ボブ・ウィルスは依然として王様だ

「ボブ・ウィルスは依然として王様だ」
米国のビニール盤の裏面ラベルの1つ
ウェイロン・ジェニングスの歌
アルバム「Dreaming My Dreams」より
A面	「ハンクは本当にこうやったのか？」
リリース	1975年8月
記録済み	1974年9月27日
ジャンル	国
長さ	3:29​​
ラベル	RCA ナッシュビル
作詞家	ウェイロン・ジェニングス
プロデューサー	ウェイロン・ジェニングス レイ・ペニントン

「ボブ・ウィルス・イズ・スティル・ザ・キング」は、アメリカのカントリーミュージックアーティスト、ウェイロン・ジェニングスが、ウエスタンスウィングの象徴であるボブ・ウィルスへのトリビュートとして作詞作曲、演奏した曲です。

この曲は2つの形で知られています。この曲のライブ録音は、アルバム『Dreaming My Dreams』の最後のトラックとして1975年6月にリリースされ、その後、アルバムからの2枚目のシングル「Are You Sure Hank Done It This Way」のB面として1975年8月に登場しました。11月初旬までに、A面はカントリーシングルチャートで1位に上昇しましたが、B面もかなりのエアプレイを獲得し、ビルボードはこれを両面ヒットとしてリストしましたが、^[1]キャッシュボックスはA面のみをリストしました。^{[2]この曲のスタジオバージョンは、1976年3月に}マッキントッシュ＆TJの映画サウンドトラックアルバム でリリースされました。

この曲の正確な意味は、ジェニングスの仲間のアウトローカントリースター、ウィリー・ネルソンにも言及しており、かなりの論評の対象となっている。それにもかかわらず、「ボブ・ウィルス・イズ・スティル・ザ・キング」はクラシックカントリーラジオ局で定番の曲であり続け、例えば衛星ラジオチャンネルのウィリーズ・ロードハウスではこの曲の両方のバージョンが放送されている。ライブバージョンは、スミソニアン協会が1990年にリリースした複数巻の録音集「クラシックカントリーミュージック：スミソニアンコレクション」に収録されており、カントリーミュージックの歴史において非常に重要であるとされる100曲が収録されている。^[3]

この曲は1974年9月27日より前に作曲され、^[4]ライブバージョンはテキサス州オースティンのテキサス・オプリー・ハウスで録音された^[5]。オーナーのウィリー・ネルソンが後に「観客が肩を寄せ合って詰めかけ、消防士ですら出られないほどだった」と述べている。^[6] ネルソンはまた、この曲が公の場で演奏されたのはこれが初めてだと信じていた。^[6] 観客はこの曲に馴染みがないにもかかわらず、曲の中でテキサスについて言及されるたびに力強く反応する。^[7] ライブ録音はジェニングスとレイ・ペニントンがプロデュースした。

この曲には、ウィルズの曲「サンアントニオ・ローズ」、ウィルズの歌手トミー・ダンカン、ウィルズのバンド、テキサス・プレイボーイズ、テキサスのホンキートンクの存在、ナッシュビルのグランド・オール・オプリ、テキサスの境界線の1つを示すレッド川への言及がある。 ^{[7]この曲はまた、サー・ダグラス・}クインテットの1969年のレコード「アット・ザ・クロスロード」（「魂がたっぷりないとテキサスで暮らすことはできない」）からの引用もある。この曲の音楽は明らかにウエスタン・スウィングではなく、ボブ・ウィルズのようにも聞こえない。^{[8]さらに言えば、純粋なカントリーミュージックでもない。むしろ、カントリー、}カントリーロック、ロカビリー をスローテンポでミックスしたものであり、ウエスタン・スウィングの兆しもある。^[7] 基本的なグループ楽器はペダルスチールギターとハーモニカで、どちらもこのパフォーマンスのウエスタン起源の信憑性を高めている。^[7]

この歌はレコードとして発売される前から有名で、ウィルズが前日に亡くなった後、1975年5月14日に ユナイテッド・プレス・インターナショナルが発表した記事にその一節が引用されている。

テネシー州ナッシュビルでグランド・オール・オプリーを聞くことができます

ここはカントリーミュージックの本場です。

でも、あの古いレッド川を渡るときは、

それは何の意味もありません。

テキサスに行けば、ボブ・ウィルスは依然としてキングだ。^[9]

この曲は、テキサスについての別の詩で終わり、友人であり時折協力者でもある人物に向けた歌詞で終わる。

ウィリー・ネルソンの故郷であり、ウエスタン・スウィングの故郷です

ボブ・ウィルスは今でもキングだ、と彼は真っ先に言うだろう。^[7]

ジェニングスはウィリー・ネルソンの独立記念日ピクニックの初期の公演でこの曲を演奏し、後にその舞台の荒々しい雰囲気の中で、歌の途中で女性たちが服を脱ぎ始め、観客の片側で乱交が起こったと書いている。^[10]

