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ベット・ボーン | |
|---|---|
 2010年のボーン | |
| 生まれる | ピーター・ボーン 1939年9月22日 |
| 死亡 | 2024年8月23日（84歳） ノッティングヒル、ロンドン、イギリス |
| 教育 | セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマ |
| 職業 | 俳優 |
| 活動年数 | 1943–2022 |
| 注目すべき作品 | ザ・ボルテックス、ドンマー・ウェアハウス、2002年 |
| 家族 | マイク・ベリー（兄） |
| 受賞歴 | クラレンス・ダーウェント賞2003、OBIEパフォーマンス賞（2001、1991）、マンチェスター・イブニング・ニュース賞 |
ベット・ボーン（/ ˈ b ɛ t i / ; [ 1]本名ピーター・ボーン; [2] 1939年9月22日 - 2024年8月23日）は、イギリスの俳優、ドラッグクイーン、活動家である。彼の演劇キャリアは60年に及ぶ。彼は1970年代半ばに「ベット」という名前を採用し、同性愛者解放に対する急進的な姿勢を採用したときに有名になった。彼はニューヨークを拠点とするオルタナティブ・ゲイ・キャバレー一座のホット・ピーチズにヨーロッパツアーで参加し、その後ロンドンを拠点とするオルタナティブ・ゲイ・シアトリカル・カンパニー、ブルーリップスを設立し、1994年まで存続した。
1990年代初頭、ボーンは男性役と女性役の両方でより伝統的な演技の仕事をこなすようになり、時にはフリンジシアターや大げさな新しいドラマに出演したが、シェイクスピア、オスカー・ワイルド、ノエル・カワードの古典作品にも出演した。彼はクエンティン・クリスプや本人役で一人芝居の伝記ショーを広く巡業した。彼は一般的にドラッグクイーンや女装家といったレッテルを避け、自分を「ドレスを着たゲイの男性」と表現することを好んだ。[3]ある演劇ジャーナリストは、ボーンは「男性的な女性観を真似る」のではなく、「男性としての別の在り方を見つけようとした」と書いている。[3] 2010年に過激な政治観を捨てたかと聞かれると、彼はこう答えた。「人はただ自分が何者であるかをやめるわけではない。私はまだそこにいて、まだ怒りと憤りに満ちているが、全体的には非常に心地よい外見を保つように努めている。」[4]
若いころ
ピーター・ボーンは、イースト・ロンドンのハックニー[5]の労働者階級の家庭に生まれた。彼には2人の姉妹と1人の兄弟（俳優兼歌手のマイク・ベリー）がいた。彼の母親はアマチュア女優だった。[6]
ボーンは4歳の時にストーク・ニューイントン市庁舎で上演された『マダム・ベヘンナと踊る子供たち』[7]で舞台デビューを果たし、そこで「リンゴの木の下に座るな」を歌った。彼が最初に観た演劇は1950年代初頭のソーントン・ワイルダーの『わが町』だが、それ以前から演技に興味を持っていた。[6]父親は息子の俳優志望に無関心だった。ボーンが16歳の時、版画家として3か月の見習いをし、その後ニューサイエンティスト誌でジャーナリズムの仕事に就いた。ボーンは舞台係として演劇のキャリアを始めた。[6]
1960年代の公演
ボーンはロンドンのスイス・コテージにあるセントラル演劇学校で演劇を学んだ。[6] [8] 1960年代にはピーター・ボーンとしてクレジットされ、『ドック・グリーンのディクソン』、『アベンジャーズ』、『プリズナー』など、いくつかのテレビシリーズのエピソードに出演した。[9]
1969年8月から1970年3月まで、ピーターとして、サー・イアン・マッケランと共演し、プロスペクト・シアター・カンパニーの巡回公演でクリストファー・マーロウの『エドワード2世』 [10]とシェイクスピアの『リチャード2世』 [11]の二本立てに出演した。[5]
活動家としての活動とキャバレーでのキャリア
1970年代、ショービジネスに幻滅したボーンは俳優としてのキャリアを一時中断し、ゲイ解放戦線の活動家となった。[12]彼はロンドンのノッティングヒルにあるコルヴィルテラスを拠点とする悪名高いゲイ・コミューンの一員となった。[5]
数年後、ボーンは政治的な変化を回想している。1970年代にゲイ意識が変化する前は、「ドラッグクイーンは女性についてひどく下品なジョークを言っていたが、私たちは笑っていた」と彼は語った。嫌がらせに対する怒りと、成長しつつあるカウンターカルチャーの魅力に駆り立てられ、彼は最終的に女性の服を着るようになった。「女性の真似をしていたわけではない。新しいタイプの男性を見つけようとしていたのだ。男性とは何かを本当に問いただそうとしていたのだ。スカートをはき、化粧をすることで、考え方や話し方が変わった」と彼は語った。彼は、他の人たちが彼を「ベット」と呼ぶようになり、彼もその名前を採用したと語った。[13]
