏者、セッションミュージシャン
楽器	キーボード
活動年数	1975年～現在
Webサイト	bobbyogdin.com より

ロバート・フォード・オグディン（1945年9月生まれ）は、ナッシュビルを拠点とするレコーディング・セッション・ピアニスト。エルヴィス・プレスリーの TCBバンドのメンバーとして最もよく知られている。プレスリーの20のレコーディングに参加し、1977年にプレスリーが亡くなるまで45のライブショーに同行した。オグディンのピアノ演奏は、バズ・ラーマン監督の2022年の映画『エルヴィス』の中で、「アンチェインド・メロディ」におけるプレスリーのボーカルパフォーマンスのアーカイブ映像と同期された。オグディンのプレスリーのツアー中の体験は、ビリー・スタリングスによる4部構成のビデオインタビューシリーズで記録されている。

セッションミュージシャンとして40年にわたるキャリアの中で、オグディンはケニー・ロジャース、ウィリー・ネルソン、ジョージ・ジョーンズ、ザ・ジャッズ、ケニー・チェズニー、レイ・チャールズ、ロニー・ミルサップなどのカントリーアーティストとレコーディングを行った。ロックミュージックでは、オリジナルメンバーの何人かが脱退した後、5年間（1984年から1989年） 、マーシャル・タッカー・バンドのメンバーだった。また、オルタナティブロックバンドのウィーンとレコーディングやコンサートを行った。

デトロイトで生まれたオグディンは、テネシー州ノックスビルで育った。^[1] 4歳から16歳までピアノとバイオリンを学び、ノックスビル交響楽団の作曲コンテストで優勝した。父親はロバートショウ コントロールズ カンパニーの重役で、妹のスー オグディン リンチはビジュアル アーティストである。^{[2] [3] 10代の頃、}ロックンロール に興味を持ち、地元のバンドでピアノとハモンド B3オルガンを演奏した。 ^[1]テネシー大学を卒業し、短期間ロー スクールに通ったが、自分の天職ではないと悟り、2年間陸軍に勤務した。ナッシュビルのレコード プロデューサーで、大学時代にシグマ カイ フラタニティの仲間としてオグディンと知り合ったトム コリンズは、音楽のチャンスを模索するためにナッシュビルに来るようオグディンを促した。コリンズは、オグディンがジングルやデモ録音で演奏する仕事に就けるよう手配した。^[1]彼は、エルヴィス・プレスリー、ウィリー・ネルソン、ケニー・ロジャース、ザ・ジャッズ、トラヴィス・トリット、ジョージ・ジョーンズ、ケニー・チェズニー、レイ・チャールズ、バーバラ・マンドレル、ダン・ヒル、エイミー・グラント、ロニー・ミルサップなど、数多くの有名アーティストのスタジオミュージシャンとして活躍しました。^{[4 ]}

2018年、オグディンはビリー・スタリングスから、プレスリーとのツアーでの経験をまとめた4部構成のビデオシリーズでインタビューを受けた。^[1]これらの直接の証言は、以下の情報の一部の出典となっている。

1977年初頭、エルヴィス・プレスリーのTCBバンドにデイヴィッド・ブリッグスが辞職し、空席が生じた。[ ^{5]オグディンは主にブリッグスとエルヴィスのレコードプロデューサーである}フェルトン・ジャーヴィスによって後任に選ばれ、ボブ・ベッカムが支持した。オグディンが引き受けたとき、ジャーヴィスは楽譜もリハーサルもないと告げた。彼は暗記用にショーのカセットテープを渡された。彼が立ち会うサウンドチェックはなく、楽器の運搬、配置、調整はローディーが行い、音量とモニターはベテランのサウンドエンジニアであるビル・ポーターが監督するクルーが行った。^[1]

オグディンのデビュー公演は、1977年3月23日、アリゾナ州立大学テンピ校で、 45回の公演^{[6] [7]}となった。^[7]彼はステージで参照するためのキューカードを自分で書いていた。ウォームアップの演技が終わると、TCBバンドのメンバーとラスベガスのジョー・ゲルシオ・オーケストラがそれぞれの場所に着き、劇的な盛り上がりで序曲を始めた。エルヴィスが登場し、大混乱が続いた。オグディンは「会場で一番興奮していたのは私だった」と語っている。^[1]彼が初めてプレスリーを見たのはその時で、オグディンはステージ前方のプレスリーのかなり近くに座っていた。エルヴィスはオグディンのところへ歩み寄り、観客の最初の反応で握手を交わし、エルヴィスが新メンバーに気付いていて仲間意識を持っていることを認めた。エルヴィスに照らされた3つの強力なスポットライトでオグディンの目はくらみ、キューカードは役に立たなかった。^[1]