スタジオ版は録音日がはっきりしないが、長さは3分で、ウェイロン・ジェニングスとリチャード（リッチー）・オルブライトがプロデュースした。^[11] ライブ版よりも短いのは、語りによるイントロが省略され、観客の反応のために歌の合間が空いているからである。しかし、ボブ・ウィルスのヒット曲「フェイデッド・ラブ」のフィドルのテーマのインストルメンタル・アウトロに続くフェイド・エンディングが含まれている。このアウトロは録音されたライブ版には存在しなかったため、そのアレンジではウエスタン・スウィングの響きを聞き取ることは難しい。^[8]

1976年12月にリリースされたアルバム『Waylon Live』は、「Bob Wills Is Still the King」を制作したのと同じ公演で録音され、そのバージョンが再び収録された。

1975年10月までに、このシングルはカントリー・チャートのトップ10に入り、ビルボードはチャートの両面にこの曲を掲載した。^{[12] [13]実際、}インディアナ州テレホートのWTHI-FM などの放送局では、 「Are You Sure Hank Done It This Way」ではなく「Bob Wills Is Still the King」を最初に掲載した。^[14]

1975年11月初旬までに、このシングルはビルボード・カントリー・チャート（両面掲載）^[1]とキャッシュボックス・カントリー・チャート（A面のみ掲載）の両方で首位を獲得した。^{[2] 「ボブ・ウィルス・イズ・スティル・ザ・キング」は、オースティンの}KVET-AM などの伝統的なヒット志向のカントリー局だけでなく、同じくオースティン地域のKOKE-FMなどの新しいプログレッシブ・カントリー局でも好調だった。^[7]

ジェニングスはライブバージョンでこの曲を「ダラスとオースティン間の飛行機の中で書いた曲」と紹介しているが、表面的にはボブ・ウィルスへの率直な賛辞のように見える。^[8] 結局のところ、ジェニングスは序文でこの曲は「私たちがここにいる理由に誰よりも深く関わっている男について」だと言っている。^[15]

しかし実際は、カントリーのトレンドを狙ったもので、その中には彼と友人のウィリー・ネルソンが創り上げたアウトロー・カントリー運動も含まれていた。作家のマイケル・ストリースガスは「これは、ウェイロンが高尚な音楽業界、この場合はウィリー・ネルソンとテキサスの田舎者ロックをからかうのに熱心だったことを示す、またしても楽しい例 だった。オースティンに誰がいようと、ボブ・ウィルスは依然として王者だ」と述べている。^[16]

1975年に出版され、この歌の明確な解釈を含むニコラス・R・スピッツァーのエッセイ「中央テキサスのロマンティックな地域主義と収束文化」では、「観客は合図に合わせてブーイングや叫び声を上げますが、それは参加観察からすると自意識過剰としか言いようがありません。つまり、彼ら自身が真にテキサス風と思われるやり方で演奏しているのです。」と述べられています。^[7]

スピッツァーの影響もあり、この歌はそれ以来、文化に基づいた学術的な注目を集めてきた。実際、アメリカ研究の教授バリー・シャンクは、この歌についての歴史学のようなものを発表している。^[17] 講師のトレント・ヒルは、この歌は「カントリーの伝統の複雑さと、モダニストで「ロック」な伝統との違い」を最もよく表していると考えている。^[8] ヒルは、この歌は「複雑なジョーク」として捉えるのが一番良いかもしれないと述べている。ジョークの対象が誰なのかはっきりしないからだ。^[8] 文化史家ジェイソン・メラードは、似たような論調で、この歌はウィルズの伝統とウエスタン・スウィングがいかにしてプログレッシブ・カントリー運動の「奇妙な仲間」になったかを示していると書いている。「... 1970年代の宇宙的なカウボーイにとって、ボブ・ウィルズの人物像のアングロ・テキサスの男らしさをパフォーマンスに反映させることは、さまざまな時期に、そのアイデンティティの文化的形態のパッチワーク的な性質を微妙に認識するか、意図的に消去するかのいずれかを意味していた。」^[15]

通常の音楽批評では、 1979年のローリングストーン・レコード・ガイド誌に掲載されたフレッド・シュルーアズによる収録アルバムのレビューで、彼は5つ星のうち4つを与え、この曲を「オースティンでのライブと激しさ」と評し、アルバムの「歴史志向のウェイロンの決意を示す」力に貢献しているとしている。^[18]オール・ミュージック・ガイド誌 のスティーブン・トーマス・アーレウィンのレビューでは、シングル「 Dreaming My Dreams」の冒頭と最後を飾るA面とB面により、ジェニングスはこの2曲の主題の「遺産の継承者」であるとされている。^[19]