ボーンは、1970年代初頭の公のデモに男性が女装して参加したことが、いかに伝統的な公民権運動家たちを動揺させたかを回想している。「多くの女王たちは、私たちが何らかの重大な点で規則に従わず、彼らを怖がらせていたため、私たちを非常に恐れていました。人々は非常に怖がっていました。私たちはまったく怖がらせませんでした。しかし、彼らの行動よりもずっと強烈でした。それはユーモアのセンスがあるかどうかの問題でもありました。ドレスを着ることもとても楽しかったです。私にとっては確かにそうでした。」[14]
1976年、ボーンはニューヨークを拠点とするゲイキャバレー団「ホットピーチズ」のヨーロッパツアーに参加し、ロンドンの現代美術館での公演で最高潮に達した。 [5]団がニューヨークに戻った後もボーンはそこに残った。
ブルーリップス
ロンドンでボーンは男性だけのゲイミュージカルコメディーカンパニー、ブルーリップスを設立した。主役のボーンに加え、オリジナルメンバーはラヴィニア・コープ、プレシャス・パール、ディーバ・ダン、グレーテル・フェザーだった。1977年から1994年の間、この劇団には約25名のメンバーがいた。[15]劇団は脚本家としてジョン・テイラーを雇い、後にレイ・ドビンズを雇った。作品は風刺的な政治コメディーとタップダンスと歌を組み合わせたもので、男性は女装や女形ではなく、ピエロのような衣装を着ていた。
ショーは、1920年代と1930年代のハリウッドとブロードウェイ劇場の黄金時代の華やかさを大いに取り入れた。それらは、ボードビルの伝統に従って上演、制作、演出された。舞台装置と衣装は、安っぽくてみすぼらしく見えるようにデザインされた。俳優たちは、限られた予算で「プラスチックの洗濯かご、壊れたランプシェード、古着屋の安物、時にはモップをかつら代わりに使って」衣装を自分で作ったと、コープは回想している。[15]「ブルーリップスの最初のリハーサルは、ノッティングヒルの私のアパートで、7人が一列に並んでタップダンスをしながら行われた」と、ボーンは2005年にガーディアン紙に語っている。 [5]
ショーでは、「 We're in the Money 」などの有名曲や、「I'm Mad about Leisure」、「I Want to Be Bad」、「I'd Love to Dance the Tango but my Suit Says No」などのオリジナル曲が取り上げられました。ショーのタイトルやストーリーの多くは、 「Lust in Space」、「Gland Hotel」、「Get Hur」などの有名映画から引用されました。
ブルーリップスは、何よりもまずボーンにとって、自分のキャリアを管理し、才能を披露するという彼のこだわりを表現する手段だった。この劇団は1978年8月にポウィス・スクエアにあるノッティングヒルのザ・タバナクルで初演し、ボーンによれば「センセーションを巻き起こした」という。[16]劇団が地元コミュニティに利益をもたらすためにザ・タバナクルで作品の初演を行うことは、その後の定期的な慣例となった。[要出典]
ブルーリップスは1980年にニューヨークで公演を行い、オフ・オフ・ブロードウェイのニューシティ劇場で開幕し、オフ・ブロードウェイのオルフェウム劇場に移り、1981年6月に閉幕した。 [16]ブルーリップスの『ラスト・イン・スペース』は最優秀衣装賞のオビー賞を受賞した。 [17]
ニューヨークタイムズの評論家メル・ガッソーは『ラスト・イン・スペース』と6人のキャストを絶賛した。「ブルーリップスは奇妙に面白い。何をするかではなく、どのようにするかが重要だ。彼らはカタカタと音を立てるほど正確にタップダンスをし、古風な曲でハーモニーを奏で、愚かな純真な少女から派手なファム・ファタールまで、あらゆる人物を真似て、自分たちの努力のパロディ的な性質を決して忘れない。」 [18] 1993年、ある評論家はこう書いた。「バスビー・バークレーが古代ローマについてのミュージカルをでっち上げ、聖歌隊員のような格好をするのが大好きなイギリスのミュージックホールのコメディアンをキャストに起用したら、『ゲット・ハー』のようになるだろう。」 [19]
- ブルーリップスショー
Blooopis は 1998 年に解散するまでに 13 回の公演を行った。これには以下の公演が含まれる。
- みにくいアヒルの子（1978–79）
- チーク! (1978)
- ヴァンプ・アンド・キャンプ（1979）
- 宇宙の欲望（1980–82）
- ヤムヤム（1983）
- オッズ・アンド・ソッズ（1983–84）