当時のエルヴィスは他のミュージシャンから完全に孤立しており、バンドのメンバーは実際の演奏中以外、誰一人として彼と接触することはなかった。彼のスケジュールは他のミュージシャンと逆だった。演奏が終わると、彼はすぐに自分の飛行機で次の都市に飛び、そこで一夜を過ごし、通常は翌日の午後まで眠っていた。バンドはショーの後も町に残り、翌朝に出発した。オグディンは「私たちは最高のホテルに泊まり、すべて面倒を見てもらいました」と語っている。^[1]衣装は用意され（パステルカラーの衣装が 7 種類）、食事と経費の日当も支給されたため、舞台裏のケータリングはごく基本的なものだった。各都市の人々はこれが大きなイベントであることを知っており、ミュージシャンが宿泊した各ホテルは興奮でいっぱいだった。オグディンは、人々がサインを求めたり、バンドに食べ物や贈り物を持ってきたりするのを見て面白がっていた。彼は「食べ物は受け取っても食べず、贈り物（たいていはテディベア）は集められて寄付されたのです」と語った。^[1]

オグディンは、彼らがどのようにして新曲「ムーディ・ブルー」をショーに加えたかを回想している。ある日の午後、路上リハーサルが呼び出され、ミュージシャンたちはその夜のショーのためにすでに準備されていたアリーナに集まった。フェルトン・ジャーヴィスは、雇っていたエルヴィスの物まね芸人をステージに呼び、この人物はエルヴィスのいる場所に立ってバンドのリハーサルを行い、「ムーディ・ブルー」を歌った（エルヴィスの物まねで）。^[1]

1977年6月21日、サウスダコタ州ラピッドシティでのライブコンサートで、オグディンがプレスリーのためにエレクトリックピアノを演奏していたとき、^{[8] : 455  [9]}プレスリーが突然台本から外れ、グランドピアノを占領して、自分で伴奏しながら『アンチェインド・メロディ』を歌い始めたのを目撃した。 ^[10]これは通常のセットリストにはなかったため、オーケストラのメンバーは驚き、準備ができていなかったため、沈黙したままだった。^[10]エルヴィスはピアノを弾き続けたが、その演奏はスタジオミュージシャンのような洗練さを欠いていた。それでもジャーヴィスは、そのボーカルは「『キング』がここ数年で成し遂げた最高のもの」^[10]だと言い、それを残したいと思った。

ナッシュビルに戻ったジャーヴィスは、ナッシュビルのRCAスタジオAで、オリジナルのボーカルを変えずにバックミュージックを入れ替えるため、オグディンのオーバーダブ・セッションを予定した。 ^{[10] : 142}これは、エルヴィスの以前のレコーディングを20曲ほどオーバーダビングしていたオグディンにとっては目新しいことではなかった。「アンチェインド・メロディ」は24トラックのテープに収録されていた。エンジニアのアル・パチュッキと作業しながら、^{[10] : 143}ジャーヴィスは、プレスリーのボーカルに続く滑らかで同期したピアノ・トラックを作るようオグディンに依頼した。「これは簡単な仕事ではなかった」と、その日オグディンが演奏を終えた後にベース・パートを加えるのを待っていた仲間のミュージシャン、ノーバート・パットナムは​​語っている。^{[10] : 143}プレスリーのボーカルには、厳密なテンポに従わないルバートの部分があった。オグディンの演奏は、ステレオ効果のために2つのトラックを使用し、追加される残りのパートの明確な枠組みを定義した。^[10]パトナムのベースパートは「オグディンの左手を完璧に追うために」数回のテイクを要したとジャーヴィスは語っている。 ^{[10] : 144}これら2つの重要なパートが完成すると、ジャーヴィスはその後多くのミュージシャンとシンガーを加えた。それはまるで、一度に1つの楽器で新しいバンドを作り上げるようなものだった。^{[10] : 142}最終製品はまずシングルとしてリリースされ、その後アルバム『ムーディー・ブルー』に収録された。このアルバムはプレスリーの死後レコードチャートで急上昇し、最終的に200万枚を売り上げた。 ^{[11] [12]}プレスリーのビデオ（オーディオオーバーダブ付き）はYouTubeで何百万回も視聴されている。^{[12] 40年後、オグディンのピアノパートは、}バズ・ラーマン監督の2022年の映画『エルヴィス失われた心』の映画『アンチェインド・メロディ』におけるプレスリーのボーカルパフォーマンスのアーカイブ映像とともに使用された。