いずれにせよ、テキサスの人々は曲に共感するようになった。^{[20]オースティンを拠点とするグループ、アスリープ・}アット・ザ・ホイール の活動は、ウィルスの知名度を維持するのに役立ち、彼らはクリント・ブラックとコラボレーションして、1999年のトリビュートアルバム『ライド・ウィズ・ボブ』で「ボブ・ウィルス・イズ・スティル・ザ・キング」の新バージョンを制作した。^[20] アスリープ・アット・ザ・ホイールによるこの曲の別のレコーディングは、今度はウェイロンの息子シューター・ジェニングス、ランディ・ロジャース、レックレス・ケリーとのコラボレーションで、2015年のアルバム『スティル・ザ・キング：セレブレイティング・ザ・ミュージック・オブ・ボブ・ウィルス・アンド・ヒズ・テキサス・プレイボーイズ』に収録されている。この曲自体は、ジェニングスのライブセット、コンピレーション、ボックスセットに収録されており、RCA Country Legends（2001年のコンピレーション、スタジオバージョンを含む）おそらく最も予想外の登場は、2006年にオースティンで行われたローリング・ストーンズの『 A Bigger Bang Tour』での演奏だろう。^[21]ロニー・ウッド がペダル・スティール・ギターを演奏するアレンジは、 2007年の『 The Biggest Bang』コンサートDVDに収録されている。 ^[22]

ウィリー・ネルソンの2015年の回想録「It’s a Long Story」では、この曲は彼に対する善意の皮肉であり、ネルソンのテキサス・オプリー・ハウスでライブアルバムをレコーディングすることを知ったジェニングスが特別に用意したものだと解釈されている。 ^[23] 彼の話によると、彼はジェニングスがこの曲を歌っているときにそこにいて、歌手がステージを降りるとそれを賞賛したという。^[23] そして2015年に彼は「本当のことを言うと、私はこの曲が本当に好きだった。それに、彼は福音の真実を歌った。私にとって、ボブ・ウィルスはまだキングだった」と書いた。 ^[23]実際、1988年の以前の作品「ウィリー：自伝」でネルソンは、成長してボブ・ウィルスを目撃したことを、エルビス・プレスリーや洗礼者ヨハネに匹敵するカリスマ的で魅力的な人物として描写していた。^[6] ウィルズの演奏を見て、良い時も悪い時も、ネルソンはバンドの魅力的なフロントマンになる方法を学んだと語った。^[6]

ジェニングスは、後に発売されたコンピレーション ボックス セットのライナーノーツで、「私はボブ ウィルスの大ファンではなかった」と書いている。^[8] この歌手は回想録の中で、この曲はテキサスのクラブで演奏していた初期の頃について歌ったものだと述べている。「そこにはボブ ウィルスの大きなダンス フロアがあった。...私は 12 人編成のカウボーイ オーケストラのために作られた長いバンド スタンドに立ち、4 人の仲間に散らばるように言ったものだ。」彼は、踊りにくい曲を演奏したため、観客がイライラしていたと続けている。^[10]

1990年代のケーブルテレビ番組「ライマン・カントリー・ホームカミング」でも同様のことが繰り返された。この番組ではカントリーミュージック界のレジェンドたちが、それぞれの最も有名な曲について語り合い、演奏し合った。司会者のラルフ・エメリーがジェニングスに「ウェイロン、テキサスの多くの子供たちと同じように、あなたはボブ・ウィルスの大ファンだったの？」と尋ねると、ジェニングスは「いいえ、そうではありませんでした」と答え、仲間のミュージシャンたちの笑いを誘った。その後ジェニングスは「彼の曲を2曲好きだった。本当に好きだった。それは誤解だった」と付け加えた。ジェニングスはその後、この曲はいくつかのことについて歌ったものだと語り、1つ目はウィルスサイズの大きなステージで小さなグループと演奏するという点だと言う。しかしジェニングスはその後、グレン・キャンベルを称賛するやり取りに脱線し、2つ目の点には触れなかった。その後、彼はそれを歌う際に、最後から2番目の行の言及を「それはウィリー何とかの名前の家だ」に変更し、隣に座って笑っていたネルソンから冗談交じりに頭を叩かれました。^[24]

実際、ネルソンの伝記作家の一人、ジョー・ニック・パトスキーは、あらゆる分析にもかかわらず、この歌はウィルズへの純粋な賛歌であり、ライバル関係の側面は誇張されていると考えている。「ウェイロンの歌は、単に[アウトロー]運動全体を見通したものだ。彼とウィリーは、テキサス音楽を世に知らしめたボブ・ウィルズの息子だった。」^[5]

ライブ版のプレイヤー: ^[3]

• ウェイロン・ジェニングス – ボーカル、リードギター
• リッチー・オルブライト – ドラム
• デューク・ゴフ – ベース
• ラリー・ホイットモア – 12弦ギター
• ロジャー・クラブトリー – ハーモニカ
• ビリー・レイ・レイノルズ – ギター、ハーモニー
• ラルフ・ムーニー– スティールギター

• 45 rpm B面の画像
• 45 rpm B面の異なるプレスの画像
• スタジオバージョンのアルバムの裏表紙