- スティッキー・バンズ（1983–84）
- リビング・レジェンド（1985）
- スランバックとストラップレス（1986–87）
- ティーンエイジ・トラッシュ（1987–88）
- グランド ホテル(1988–90)
- ゲットハー（1993）
- 失われた靴の島（1995）
1988年、ブルーリップスはカナダをツアーし、ベスト・オブ・ブルーリップスの公演でハリファックス、ノバスコシア、オタワを訪問した。[20]
1993年にニューヨークで撮影されたドキュメンタリー映画「Bloolips」には、劇団が『ゲット・ハー』を上演する映像のほか、舞台裏の映像やボーンや他のキャストへのインタビューが収録されている。[21]
俳優としてのキャリア
1990年、ボーンとポール・ショウはロイス・ウィーバー、ペギー・ショウとともに、ボーンとショウが脚本を手がけた『ベル・リプリーブ』に出演した。この劇はスプリット・ブリッチズがプロデュースし、ロンドン、ニューヨーク、サンフランシスコ、ボストン、シアトルで上演された。[22]この劇は1991年にオービー賞アンサンブル・プロダクション賞を受賞した。 [23]ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は、この劇がテネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』の「ミュージカルのパロディ」であるという主張を否定し、この劇を「出発点としてのみ」参考にしたキャバレー劇であり、「パロディであっても、2つの作品をつなぐものはほとんどない」と書いた。評論家はミュージカルのいくつかのナンバーを賞賛したが（「3つの提灯がタップダンスをする別のナンバーは生き生きしている」）、この劇は「独創性に欠ける」低俗なものだと評した。彼は4人の俳優たちの「エネルギー」に注目した。[24]
1991年、ボーンはニューヨークのダンスシアターワークショップでニール・バートレットとニック・ブルームフィールドの演出による『サラシーン』で250歳のラ・ザンビネッラ役を演じた。スティーヴン・ホールデンはこれを「華麗な演技」と呼び、ボーンを「背教したエロティックな精神の幻影的神格化、破滅した（しかし堂々とした）貴婦人であり、悲しげな道化師」と評した。[25]ボーンは1996年にリリック・ハマースミスでこの役を再演した。[26]
1994年10月9日、彼はマッケラン、スティーヴン・フライらと共にハマースミスのリリック劇場でワイルドの『レディング監獄のバラッド』の朗読会に参加し、BBCラジオ3で放送された。 [27]
1997年、ボーンはニューヨークでレイ・ドビンズの一人芝居『イースト・オブ・イーディー』の公演に出演した。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は批判すべき点を多く見つけたが、ボーンは「素晴らしい素材」を持っており、「そこに立っているだけで人を魅了できる印象を与える」と考えた。彼女はボーンが「ノエル・カワードの見事な物まね」で「なぜドレスを着なければならないのか？」を歌い、そのセリフを「素晴らしく、タルーラのような深い声」で歌う様子を賞賛した。[28]同年、ボーンはイングリッシュ・ツーリング・シアターのワイルドの『真面目が肝心』でレディ・ブラックネルを演じ、マンチェスター・イブニング・ニュース賞を受賞した。[29]この役はボーンが初めて女形を演じた役であり、「似顔絵は不要」と判断したために選ばれた。 [3]
1998年、ボーンとショウは、ブルーリップスの作品のベストセラー『Bloo Revue: A Bloolips Retrospectacle』を携えてアメリカを訪れた。これは「非常にクレイジーな」スケッチシリーズだと、ある熱烈な批評家は評した。[30] [31]
1999年、ボーンはロンドンのブッシュ劇場でティム・ファウンテンの演劇『レジデント・エイリアン』で友人のクエンティン・クリスプ役を演じた。[32]この作品は広くツアーを行い、ニューヨークやシドニーでも上演された。[要出典]ベン・ブラントリーはニューヨーク版を「ウィット、知恵、回想の集大成であり、個人的なスタイルが生命力である老人が語る」と評し、ボーンの「臨床観察を皮膚の下の共感で甘くする演技」を称賛した。[33]ボーンの演技はオビー賞を受賞した。[34] 2001年のエディンバラ・フェスティバル・フリンジでは、ボーンはクリスプ役でヘラルド賞を受賞した。 [35]ファウンテンはボーンのためにさらに2つの戯曲を書いた。2004年にソーホー劇場で上演されたHOTBOI [36]と2008年のRock [37]である。