プレスリーが亡くなった1977年8月16日、オグディンはフェルトン・ジャーヴィス、ランディ・カラーズ、JD・サムナー、スタンプス・カルテットのメンバーらと共にナッシュビルの私設空港で待っていた。彼らは、ジョー・グルチオ・オーケストラ^[6]とロサンゼルスやラスベガスからの他のメンバーを乗せた大型飛行機の最後の乗客だった。ナッシュビルのグループを乗せた後、飛行機は1977年8月17日に予定されている公演のためメイン州ポートランドへ向かう予定だった。オグディンは「空港は混んでおらず、乗客は私たちくらいだった。エルヴィスが亡くなったという知らせを管制官から受けた」と語っている。その後間もなく、彼らと一緒に飛行機に乗るはずだったジャーヴィスが現れ、「エルヴィスは死んだ。全てキャンセルだ…家に帰れ…神の行為だ」と簡潔に言った。 [ ^{1]オグディンは、ジャーヴィスが}トム・パーカー大佐と電話で話していたところだったが、「神の行為」は、何らかの悲惨な出来事が起こった場合の金銭的義務を扱ったミュージシャンの契約書にあるフレーズだと言った。^[1]オグディンは、それがジャーヴィスが使うようなフレーズではないと思った。^[1]

1970年代の主要南部ロックバンドの一つであるマーシャル・タッカー・バンド^[13]は、 1983年にオリジナルメンバー7人のうち5人がバンドを脱退するという大混乱に見舞われた。^[14]残った2人の創設者、ダグ・グレイとジェリー・ユーバンクスは、代わりのメンバーを募集してバンドを続けることを決めた。彼らは主にスタジオミュージシャンを選び、その中にはオグディン、ベーシストのボブ・レイ、ドラマーのジェームズ・ストラウド、ギタリストのラスティ・ミルナーとケン・ミムズが含まれていた。オグディンは5年間（1983-1988） ^[15]グループで演奏し、アルバム『Still Holdin' On』を録音し、カントリーチャートで2つのシングル「Hangin' Out in Smokey Places」（第44位）と「Once You Get The Feel of It」（第79位）を生み出した。^{[16] [17]}

アーロン・フリーマンとミッキー・メルキオンドのデュオ「ウィーン」 、別名ジーン・ウィーンとディーン・ウィーンは、様々なジャンルの風変わりな音楽パロディでカルト的なファンを獲得したが、ニューヨーク・タイムズ紙は、彼らのレコーディングは「手作り」のように聞こえたと述べた。^[18] 1996年に彼らがナッシュビルに来てエレクトラで「12 Golden Country Greats」というカントリーアルバムを録音したとき、状況は一変した（アルバムには10曲しか収録されていなかったため、これは誤った名称である）。このとき彼らは、チャーリー・マッコイ、ジョー​​ダネアーズ、ハーガス・ロビンス、ラス・ヒックス、ボビー・オグディンなどの熟練したセッションプレイヤーを起用した。^[18]この提携の成功により、オグディンは「ボビー・オグディン・アンド・ザ・シット・クリーク・ボーイズ」と名付けられたバックユニットでウィーンとツアーをするよう依頼された。^[19]これらのショーの1つ（1996年10月）は、「Live in Toronto Canada 」というタイトルのライブアルバムとしてリリースされました。オグディンは2018年10月にナッシュビルのライマンオーディトリアムで2回のコンサートでウィーンと再会しました。^[20]

オグディンは、演奏しすぎずにボーカリストやソリストを引き立てる、または高める演奏技術で音楽的に知られている。それは単純なように聞こえるが、他の点で熟練した演奏者の多くはそれを習得できないようだ。^[1] マッスル・ショールズ・リズム・セクションの創設者の1人で、後にナッシュビルのレコード・プロデューサーとなったバリー・ベケットは、インタビューで「キーボードには誰を使うか」と尋ねられたとき、次のように答えた。「マット・ローリングス、ジョン・ジャービス、ボビー・オグディンの3人です。この3人は本当にセンスが分かっています。いつ演奏すべきでないかも分かっています。それがおそらく最も重要なことです」。^[21]