ボーンは2002年にドンマー・ウェアハウスで上演されたノエル・カワードの『The Vortex』でポーンフォート・クエンティン役を演じ、 [38]クラレンス・ダーウェント賞を受賞した。[要出典] 2005年にはロンドンのドリルホールでレイ・ドビンズの『 Read My Hips』に出演し、20世紀ギリシャのゲイの詩人カヴァフィスを演じた。[39]
2003年、ボーンはリリック・ハマースミスで再びバートレットと共演し、ウィル・キーン主演のシェイクスピアの『ティルスの王子ペリクリーズ』のナレーターを務めた。[40] 2004年にはシェイクスピア・グローブ座で『ロミオとジュリエット』の乳母役を演じ、さらにシェイクスピア作品に出演した。[41]
2005年、ボーンはロイヤル・ナショナル・シアターで、インプロバブル・シアターによる映画『シアター・オブ・ブラッド』の舞台版に出演した。[42]ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーでは、 2007年にロンドンのノヴェロ劇場でシェイクスピアの『から騒ぎ』ドッグベリー役を演じた。バラエティ誌のデイヴィッド・ベネディクトは、監督が「通常は面白くない」キャラクターをボーンにキャスティングすることで対処したと書いている。ボーンは「よぼよぼのゲイの衛兵隊長として見事に高貴な役柄を演じ、キャラクターの言語の混乱を最後の一音節まで味わい、非常に喜劇的な効果を上げている」。[43]
同年、ボーンは劇作家マーク・レイヴンヒルと共同で短編劇『リッパー』を制作し、ロンドンのユニオン劇場で上演された。ボーンはヴィクトリア女王の役を演じた。[44]
2009年、ボーンはエディンバラのトラバース劇場で劇作家マーク・レイヴンヒルとの会話の記録を朗読する『A Life in Three Acts』で自身の人生について語った。[9] [45]
2013年、ボーン氏とショー氏は「A Right Pair」と題した特別回顧公演を行い、モノローグや選りすぐりの作品からの演技で40年以上の歩みを振り返る。[46] 2022年、ベットはプラチナ・ジュビリー祝賀会の一環としてクイーン・エリザベス・ホールで開催されたダッキーズ・オルタナティブ・ロイヤル・コマンド・イベントにショー氏とともに女王役で出演した。[要出典]
トリビュート
2014年、ボーンはマーク・レイヴンヒルが脚本・監督したドキュメンタリー映画『イット・ゴーズ・ウィズ・ザ・シューズ』に出演した。ガーディアン紙のレスリー・フェルペリンはこの映画を「事実上20世紀のゲイ文化の縮図」と呼び、アーカイブ資料を「エース」と呼んだ。[47]
2019年には、ブルーリップスの遺産を記念した展覧会「In Pictures: ブルーリップスと着飾ることの喜び」がロンドンのプラットフォーム・サザークで開催されました。[48]
個人の生と死
ボーンは2024年8月23日にロンドンのノッティングヒルの自宅で84歳で亡くなった。[49] [50]
出演クレジット
劇場
- マーロウの『エドワード2世（エドマンド・オブ・ケント）』プロスペクト・シアター・カンパニー、エディンバラ・フェスティバル＆ウエストエンド、1969-70年[10]
- シェイクスピアの『リチャード二世』（ヘンリー・グリーン卿とウェストミンスター修道院長）、プロスペクト・シアター・カンパニー、エディンバラ・フェスティバル＆ウエストエンド、1969-70年[11]
- バートレットの『眠りの中で明らかになる愛のビジョン』、グロリア[制作会社] 、ロンドンのドリルホールで1989年と1990年に上演[51]
- シェイクスピア『お気に召すまま』（ジャック）、リージェンツ・パーク野外劇場、1992年[3] [52]
- ワイルドの『真面目が肝心』（レディ・ブラックネル）、1995年
- バートレットの『サラシーヌ（ラ・ザンビネッラ）』、リリック・ハマースミス、ロンドン、1996年[26] [53]
- オートンの葬送ゲーム（プリングル）、ドリルホール、ロンドン、1996年[54]
- レイ・ドビンズの『イーディーの東（イーディー）』パフォーマンス・スペース122、ニューヨーク、1997年[28]
- ファウンテンの『レジデント・エイリアン』（クエンティン・クリスプ）、ブッシュ劇場、ロンドン、1999年
- カワードの『The Vortex』（ポンスフォート・クエンティン）、ドンマー・ウェアハウス、ロンドン、2002年[38]
- シェイクスピア『ペリクレス、ティルスの王子』（ナレーター）、リリック・ハマースミス、ロンドン、2003年[40]
- シェイクスピアのロミオとジュリエット（乳母役）、シェイクスピアズ・グローブ、2004年[41]
- ワイルダーの『歯の皮膚』（エスメラルダ、ホーマー）、ヤング・ヴィック、ロンドン、2004年[6]
- ファウンテンズ・ホットボーイ（レギュラー）、ソーホーシアター、ロンドン、2004年[36]
- レイ・ドビンズ『Read My Hips ( Cavafy )』、ドリルホール、ロンドン、2005年[39]
- シンプソンとマクダーモットの『血の劇場』（マイケル・メリデュー）、ロイヤル・ナショナル・シアター、ロンドン、2005年[42]
- マーク・レイヴンヒルの『リッパー』（ヴィクトリア女王）、ユニオン劇場、ロンドン、2007年[44]
- シェイクスピア『空騒ぎ』（ドッグベリー）、ノヴェロ劇場、ロンドン、2007年[43]
- ファウンテンズ・ロック（ヘンリー・ウィルソン）、オーバル・ハウス・シアター、ロンドン、2008年[37]
- 『A Life in Three Acts』（本人役）、トラバース劇場、エディンバラ、2009年
- 『三幕の人生』（本人役）、ハーグ、2009年[7]
- 『三幕の人生』（本人役）、ソーホー劇場、ロンドン、2010年[7]
- 『A Life in Three Acts』（本人）セント・アンズ・ウェアハウス、ブルックリン、2010年
- A Right Pair（本人）、ブライトン・フェスティバル・フリンジ、2012年[46]
- シェイクスピアのマクベス（ポーター）、シェイクスピア・グローブ座、2013年
- チェ・ウォーカーとアーサー・ダーヴィルの『稲妻の子（テイレシアス）』、シェイクスピア・グローブ座、2013年[55]
膜
- キャッチ・ルッキング（ナレーター）、1991年
- マイ・サマー・バケーション（英語版インタビュー）、1996年、スカイ・ギルバート監督、小売店で発売[56]
- シェリ(男爵夫人)、2009 [57] [58]
- マクベス（ポーター）、2013年、シェイクスピア・グローブ劇場の映画版
- 「It Goes with the Shoes」（本人出演）、2014年、ドキュメンタリー[47]
テレビ
- ドック・グリーンのディクソン（1963） – ロバート
- ドック・グリーンのディクソン（1964）– ブラック
- ドック・グリーンのディクソン（1965） – マッチャム
- アベンジャーズ（1966） – アレン
- プリズナー （1967） – プロジェクションオペレーター
- セイント （1967） – ペリー
- バロン （1967） – ピーター
- アベンジャーズ（1968） – プリース
- エドワード2世（1970年） - エドマンド・オブ・ケント。1969年のプロスペクト・シアター・カンパニーの公演に基づくテレビ映画。
- A Little Bit of Lippy (1992) – ヴィーナス・ラムーア; ScreenPlay、シーズン 7、エピソード 9、1992 年 9 月 16 日放送
参考文献
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ボーンは、あたかも気違いを辛抱強くなだめるかのように、有名な「ハンドバッグ？」というセリフを新しい方法で朗読し、一方でこの反動的な未亡人の破壊的で過激な側面は、性別の曖昧さを通して興味深い表現を与えられた。
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最高のギャグの中には、最も薄っぺらな前提から生まれるものもある。例えば、ベットが衣装係の助けを借りて、1812年の序曲に合わせてマリー・アントワネットの衣装を着るシーンなどだ。
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「羽根のついたマント、鉤鼻、ふわふわの髪型で…猛禽類のように舞台を横切る」（イブニング・スタンダード）
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ベット・ボーンがゴブを吐き出すような陽気さで演じる、老いた廃人のような男
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ベット・ボーンは女装した男爵夫人の役で小さな役を演じているが、これはコレットの実生活の恋人の一人を暗示している。
- 追加情報源
- カレン、フランク、ハックマン、フローレンス、マクニーリー、ドナルド (2006 年 10 月 16 日)。「BLOOLIPS」。アメリカのバラエティ パフォーマーの百科事典、新旧のボードビル。第 1 巻。心理学出版。123 ページ以降。ISBN 9780415938532。
- オルタナティブシアターの歴史を記録する未完成歴史アーカイブでのインタビュー：ベット・ボーンとブルーリップス
